100 schilderijen - Amerikaans impressionisme
Mary Cassatt: 100 essentiële schilderijen
Moederschap, kindertijd, lodges, lezen, thee, toilet en het moderne leven: honderd schilderijen om de heldere en intieme kunst van Mary Cassatt te begrijpen.
Elke mededeling legt een specifiek werk uit op basis van het onderwerp, de geschiedenis, de samenstelling en institutionele catalogi Afbeeldingen en links openen Alpha Reproduction-bestanden De pagina is statisch, zonder diavoorstelling.
Waarom Cassatt ertoe doet
Het intieme als een groot modern onderwerp
Mary Cassatt gaf gebaren van zorg, aan kinderen, aan vrouwen die een nieuwe picturale kracht lazen, uitgaan, observeren of voorbereiden.
Bij Cassatt wordt het dagelijks leven een modern tafereel, geconstrueerd door de blik.
Deze top 100 volgt deze moderniteit van de impressionistische kleedkamers tot de grote kraamklinieken.
Vul de ranglijst inDe 100 essentiële schilderijen van Mary Cassatt
Werken die Cassatt in het hart van het moderne leven plaatsen.
#1Klein Meisje in een blauwe fauteuil
Gepresenteerd op de impressionistische tentoonstelling van 1879, breekt dit schilderij met het wijze portret van de kindertijd Het kleine meisje laat zichzelf in een blauwe fauteuil achter, benen uit elkaar, terwijl het hondje op de naburige stoel slaapt Edgar Degas zou Cassatt hebben geadviseerd over bepaalde elementen van de compositie De opeenvolging van fauteuils en de niet-gecentreerde omlijsting transformeren de woonkamer in een moderne, onstabiele en eerlijk geobserveerde ruimte.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#2In de kleedkamer
Een in het zwart geklede vrouw draagt haar verrekijker richting het podium terwijl een man, op de achtergrond, de zijne naar haar richt, Geschilderd in 1878 en bewaard in het Museum of Fine Arts in Boston, maakt het werk van de Opera eerder een netwerk van blikken dan van eenvoudig vermaak Cassatt toont een actieve toeschouwer, maar herinnert ons er ook aan dat de vrouwen die in de openbare ruimte aanwezig zijn zelf geobserveerd worden.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#3Vrouw met een parelsnoer in een kleedkamer
Op dit schilderij uit 1879 dat in Philadelphia bewaard wordt, verschijnt Lydia Cassatt in een kleedkamer die verlicht wordt door de theaterbollen, De spiegel vermenigvuldigt de balkons en de menigte, terwijl de roze jurk en de ketting het kunstlicht vastleggen, tentoongesteld met de impressionisten, combineert het werk wereldse elegantie en autonomie van het model, zittend zonder de blik van de kijker te zoeken.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#4Tea
Twee vrouwen drinken rond 1880 thee in een Parijse interieur Cassatt herinnert zich het moment waarop men de beker op haar lippen brengt en het gesprek lijkt opgehangen, De strepen op de muur, het zilverwerk en de kleding structureren het tafereel zonder het te verzwaren Le Thé bewaart in Boston en geeft de gewone vrouwelijke gezelligheid dezelfde picturale ambitie als een historisch onderwerp.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#5Kinderen in een tuin (De verpleegster)
Deze scène, geschilderd in 1878, toont een oppas die aan de rand van een steegje zit terwijl een kinderwagen het midden van de tuin bezet Cassatt vermijdt het transformeren van de kindertijd in een spektakel: de baby is bijna verborgen en de vrouw blijft in afwachting. Het diepe perspectief, de bloemen en de snelle aanrakingen maken het park net zo goed tot een plek voor huishoudelijk werk als voor burgerlijke vrije tijd.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#6De Cup of Tea
Lydia Cassatt zit rond 1880 -1881 voor een kopje en schotel Het profiel, de uitgesneden tafel en het daarachter geplaatste boeket verstevigen het tafereel in een moment van absorptie, In het Metropolitan Museum getuigt het schilderij van Cassatts aandacht voor de dagelijkse rituelen van zijn zus, wier kwetsbare gezondheid deze beelden achteraf gezien een discrete zwaartekracht geeft.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#7Dame aan haar theetafel
Mary Dickinson Riddle, neef van Cassatts moeder, staat rond 1883 -1885 afgebeeld aan haar theetafel De blauw-witte dienst, die toen met het schilderij aan het Metropolitan Museum werd aangeboden, is geen neutraal decor: de motieven reageren op de pet en het gezicht Cassatt construeert een karakterportret waarbij de stille autoriteit van het model prevaleert boven elk werelds effect.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#8Kinderen spelen op het strand
Twee kleine meisjes spelen in 1884 in het zand, geheel gericht op hun emmer en schep Cassatt verlaagt het gezichtspunt en versmalt de horizon om de kijker op hun hoogtepunt te plaatsen Bijna identieke hoeden en jurken verenigen de kinderen, maar hun gebaren blijven verschillend De scène aan zee wordt zo een studie van de ernst waarmee de kinderen het spel bewonen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#9Het bad
Het kinderbad, geschilderd in 1893, neemt het vogelperspectief en de vlakke gebieden die Cassatt in Japanse prenten bewondert in beslag De armen van de vrouw omringen het kind terwijl de bassin, de kruik en de tapijtstrips de ruimte rond het gebaar afsluiten Het werk wordt bewaard in het Art Institute of Chicago en verheft de dagelijkse zorg tot de rang van monumentale compositie zonder de fysieke precisie ervan uit te wissen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#10Boottocht
Het schilderij is geschilderd tijdens een verblijf in Antibes in 1893 -1894 en plaatst een vrouw en een kind tegenover een roeier wiens donkere rug het beeld bijna blokkeert Het gele zeil en het blauw van de zee vereenvoudigen de ruimte tot grote vormen Cassatt keert de conventies van het vrijetijdsscène om: het gezin wordt niet aan het oog aangeboden, het is bezig met een oversteek waarvan de toeschouwer de instabiliteit deelt.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#11Zonnelounger met drie figuren
In deze olie uit 1898 -1899 worden twee vrouwen en een kind buiten verzameld onder een licht dat de te stevige contouren uitwist De horizontale compositie articuleert de drie lichamen zonder ze te transformeren in een geposeerde groep Bekend uit de catalogusraisonné en een gedocumenteerde Sotheby's verkoop, toont het werk Cassatts ambitie voor grootformaat familietaferelen en kleurrijke schaduwen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#12Moeder en kind (de ovale spiegel)
Rond 1899 bracht Cassatt een moeder en haar kind samen voor een ovale spiegel die discreet de halo's van de Maagd en het Kind oproept. Niets is echter plechtig: het kind is naakt, mobiel en de kus behoort tot de dagelijkse zorg. Het canvas van het Metropolitan Museum vernieuwt een eeuwenoude iconografie door deze te verankeren in een modern interieur en in een fysieke relatie die zonder nadruk wordt waargenomen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#13Moeder en kind
In deze Moeder en Kind uit 1889, bewaard in Cincinnati, leunt de baby tegen de vrouw in een door licht gekruist interieur Cassatt brengt de profielen samen en laat handcontact maken met het emotionele centrum van het beeld Het raam en de lichttoetsen echter voorkomen dat de omhelzing sluit: de lucht circuleert rond de lichamen en houdt het tafereel in de huidige tijd in stand.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#14Moederlijke streling
Maternal Caress, geschilderd rond 1902, toont een kind dat de nek van een vrouw omhelst Cassatt vermijdt de glimlach gericht aan de kijker en concentreert het beeld op de druk van de armen, de helling van de hoofden en het gewicht van het lichaam. Het schilderij wordt bewaard in het Museum of Fine Arts in Boston en behoort tot een periode waarin de kunstenaar de wederkerigheid van gebaren bestudeert, en niet een moederschap dat tot het ideaal is gereduceerd.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#15Ontbijt op bed
Een vrouw en een klein meisje delen hetzelfde bed in dit schilderij uit 1897 dat in Huntington-stijl wordt bewaard Het kind kijkt naar ons terwijl de volwassene nog steeds lijkt te worden tegengehouden door slaap Lakens, kussens en witte overhemden omhullen de twee lichamen zonder ze met elkaar te verwarren Cassatt observeert het ontwaken als een moment van overgang waarbij nabijheid, vermoeidheid en aandacht naast elkaar bestaan zonder verzonnen verhaal.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#16Vrouw en kind (LACMA)
Deze Vrouw en Kind, geschilderd eind 19e of begin 20e eeuw, wordt bewust in verschillende mate van voltooiing gelaten LACMA benadrukt dat ruwe passages, kobaltlijnen en wrijving evenzeer deel uitmaken van het onderwerp als de omhelzing Cassatt maakt zo zijn methode zichtbaar: de gezichten worden met precisie geconstrueerd terwijl de rest de energie van het onderzoek behoudt.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#17Moeder en twee kinderen - 1901
In Moeder en twee kinderen, gedateerd 1901, brengt de rode kleding van de vrouw de twee kleine meisjes die aan weerszijden zijn geplaatst visueel samen Het schilderij vertelt geen specifieke episode; het bestudeert eerder de manier waarop drie lichamen dezelfde verzorgingsruimte innemen De heldere kleur voorkomt dat de scène wegzakt in uniforme zachtheid en geeft de groep echte architectuur.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#18Vrouw op gestreepte bank met een hond
Deze vrouw, die rond 1876 werd geschilderd en bewaard in de Harvard Art Museums, die op een gestreepte bank zit, draait haar lichaam een beetje terwijl een kleine hond naast haar rust Het dier en de ontspannen houding distantiëren het portret van de officiële praal Het meubelstuk, behandeld als een reeks banden en rondingen, structureert het beeld en onthult Cassatts vroege interesse in niet-ceremoniële attitudes.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#19Sara geeft de baby een speeltje
In Hill-Stead Museum is op dit schilderij uit 1901 te zien hoe Sara speelgoed overhandigt aan een baby die op schoot van een vrouw zit, Drie leeftijden en drie richtingen van blik organiseren de scène Cassatt is minder geïnteresseerd in het object dan in de passage van aandacht tussen figuren: het oudere kind leert een gebaar van zorg, terwijl de volwassene discreet het evenwicht van de groep behoudt.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#20Moeder styling haar kind haar
Dit schilderij dateert uit 1879 en transformeert het kapsel van een kind in een centrale handeling, De handen, sloten en het hellende hoofd van de moeder vormen een klein genezingsmechanisme waar geen enkel personage poseert Cassatt kiest een gebaar dat vaak onzichtbaar is in de officiële schilderkunst en geeft het een stevige structuur. De nabijheid van de figuren kondigt de belangrijkste toiletscènes aan die ze vervolgens zal ontwikkelen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#21Lydia voor een tapijtweefgetouw
Lydia Cassatt werkte in 1881 voor een wandtapijtweefgetouw Het houten frame snijdt en ordent het doek, terwijl Lydia's profiel en haar handen door het werk blijven geabsorbeerd, bewaard in het Flint Institute of Arts, presenteert dit schilderij textiel niet als een decoratief tijdverdrijf: het maakt de concentratie, de herhaling van het gebaar en de materiële aanwezigheid van werk dat in het interieur is verricht zichtbaar.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#22Lila bij een raam
Rond 1880 schilderde Cassatt een boeket lila's die voor een kasraam waren geplaatst, dit zeldzame stilleven, bewaard in het Metropolitan Museum, associeert bloemen met een heldere buitenkant in plaats van een gesloten achtergrond, De takken vloeien over van de vaas en spreken elke decoratieve symmetrie tegen. De takken stromen over van de vaas en zijn in tegenspraak met elke decoratieve symmetrie. Het werk laat zien dat zijn impressionisme niet alleen afhankelijk is van de figuren: licht, glas, gebladerte en lucht zijn voldoende om een levend tafereel te produceren.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#23Jonge vrouwen die fruit plukken
Deze grote compositie, geschilderd in 1891, brengt vrouwen samen die fruit plukken en presenteren Het gebaar kan gelezen worden als een beeld van overdracht en volwassenheid, thema's die Cassatt zal ontwikkelen in de muurschildering gewijd aan Moderne Vrouwen voor Chicago in 1893. Het doek van het Carnegie Museum combineert collectief werk, plantendecor en allegorische ambitie zonder de observatie van lichamen op te geven.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#24Meisje dat haar haar repareert
Een jonge vrouw heft haar armen op om haar haar in dit doek uit 1886 te rangschikken, Het gebaar omlijst het gezicht en beweegt de hele compositie naar boven, terwijl het blauwe lijfje als stabiele massa dient Edgar Degas was eigenaar van het werk, nu in de National Gallery of Art. Ze onthult hun gemeenschappelijke interesse in toiletartikelen, maar zonder het model tot een intiem spektakel te reduceren.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#25Jong meisje aan het raam
Rond 1885 zit een jonge vrouw in een lichte jurk voor een balustrade, een kleine hond op haar knieën Het raam komt uit op een blauwe stad, maar het model blijft in haar eigen ruimte opgaan Bewaard bij de National Gallery of Art, contrasteert het doek de rust van de pose met een bewegende aanraking en maakt het raam een grens tussen beschermde binnen - en buitenwereld.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →Zorg, baden, spelletjes, slaap en gezinsacties worden grote onderwerpen.
#26Portret van mevrouw Sisley
Dit portret van Madame Sisley, geschilderd in 1873 op karton, behoort tot de jaren dat Cassatt nog op zoek was naar zijn plek tussen Salon en zelfstandig schilderen, Het gezicht in profiel, de donkere pet en de bruine achtergrond zorgen voor een aanwezigheid zonder verhalende accessoires De kleinschalige en lichte ondersteuning bevordert directe uitvoering, aandacht voor de huidtinten in plaats van de sociale representatie van het model.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#27Op het balkon
Gemaakt in Sevilla in 1873, brengt deze balkonscène twee vrouwen samen wier kostuums en houdingen contrasteren Cassatt werkte toen in Spanje, waar ze Velazquez en lokale schilderkunst bestudeerde Het balkon is geen eenvoudige pittoreske setting: de balustrade plaatst figuren tussen straat en interieur, publieke blik en privégesprekken, en kondigt zijn toekomstige lodgescènes aan.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#28Portret van een Italiaanse dame
Dit portret, gedateerd 1879 en bewaard in het Gilcrease Museum, toont een Italiaanse dame met grote soberheid De kleding en het kapsel situeren het model, maar Cassatt vermijdt er een exotisch type van te maken Het gezicht, enigszins afgewend, behoudt zijn psychologische autonomie Het doek behoort tot het moment waarop de kunstenaar, bij de impressionisten, een meer directe aanwezigheid beweert dan het academische portret.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#29Mary Ellison Borduurder
Mary Ellison is afgebeeld borduren, circa 1877 De naald en het werk geven een precieze functie aan de handen, waarbij de kunstmatige onbeweeglijkheid van het portret wordt vermeden Het gezicht blijft zorgvuldig geconstrueerd terwijl de achtergrond en de jurk in meer zichtbare accenten losgelaten worden Cassatt transformeert zo een als vrouwelijk gecodeerde huiselijke activiteit in een studie van concentratie en gebarenbeheersing.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#30Portret van Madame X gekleed voor de ochtend
Geschilderd in 1877, Madame X gekleed voor de ochtend wordt geïnstalleerd op een bank, gekleed in het zwart en met haar haar gedaan voor het uitgaan Bewaard in het North Carolina Museum of Art, het canvas vangt minder van een sociale rang dan een moment van voorbereiding Het contrast tussen de donkere outfit, het lichte gezicht en de rode stoel geeft het model rustige autoriteit, zonder overbelasting van accessoires.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#31Lees "Le Figaro"
Cassatt beeldt zijn moeder af die Le Figaro leest in 1878 De krant verbergt een deel van het lichaam en wijst een geïnformeerde vrouw aan, die zich bezighoudt met actuele gebeurtenissen in plaats van druk te verschijnen De strakke omlijsting, lichte jurk en gedrukte plooien bouwen het beeld op rond de handeling van het lezen Dit belangrijke werk maakt de geschreven cultuur tot een attribuut van vrouwelijke autonomie.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#32Portret van jonge vrouw met witte hoed
In dit portret uit 1879 is de grote witte hoed geen secundair accessoire: hij verlicht het gezicht en contrasteert de lichte vorm met het zwarte kledingstuk Cassatt houdt de achtergrond bijna kaal zodat de houding van het model en de scherpte van de blik voldoende zijn Het werk getuigt van zijn vermogen om hedendaagse elegantie te verzoenen met een observatie die wereldse idealisering weigert.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#33Portret van een klein meisje
Dit portret van een klein meisje, geschilderd in 1879 en bewaard in het Bordeaux Museum voor Schone Kunsten, vertelt noch spel noch deugd. Het gezicht en de hoofdtooi hebben het grootste deel van een klein verticaal formaat, terwijl de achtergrond licht blijft. Cassatt verleent het kindmodel dus dezelfde aanwezigheidsdichtheid als een volwassene, zonder haar leeftijd om te zetten in een symbool van onschuld.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#34Op een balkon
Op een balkon, geschilderd in 1878 -1879 en bewaard in Chicago, is een vrouw te zien die een voorwerp voor een reling leest of onderzoekt, de buitenplannen, planten en lichte kleding overlappen elkaar zonder stabiele academische diepte Het schilderij plaatst privé-activiteit in contact met de stad en maakt van het balkon een tussenobservatorium, niet geheel binnenlands noch volledig openbaar.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#35Jong meisje in de tuin
Een jong meisje in een witte jurk naait of leest rond 1880 in een tuin Bewaard in het Musée d'Orsay mengt het doek het wit van de kleding met het groen en het roze van het buitenleven Cassatt maakt het model niet los als een silhouet dat voor het landschap wordt geplaatst: het licht circuleert tussen het lichaam, de stoel en de bloemen, waardoor rustige aandacht een sfeervolle kwaliteit krijgt.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#36Borduren
Lydia Cassatt zit in een tuin, haar werk in haar handen, circa 1880 De strepen van haar kleding en de lichte parasol reageren op het gebladerte, terwijl het gezicht geconcentreerd blijft, In het Metropolitan Museum laat dit doek zien hoe Cassatt textielwerk associeert met het buitenleven: het precieze gebaar blijft het vaste punt van een omgeving die door licht wordt doorkruist.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#37Herfst, portret van Lydia Cassatt
Autumn, geschilderd rond 1880, toont Lydia Cassatt in profiel, gewikkeld in een donkere jas en rode hoed De rode tinten van het landschap strekken haar kleding uit zonder haar gezicht op te lossen Bewaard in het Petit Palais, is het werk geen conventionele seizoensgebonden allegorie: de herfst wordt een geleefde sfeer, gekoppeld aan Lydia's kwetsbaarheid en de nabijheid tussen de twee zussen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#38Susan zit in een tuin
Susan zit rond 1882 in een tuin, met een donkere hoed op die opvalt tussen het gebladerte Cassatt geeft de greens en reds van de achtergrond door in het kledingstuk, zodat het portret volledig tot het buitenleven behoort De uitdrukking is niet theatraal; ze handhaaft de terughoudendheid van een moment dat tussen twee gebaren wordt waargenomen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#39Portret van een vrouw
Dit portret uit 1872 toont een vrouw in een donkere jurk, staande of zittend tegen een slecht gedefinieerde achtergrond Cassatt concentreert het licht op het gezicht en de handen, waardoor het kledingstuk in grote massa's kan worden geconstrueerd, Het ontbreken van een bepaalde identiteit suggereert het niet uitvinden van een biografie: de interesse ligt in de zelfverzekerde houding en in de overgang van een academische stijl naar een vrijer oppervlak.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#40Portret van Alexander J. Cassatt en zijn zoon, Robert Kelso Cassatt
In 1884 schilderde Cassatt zijn broer Alexander, toekomstig president van de Pennsylvania Railroad, met zijn zoon Robert Kelso, De jongen staat bij de vader in plaats van op zijn schoot, en hun blikken lopen uiteen. Het schilderij wordt bewaard in Philadelphia en vernieuwt het mannelijke familieportret: het vervangt de machtsattributen door een nauwe relatie, die naar binnen wordt waargenomen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#41Portret van een oudere dame
Rond 1887 stelt Cassatt een oudere vrouw voor zonder de sporen van de tijd te verzwakken, De hoed, de zwarte jurk en de hand die op de fauteuil is geplaatst vormen een sobere structuur, terwijl het gezicht het meest attente licht krijgt Bewaard in de National Gallery of Art, het portret verzet zich tegen decoratieve afbeeldingen van ouderdom en bevestigt een volledig aanwezige individualiteit.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#42Portret van een jong meisje
Dit jonge meisje wordt gevangen voor een groene achtergrond met een hoed en een jurk die bijna net zoveel ruimte in beslag nemen als het gezicht Cassatt gebruikt de grote vormen van het kledingstuk om het miniatuurportret te vermijden en het lichaam een echte zitplaats te geven De uitdrukking blijft besluiteloos, tussen aandacht en terugtrekking, waardoor het innerlijke leven van het model behouden blijft buiten haar outfit.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#43Lente: Margot staande in een tuin (Meisje in een tuin)
Rond 1900 stond Margot in een tuin, gekleed in een lichte jurk en met een grote zwarte hoed op, Het Metropolitan Museum bewaart dit doek waar het kind niet geïsoleerd is van bomen en bloemen: zijn kostuum reageert in massa's kleur op het decor De titel Spring combineert groei en seizoen zonder toevlucht te nemen tot een sterke allegorie.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#44Portret van Reine LeFebvre met een naakte baby in zijn hand
Reine Lefebvre houdt een naakte baby vast in deze olie uit 1902 -1903 die bewaard wordt in het Worcester Art Museum Het lichaam van het kind, naar haar toegekeerd, breekt de frontaliteit van het portret Cassatt maakt het werkelijke gewicht van de baby en de manier waarop de vrouw hem ondersteunt tot het hart van de compositie. De scène is opgebouwd, maar behoudt de fysieke spanning van een kind dat moeilijk te immobiliseren is.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#45Studie van een oudere vrouw met een hoed, rode achtergrond
In deze olie uit 1887 die bewaard wordt in het Birmingham Museum of Art, omringt een dichte rode achtergrond het gezicht van een oudere vrouw met een hoed Cassatt gebruikt dit contrast om elke anekdote te vermijden en de aandacht te vestigen op expressie De zuivere accenten van het kledingstuk en de achtergrond verzachten de leeftijd niet; ze geven het model een picturale energie die zelden aan oudere figuren wordt gegeven.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#46In de tuin
Deze tuinscène, geschilderd in 1903 -1904 en bewaard in het Detroit Institute of Arts, brengt een vrouw en een klein meisje samen te midden van grote platte greens, De bank en vegetatie omlijsten de groep zonder deze te omsluiten Cassatt observeert de relatie door de kantelingen van de hoofden en de gaten in de blik: genegenheid is aanwezig, maar nooit gereduceerd tot een demonstratieve pose.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#47Denise naar haar kapper
Denise zit rond 1908 voor haar kaptafel, achter haar een ronde spiegel en in haar hand een spiegeltje Cassatt construeert een beeldspel zonder van wassen een vrij spektakel te maken, In het Metropolitan Museum toont het doek een vrouw die in haar eigen gebaar opgaat Reflecties vergroten de ruimte en stellen de manier waarop het uiterlijk is samengesteld in vraag.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#48Antoinette naar haar kapper
Rond 1909 geschilderd, neemt Antoinette aan haar kaptafel het spiegelmotief op met een intenser rood en bruin palet, het model kantelt haar hoofd en houdt een spiegel op gezichtshoogte, terwijl een tweede donkere cirkel de achtergrond structureert Cassatt vertelt het verhaal van coqueterie niet: ze bestudeert de concentratie van een vrouw op haar eigen beeld en de geometrie van reflecties.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#49Twee kleine zusjes
Rond 1901 -1902 bracht Cassatt twee kleine meisjes samen tot hun naburige gezichten de belangrijkste gebeurtenis van het schilderij waren, De witte jurken gaan bijna over in de aanraking, terwijl de uitdrukkingen duidelijk gedifferentieerd blijven Deze olie is bekend van een gedocumenteerde Christie's verkoop en laat zien hoe de kunstenaar een dubbelportret kan condenseren zonder decoratie of anekdote, met behoud van twee verschillende persoonlijkheden.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#50Vrouw zittend met een kind in haar armen
Deze zittende vrouw houdt een naakt kind tegen zich aan, bij een stoelrug en toiletartikelen, De compositie benadrukt het evenwicht: de ene arm ondersteunt het gewicht van het lichaam, de andere organiseert het contact, Geschilderd in olieverf en bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Bilbao, transformeert het werk een tijdelijke pose in architectuur van rondingen, blauw en wit.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →Theater, thee, omnibus, tuinen en wandelingen vormen een moderniteit die van dichtbij wordt waargenomen.
#51Katherine Kelso Cassatt
Katherine Kelso Cassatt wordt afgebeeld in een lichte jurk, zittend voor een bloemrijk interieur Het portret behoort tot Cassatts enorme familie-ensemble, waardoor hij zijn modellen kon observeren zonder de schijn van een officiële opdracht Het kalme gezicht, de handen en plooien van de rok zijn voldoende om een aanwezigheid op te bouwen; het decor blijft secundair, als een gekleurde envelop.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#52Bied de Panal aan de stierenvechter aan
Deze scène, geschilderd in Sevilla in 1873, toont een jonge vrouw die de stierenvechter een panal aanbiedt, een honingtraktatie die na het gevecht wordt geconsumeerd. Het wordt bewaard in het Clark Art Institute en behoort tot Cassatts Spaanse verblijf. Het pittoreske onderwerp stelt hem in staat krachtige zwarten, roden en blanken te bestuderen, maar ook een uitwisseling van blikken die eenvoudige volksillustraties vermijdt.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#53Na het stierengevecht
In After the Bullfight, geschilderd in 1873, drinkt een stierenvechter geconcentreerd, geïsoleerd van de arena en het spektakel Cassatt kiest eerder voor de nasleep dan voor de heroïsche actie: het kostuum blijft oogverblindend, maar de man wordt gereduceerd tot een gebaar van vermoeidheid Het schilderij, bewaard in het Art Institute of Chicago, onthult zijn vroege interesse in de privémomenten die verborgen zijn achter publieke rollen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#54Spaanse danseres met een kanten mantilla
Gemaakt in 1873 en bewaard in het Smithsonian American Art Museum, draagt deze Spaanse danseres een kanten mantilla die haar gezicht omlijst Cassatt behandelt nauwkeurig zwart, wit en transparantie zonder het kostuum de individualiteit van het model te laten absorberen De directe blik en de stevige houding transformeren een modieus Spaans onderwerp in een echt portret.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#55Muziek (muzikaal festival)
De Muziek, geschilderd in 1874, behoort tot vroege werken die nog steeds verbonden zijn met de Salon, Twee figuren bekijken een partituur in een donker licht dat doet denken aan oude meesters Bewaard in het Petit Palais toont deze olieverf op papier Cassatt voor het impressionistische palet: het wetenschappelijke onderwerp, de strakke compositie en de diepe browns tonen zijn interesse in gedeelde aandacht al.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#56Ida
Ida, geschilderd in 1874, lijkt gele en groene stof te dragen waarvan de plooien een zeer licht gezicht omringen Cassatt keert terug van zijn Spaanse verblijf met een versterkte smaak voor contrasten en texturen De precieze identiteit van het model is minder gedocumenteerd dan de picturale aanwezigheid: de look, enigszins omgeleid, verzet zich tegen de transformatie van het kostuum in eenvoudig exotisme.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#57Meisjeshoofd
Dit meisjeshoofd uit de jaren 1870 isoleert de buste voor een donkere achtergrond De lichte accenten van de jurk en het gezicht vallen op zonder een stijve omtrek, waardoor het portret de uitstraling krijgt van een snel uitgevoerde maar stevig geconstrueerde studie. Cassatt gebruikt dit strakke formaat om een uitdrukking vast te leggen in plaats van om sociale tekenen van een identiteit te verzamelen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#58Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt)
In 1875 schilderde Cassatt zijn neef Edward Buchanan, bekend als Eddy, staande in een rood pak met een grote hond aan zijn zijde Bewaard in de National Gallery of Art leent het schilderij zich van het portret van een aristocratisch kind terwijl het directer wordt De massale aanwezigheid van de hond en de lichte stijfheid van de jongen zorgen voor een spanning tussen de verwachte rol en de echte persoonlijkheid.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#59Mevrouw Duffee zit op een gestreepte bank en leest
Madame Duffee leest op een gestreepte bank in dit in Boston bewaarde doek uit 1876 De stroken meubels, kussen en jurk organiseren een bijna abstract interieur, terwijl het boek het model in zich opneemt Cassatt weigert contact met de toeschouwer: intellectuele activiteit wordt de ware presentatie van de vrouw, welsprekender dan de accessoires van een wereldse portret.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#60De lezer
De in 1877 geschilderde en bij Crystal Bridges bewaarde Reader toont een geheel in een boek verzonken vrouw Cassatt maakt het lezen tot een ruimte van autonomie: het model stelt zich niet ter beschikking aan het buitenoog De grote witte fauteuil, de lichte jurk en het open volume vormen een stille compositie waarbij de tijd gemeten lijkt aan de hand van het verloop van de pagina's.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#61Vrouw met een waaier
In Vrouw met waaier, circa 1878 -1879, wordt het gezicht gedeeltelijk gereflecteerd in een spiegel terwijl de open waaier de voorgrond inneemt Bewaard in de National Gallery of Art, combineert het doek modeaccessoire en oogconstructie Het model is niet gereduceerd tot de elegantie van haar outfit: haar pose en expressie houden een kritische afstand tot de kijker.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#62Een moeder die op het punt staat haar slapende kind te wassen
Moeder die zich voorbereidt om haar slapende kind te wassen, geschilderd in 1880, wordt beschouwd als een van Cassatts eerste grote moderne kraamafdelingen. Bij LACMA ondersteunt de vrouw de slapende baby voor een kruik en een bassin. De kunstenaar vervangt religieuze iconografie door een concrete taak en maakt het gewicht, de vermoeidheid en de verzorging van het kind tot de betekenis van het schilderij.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#63Alexander J. Cassatt
Rond 1880 schilderde Cassatt zijn broer Alexander zittend bij een raam, krant of papieren in de hand, Het Detroit Institute of Arts bewaart dit portret waar de toekomstige spoorwegbestuurder niet wordt gedefinieerd door een decor van macht Het buitenlicht, de ontspannen houding en de leesobjecten geven eerder het beeld van een man die gevangen is in zijn dagelijkse bezigheid.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#64Klein meisje met de grote rode hoed
Dit kleine meisje, geschilderd in 1881 en bewaard in het Princeton University Art Museum, draagt een grote rode hoed die bijna het kleine formaat domineert Cassatt gebruikt het contrast tussen het hoofddeksel, het bleke gezicht en de blauwe achtergrond om de aanwezigheid van het kind te construeren. De gereserveerde uitdrukking vermijdt het vermommingseffect en handhaaft een spanning tussen het imposante kostuum en de kwetsbaarheid van het model.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#65Een vrouw en een meisje achter het stuur
Een vrouw houdt de gidsen van een auto vast in het Bois de Boulogne, vergezeld van een klein meisje en een man die naar achteren is gedegradeerd, Het doek, geschilderd in 1881 en bewaard in Philadelphia, keert discreet de gebruikelijke rollen om: een vrouw rijdt en controleert de openbare ruimte. Het paard snijdt, het lichaam van dichtbij gezien en de zijwaartse beweging geven de scène een bijna fotografische moderniteit.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#66Susan troost de baby
In 1881 leunde Susan naar een baby die op haar schoot zat Het Museum of Fine Arts in Houston bewaart dit doek waar troost te lezen is in de helling van het gezicht en de nabijheid van de handen, niet in een theatrale uitdrukking De tuin die achter hen geschetst wordt verlicht het tafereel en laat het gebaar van zorg al zijn precisie behouden.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#67In een kleedkamer
Deze scène, die in het Engels bekend staat als In the Box, werd geschilderd in 1879 en toont twee jonge vrouwen in een theaterdoos.De een observeert de scène terwijl de ander meer naar de kamer draait. De blote schouders, het boeket en de gereflecteerde balkons vormen een complexe gezelligheidsruimte. Cassatt onderscheidt zo verschillende vrouwelijke manieren van kijken en bekeken worden.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#68Jonge meisjes
De Young Girls, geschilderd rond 1885 en bewaard in de Kelvingrove Art Gallery, brengen twee in het wit geklede zussen samen voor een groene achtergrond Hun hoofden raken elkaar bijna, maar de looks vallen niet samen Cassatt gebruikt deze lichte divergentie om het dubbele decoratieve portret te vermijden: familie-nabijheid wist de psychologische singulariteit van elk niet uit.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#69Het kind in de strohoed
Rond 1886 staat een kind met een strohoed voor een lichte achtergrond, de National Gallery of Art bewaart deze olie waar het silhouet eenvoudig en bijna frontaal blijft Cassatt overbelast noch het decor, noch de uitdrukking; ze laat de hoed, jurk en handpositie een aanwezigheid definiëren die zowel ernstig als licht aarzelend is.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#70Mevrouw Robert S. Cassatt, de moeder van de kunstenaar
In 1889 schilderde Cassatt zijn moeder, Katherine Kelso Johnston Cassatt, gezeten in een zwart-witte jurk, bewaard in de Musea voor Schone Kunsten van San Francisco, weigert het portret elke wereldse verfraaiing De hand die bij het gezicht is geplaatst, de fauteuil en de lichte achtergrond geven het model intellectueel en gezinsgezag, gevoed door de lange nabijheid tussen de schilder en haar moeder.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#71Hélène is geïrriteerd
Hélène is Restless, circa 1890, toont een kind opgerold in een fauteuil, zijn lichaam doorkruist door een spanning die de titel expliciet maakt Bewaard in het Portland Museum of Art, het werk verwijdert zich van de volgzame kindertijd: Cassatt observeert ongeduld, vermoeidheid of ongemak De snelle accenten rond de jurk en stoel versterken deze innerlijke beweging.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#72Vrouw met een rode zinnia
Deze vrouw, geschilderd in 1891, houdt een rode zinnia vast die de kleur concentreert in het midden van een lichte compositie. Bij de National Gallery of Art dialogen de bloemen met de lippen, de riem en de accenten van de tuin. Cassatt vermijdt echter het puur decoratieve portret: de opgeheven arm, de wegblik en de nauwe omlijsting geven het model een aanwezigheid onafhankelijk van het ornament.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#73De familie
De Familie, geschilderd rond 1892 en bewaard in het Chrysler Museum of Art, brengt een vrouw, twee kleine meisjes en een naakte baby samen De figuren vormen een dichte driehoek, maar hun blik circuleert in plaats van zich te richten op de kijker Cassatt transformeert de familiegroep in een studie van relaties: het jongste kind trekt de aandacht zonder de persoonlijkheden van de vrouwen en meisjes om hem heen uit te wissen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#74Jules geveegd door zijn moeder
Deze olieverf, geschilderd rond 1900, toont Jules die zijn moeder droogt na het baden De handdoek, het naakte lichaam en de in elkaar grijpende armen vormen een precieze handeling, geen pose Cassatt is geïnteresseerd in de praktische moeilijkheid van de zorg: het kind ondersteunen, inpakken en het gebaar voortzetten De scène zet zijn onderzoek naar wassen voort terwijl hij vrijere energie in de aanraking behoudt.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#75Kinderpluk fruit
In Child Picking a Fruit, geschilderd in 1893 en bewaard in het Virginia Museum of Fine Arts, wordt een baby naar een tak getild De uitgestrekte arm, de vrucht en het gebladerte organiseren een verticaal van verlangen en leren Cassatt transformeert een kleine actie in een beeld van ontdekking: de volwassene maakt het object toegankelijk zonder het gebaar uit te voeren in plaats van het kind.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →Figuren, familieleden, mode en intimiteit maken de reis compleet.
#76Jonge Moeder naaien
Young Mother Sewing, geschilderd in 1900, brengt twee modellen samen die geen verband hielden, ondanks de familierol die de titel suggereert Het kleine meisje leunt abrupt tegen de knie van de vrouw, die een stapje achteruit doet zonder haar werk op te geven. In het Metropolitan Museum laat deze ontmoeting tussen naaien, kinderachtige bewegingen en bloementuin zien hoe Cassatt een huiselijk incident de levendigheid van een moderne scène geeft.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#77Summer
Summer, geschilderd in 1894 en bewaard in het Hammer Museum, toont twee vrouwen in een boot tussen eenden en reflecties Het wateroppervlak beslaat bijna het hele doek, waardoor de oever en stabiele oriëntatiepunten worden opgelost Cassatt transformeert een wandeling in een studie van bewegend licht; de figuren blijven geabsorbeerd door het zwembad in plaats van gerangschikt voor een portret.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#78Ellen Mary in een witte jas
Ellen Mary Cassatt werd in 1896 afgebeeld in een losse witte jas die haar kleine lichaam bijna volledig omhulde, het Museum of Fine Arts in Boston bewaart dit doek waar het kledingstuk een architectuur vormt van plooien, linten en donkere randen Cassatt contrasteert deze ceremoniële mis met de directe blik van het kind, dat zich verzet tegen de transformatie tot een elegante pop.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#79Moeder en kind (baby die opstaat van zijn dutje)
Rond 1899 hielp een moeder haar kind opstaan na een dutje, In het Metropolitan Museum vervangt het gebaar van verzorgen en ontwaken elke spectaculaire vertelling Cassatt had een grote beheersing van het moederschap bereikt: de diepe omlijsting, rijke kleuren en strakke ruimte geven de beweging van de baby een monumentale schaal Het was het eerste schilderij van de kunstenaar dat in de Met-collectie terechtkwam.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#80Jonge Vrouw in groen in de zon
Deze jonge vrouw in het groen, geschilderd rond 1914, behoort tot Cassatts laatste werken, waarvan de aanblik hem spoedig zou dwingen te stoppen met schilderen De hoed, het lijfje en het landschap brengen verschillende greens samen in een helder licht, terwijl het gezicht stevig gemodelleerd blijft. Het doek is lang bewaard gebleven in het Worcester Art Museum en toont een overleden kunstenaar die nog steeds aandacht heeft voor het buitenleven en de individuele aanwezigheid.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#81Sara met een donkere hoed met haar rechterhand op de arm van een stoel
Rond 1901 zat Sara met een donkere hoed, haar rechterhand op de arm van de fauteuil geplaatst, Bewaard in het Wallraf-Richartz Museum, gebruikt deze olie de zitting en kleding om een kinderachtig model te stabiliseren dat niet helemaal stil lijkt De attente blik en de aanraking die zichtbaar blijft geven Sara de aanwezigheid van een persoon, geen embleem van de kindertijd.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#82Sara met de groene hoed
Sara in de groene pet, geschilderd rond 1901 en bewaard in het Smithsonian American Art Museum, focust het portret op het gezicht ingelijst in groen, blauw en oranje, De gedurfde kleuren behoren tot Cassatts late periode De lichte glimlach verandert het kind niet in een lief beeld: de frontaliteit en strakke constructie geven hem opmerkelijk vertrouwen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#83De streling
De Caress, geschilderd rond 1902 en bewaard in het Smithsonian American Art Museum, toont een vrouw omringd door twee kinderen, van wie er één haar kust De lichamen passen in een zeer krappe ruimte bij elkaar, maar Cassatt handhaaft de leesbaarheid van elk gebaar. Het werk behandelt genegenheid als een circulatie tussen meerdere mensen, en niet als een enkele houding die bedoeld is om te bewegen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#84Simone in de blauwe hoed
Rond 1903 droeg Simone een blauwe hoed waarvan de veren en linten met grote vrijheid werden beschilderd, het RISD Museum beschrijft dit onvoltooide portret als een demonstratie van zuinigheid: een stevige lijn is genoeg aan de rand van de hoed, een paar accenten vormen het gezicht Cassatt laat de creatie van het beeld zichtbaar en grijpt het kind zonder het onder de afwerking te bevriezen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#85Simone met de blauwe hoed (n° 1)
Deze andere Simone met de blauwe hoed, ook rond 1903, wordt bewaard in het San Diego Museum of Art, Het vormt geen duplicaat: de pose, de hoed en de staat van voltooiing verschillen Cassatt gebruikt hetzelfde model om een nieuwe organisatie van blues, roze en wit te bestuderen De vergelijking onthult de wijze van variaties in plaats van een commerciële herhaling van het motief.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#86Het kind
Het Kind, geschilderd rond 1905 en bewaard in het Speed Art Museum, toont een naakte baby die tegen een kussen of rugleuning staat, De onstabiele houding maakt de leerbalans zichtbaar Cassatt vereenvoudigt het decor zodat de voeten, armen en het gewicht van de romp het echte onderwerp worden Het beeld viert onschuld minder dan de fysieke autonomie die wordt opgebouwd.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#87Zonnebloem vrouw
In Vrouw met een Zonnebloem, circa 1905, kijken een vrouw en een klein meisje in een handspiegel naar de spiegelbeeld van het kind, terwijl een tweede spiegel hen verdubbelt, bij de National Gallery of Art valt eerst de felle zonnebloem op, maar het diepe onderwerp leert naar zichzelf te kijken Cassatt verbindt daarmee moederschap, opbouw van vrouwelijke identiteit en onderwijsverantwoordelijkheid.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#88Buste van een vrouw in een wit lijfje
Rond 1905 schilderde Cassatt deze buste van een vrouw in een wit lijfje met een brede toets die de achtergrond laat ademen, Het gezicht is meer geconstrueerd dan de mouwen en de kleding, waardoor een contrast ontstaat tussen identiteit en materiaal De afwezigheid van een verhalend accessoire verhindert dat het model een verhaal uitvindt: de kracht van het schilderij komt voort uit zijn houding en het licht dat door het wit gaat.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#89Kinderen spelen met een hond
Deze scène, geschilderd rond 1907, brengt verschillende kinderen rond een hond samen Cassatt observeert een collectief spel waarbij het dier een onvoorspelbare partner wordt, gebaren dwingt en lijkt te bewegen De compositie vermijdt de nette lijn van een familieportret: elk kind heeft een andere relatie met de hond, wat de groep zijn levendige ritme geeft.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#90Moeder en kind met een roze sjaal
Moeder en kind met een roze sjaal, geschilderd in 1908 en bewaard in het Metropolitan Museum, gebruikt de stof om de twee lichamen met elkaar te verbinden De baby draait zich naar de vrouw terwijl roze circuleert tussen kleding, huid en achtergrond Cassatt onderhoudt een losse constructie ondanks het intieme onderwerp; de sjaal wordt kleur, envelop en bewegingslijn tegelijk.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#91Moeder en kind
Deze overleden Moeder en kind plaatst de baby op de schoot van een vrouw, voor een rode en groene achtergrond die zeer vrij is gelaten De ogen ontmoeten elkaar en geven het schilderij zijn hoofdas Cassatt varieert nog steeds een lang bewerkt thema: de positie van de handen, de hoek van het lichaam en de verhouding van kleuren onderscheiden deze compositie van de andere kraamafdelingen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#92Le Bain (Twee moeders en hun kinderen in een boot)
Le Bain, geschilderd in 1910 en bewaard in het Petit Palais, brengt twee jonge vrouwen en twee kinderen samen in een boot, klaar om te zwemmen, Het grote horizontale formaat, haute couture jurken en naakte lichamen bouwen een ambitieus tafereel Cassatt blijft het impressionisme tot laat trouw, maar geeft hier opdracht aan de figuren met een bijna klassieke stabiliteit boven het water.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#93Sara houdt een kat vast
Sara Holding a Cat, geschilderd rond 1907 -1908, toont het kleine meisje dat in het dier knijpt zoals een moeder een kind zou dragen Het Smithsonian noemt het werk olieverf op doek, en de verkoopgeschiedenis bevestigt de titel Cassatt combineert tederheid en rollenspel: Sara imiteert een volwassen gebaar, terwijl de kat de onvoorspelbaarheid van een levend model introduceert.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#94Vrouw in rood lijfje en haar kind
Deze vrouw in het rode lijfje, gedateerd 1901 en bewaard in het Brooklyn Museum, houdt een naakt kind tegen haar aan Rood geeft een krachtig kader aan de compositie en voorkomt dat de scène oplost in tedere tonen Cassatt brengt gezichten samen zonder ze te verwarren; het contact is aanhankelijk, maar elke figuur behoudt zijn blikrichting en gewicht.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#95Moeder en kind in de kas
In 1906 geschilderd en bewaard in het New Orleans Museum of Art combineert Moeder en Kind in de Kas de figuren met vegetatie en gefilterd licht Het decor is geen eenvoudige achtergrond: bladeren, staanders en kleuren omhullen de groep tijdens het openen van de ruimte Cassatt transformeert de kas in een tussenomgeving tussen huiselijke intimiteit en de buitenwereld.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#96Kinderen spelen met een kat
Dit schilderij dateert uit 1908 en brengt kinderen samen rond een kat met een donkere coating. De handen komen samen in de richting van het dier, dat het middelpunt wordt van een stille onderhandeling tussen nieuwsgierigheid, streling en terughoudendheid. Cassatt vermijdt het uitgelijnde portret: verschillen in leeftijd en houding organiseren een mobiele groep, waarbij gemeenschappelijke aandacht de pose vervangt.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#97Klein meisje met een hoed gebonden met een groot roze lint
Rond 1909 droeg een klein meisje een hoed die met een zeer groot roze lint was vastgebonden, Cassatt gebruikt dit accessoire als picturale structuur: de knoop omlijst het gezicht en verdeelt de lichtmassa's eromheen De uitdrukking blijft gereserveerd, waardoor het beeld geen eenvoudige modestudie wordt Het schilderij contrasteert de kwetsbaarheid van het gezicht met de bijna architectonische schaal van de hoed.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#98Moeder Rose kijkt naar haar slapende baby
Moeder Rose, geschilderd in 1908 en bewaard in het Tel Aviv Museum of Art, kijkt naar haar slapende baby en verschuift alle actie naar de blik van de vrouw. Slaap maakt het lichaam van het kind zwaar en verlaten, terwijl de armen ondersteuning bieden. Cassatt transformeert stilte in een actieve relatie: kijken, dragen en kijken vormen hier het waargebeurde verhaal.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#99Hoofd van Jules
Dit Hoofd van Jules, geschilderd in 1899, is een oliestudie verbonden aan de vele kinderen die toen poseerden voor Cassatt, Het aangescherpte formaat elimineert bijna het lichaam en het decor om zo een korte uitdrukking te kunnen vastleggen De toetsen blijven zichtbaar rond het gezicht, maar de ogen en mond zijn stevig geplaatst, het werk onthult hoe de kunstenaar zijn ambitieuzere composities voorbereidde zonder de levendigheid van het model te verliezen.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →
#100Moeder en kind (Wichita)
Deze Moeder en Kind, geschilderd in 1890 en gehuisvest in het Wichita Art Museum, toont een vrouw die bij een raam zit en een slapende of gekalmeerde baby vasthoudt. Het buitenlicht loopt langs het profiel van de moeder en isoleert de omhelzing van de rest van de kamer. Cassatt combineert het moderne patroon van het interieur met een vrijwel tijdloze constructie, zonder dat dit ten koste gaat van de concrete details van de behandeling.
Afbeelding en link: Alfareproductie; identificatie en techniek gecontroleerd in institutionele catalogi.
Zie deze reproductie →Redactiemethode
Drie selectiecriteria
De selectie omvat alleen olieverfschilderijen toegeschreven aan Mary Cassatt Alternatieve titels, visuele herhalingen, prenten, pastelkleuren, gouaches en aquarellen zijn uitgesloten Elke mededeling is geschreven voor het bijbehorende werk.
Grote werken
Loges, thee, baden, kraamafdelingen, portretten en kindertaferelen.
Diversity
Familie, vrije tijd, wassen, lezen, tuinen en het moderne leven.
Control
Honderd titels, honderd afbeeldingen en honderd unieke links, geverifieerd vóór publicatie.
Bronnen en links
Een gecontroleerde selectie werk door werk
Identificaties, data, technieken, collecties en interpretatieve elementen zijn geverifieerd in de catalogi van het Metropolitan Museum of Art, de National Gallery of Art, het Museum of Fine Arts, Boston, het Art Institute of Chicago, het Philadelphia Museum of Art en andere instellingen die de werken bewaren.
Veelgestelde vragen
Lees Mary Cassatt
Enkele verwijzingen naar de kunstenaar, de werken en de methode.
Waarom is Mary Cassatt essentieel?
Omdat ze het moderne leven, het moederschap, de kindertijd en de vrouwelijke blik tot belangrijke impressionistische onderwerpen maakte.
Komen de beelden uit de winkel?
Ja. De 100 afbeeldingen en 100 links openen de bijbehorende Alpha Reproduction-bestanden.
Is er een diavoorstelling?
Nee. De pagina is statisch om de 100 kaarten zichtbaar en controleerbaar te houden.
Bevat de classificatie afdrukken of pastelkleuren?
Nr. Deze herziene versie bevat alleen olieverfschilderijen die worden toegeschreven aan Mary Cassatt.
0 reacties