De 100 bekende schilderijen die het verhaal vertellen van Paul Gauguin

Gauguin begint in de nabijheid van het impressionisme, gaat er vervolgens van af om een meer geconstrueerd, meer synthetisch en meer symbolisch schilderij te zoeken, in plaats van elke overgang van licht te beschrijven, vereenvoudigt het vormen, omringt silhouetten en geeft kleuren een nieuwe autonomie De Visie na de preek vat deze verschuiving samen: rood imiteert geen Bretonse bodem, het maakt een mentaal beeld zichtbaar.

Bretagne is een beslissend laboratorium Pont-Aven, Le Pouldu, de Bretons, de calvaries, de bomen en de paden worden de materialen van een schilderij dat observatie, populaire religie, Japanse prenten en persoonlijke uitvindingen combineert De Gele Christus, La Belle Angèle en de zelfportretten uit deze periode tonen een kunstenaar die zijn beeld net zo zorgvuldig creëert als zijn vlakke gebieden.

Arles en de moeilijke dialoog met Van Gogh nemen een korte maar intense plaats in De Alyscamps, Café in Arles, de Arlesiennes en Vincent van Gogh schilderende zonnebloemen vertellen niet alleen het verhaal van een beroemde ontmoeting: ze tonen twee kunstenaars die elk een expressieve kleur zoeken, met temperamenten die te druk zijn om lang dezelfde keuken te delen.

Op Tahiti toen in de Marquesas construeerde Gauguin de beelden die zijn nageslacht het meest markeerden Ia Orana Maria, Femmes de Tahiti, Manao tupapau, Te aa no areois, Het witte paard of Waar komen we vandaan? mix geobserveerde motieven, verzonnen verhalen, christelijke verwijzingen, Polynesische bronnen en Europese projectie Hun picturale kracht is immens; ook hun koloniale kijk en de levensomstandigheden van de kunstenaar moeten duidelijk benoemd worden.

Deze dubbele lezing doet niets af aan de schilderijen, Het maakt ze preciezer De vlakke vlakken, ritmes, hiëratische figuren en kleuren blijven groot in de geschiedenis van de moderniteit, maar ze zweven niet buiten de wereld, Gauguin vandaag de dag bekijken betekent formele uitvinding bij elkaar houden, verlangen naar die materie, constructie van persoonlijke mythe en machtsverhoudingen Het frame kan goudkleurig zijn; reflectie is niet verplicht te zijn.

De indeling opent met de meest erkende meesterwerken, dan volgt de grote groepen van het werk: Bretagne en Arles, eerste tropische verblijven, Tahitiaanse mythologieën, portretten, zelfportretten, landschappen en stillevens Elk schilderij moet een echt verschil brengen in onderwerp, periode of visuele oplossing Honderd afbeeldingen, ja; honderd exemplaren van dezelfde paragraaf in pareo, zeker niet.