Oostenrijkse schilderkunst: 100 beroemde schilderijen van Klimt tot Schiele

Het verhaal begint ruim voor 1900 Wolf Huber, Johann Georg Platzer, Paul Troger en Franz Anton Maulbertsch tonen een Oostenrijk waar het religieuze paneel, de mythologische scène en het barokke fresco het licht al als een spektakel organiseren, bij Maulbertsch wervelen de figuren met zo'n energie dat het plafond zijn voornaamste missie lijkt te zijn vergeten: stil blijven.

In de 19e eeuw bracht Ferdinand Georg Waldmüller een duidelijkere waarneming van gezichten, platteland en dagelijks leven Carl Schuch verdicht het stilleven, terwijl Ludwig Deutsch de oriëntalistische precisie tot het kleinste gebeitelde metaal doordringt, deze diversiteit herinnert ons eraan dat de Oostenrijkse schilderkunst niet plotseling geboren wordt in een Weense woonkamer met een kop koffie en een manifest onder zijn arm.

Met Klimt transformeerde de Weense Secession de schilderkunst tot een totaaloppervlak, het portret, het landschap, de allegorie en het ornament trekken samen op De Kus, Judith I, Danaé of Adèle Bloch-Bauer I zijn beroemd omdat ze menselijke aanwezigheid en decor samenbrengen zonder dat het een als behang voor het ander goud in het oog springt; de bouw doet het blijven.

Schiele verwijdert veel van deze attributen en houdt de zenuwen in stand Zijn lichamen, zelfportretten en steden lijken blootgesteld aan een te fel licht om een wereldse pose mogelijk te maken Portret van Wally, Dood en het meisje, De omhelzing of Vier Bomen laten zien dat een dunne lijn veel gewicht kan dragen, wat goed getrimde potloden gerust moet stellen.

Richard Gerstl neemt een kortere maar beslissende plaats in Zijn portretten van de familie Schönberg en zijn halfnaakte zelfportret verschuiven de gelijkenis naar een urgenter schilderij Tussen Klimt en Schiele herinnert hij ons eraan dat de Weense moderniteit geen enkele weg volgt: zij neemt gewillig de zijstraten in, zeker als ze een beetje hectisch zijn.

De ranglijst eerst bevoordeelt internationale bekendheid, aanwezigheid in grote musea en de historische rol van elk schilderij De volgende rangen maken het verhaal compleet met de portretten, landschappen, religieuze taferelen en barokwerken die hier bewaard zijn gebleven De titels, kunstenaars en afbeeldingen worden gedupliceerd, omdat twee verschillende lijsten niet op magische wijze hetzelfde schilderij in een nieuwe ontdekking veranderen.

Mededelingen voegen data, collecties en afmetingen toe wanneer Wikipedia, Wikidata of musea toestaan dat ze geverifieerd worden Deze markeringen zijn er niet om een blad voor te dragen: ze geven de tijd, schaal en werkelijke plaats van het werk aan Een monumentaal schilderij en een klein intiem portret kunnen een digitale muur delen, maar ze spreken niet met dezelfde stem.

Ter decoratie brengt Klimt genialiteit en structuur, Schiele brengt intensiteit, Waldmüller brengt helderheid, Maulbertsch brengt beweging en Gerstl brengt een ruigere aanwezigheid De beste keuze is dus niet per se de hoogste rang: het is het schilderij waarvan de energie overeenkomt met de kamer, het formaat en het gespreksniveau dat we met onze muur overeenkomen.