Java · Bali · Sumatra · moderniteiten
Indonesische schilderkunst: 100 essentiële meesterwerken
Twee eeuwen schilderen tussen imperium, onafhankelijkheid en regionale uitvindingen
Van Raden Saleh tot Affandi, van Sudjojono tot de Balinese werkplaatsen, deze honderd schilderijen vertellen het verhaal van een archipel die romantiek, sociaal realisme, rituele verhalen en abstractie omzet in diep persoonlijke stemmen.
Een meervoudig verhaal
Verf de archipel zonder deze plat te maken
Raden Saleh keert terug van zijn Europese opleiding met de middelen van de romantiek, maar hij gebruikt ze om Java, zijn dieren en de verovering van Diponegoro te vertellen vanuit een gezichtspunt dat de koloniale schilderkunst nooit had toegestaan verslagen. In de 20e eeuw eiste Sudjojono een sociale waarheid, terwijl Affandi gebaren en materie een bijna fysieke ervaring maakte.
De Indonesische schilderkunst is geen enkele school: het is een gesprek met meerdere eilanden, soms beleefd, vaak gepassioneerd.
Bali bewaart en vernieuwt zijn verhalen over de Ramayana, Emiria Sunassa schildert mensen en regio's die zelden in het centrum worden geplaatst, Hendra Gunawan kleurt de strijd en Sadali opent een abstract meditatief pad De classificatie begint met de de meeste bekende beelden onthullen vervolgens deze trajecten zonder ze te dwingen in hetzelfde tempo te lopen.
Vul de ranglijst inHonderd Indonesische schilderijen om te weten
Diponegoro, vuren, feesten, portretten en strijd: twintig werken die de Indonesische schilderkunst haar meest direct herkenbare beelden gaven.
#001Raden Saleh
De arrestatie van prins Diponegoro
Raden Saleh hervat de arrestatie van Diponegoro, Java-krijgsheer, door te reageren op de versie die voor de Nederlandse generaal De Kock is geschilderd, De prins blijft staan, woedend en omringd door zijn aanhangers: het is niet langer een onderwerping koloniaal, maar de representatie van verraad en een waardigheid die weigert te buigen.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#002Raden Saleh
Bosbrand
Raden Saleh transformeert een dierenachtervolging in de jungle in een romantisch drama op zeer groot formaat Vuur, paniek en kluwen van lichamen zijn niet alleen een spektakel: ze geven tropische natuurkracht historisch en emotioneel vergelijkbaar met de grote Europese taferelen.
Zie reproductie →
#003S. Sudjojono
Tjap Go Meh
Sudjojono schildert de viering die het Chinese Nieuwjaar afsluit als een werkelijk levendige, dichte en licht chaotische menigte Het werk breekt met de verleidelijke landschappen van "Beautiful India": gebaren, kostuums en stedelijke wanorde worden tekenen van een meervoudige Indonesische samenleving.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#004Affandi
Mijn moeder
Dit portret uit 1941 behoort tot Affandi's realistische periode, vóór zijn beroemde expressionistische afgietsels, De gekruiste armen, het gesloten gezicht en het ongedraaide haar maken de vermoeidheid van het model merkbaar; familie-nabijheid verhindert echter elke sentimentele idealisering.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#005S. Sudjojono
We houden de wacht, Moederland
Dit enorme schilderij, geschilderd in 1965, plaatst de natie niet in een abstracte allegorie, maar in een scène van collectieve waakzaamheid Sudjojono confronteert de figuren met het "Moederland" en maakt van schilderen een ruimte waar patriottisme en bezorgdheid heersen politiek en burgerverantwoordelijkheid blijven opzettelijk gespannen.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#006Affandi
Zwarte vogel, zon, man
Een zwervende muzikant rukt op onder de zon, een motief dat Affandi associeerde met vitale energie De rechtstreeks uit de buis geperste verfkoorden registreren de beweging van de hand; het dagelijkse onderwerp wordt zo een verklaring over werk, lopen en doorzettingsvermogen.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#007Raden Saleh
Schip in nood
Een schip vecht tegen een zee die bijna het hele plaatje beslaat Raden Saleh neemt de Nederlandse traditie van het stormzeilen over, maar de geveegde ton, de zware lucht en de ervaring van overtochten tussen Java en Europa brengen het onderwerp in de richting van menselijke kwetsbaarheid met uitzicht op de oceaan.
Zie reproductie →
#008Raden Saleh
Gewonde leeuw
De gewonde leeuw is noch een trofee, noch een eenvoudige zoölogische studie, Raden Saleh vestigt de aandacht op het verzet van het dier, zijn gespannen lichaam en blik, waardoor de jacht een moreel drama wordt waarin wilde macht de blessure nog steeds overleeft.
Zie reproductie →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#009Djoko Pekik
Eet drankjes voor toeristische promotie
Een kuda kepang danser, die in trance is geraakt, maakt de beproeving van het eten van glas compleet De titel verwijst naar de toeristische campagne die in 1989 werd gelanceerd: Djoko Pekik laat zien hoe een gemeenschapsritueel onder het Soeharto-regime kan worden omgezet in een commercieel spektakel.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#010Hendra Gunawan
Oorlog en Vrede
Hendra Gunawan brengt in hetzelfde doek de wonden van het conflict en de wens om weer te gaan leven samen, De intens gekleurde figuren beschrijven geen specifieke strijd; ze condenseren de Indonesische revolutionaire ervaring en het vermogen van gemeenschappen om de omwenteling te overleven.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#011Emiria Sunassa
Papoea man met paradijsvogels
Emiria Sunassa vertegenwoordigt een genezer die twee paradijsvogels vasthoudt, emblemen die lang begeerd worden door de Europese verenhandel. Zijn frontale blik en de groenen die lichaam en vegetatie met elkaar verbinden, bevestigen de Papoea-aanwezigheid in de nationale verbeelding ten tijde van de antikoloniale strijd.
Zie de kennisgeving van de instelling →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#012Affandi
Zelfportret
Affandi beeldt zichzelf af met dezelfde geperste, snelle en dikke lijnen die hij toepast op landschappen of dieren, Het gezicht wordt een oppervlak dat wordt doorkruist door energie in plaats van een stabiel masker; het zelfportret registreert tijd, vermoeidheid en het verlangen om te schilderen.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#013Abas Alibasyah
Garuda
Abas Alibasyah beschrijft niet letterlijk de iconische vogel van Indonesië: hij reconstrueert hem in geometrische fragmenten, De rode, gele en groene tinten, het ruwe materiaal en de echo van de sculpturen van de archipel maken het nationale symbool tot een primitieve, bijna totemische aanwezigheid.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#014Agus Djaya
Kuda Lumping (gevlochten paardendans)
De danser rijdt op een beeltenis van een bamboepaard terwijl muzikanten en spelverdeler het ritueel leiden Agus Djaya zoekt hier een moderniteit die geworteld is in de levende kunsten van Java: kleur en pose condenseren ritme, trance en culturele identiteit.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#015Ahmad Sadali
Schilderen
Onder een sterk getextureerd geel veld verplaatsen een donkerblauwe vorm en een bijna verborgen Arabische inscriptie de lezing tussen materiaal en teken Sadali, die terugkeerde van reizen naar Amerika en Europa, zocht in 1966 naar een abstractie waar islamitische spiritualiteit en modernistische experimenten reageren op elkaar.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#016Fadjar Sidik
Ruimtelijke dynamiek
Fadjar Sidik vervangt objecten door een systeem van vormen die lijken aan te trekken, af te weren en te zweven. Deze ‘ruimtelijke dynamiek’ beweert dat Indonesische abstractie geen eenvoudige internationale lening is: het kan een autonome ervaring van ritme en evenwicht organiseren.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#017Basoeki Abdullah
Strijd voor het herstel van de democratie en de rechten van het volk
Basoeki Abdullah laat hier het wereldse portret en het ideale landschap voor een enorme politieke allegorie achter zich Lichamen, gebaren en opklimmende compositie transformeren de democratische vraag in een publieke scène, waardoor een geëngageerd facet van een schilder wordt onthuld die vaak slechts virtuoos wordt beschouwd.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#018Sanggar Bumi Tarung
Discussie tijdens de Bumi Tarung-workshop
De workshopdiscussie wordt een historisch onderwerp op zich Door kunstenaars en activisten verenigd te vertegenwoordigen, herinnert het werk eraan dat Sanggar Bumi Tarung de schepping opvatte als een collectieve praktijk, gekoppeld aan volksstrijd en debatten over de sociale functie van kunst.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#019Dede Eri Supria
Wat streeft naar groei
Dede Eri Supria confronteert een fragiele duw met de barre omgeving van de moderne stad, Het precieze realisme, dicht bij het fotorealisme, viert geen stedelijke groei: het toont zijn tegenstrijdigheden, de hardnekkige hoop en de kwetsbaarheid van wat daar een plek probeert te vinden.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#020Raden Saleh
Het scheepswrak
Een boot breekt tegen de rotsen onder een bijna geheel zwarte hemel Deze marine uit 1840 laat zien hoe Raden Saleh de sublieme Europese romanticus assimileert: bliksem, schuim en kleine silhouetten meten de menselijke hulpeloosheid tegenover natuurlijk geweld.
Zie reproductie →De revolutie, het dorp, het theater en het werk komen de schilderkunst binnen met een openhartigheid die de goedgekamde maar te stille tropen weigert.
#021Agus Djaya
De Wereld van Honden
Gemaakt tijdens de omwentelingen van 1965, functioneert dit gevecht van rode, zwarte, bruine en witte honden als een politieke satire De dieren maken ruzie en bijten elkaar zonder duidelijk onderscheid te maken tussen bondgenoten en tegenstanders: Agus Djaya schildert sociale desintegratie in de vorm van een brutale fabel.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#022Harijadi Sumadidjaja
Op het kruispunt
Harijadi maakt van het kruispunt een beeld van collectieve keuze in het Indonesië van na de onafhankelijkheid De trajecten, de looks en de verdeling van de ruimte verhinderen een puur anekdotische lezing: iedereen lijkt midden in een nog onstabiele toekomst een richting te moeten bepalen.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#023Raden Saleh
Portret van Betsy Teengs
Betsy Teengs, geschilderd op Java in 1855, verschijnt met de terughoudendheid van een Europees portret, maar haar Nederlandse, Chinese en Indonesische familiegeschiedenis schrijft het beeld in de gemengde koloniale samenleving. Saleh geeft nauwkeurig de kindertijd, het kostuum en de status weer zonder het model tot een type te reduceren.
Zie reproductie →
#024S. Sudjojono
Moeder naaien
Een vrouw die in het naaien opgaat belichaamt de waardigheid van het huishoudelijk werk tijdens de oorlogsjaren Sudjojono weigert decoratief exotisme: houding, handen en strakke ruimte geven de dagelijkse activiteit een historische, bijna stille zwaartekracht.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#025Amrus Natalsya
Zij die van hun land verdreven worden
Een hand gewapend met een stok scheurt een gezin van het land dat het beschermt Oprichter van Sanggar Bumi Tarung, Amrus Natalsya transformeert boerenuitbuiting in een onmiddellijk leesbaar beeld: het centrale kind geeft sociaal conflict een menselijke maat.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#026Basoeki Abdullah
Broer en zuster
Basoeki Abdullah stelt zijn academische virtuositeit ten dienste van een familierelatie in plaats van een officieel portret, De nauwe standpunten, de zachtheid van de modellering en de leeftijdsverschillen construeren een verhaal van bescherming en vertrouwen, zonder toevlucht te nemen tot een spectaculaire setting.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#027Wakidi
De Sianok-kloof
Wakidi schilderde zijn hele leven deze West-Sumatraanse canyon, op verschillende tijdstippen en vanuit verschillende gezichtspunten, Ver van een uitwisselbaar toeristisch landschap weerspiegelen de nevels, kliffen en licht een grondige kennis van een bewoonde en regelmatig opnieuw bezochte plaats.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#028Henk Ngantung
Drie jonge meisjes uit Minahasa
De drie jonge vrouwen worden niet voorgesteld als regionale curiosa Henk Ngantung geeft hun houdingen en nabijheid een rustige aanwezigheid, waardoor het collectieve portret een eerbetoon is aan de menselijke diversiteit van de archipel in de nasleep van de onafhankelijkheid.
Zie de kennisgeving van de instelling →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#029Emiria Sunassa
Gevaar achter de lotus
Een jager richt zich op een onzichtbare bedreiging achter de vegetatie, Door dayak en Papoea attributen te mengen, zoekt Emiria Sunassa geen etnografische nauwkeurigheid: ze zet vraagtekens bij de constructie van een diverse nationale identiteit, terwijl de donkere jungle de moderne blik weerstaat.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#030Raden Saleh
Portret van Adolphe Jean Philippe Hubert Désiré Bosch
Raden Saleh zet hier de in Europa verworven beheersing van de officiële portretkunst in, kostuum, houding en precisie van het gezicht geven de rang van het model aan, maar psychologische aandacht voorkomt dat het beeld wordt gereduceerd tot een inventaris van sociale tekens.
Zie reproductie →
#031Agus Djaya
Het toilet vóór de show
Een performer siert zich voor een traditionele voorstelling, door deze wachtscène verbindt Agus Djaya de moderne schilderkunst met de kostuums, gebaren en reliëfs van Java; het voorbereidende moment telt evenzeer als het spektakel en bevestigt de intellectuele waarde van populaire kunsten.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#032Ik Ketut Soki
De legende van Jayaprana
De Balinese legende van Jayaprana en Layonsari, geliefden die het slachtoffer zijn van koninklijk verlangen, ontvouwt zich in talloze afleveringen in een aaneengesloten ruimte. Ik Ketut Soki bewaart de dichte vertelling van de dorpsschilderkunst: elke groep figuren brengt het tragische verhaal naar voren.
Zie de kennisgeving van de instelling →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#033Emiria Sunassa
Hars oogsten
Emiria Sunassa is geïnteresseerd in het werken in het bos zonder het te transformeren in een exotische setting Het oogsten van gebaren, bomen en de donkere materie van het landschap verbinden de dagelijkse economie en de natuurlijke omgeving; het werk verbreedt zo het verhaal van de Indonesische moderniteit tot buiten de steden van Java.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#034S. Sudjojono
Manfiguur
Deze figuur, geschilderd in 1929, behoort tot de jaren dat Sudjojono een schilderij zocht dat in staat was om innerlijke waarheid te tonen in plaats van koloniale schilderachtigheid Het model neemt de ruimte in met een bijna harde openhartigheid: psychologische aanwezigheid en constructie van het lichaam hebben voorrang op elegantie.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#035Henk Ngantung
De onwrikbare rots
De door de elementen geslagen rots fungeert als metafoor voor standvastigheid Henk Ngantung, een schilder die zich bezighoudt met het politieke leven van Jakarta, combineert hier landschap en moreel karakter: de minerale massa verzet zich zonder theatrale heldenmoed, uitsluitend door de duur ervan.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#036S. Sudjojono
Arjuna bogen
De held van de Mahabharata tekent zijn boog in een compositie waar de mythe tot tegenwoordige handeling wordt Sudjojono kopieert de iconografie van het schaduwtheater niet: hij geeft Arjuna een lichaamsgewicht en spanning die het epos dichter bij de moderne ervaring brengt.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#037Kartono Yudhokusumo
Bandung
Kartono Yudhokusumo organiseert de stad en haar reliëf als een gebouwd landschap, waar huizen, straten en vegetatie een leesbaar netwerk vormen Het werk behoort tot de zoektocht naar een moderne nationale visie: Bandung is noch een koloniaal panorama, noch een eenvoudig rapport, maar een geleefde ruimte.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#038Djoko Pekik
Demon 2000
Djoko Pekik reactiveert de figuur van de demit, een verontrustende geest van de Javaanse folklore, om naar Indonesië te kijken rond de millenniumwisseling Het fantastische dient als een cruciaal instrument: achter het wezen kunnen de politieke angsten, desillusies en overlevingen van de oude orde worden geraden.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#039Basoeki Abdullah
Sunset
De ondergaande zon transformeert rijstvelden en huisjes in een harmonieuze visie op een pre-industrieel platteland De lichtgevende virtuositeit van Basoeki Abdullah verklaart de aantrekkingskracht van het beeld, maar zijn idealisering nodigt ons ook uit om vraagtekens te zetten bij het stedelijke verlangen naar een plattelandswereld die intact is gebleven.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#040Dullah
Mijn vrouw
Dullah schildert zijn vrouw zonder de plechtige attributen van een portret in opdracht De intieme titel, de blik en de soberheid van de pose brengen het schilderij terug in een persoonlijke relatie; realistische precisie dient prestige minder dan emotionele herinnering.
Zie de kennisgeving van de instelling →Portretten, wayang, dieren en oude verhalen worden de laboratoria van een moderniteit die zowel door het lichaam als door ideeën gaat.
#041Emiria Sunassa
Sri Padi, godin van de rijst
De rijstgodin verbindt vruchtbaarheid, landbouwwerk en Javaans geloof Emiria Sunassa behandelt Sri eerder als een levende aanwezigheid dan als een volksillustratie; het beeld herinnert ons eraan dat voedsel, land en het heilige hetzelfde culturele verhaal delen.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#042Nashar
Three Houses
Drie huizen zijn genoeg voor Nashar om het landschap naar sensatie te bewegen Vereenvoudigde volumes en kleurrijke intervallen vermijden topografische beschrijving: waar het om gaat is het stille ritme van een plek, zoals het in het geheugen blijft bestaan.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#043S. Sudjojono
De Punakawan
Semar en de andere clowndienaren van de wayang brengen humor en wijsheid in heroïsche verhalen Sudjojono geeft ze de schaal van een modern schilderij: marginale figuren worden de ware commentatoren op macht, dicht bij het publiek en vrij om te zeggen wat de helden zwijgen.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#044O Supono
The Slaughter
De slachtscène wordt getoond als hard collectief werk, zonder pittoreske omweg O.H. Supono organiseert gebaren, lichaam en dier rond hetzelfde spanningscentrum; het geschilderde materiaal dwingt het oog om een realiteit onder ogen te zien die meestal buiten de camera wordt gehouden.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#045Sudjana Kerton
Gamelan Orchestra
Sudjana Kerton vertaalt muziek door de herhaling van instrumenten, de uitlijning van lichamen en de circulatie van de blik De gamelan wordt niet behandeld als een folkaccessoire: het geheel wordt een sociale architectuur waarbij elke muzikant afhankelijk is van het gemeenschappelijke ritme.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#046Otto Djaya
De vergadering
Otto Djaya condenseert de ontmoeting in een paar silhouetten en verhalende tekens, met een vrijheid die is geërfd van satirisch tekenen en volkstheater, De zuinigheid van middelen geeft face-to-face ontmoeting een vruchtbare dubbelzinnigheid: ontmoeting, onderhandeling of confrontatie blijven ook mogelijk.
Zie de kennisgeving van de instelling →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#047Sudjana Kerton
Oorlog in Indonesië: de strijd voor onafhankelijkheid
Deze aquarel, geproduceerd aan het einde van de jaren veertig, geeft de strijd voor onafhankelijkheid weer zonder de strijders te monumentaliseren. De snelheid van het medium komt overeen met de urgentie van het evenement; beweging, angst en solidariteit hebben voorrang op heroïsche poses.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#048Otto Djaya
Wayang golek
De houten poppen van de wayang golek worden vergroot tot autonome karakters Otto Djaya behoudt hun frontaliteit en hun gecodificeerde gebaren, terwijl hij moderne kleuren gebruikt om ons eraan te herinneren dat populair theater een levende en kritische taal blijft.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#049Djoko Pekik
Na de voorstelling
Djoko Pekik kiest het moment waarop de show voorbij is en de lichamen hun publieke rol verlaten Vermoeidheid, rekwisieten en ontspanning van poses onthullen de menselijke economie achter de voorstelling, ver van het perfect gereguleerde toeristische imago.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#050Itji Tarmizi
Het kind en de vogel
Het kind en de vogel reageren met schaal, blik en breekbaarheid op elkaar Itji Tarmizi transformeert een eenvoudig tafereel in een meditatie over aandacht voor de levenden; de relatie tussen beide onderwerpen doet er meer toe dan welk spectaculair verhaal dan ook.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#051Djoko Pekik
Rocky hill
De rotsachtige heuvel legt een massa op die zowel geologisch als politiek lijkt Djoko Pekik geeft het landschap een bijna lichamelijke dichtheid: de natuur wordt de plaats waar weerstand, herinnering en sociale spanningen zich ophopen.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#052Kartono Yudhokusumo
Orchidee
Kartono Yudhokusumo isoleert de orchidee om de structuur ervan te onderzoeken in plaats van een eenvoudig decoratief beeld te produceren De relaties tussen stengel, bloemblaadjes en achtergrond transformeren de bloem in een moderne constructie, nauwkeurig en gevoelig tegelijk.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#053Emiria Sunassa
Zwemmen in de rivier
Zwemmen wordt benaderd als een dagelijks gebruik van het landschap en niet als een exotisch naakt Emiria Sunassa verbindt lichamen met stroming, oevers en vegetatie; de rivier verschijnt zowel als een sociale als een natuurlijke ruimte.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#054Sapto Hoedojo
Jong Balinees meisje
Sapto Hoedojo richt zijn aandacht op het gezicht en de houding van de jonge Balinese vrouw Het model wordt niet geabsorbeerd door een ansichtkaartinstelling: kleur en vereenvoudiging van vormen bouwen een individuele, rustige en directe aanwezigheid op.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#055S. Sudjojono
Angklung-speler
Het bamboe-instrument vraagt om een repetitief gebaar dat Sudjojono zichtbaar maakt in de armen en het ritme van het lichaam, De muzikant is minder een folkloristisch type dan een culturele acteur: zijn beweging geeft het doek zijn denkbeeldige klankstructuur.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#056Sjahwil
Jong meisje
Sjahwil construeert dit portret door terughoudendheid: weinig accessoires, een stabiele houding en aandacht voor het gezicht Deze economie vermijdt anekdotes en laat het model bestaan als persoon in plaats van als algemene representatie van de jeugd.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#057S. Sudjojono
In mijn tuin
De privétuin biedt Sudjojono een rustiger onderwerp dan zijn politieke taferelen, zonder zijn vraag naar geleefde waarheid te verliezen Planten, objecten en vertrouwde diepgang componeren een indirect zelfportret: de plaats onthult de gewoonten en gehechtheden van de persoon die het bewoont.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#058Soedibio
Asti
De voornaam verkleint de afstand tussen model en toeschouwer Soedibio geeft de voorkeur aan Asti's bijzondere identiteit, houding en expressie, in plaats van een expliciete sociale rol; het portret wordt een ontmoeting in het gekleurde materiaal.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#059S. Sudjojono
Luchtgevechten tussen Dasamuka en Jatayu
In de Ramayana probeert de vogel Jatayu Sita af te pakken van de ontvoerder Dasamuka Sudjojono kiest gevechten die in de lucht hangen: diagonalen, vleugels en wapens transformeren de morele episode - het verdedigen van de onschuldigen ten koste van haar leven - in een visuele schok.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#060Suparto
Kat
Suparto maakt de kat tot een volledig picturaal onderwerp, met aandacht voor het silhouet, de vacht en de wakende houding. Het intieme formaat en de concentratie op het dier vertragen de blik, ver weg van de grote nationale verhalen die vaak de geschiedenis van die periode domineren.
Zie de kennisgeving van de instelling →Sadali, Popo Iskandar, Fadjar Sidik en hun tijdgenoten gingen schilderen richting materiaal, ritme en nieuwe vormen van contemplatie.
#061Ahmad Sadali
Zonder titel abstractie
Dit schilderij uit 1963 behoort tot het moment waarop Sadali geleidelijk aan te rigide kubistische structuren verliet Kleur, materiaal en teken zweven nog steeds zonder dominante kalligrafische verwijzing; het werk stelt ons in staat de geboorte van zijn abstracte spirituele taal te volgen.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#062Popo Iskandar
Twee kubistische naakten
Popo Iskandar fragmenteert twee lichamen zonder ze volledig op te lossen in de meetkunde Hoekvolumes worden gebruikt om nabijheid, evenwicht en verschil tussen figuren te meten; het kubisme wordt hier een flexibel hulpmiddel, aangepast aan het eigen onderzoek.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#063Ahmad Sadali
Abstracte samenstelling
Sadali legt donkere velden, materiële ongelukken en lichtgevende accenten over elkaar heen tot een bijna mineraal oppervlak ontstaat De compositie illustreert geen enkel precies verhaal; het nodigt uit tot een ervaring van contemplatie waarbij de fysieke dikte van het schilderij een innerlijke betekenis heeft.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#064Tatang Ganar
Collectie voor de bouw van een gebouw
Een verzoek om bijdrage, een gemeenschappelijk gebaar in het collectieve leven, wordt het onderwerp van het schilderij Tatang Ganar observeert de onderhandeling van blikken en standpunten: achter de mogelijke humor spreekt het werk van solidariteit, sociale druk en de concrete creatie van een gemeenschappelijk goed.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#065Ahmad Sadali
Skyline van New York
Geschilderd na Sadali's Amerikaanse verblijf, wordt de horizon van New York niet beschreven gebouw door te bouwen De stad wordt gereduceerd tot verticale en lichtgevende relaties; dit abstracte filter laat zien hoe een internationale ervaring een vocabulaire voedt dat binnenkort geheroriënteerd zal worden naar spiritualiteit.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#066Trisno Sumardjo
Mountains
Trisno Sumardjo vereenvoudigt de reliëfs tot ze ritme, kleur en afstand worden Het landschap tracht niet langer de schoonheid van de tropen te bewijzen: het onderzoekt hoe een paar shots iemand de omvang en geologische duurzaamheid kunnen laten voelen.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#067Ahmad Sadali
Horizontale staven met gouden vestige
Donkere balken houden een fragment goud vast als een kostbaar spoor midden op een bewezen oppervlak Sadali associeert geometrische soberheid met een materiaal dat door de tijd versleten lijkt; het weinige dat overblijft krijgt zo een meditatieve intensiteit.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#068Trisno Sumardjo
Balinese ceremonie
De processie wordt gestructureerd door de herhaling van figuren en offers in plaats van door een hoofdpersoon. Trisno Sumardjo observeert hoe ritueel tijdelijk de openbare ruimte transformeert en gemeenschap, beweging en het Balinese landschap met elkaar verbindt.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#069Sudjana Kerton
Vrije tijd
Sudjana Kerton staat stil bij een moment zonder grote gebeurtenis De ontspannen houdingen en de rustige circulatie tussen de personages laten zien dat vrije tijd ook een sociaal gegeven is: een manier van samenleven in de tijd na het werk.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#070Trubus Soedarsono
Mbah Irosentono
De respectvolle term "Mbah" plaatst het model onmiddellijk in een relatie van leeftijd en gemeenschapskniptheid Trubus Soedarsono geeft het gemarkeerde gezicht en pose een rustige monumentaliteit, waardoor het portret van een ouderling een reservoir van herinnering is.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#071Sudjana Kerton
Flirten met Jamu's verkoopster
Een traditionele geneeskunde verkoopster wordt het middelpunt van een kleine straatkomedie Kerton observeert het spel van de blikken en de afstand tussen de lichamen; humor laat het reizende werk of de autonomie van de vrouw in vraag niet verdwijnen.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#072Wakidi
Canyon Valley
Wakidi keert terug naar de West Sumatran Canyon in een laat werk waar de reliëfs, vegetatie en atmosfeer al lang bekend zijn Het uitzicht is geen generieke setting: het condenseert enkele decennia observatie van hetzelfde territorium.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#073Sudjana Kerton
Dorpsleven
Het leven van de kampung ontvouwt zich in kleine gelijktijdige acties, zonder een enkele held, Kerton maakt habitat, passages en wisselt een collectieve compositie uit; het dorp wordt eerder opgevat als een netwerk van relaties dan als een nostalgisch landschap.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#074Basoeki Abdullah
Guritno
Dit portret toont Basoeki Abdullah's vermogen om gelijkenis, elegantie en psychologische aanwezigheid met elkaar te verzoenen De eigennaam verankert het beeld in een precieze relatie: het model dient niet alleen om de virtuositeit van de schilder te demonstreren, het legt zijn individualiteit op.
Zie de kennisgeving van de instelling →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#075Emiria Sunassa
Chrysanten
Chrysanten bieden Emiria Sunassa een onderwerp waar kleur en materiaal zich kunnen ontvouwen zonder een expliciet nationaal verhaal, Stilleven onthult niettemin zijn visie: bloemen zijn niet geordend als een decoratief embleem, ze behouden groei, dichtheid en onregelmatigheid.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#076Lee Man Fong
Zelfportret in de werkplaats
Lee Man Fong vertegenwoordigt zichzelf omringd door Europese afgietsels en chrysanten die geassocieerd worden met de Chinese schilderkunst De workshop wordt een kaart van zijn voorkeuren: geboren in China, actief in Indonesië en opgeleid door contact met verschillende tradities, weigert hij een unieke artistieke identiteit.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#077Lee Man Fong
Vechthanen
De twee hanen binden de compositie in een cirkel van snavels, vleugels en poten, Lee Man Fong combineert de precisie van de observatie van dieren met de gecondenseerde ruimte van de Chinese schilderkunst; de confrontatie wordt ontroerende kalligrafie.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#078Lee Man Fong
Horses
Lee Man Fong schildert paarden in zachte massa's en zenuwlijnen, met aandacht voor hun collectieve evenwicht Het onderwerp herinnert aan de Chinese traditie, maar de olieverf op paneel en de dichtheid van de lichamen produceren een persoonlijke synthese, noch oude kopie noch westers naturalisme.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#079Lee Man Fong
Dayaks of the Sea Dance
De dans wordt geconstrueerd door de herhaling van gebaren en de relatie tussen groep en grond Lee Man Fong behandelt de Dayaks als acteurs in een ceremonie, niet als exotische silhouetten; de compositie benadrukt de ritmische samenhang van de gemeenschap.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#080Lee Man Fong
The Builders
De titel kan zowel degenen aanduiden die bouwen als de krachten van ontwikkeling die het territorium transformeren Lee Man Fong brengt de figuren samen in een werkscène waar verticals, gereedschappen en bewegingen concrete vorm geven aan modernisering.
Zie de kennisgeving van de instelling →Balinese werkplaatsen, landschapsschilders en Affandi's nieuwste werken sluiten de route af met visies waar traditie, toerisme en geleefde ervaring steeds met elkaar botsen.
#081Lee Man Fong
Twee Goudvissen
Twee goudvissen drijven in een bijna diepteloze ruimte, erfgenaam van de Chinese schilderkunst Lee Man Fong gebruikt echter olieverf op paneel: transparantie, vinbeweging en omringende leegte laten zien hoe hij een inkttraditie omzet in een ander medium.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#082Srihadi Soedarsono
Zonsondergang op het strand van Sanur
In Sanur reduceert Srihadi Soedarsono zee, horizon en lucht tot grote gekleurde gebieden De zonsondergang is geen gedetailleerde toeristische herinnering: het wordt een fysieke ervaring van ruimte, licht en ademhaling van het landschap.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#083Srihadi Soedarsono
Drie figuren
Drie aanwezigheden zijn voldoende om het doek te ordenen op afstanden, stiltes en massarelaties Srihadi Soedarsono vermijdt expliciet verhaal; het werk onderzoekt hoe lichamen een ruimte delen, elk autonoom maar gedefinieerd door de andere twee.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#084Srihadi Soedarsono
Horizon en boot
Een piepklein bootje meet de onmetelijkheid van de horizon Srihadi vereenvoudigt het tafereel tot het punt dat de scheiding tussen water, lucht en boot voelbaar wordt; deze economie geeft het zeegezicht eerder een contemplatieve dan een anekdotische dimensie.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#085Ida Bagus Made Nadera
Laksmana en de demon
Laksmana verslaat een kwade kracht in een aflevering van de Ramayana De strakke contouren, schaduwen en theatrale attitudes komen voort uit wayang kulit; dit blad getuigt van de vernieuwing van de Balinese schilderkunst van de jaren dertig door contact met nieuwe papieren en penselen.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#086Ik maakte Sukarya
Rajapala-geschiedenis
Rajapala verrast hemelse nimfen in bad en steelt de kleding van een van hen, Sulandari, zodat ze niet weg kan Het schilderij ontvouwt de episoden in een doorlopende ruimte, waardoor de blik een verhaal van verlangen, sluwheid en scheiding kan reconstrueren.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#087Ik maakte Sujendra
Roedel honden die kijken hoe een leeuw een stier aanvalt
De leeuw en de stier nemen het middelpunt in van een spanning die door de roedel wordt waargenomen Geschilderd in tempera op stof, combineert de dierenscène een dichte Balinese vertelling en studie van beweging; elk dier neemt deel aan het anticiperen op de uitkomst.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#088Ida Bagus Ketut Soenia
Tantrische scène
Deze scène combineert lichaam, energie en symbolen in een rituele woordenschat die niet tot erotiek kan worden herleid De schilder organiseert de figuren volgens de Balinese spirituele logica; het kleine blad fungeert als een ruimte van kosmische actie.
Zie de kennisgeving van de instelling →.jpg.html)
#089Anak agung gede meregeg
Rama, Sita en Laksmana in het bos
Verbannen in het bos, rukken Rama, Sita en Laksmana op naar een wereld waar elke boom, dier en figuur een deel van het verhaal draagt Balinese grafische dichtheid schaft de leegte af en transformeert het landschap in een actief netwerk van tekens.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#090Ida Bagus Made Nadera
Sanghyang Dedari en Sanghyang Jaran dansen op het dorpsplein
Sanghyang trance dansen zijn vertegenwoordigd in het hart van het dorp, omringd door muzikanten en toeschouwers De compositie laat zien dat de voorstelling geen geïsoleerd entertainment is: het gaat om rituele bescherming, gemeenschap en circulatie tussen zichtbare wereld en onzichtbare krachten.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#091Ida Bagus Diding
Trouwstoet
De processie kruist het laken als een collectieve beweging die wordt gereguleerd door kostuums, offers en herhaling van treden De Balinese schilder hecht evenveel belang aan de sociale omgeving als aan de bruid en bruidegom: de unie behoort toe aan de hele gemeenschap.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#092Antoine Auguste Joseph Payen
De Citarum-rivier bij Priangan, met figuren op een vlot stammen
Professor van Raden Saleh, Antoine Payen beschrijft de Citarum als een ruimte die zowel topografisch is als geleefd, Het vlot stammen geeft de schaal van de stroming en herinnert ons eraan dat het landschap van Java ook een route van circulatie en werk is.
Zie reproductie →
#093Leo Eland
Tobameer
Leo Eland bouwt het Tobameer door atmosferische diepte, lijn van reliëfs en waterstabiliteit, Het Indonesische motief wordt behandeld in de traditie van het olielandschap, maar de vulkanische geografie legt zijn eigen monumentaliteit op.
Zie reproductie →
#094Abdullah Suriosubroto
Indonesisch dorp bij zonsondergang
Abdullah Suriosubroto omhult het dorp in schemerlicht dat huizen, vegetatie en reliëf verenigt. Hij is een belangrijke figuur in het moderne Indonesische landschap en maakt de verandering van sfeer tot het echte onderwerp in plaats van tot een pittoreske inventaris van landelijke architectuur.
Zie reproductie →
#095Isaac Israels
Zelfportret met Javaanse prins Raden Mas Jodjana
Isaac Israels vertegenwoordigt zichzelf naast de Javaanse danser en prins Raden Mas Jodjana Het dubbelportret legt eerder een relatie tussen kunstenaars vast dan een exotische ontmoeting: de twee figuren delen de picturale ruimte met behoud van duidelijk verschillende identiteiten.
Zie reproductie →
#096Affandi
Boar
Het wilde zwijn komt voort uit een netwerk van dikke en snelle lijnen Affandi zoekt geen zoölogische beschrijving: hij grijpt gewicht, momentum en agressiviteit door het gebaar van de schilderkunst, tot het punt dat dierlijke energie en picturale energie samenvallen.
Zie de kennisgeving van de instelling →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#097Affandi
Vissersboot in Semarang
De romp en de masten lijken te draaien onder impuls van de geperste lijnen van de buis Affandi schildert de boot als een werkend organisme dat wordt gekenmerkt door de zee en de mensenhanden; de haven van Semarang wordt een ervaring van kracht en instabiliteit.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#098Affandi
Carmel Beach
Met het oog op de Californische kust behoudt Affandi zijn gebarenschrift in plaats van een overeengekomen Amerikaans landschap aan te nemen. Rotsen, water en licht worden vertaald in gespannen lijnen; de reis onthult het vermogen van zijn taal om een vreemde plek te absorberen zonder de intensiteit ervan te verliezen.
Zie de kennisgeving van de instelling →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#099Affandi
Storm op Bali
Onder de storm is Bali niet langer het heldere eiland van toeristische beelden. Affandi circuleert wind, regen en opwinding in het materiaal van het canvas; het landschap wordt ervaren als een kracht die tijdelijk alle stabiliteit desorganiseert.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#100Affandi
Hanengevecht
Affandi brengt de vogels samen tot veren, poten en trajecten bijna onafscheidelijk worden Het korte geweld van het gevecht past bij zijn directe methode: het schilderij legt de impact vast voordat de scène weer in balans is.
Zie de kennisgeving van de instelling →Bronnen en links
Twee collecties ter verlenging van het bezoek
Galeri Nasional Indonesia en de National Gallery Singapore behouden een groot deel van deze reis Hun mededelingen stellen ons in staat de werken, kunstenaars en esthetische debatten te volgen die gepaard gingen met de geboorte van de moderne schilderkunst in de archipel.
0 reacties