Liberty Leading the People - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfkunstwerken
#1 - Vrijheid die de mensen leidt

Top 100 - Eugène Delacroix

De 100 bekende schilderijen die het verhaal vertellen van Eugène Delacroix

Revoluties, scheepswrakken, Shakespeare, Marokko, paarden, wilde dieren en immense plafonds: Delacroix geeft kleur genoeg energie om de muren te duwen.

Eugène Delacroix schildert alsof de geschiedenis net de deur heeft geopend zonder te kloppen. 's Thuis houdt zelfs kalmte een paard over het algemeen klaar om te vertrekken.

100geclassificeerde schilderijen
1kunstenaars vertegenwoordigd
1832marokko hernieuwt de vooruitzichten
4 krachtenverhaal, kleur, gebaar, herinnering
DramatiserenHet gekozen moment concentreert conflict, beslissing en beweging zonder de scène om te zetten in een schooloverzicht.
KleurRood, groen, blauw en gebroken tonen organiseren de emotie net zo goed als de personages en het perspectief.
RememberReizen, literatuur en oude meesters keren terug via een herinnering die vereenvoudigt en intensiveert.
OverflowVan het kleine portret tot het monumentale plafond probeert het gebaar altijd de ruimte van het schilderij te vergroten.

Kleur maakt geschiedenis

Honderd schilderijen, kalmte heeft zelden het laatste woord

Delacroix won op de Salon van 1822 met Dante's Boat, breidde daarna snel zijn territorium uit Scènes uit de slachtpartijen van Scio kijken naar een hedendaagse tragedie zonder centrale held, De dood van Sardanapalus duwt de wanorde tot het punt van duizeligheid en Liberty Leading the People mengt allegorie, barricade en actualiteit De Franse romantiek vindt daar zijn grote colorist, maar ook een schilder die weet dat een compositie als een menigte vooruit kan.

Delacroix circuleert dezelfde energie tussen een barricade, een vers van Shakespeare, een Marokkaanse ceremonie en een steigerend paard Het schilderij gaat vooruit; het meubilair wordt gevraagd te volgen.
Schakel over naar afbeeldingen

Classificatie in afbeeldingen

I
De meesterwerken die romantiek definiëren

Liberté, Scio, Sardanapale, Dante, Femmes d'Alger en Missolonghi openen met de grote schilderijen die zijn reputatie hebben opgebouwd.

Liberty Leading the People - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfkunstwerken #1
Eugene Delacroix

Vrijheid die het volk leidt

Datum1830Collectionlouvre Museum, ParijsFormaat260 x 325 cm

Voor "Liberty Leading the People": Geschilderd na de Drie Glorieuze Jaren van juli 1830, combineert het doek een oude allegorie en hedendaagse strijders op een Parijse barricade; de lijn leidt de blik zonder starheid Voor deze versie van "Liberty Leading the People": De vlag, de driehoekige mars en de rook transformeren de huidige gebeurtenissen in collectieve beelden zonder de straatstenen van hun doden schoon te maken. 1830, wordt "Liberty Leading the People" bewaard in het Louvre Museum, Parijs en meet 260 x 325 cm. Voor "Liberty Leading the People" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen Delac observatie en herinnering bepalend aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak behouden "Liberty Leading the People" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Liberty Leading the People" behoudt deze zeldzame kwaliteit: een spectaculair beeld dat nauwkeuriger wordt, en niet langer leeg, wanneer het lange tijd wordt bekeken.

Ontdek →
Scènes uit de Scio-bloedbaden - Eugène Delacroix afbeelding 2 kopie handgeschilderd in olieverf #2
Eugene Delacroix

Scènes uit de Scio-bloedbaden

Datum1824Collectionlouvre Museum, ParijsFormaat419 x 354 cm

Voor "Scènes uit de Scio-bloedbaden": Delacroix reageert op de massamoord op de Griekse bevolking op het eiland Chios met een immens schilderij zonder zegevierende held; kleur leidt de blik zonder starheid Voor deze versie van "Scènes uit de Scio-bloedbaden": De gevangenen, de stervende en de Ottomaanse ruiter bezetten een open compositie waar het landschap verder gaat dan het frame alsof de catastrofe weigerde te worden ingeperkt. "Scènes uit de Scio-bloedbaden" is gedateerd 1824 en bewaard in het Louvre, Parijs; het meet 419 x 354 cm. Voor "Scènes uit het Scio Massacres" is gedateerd 4 cm lichtpassages die het schilderij zijn ware tempo geven. "Scènes uit de Scio-bloedbaden" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar de gebeurtenis dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Scènes uit de Scio-bloedbaden" bewijst dat een eeuwenoud tafereel actueel kan blijven als de schilder werkelijk organiseert wat hem menselijk maakt.

Ontdek →
De dood van Sardanapalus - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #3
Eugene Delacroix

De dood van Sardanapalus

Datum1827Collectionlouvre Museum, ParijsFormaat392 x 496 cm

Voor "De dood van Sardanapalus": Geïnspireerd door Byron, overweegt Sardanapalus vanuit zijn bed de vernietiging van zijn bezittingen, zijn paarden en zijn dierbaren; het ritme leidt de blik zonder stijfheid. Voor deze versie van "De dood van Sardanapalus": Het rood, de diagonalen en de opeenhoping van lichamen vormen een zeer berekende wanorde, een bewijs dat picturale chaos een uitstekend gevoel van organisatie kan hebben. In "De dood van Sardanapalus" dateert het werk uit 1827; het wordt bewaard in het Louvre, Parijs; het meet 392 x 496 cm. Voor "De dood van Sardanapalus" meet het werk Louvre 1827 cm deze grote ziekte van te veel kijken. "De dood van Sardanapalus" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "De dood van Sardanapalus" brengt herinnering, uitvinding en observatie samen; drie gasten die niet altijd rustig dineren, maar hier een uitstekend gesprek produceren.

Ontdek →
Dante's Boat - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #4
Eugene Delacroix

Dante's Boat

Datum1822Collectionlouvre Museum, ParijsFormaat189 x 241 cm

Voor "Dante's Boat": Voor zijn eerste grote succes op de Salon van 1822 plaatste Delacroix Dante en Virgil in de boot van Phlegias, omringd door de verdoemden die zich aan de boot vastklampten; de omlijsting leidt de blik zonder stijfheid. Voor deze versie van "Dante's Boat": Het natte vlees, de stad in brand en de kleuren weerspiegeld in de druppels kondigen al zijn smaak aan voor bewegend drama. "Dante's Boat" dateert uit 1822; het meet 189 x 241 cm; het wordt bewaard in het Louvre, Parijs. Voor "Dante's Boat" is gedateerd 1 cm 18 cm kleine autoriteit. "La Barque de Dante" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren Het plezier van "La Barque de Dante" komt voort uit deze continue circulatie tussen detail, ensemble en emotie, zonder controlepunt in het midden van het schilderij.

Ontdek →
Vrouwen van Algiers in hun appartement - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #5
Eugene Delacroix

Vrouwen van Algiers in hun appartement

Datum1834Collectionschilderijenafdeling van het Louvre MuseumFormaat180 x 229 cm

Voor "Vrouwen van Algiers in hun appartement": Na zijn bezoek aan Algiers in 1832 herbouwde Delacroix een interieur waar drie vrouwen en een bediende een rustige ruimte bezetten, dicht met stoffen, aardewerk en licht; het oppervlak leidt de blik zonder stijfheid. Voor deze versie van "Vrouwen van Algiers in hun appartement": De scène verschuift zijn energie naar kleurrijke akkoorden, terwijl het volledig behoort tot de oriëntalistische en koloniale blik van zijn tijd. Vandaag bewaard op de schilderijenafdeling van het Louvre Museum, "Vrouwen van Algiers in hun appartement" dateert uit 1834 en meet 180 x 229 cm. Voor "Vrouwen van Algiers" van het beeld doet deze singulariteit er veel toe: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te gretige blikken In "Vrouwen van Algiers in hun appartement" vermengt de herinnering aan de Noord-Afrikaanse reis zich met de reconstructie van een werkplaats; de picturale schittering blijft verbonden met de oriëntalistische blik en de koloniale context van de 19e eeuw De blik keert terug naar "Vrouwen van Algiers in hun appartement" omdat de balans actief blijft: stabiel van ver, veel minder vredig zodra je dichterbij komt.

Ontdek →
Griekenland op de ruïnes van Missolonghi - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #6
Eugene Delacroix

Griekenland op de ruïnes van Missolonghi

Datum1826Collectionbordeaux Museum voor Schone KunstenFormaat213 x 142 cm

Voor "Griekenland op de ruïnes van Missolonghi": Griekenland gepersonifieerde staat op de ruïnes van Missolonghi na de val van de stad in 1826; het contrast leidt de blik zonder starheid Voor deze versie van "Griekenland op de ruïnes van Missolonghi": Zijn witte jurk, zijn open armen en de hand van de vechter die uit de stenen komt geven politieke rouw de vorm van een verschijning zo duidelijk als een kreet In "Griekenland op de ruïnes van Missolonghi", is het werk gedateerd 1826; het wordt bewaard in het Bordeaux Bordeaux Bordeaux Ruinshi maatregelen; het meet 213 x 142 cm schilderij voor "Gree" bevestigt een manier van kijken waar materie, afstand en licht samenwerken. "Griekenland op de ruïnes van Missolonghi" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren De blik keert terug naar "Griekenland op de ruïnes van Missolonghi" omdat de balans ervan actief blijft: stabiel van ver, veel minder vredig zodra je dichterbij komt.

Ontdek →
Inname van Constantinopel door de kruisvaarders - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #7
Eugene Delacroix

Inname van Constantinopel door de kruisvaarders

Datum1840CollectionLouvre Museum, ParijsFormaat411 x 497 cm

Voor "Inname van Constantinopel door de kruisvaarders": In opdracht van Versailles toont de intocht van de kruisvaarders in Constantinopel de overwinnaars te paard met het gezicht naar de knielende inwoners en een immense stad; het motief leidt daar zonder starheid de blik Voor deze versie van "Inname van Constantinopel door de kruisvaarders": Delacroix geeft de voorkeur aan triomf minder dan de morele duizeligheid van een verovering, met schitterende bepantsering die er niet in slaagt het tafereel comfortabel te maken Gedateerd 1840, "Inname van Constantinopel door de kruisvaarders": Delacroix geeft de voorkeur aan triomf minder dan de morele duizeligheid van een verovering, met briljante kruisvaarders 14 Louapt het kruisvaarders schittering en balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om het tafereel te laten leven. "Take of Constantinople by the Crusaders" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren Het plezier van "Take Constantinople by the Crusaders" komt voort uit deze voortdurende circulatie tussen detail, ensemble en emotie, zonder controlepunt midden op het schilderij.

Ontdek →
Jacobs Strijd met de Engel - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #8
Eugene Delacroix

Jacobs strijd met de engel

Datum1854-1861CollectionSaint-Sulpice-kerk in ParijsFormaat751 x 485 cm

Voor "Jacobs strijd met de engel": In de kapel van de heilige engelen in Saint-Sulpice vechten Jacob en de engel aan de voet van monumentale bomen terwijl een karavaan weggaat; de compositie leidt de blik zonder starheid Voor deze versie van "Jacobs strijd met de engel": Het gevecht beslaat een bijna bescheiden deel van de setting; het bos en het landschap geven de menselijke beproeving een schaal die verder gaat dan de twee lichamen Gedateerd 1854-1861, "Jacobs strijd met de engel" wordt bewaard in de Saint-Sulpice-kerk in Parijs en meet 751 x 485 cm. Jrugg met de engelenkerk materie, afstand en licht werken samen In "Jacobs strijd met de engel" wordt het religieuze of monumentale onderwerp een fysieke ervaring van licht, val, verheffing en ruimte, ver van een eenvoudig opgeruimd vroom beeld, in "Jacobs strijd met de engel" betekent energie geen wanorde; integendeel, het onthult een compositie die precies weet waar het het oog naartoe wil leiden.

Ontdek →
Furious Medea - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #9
Eugene Delacroix

Woedende Medea

Datum1861CollectionLouvre Museum, ParijsFormaat122 x 84 cm

Voor "Furious Medea": Medea omhelst haar kinderen terwijl ze de dolk vasthoudt die hun moord aankondigt; de lijn geeft zijn temperatuur aan het geheel Voor deze versie van "Furious Medea": De donkere rots, het draaien van lichamen en de flits van de huid concentreren de tragedie op een hangend moment waar tederheid en geweld gevaarlijk dezelfde ruimte delen. "Furious Medea" uit 1861 wordt bewaard in het Louvre Museum, Parijs en meet 122 x 84 cm. Voor Eugène Delacroix's "Furious Medea" wordt het oog bewaard in het Louvre Museum, Parijs en meet 122 xènea's oog voor nauwkeurig "Deluuros" Voor Eugro groot historisch laboratorium van Delacroix, waar de gebeurtenis dient om kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Furious Medea" verzet zich dus tegen eenvoudige illustratie en wordt een ervaring van oppervlak, diepte en beweging.

Ontdek →
Young Orphan op de begraafplaats - Eugène Delacroix afbeelding 2 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #10
Eugene Delacroix

Jonge wees op de begraafplaats

Datum1824CollectionLouvre Museum, ParijsFormaat65 x 54 cm

Voor "Jonge wees op de begraafplaats": Een jong meisje kijkt op in een landschap van graven en koude luchten; de kleur geeft het geheel zijn temperatuur Voor deze versie van "Jonge wees op de begraafplaats": Waarschijnlijk gekoppeld aan studies voor Scio, transformeert het werk een geïsoleerd gezicht in een samenvatting van angst, vermoeidheid en wachten, zonder dat je een heel regiment extra's hoeft op te roepen. "Jonge wees op de begraafplaats" is gedateerd 1824 en bewaard in het Louvre Museum, Parijs; het meet 65 x 54 cm. Voor "Jonge wees op de begraafplaats" is gedateerd Louvre 1824 en bewaard in het Louvre Museum, Parijs 4 cm2 laat de scène leven. "Jonge wees op de begraafplaats" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar de gebeurtenis dient om kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren De kracht van "Jonge wees op de begraafplaats" ligt in deze eenheid: het verhaal blijft begrijpelijk, maar het schilderij behoudt het laatste woord.

Ontdek →
Zelfportret met groen vest - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd schilderij #11
Eugene Delacroix

Zelfportret met groen vest

Datum1837Collectionschilderijenafdeling van het Louvre MuseumFormaat65 x 54,5 cm

Voor "Zelfportret met groen vest": Delacroix beeldt zichzelf in driekwart af, de directe blik en het groene vest scherp op de bruine achtergrond; het ritme geeft zijn temperatuur aan het geheel Voor deze versie van "Zelfportret met groen vest": De pose blijft sober, maar de spanning van het gezicht en de zuinigheid van het decor geven de kunstenaar een even attente aanwezigheid als het terughoudend is om te kletsen om de stilte op te vullen. "Zelfportret met groen vest" dateert uit 1837 en wordt bewaard op de schilderijenafdeling van het Louvre; het meet 65 x 54,5. Voor "Zelfportret met een groene vest" Het museum wordt in groen bewaard.5 schilderijen. afstand en licht werken samen Het portret "Zelfportret met groen vest" verschuift de intensiteit naar het gezicht, de houding en het licht; het model beweegt niet veel, maar de aanwezigheid blijft verre van onbeweeglijk Kleur geeft "Zelfportret met groen vest" een eigen stem, een stem die in staat is luid te spreken zonder elke passage in spraak om te zetten.

Ontdek →
Lion Hunt - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #12
Eugene Delacroix

Leeuw jacht

Datum1854Collectionorsay MuseumFormaat90 x 116,7 cm

Voor "Leeuwenjacht": Gepresenteerd tijdens de Wereldtentoonstelling van 1855, brengt de grote Leeuwenjacht ruiters, wilde dieren en paarden samen in een wervelwind gevoed door Rubens en Marokkaanse herinneringen; de omlijsting geeft zijn temperatuur aan het geheel Voor deze versie van "Leeuwenjacht": Een deel van het originele canvas brandde; de energie van de compositie had duidelijk voorzorgsmaatregelen genomen In "Leeuwenjacht" is het gedateerd 1854; het wordt bewaard in het Musée d'Orsay; het meet 90 x 116,7 cm In "Leeuwenjacht" is het werk gedateerd 1854; het wordt bewaard in het Musée d'Orsay cm tabel je ware tempo Met "Leeuwenjacht" dient het dier om de energie van het lichaam te begrijpen: steunen, wendingen, gewicht en snelheid geven de beweging een meer solide logica dan alleen de spectaculaire. "Leeuwenjacht" laat zien waarom Delacroix moderne coloristen beïnvloedt: emotie wordt niet aan het onderwerp toegevoegd, het is geconstrueerd in materie.

Ontdek →
Joods huwelijk in Marokko - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #13
Eugene Delacroix

Joods huwelijk in Marokko

Datum1839CollectionLouvre MuseumFormaat105 x 140 cm

Voor "Joodse bruiloft in Marokko": Delacroix herinnert zich een festival waargenomen in Tanger en organiseert muzikanten, dansers, gasten en architectuur rond een lichte binnenplaats; het oppervlak geeft zijn temperatuur aan het geheel Voor deze versie van "Joodse bruiloft in Marokko": De groepen, schaduwen en kleurrijke accenten geven de ceremonie een nauwkeurig sociaal ritme, enkele jaren na de reis gereconstrueerd In "Joodse bruiloft in Marokko" is het werk gedateerd 1839; het wordt bewaard in het Louvre Museum; het meet 105 x 140 cm Voor "Joodse bruiloft in Marokko" van Eugène Delacroix, op de schaal van het beeld, dit motief vermijdt het veel ziekte ziet er te gehaast uit In "Joodse bruiloft in Marokko" vermengt de herinnering aan de Noord-Afrikaanse reis zich met de reconstructie van de werkplaats; de picturale genialiteit blijft verbonden met de oriëntalistische blik en de koloniale context van de 19e eeuw. "Joodse bruiloft in Marokko" brengt herinnering, uitvinding en observatie samen; drie gasten die niet altijd rustig dineren, maar hier een uitstekend gesprek voeren.

Ontdek →
De sultan van Marokko - Eugène Delacroix afbeelding 2 reproductie van olieverfschilderij #14
Eugene Delacroix

De Sultan van Marokko

Datum1832 circaCollectiondijon Museum voor Schone KunstenFormaat31 x 40 cm

Voor "De sultan van Marokko": Moulay Abd er-Rahman verschijnt te paard, omringd door zijn bewaker voor de wallen van Meknes; het contrast geeft zijn temperatuur aan het geheel Voor deze versie van "De sultan van Marokko": Het diplomatieke protocol wordt een enorme overeenkomst van wit, rood en groen waarbij majesteit evenzeer berust op de onbeweeglijkheid van de soeverein als op de ingeperkte agitatie van de mensen om hem heen In "De sultan van Marokko" is het werk gedateerd 1832 vers; het wordt bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Dijon; het meet 31 x 40 cm Voor "De sultan van Marokko" is het werk gedateerd 1832 cm in balans. ademen om het tafereel te laten leven In "De sultan van Marokko" vermengt de herinnering aan de Noord-Afrikaanse reis zich met de reconstructie van de werkplaats; de picturale schittering blijft verbonden met de oriëntalistische blik en de koloniale context van de 19e eeuw Delacroix geeft "De sultan van Marokko" genoeg lucht om te ademen en voldoende spanning zodat niemand in slaap valt tijdens het bezoek.

Ontdek →
De ontvoering van Rebecca - Eugène Delacroix afbeelding 2 reproductie van olieverfschilderij #15
Eugene Delacroix

De Opname van Rebecca

Datum1846CollectionMetropolitan Museum of Art, New YorkFormaat100,3 x 81,9 cm

Voor "The Rapture of Rebecca": Overgenomen van Ivanhoé door Walter Scott, wordt Rebecca weggevoerd uit een brandend kasteel door de mannen van Bois-Guilbert; het motief geeft zijn temperatuur aan het geheel Voor deze versie van "The Rapture of Rebecca": De lichamen, benen van het paard en het valleikruis in strakke diagonalen; de redding kan wachten, de compositie galoppeert al. In "The Rapture of Rebecca" dateert het werk uit 1846; het wordt bewaard in het Metropolitan Museum of Art, New York; het meet 100,3 x 81,9 cm. Voor "The Rapture of Rebecca" wordt het werk gedateerd 18 cm die het schilderij zijn ware tempo geven Voor "De Opname van Rebecca" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst totdat gebaar en kleur weer kunnen spreken "De Opname van Rebecca" bewijst dat een antiek tafereel actueel kan blijven wanneer de schilder werkelijk organiseert wat hem menselijk maakt.

Ontdek →
Les Natchez - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #16
Eugene Delacroix

De Natchez

Datum1823-1824 en 1835CollectionMetropolitan Museum of Art, New YorkFormaat90,2 x 116,8 cm

Voor "Les Natchez": Geïnspireerd door Atala de Chateaubriand, beschouwen twee natchez-overlevenden hun pasgeboren baby nadat ze de massamoord op hun volk zijn ontvlucht; de compositie geeft zijn temperatuur aan het geheel. Voor deze versie van "Les Natchez": Delacroix maakt een schilderij dat is begonnen in de jaren 1820 en voltooit het in 1835, waardoor de tederheid van de familie een landschap vol ballingschap krijgt. "Les Natchez" is gedateerd 1823-1824 en 1835; het meet 90,2 x 116,8 cm; het wordt bewaard in het Metropolitan Museum of Artes 18 cm live the scene Voor "Les Natchez" geeft literatuur een situatie en geen instructies; Delacroix condenseert de tekst totdat het gebaar en de kleur weer kunnen spreken. "Les Natchez" verzet zich dus tegen eenvoudige illustratie en wordt een ervaring van oppervlak, diepte en beweging.

Ontdek →
Ovidius onder de Scythen - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #17
Eugene Delacroix

Ovidius onder de Scythen

Datum1859CollectionNational Gallery, LondenFormaat87,6 x 130,2 cm

Voor "Ovidius onder de Scythen": De dichter Ovidius, verbannen naar de oevers van de Zwarte Zee, ontvangt voedsel en melk van de Scythen; de regel vertraagt de eerste lezing op nuttige wijze Voor deze versie van "Ovidius onder de Scythen": Delacroix verdeelt de figuren als een fries in een uitgestrekt laat landschap, minder geïnteresseerd in straf dan in de gastvrijheid die de dichter ver van Rome wordt geboden. "Ovidius onder de Scythen" dateert uit 1859 en wordt bewaard in de National Gallery, Londen; het meet 87,6 x 130,2 cm. Voor "Ovidius onder de Scythacians" ziet het motief van Delène uit op het grote beeld, Delène-effect te gehaast. "Ovidius onder de Scythen" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar de gebeurtenis dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Ovidius onder de Scythen" behoudt deze zeldzame kwaliteit: een spectaculair beeld dat nauwkeuriger wordt, en niet langer leeg, als het lang bekeken wordt.

Ontdek →
Christus aan het meer van Gennesaret - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #18
Eugene Delacroix

Christus aan het meer van Gennesaret

Datumrond 1853CollectionKunstmuseum van PortlandFormaat46 x 54 cm

Voor "Christus aan het meer van Gennesaret": Christus slaapt in een boot die door de storm is geschud terwijl de discipelen tegen de golven vechten; kleur vertraagt de eerste lezing nuttig Voor deze versie van "Christus aan het meer van Gennesaret": Delacroix komt verschillende keren op dit onderwerp terug, met behulp van het contrast tussen centrale slaap en algemene paniek om van licht een echt spiritueel kompas te maken. Gedateerd rond 1853, "Christus aan het meer van Gennesaret": Delacroix keert meerdere keren terug op dit onderwerp, met behulp van het contrast tussen centrale slaap en algemene paniek om van licht een echt spiritueel kompas Gedateerd rond 1853, "Christ aan het meer van het meer van het meer" Christonet een langzaam geret4 wordt bewaard in het Portland Artac en meet het Portland Xennes Xennes 45454. profiel of contrast waardoor het schilderij zijn geringe autoriteit krijgt In "Christus aan het Gennesaretmeer" wordt het religieuze of monumentale onderwerp een fysieke ervaring van licht, val, verhoging en ruimte, ver van een eenvoudig opgeruimd vroom beeld In "Christus aan het Gennesaretmeer" laat Delacroix de beslissingen van het penseel zichtbaar, wat het schilderij een leven geeft dat de onberispelijke afwerking waarschijnlijk zou hebben onderdrukt.

Ontdek →
Het zinken van Don Juan - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #19
Eugene Delacroix

Het zinken van Don Juan

Datum1840Collectionlouvre Museum, ParijsFormaat135 x 196 cm

Voor "Het scheepswrak van Don Juan": In Byrons aflevering loten de overlevenden van het scheepswrak voor degene die zal worden geofferd om anderen te voeden; het ritme vertraagt de eerste lezing nuttig Voor deze versie van "Het scheepswrak van Don Juan": De zee lijkt bijna kalm, maar de boot is overbelast, de looks en de gebaren zijn strakker maken een beslissing gewelddadiger dan de storm wegen op het toneel. "Het zinken van Don Juan" is gedateerd 1840 en bewaard in het Louvre Museum, Parijs; het meet 135 x 196 cm. Voor "Het scheepswrak van Don Juan" is gedateerd 1840 cm en bewaard in het Louvre 1 cm samen Voor "Het scheepswrak van Don Juan" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst totdat het gebaar en de kleur weer kunnen spreken Met "Het scheepswrak van Don Juan" herinnert Delacroix ons eraan dat een schilderij veel kan vertellen zonder op een geïllustreerde instructie te lijken.

Ontdek →
Gevecht van de Giaour en de Pasja - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #20
Eugene Delacroix

Strijd van de Giaour en de pasja

Datum1826CollectionKunstinstituut van ChicagoFormaat60 x 73 cm

Voor "Gevecht van de Giaour en de Pasja": Twee ruiters strijden in een onderwerp dat uit Byrons Giaour is overgenomen; de omlijsting vertraagt de eerste lezing op nuttige wijze Voor deze versie van "Gevecht van de Giaour en de Pasja": Steigerende paarden, wapens en stoffen vormen een bewegingsknoop waarbij de tegenstanders bijna onafscheidelijk worden, alsof het duel had besloten een eigen diagonaal te tekenen, gedateerd 1826, wordt "Combat du Giaour et du pasha" bewaard in het Art Institute of Chicago en meet 60 x 73 cm. Voor "Combat du Giaour et du pasha" de balans en Delacne de Delacne-waarneming aanpassen geheugen op hetzelfde oppervlak Voor "Bestrijding van de Giaour en de Pasja" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst totdat gebaar en kleur weer kunnen spreken Kleur geeft "Bestrijd van de Giaour en de Pasja" een eigen stem, een stem die luid kan spreken zonder elke passage in spraak om te zetten.

Ontdek →
Hamlet en Horatio op de begraafplaats - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #21
Eugene Delacroix

Hamlet en Horatio op de begraafplaats

Datum1839CollectionLouvre Museum, ParijsFormaat81 x 65 cm

Voor "Hamlet en Horatio op de begraafplaats": Hamlet en Horatio ontdekken de schedel van Yorick op de begraafplaats; het oppervlak vertraagt de eerste lezing op nuttige wijze Voor deze versie van "Hamlet en Horatio op de begraafplaats": Delacroix behoudt meditatie in plaats van het macabere effect: de gebaren, de open aarde en de lage hemel transformeren Shakespeares beroemde scène in een visueel gesprek met de dood. Vandaag bewaard in het Louvre Museum, Parijs, wordt "Hamlet en Horatio op de begraafplaats" gedateerd 1839 en meet 81 x 65 cm. Voor "Hamlet en Horatio op de begraafplaats" is gedateerd 1839 cm en meet Horam 58 geeft het schilderij zijn geringe gezag Voor "Hamlet en Horatio op de begraafplaats" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst tot gebaar en kleur weer kunnen spreken In "Hamlet en Horatio op de Begraafplaats" laat Delacroix de beslissingen van het penseel zichtbaar, wat het schilderij een leven geeft dat de onberispelijke afwerking waarschijnlijk zou hebben onderdrukt.

Ontdek →
De dood van Ophélie - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #22
Eugene Delacroix

De dood van Ophelia

Datum1838CollectionNeue Pinakothek, MünchenFormaat38 x 46 cm

Voor "De dood van Ophelia": Ophelia zweeft tussen de takken en bloemen terwijl haar lichaam naar het water kantelt; het contrast vertraagt de eerste lezing op nuttige wijze Voor deze versie van "De dood van Ophelia": Delacroix neemt deze scène meerdere keren over van Shakespeare, waarbij ze de heldin opschort tussen landschap, drama en schoonheid met een delicatesse die de stroming niet deelt In "De dood van Ophelia" dateert het werk uit 1838; het wordt bewaard in de Neue Pinakothek, München; het meet 38 x 46 cm. Want "De dood van Ophelia" van Eugène Delacroix, op de schaal van het lot, telt het grote motief van dit beeld haastig Voor "De dood van Ophelia" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst totdat het gebaar en de kleur weer kunnen spreken Met "De dood van Ophelia" herinnert Delacroix ons eraan dat een schilderij veel kan vertellen zonder op een geïllustreerde instructie te lijken.

Ontdek →
Arabische paarden vechten in een stal - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #23
Eugene Delacroix

Arabische paarden vechten in een stal

Datum1860Collectionorsay MuseumFormaat65,5 x 81 cm

Voor "Arabische paarden vechten in een stal": Twee paarden bijten en slaan elkaar in de krappe ruimte van een stal; het motief vertraagt de eerste lezing op nuttige wijze Voor deze versie van "Arabische paarden vechten in een stal": De lichte en donkere jurken, de tegenovergestelde halslijnen en het geagiteerde stro maken gevechten tot een studie van anatomie in beweging, zonder scheidsrechter en met zeer weinig respect voor het meubilair, Nu bewaard in het Musée d'Orsay, "Arabische paarden vechten in een stal" is gedateerd 1860 en meet 65,5 x 81 cm Voor "Arabische paarden vechten in een stal" van Eugène Delacroix, vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een lijn oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn geringe autoriteit geeft In "Arabische paarden vechten in een stal" vermengt de herinnering aan de Noord-Afrikaanse reis zich met de reconstructie van een werkplaats; de picturale schittering blijft verbonden met de oriëntalistische blik en de koloniale context van de 19e eeuw Delacroix geeft "Arabische paarden vechten in een stal" voldoende lucht om te ademen en voldoende spanning zodat niemand tijdens het bezoek in slaap valt.

Ontdek →
Tijger spelen met een schildpad - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #24
Eugene Delacroix

Tijger spelen met een schildpad

Datum1862CollectionPrivé collectieVerkoop 2018Formaat45 x 62 cm

Voor "Tijger spelen met een schildpad": Een jonge tijger onderzoekt een schildpad in een ontmoeting die eerder nieuwsgierig dan fel is; de compositie vertraagt de eerste lezing nuttig Voor deze versie van "Tijger spelen met een schildpad": Het verschil tussen de gestreepte flexibiliteit van de katachtige en het compacte schild stelt Delacroix in staat om twee vormen van verdediging te confronteren, de ene mobiel, de andere gesloten als een kleine kluis. "Tijger spelen met een schildpad" is gedateerd 1862; het meet 45 x 62 cm; het wordt bewaard in de Private CollectionSale 2018. Voor "Tijger spelen met een schildpad" is het gesloten turtleèle 20 cm 18 contrast wat het schilderij zijn geringe autoriteit geeft Met "Tijger die met een schildpad speelt" dient het dier om de energie van het lichaam te begrijpen: steunen, wendingen, gewicht en snelheid geven de beweging een meer solide logica dan alleen de spectaculaire Het plezier van "Tijger die met een schildpad speelt" komt voort uit deze continue circulatie tussen detail, samen en emotie, zonder controlepunt in het midden van het schilderij.

Ontdek →
Apollo zegevierend over de slang Python - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #25
Eugene Delacroix

Apollo zegeviert over de slang Python

Datum1850-1851CollectionApollo Gallery, Louvre Museum, ParijsFormaat62 x 87 cm

Voor "Apollo zegevierend over de slang Python": In het midden van de Apollo-galerij in het Louvre verslaat de zonnegod Python en stoot duistere krachten af; de lijn houdt daar een duidelijke decoratieve spanning vast Voor deze versie van "Apollo zegevierend over de slang Python": Het plafond brengt lichaam, wolken, licht en kleur samen in een spectaculaire beklimming; zelfs de mythologie lijkt te zijn bevolen om naar boven te kijken In "Apollo zegevierend over de slang Python" is het werk gedateerd 1850-1851; in "Apollo zegevierend over de slang Python", het werk is gedateerd 1850-1850-1858-2-2-maten Louthon Galerij van Parijs. het geheugen blijft bepalend; Eugène Delacroix past de afstand aan tot het punt van behoud van aanwezigheid en geheugen in hetzelfde oppervlak In "Apollo zegevierend over de slang Python" wordt het religieuze of monumentale onderwerp een fysieke ervaring van licht, val, verheffing en ruimte, ver van een eenvoudig opgeruimd vroom beeld. "Apollo zegevierend over de slang Python" behoudt deze zeldzame kwaliteit: een spectaculair beeld dat nauwkeuriger wordt, en niet langer leeg, wanneer het lang bekeken wordt.

Ontdek →
II
Marokko, portretten en monumentale decoraties

Saint-Sulpice, de galerij van Apollo, Tanger, Meknes, Chopin en George Sand laten zien hoe de blik van schaal verandert.

Heliodorus verjaagd uit de tempel - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #26
Eugene Delacroix

Heliodorus verdreven uit de tempel

Datum1854-1861CollectionKapel van de Saints-AngesSaint-Sulpice-kerk in ParijsFormaat751 x 485 cm

Voor "Heliodorus verjaagd uit de tempel": Heliodorus wordt neergeslagen en uit de tempel verdreven door hemelse ruiters; kleur houdt daar een duidelijke decoratieve spanning vast Voor deze versie van "Heliodorus verjaagd uit de tempel": In de kapel van Saint-Sulpice, Delacroix gebruikt architectuur, sluiproutes en vluchtende groepen om het geweld van het verhaal in de echte ruimte van de bezoeker te brengen. 1854-1861 is het werk gedateerd op de Chapelle des Saints-AngesÉglise Saint-Sulpice in Parijs; het meet 751 xH4 een profiel of contrast dat het schilderij zijn geringe autoriteit geeft, In "Heliodorus verjaagd uit de tempel" wordt het religieuze of monumentale onderwerp een fysieke ervaring van licht, val, verhoging en ruimte, ver van een eenvoudig opgeruimd vroom beeld. Het plezier van "Heliodorus verjaagd uit de tempel" komt voort uit deze voortdurende circulatie tussen detail, ensemble en emotie, zonder controlepunt in het midden van het schilderij.

Ontdek →
Sint-Michiel verslaat de duivel - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfkunstwerken #27
Eugene Delacroix

Sint-Michiel verslaat de duivel

Datum1861Collectionkapel van de Heiligen-Anges, Saint-Sulpice-kerk, Parijs

Voor "Sint-Michiel verslaat de duivel": Sint-Michiel duikt op de demon in een lucht van vleugels, licht en onevenwichtige lichamen; het ritme houdt daar een duidelijke decoratieve spanning vast Voor deze versie van "Sint-Michiel verslaat de duivel": Geplaatst op het plafond van de kapel van de Heiligen-Anges, organiseert de scène de val en de verhoging met een efficiëntie die de hemelse trap volkomen overbodig maakt. In "Sint-Michel overwint de duivel", dateert het werk uit 1861; het wordt bewaard in de kapel van de Sint-Anges, Sint-Sulpicekerk, Parijs. Voor "Sint-Michel overwint de duivel", is het werk gedateerd 1861; het wordt bewaard in de kapel van Parijs uitwisselbaar, deze grote ziekte van te gretige blikken In "Sint-Michiel overwint de duivel" wordt het religieuze of monumentale onderwerp een fysieke ervaring van licht, val, verheffing en ruimte, ver van een eenvoudig opgeruimd vroom beeld Met "Sint-Michiel overwint de duivel" herinnert Delacroix ons eraan dat een schilderij veel kan vertellen zonder op een geïllustreerde instructie te lijken.

Ontdek →
Stilleven met kreeft - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #28
Eugene Delacroix

Stilleven met kreeft

Datum1826-1827Collectionlouvre Museum, ParijsFormaat80,5 x 106,5 cm

Voor "Lobster Still Life": Kreeft, wild, vis, wapens en jachtobjecten stapelen zich op in een stilleven van bijna strijdlustige overvloed; de omlijsting behoudt daar een duidelijke decoratieve spanning Voor deze versie van "Lobster Still Life": Delacroix past dezelfde energie toe op de onbeweeglijke wereld als op zijn verhaaltaferelen: niets beweegt, maar niemand lijkt echt in rust te zijn. "Kreeftstilleven" is gedateerd 1826-1827 en bewaard in het Louvre, Parijs; het meet 80,5 x 106,5 cm. Voor "Kwasserstilleven" is gedateerd 182 cm. samen. "Kreeftstilleven" onthult de colorist buiten de grootse verhalen: lucht, materiële en tonale relaties zijn voldoende om een spanning te behouden die het kalme motief niet probeert te verbergen. Het schilderij vermijdt de platte anekdote omdat elk accent van "Kreeftstilleven" bijdraagt aan een werkelijk picturale spanning.

Ontdek →
De Zee gezien vanaf de hoogten van Dieppe - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van een olieverfkunstwerk #29
Eugene Delacroix

De Zee gezien vanaf de hoogten van Dieppe

Datum1852-1854CollectionLouvre MuseumFormaat36 x 52 cm

Voor "De Zee gezien vanaf de hoogten van Dieppe": Van de kliffen van Dieppe, laat Delacroix de zee, de lucht en de kust in grote accenten op elkaar reageren; het oppervlak houdt daar een duidelijke decoratieve spanning aan Voor deze versie van "De Zee gezien vanaf de hoogten van Dieppe": Het late landschap laat zien hoe zijn werk van kleur lucht en afstand kan suggereren zonder elke golf te transformeren in een gedetailleerde vorm. "De Zee gezien vanaf de hoogten van Dieppe" is gedateerd 1852-1854 en bewaard in het Louvre; het meet 36 x 52 cm. Voor "De Zee gezien vanaf de hoogten van Dieppe" meet Louvre 4 cm en 1852 cm ademen om de scène te laten leven. "De zee gezien vanaf de hoogten van Dieppe" onthult de colorist buiten de grote verhalen: lucht, materiële en tonale relaties zijn voldoende om een spanning te behouden die het kalme motief niet probeert te verbergen. "De zee gezien vanaf de hoogten van Dieppe" laat zien waarom Delacroix moderne coloristen beïnvloedt: emotie wordt niet aan het onderwerp toegevoegd, het is geconstrueerd in materie.

Ontdek →
Louis-Auguste Schwiter - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #30
Eugene Delacroix

Louis Auguste Schwiter

Datum1826-1830CollectionNational Gallery, LondenFormaat217,8 x 143,5 cm

Voor de "Louis-Auguste Schwiter": De jonge schilder Louis-Auguste Schwiter staat hoog in een donker landschap, gekleed in Engelse mode; het contrast behoudt een duidelijke decoratieve spanning Voor deze versie van "Louis-Auguste Schwiter": Delacroix' eerste grote portret van volledige lengte, het doek combineert elegantie, melancholie en eindedagslicht; Degas zou het later kopen voor zijn collectie In "Louis-Auguste Schwiter" is het werk gedateerd 1826-1830; het wordt bewaard in de National Gallery, Londen; het meet 217Lou2 x 143,5 cm. Voor "Louis-August" contrast waardoor het schilderij zijn geringe autoriteit krijgt Het portret "Louis-Auguste Schwiter" verschuift de intensiteit naar het gezicht, de houding en het licht; het model beweegt niet veel, maar de aanwezigheid blijft verre van onbeweeglijk In een reproductie behoudt "Louis-Auguste Schwiter" vooral zijn kleurverhoudingen en zijn ritme, twee kwaliteiten die geen toestemming vragen van het frame.

Ontdek →
Frédéric Chopin - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van schilderkunst #31
Eugene Delacroix

Frédéric Chopin

Datum1838Collectionlouvre Museum, ParijsFormaat46 x 38 cm

Voor "Frédéric Chopin": Chopins portret komt uit een grotere compositie die de musicus en George Sand samenbracht; het motief houdt daar een duidelijke decoratieve spanning vast Voor deze versie van "Frédéric Chopin": Het hellende gezicht, het haar en de geconcentreerde blik geven de pianist een innerlijke intensiteit waarbij het geluid gewoon lijkt te zijn vergeten hoorbaar te zijn In "Frédéric Chopin" wordt het werk gedateerd 1838; het wordt bewaard in het Louvre Museum, Parijs; het meet 46 x 38 cm Voor "Frédéric Chopin" is het werk gedateerd 1838 Louvrématen "Frédéric Chopin" verschuift de intensiteit naar het gezicht, de houding en het licht; het model beweegt niet veel, maar de aanwezigheid blijft verre van onbeweeglijk Het plezier van "Frédéric Chopin" komt voort uit deze continue circulatie tussen detail, samen en emotie, zonder controlepunt in het midden van het schilderij.

Ontdek →
George Sand - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #32
Eugene Delacroix

George Sand

Datum1838CollectionOrdrupgaard, CharlottenlundFormaat78 x 56,5 cm

Voor "George Sand": Het portret van George Sand is het complementaire fragment van dat van Chopin; de compositie houdt een duidelijke decoratieve spanning aan Voor deze versie van "George Sand": Het licht gedraaide hoofd, de oplettende blik en de warme tonen maken de intelligentie van het model waarneembaar zonder het in te sluiten in de accessoires die verwacht worden van het schrijversportret. "George Sand" is gedateerd 1838 en bewaard in de Ordrupgaard, Charlottenlund; het meet 78 x 56,5 cm. Voor "George Sand" van Eugène Delacroix is de blik gedateerd 1838 en wordt bewaard in het Ordrupgaard, Charlotten cmGeund een schilderij. intensiteit naar het gezicht, de houding en het licht; het model beweegt niet veel, maar de aanwezigheid blijft verre van onbeweeglijk. In een reproductie behoudt "George Sand" vooral zijn kleurrelaties en zijn ritme, twee kwaliteiten die geen toestemming vragen aan het frame.

Ontdek →
Een Arabier die zijn paard zadelt - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #33
Eugene Delacroix

Een Arabier die zijn paard zadelt

Datum1855CollectionHermitage Museum, Sint-PetersburgFormaat56 x 47 cm

"Een Arabier zadelt zijn paard" organiseert spanning in gekleurde massa's; het licht verlicht niet alleen, het kiest duidelijk zijn kant; de lijn organiseert de details zonder ze te verstikken. "Een Arabier zadelt zijn paard" is gedateerd 1855 en bewaard in het Hermitage Museum, Sint-Petersburg; het meet 56 x 47 cm. Voor "Een Arab Zadelend Zijn Paard" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en herinnering bepalend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering op hetzelfde oppervlak worden gehouden In "An Arab Saddling His Horse" van Eugène Delacro blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend oriëntalistisch en de koloniale context van de 19e eeuw Het schilderij vermijdt de platte anekdote omdat elk accent van "Een Arabier zadelt zijn paard" bijdraagt aan een werkelijk picturale spanning.

Ontdek →
De Leeuw en de Slang - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #34
Eugene Delacroix

De Leeuw en de Slang

Datum1846CollectionWalters Kunstmuseum, BaltimoreFormaat39 x 59 cm

Bij "De Leeuw en de Slang" werken gebaren en kleuren samen zodat emotie eerder voortkomt uit de compositie dan uit een eenvoudig theatraal effect; kleur organiseert details zonder ze te verstikken Uit 1846 dateert "De Leeuw en de Slang" wordt bewaard in het Walters Art Museum, Baltimore en meet 39 x 59 cm. Voor "De Leeuw en de Slang" van Eugène Delacroix telt deze singulariteit veel: hij vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote Leeuw ziet er ook uit. spectaculair. De scène uit "The Lion and the Serpent" blijft in het geheugen omdat het precisie van motief en vrijheid van gebaar combineert zonder de een te dwingen de ander af te wijzen.

Ontdek →
Tijger en slang - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #35
Eugene Delacroix

Tijger en slang

"Tijger en slang" construeert zijn effect door een opeenvolging van accenten in plaats van een uniforme afwerking, waardoor het oog het geheel in beweging opnieuw samenstelt; het ritme organiseert de details zonder ze te verstikken. "Tijger en slang" wordt bewaard in de National Gallery. Voor "Tijger en slang" van Eugène Delacroix kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het motief, dan de massa, dan de passages van licht die het schilderij zijn ware tempo geven Met "Tijger en slang" wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de massa, dan de passages van licht die het schilderij zijn ware energiesnelheid geven. Met "Tijger en slang" wordt het dier gebruikt om de energie van de beweging te begrijpen.

Ontdek →
Arabische schermutselingen in de bergen - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #36
Eugene Delacroix

Arabische schermutselingen in de bergen

"Arabieren schermutselingen in de bergen" vestigt de aandacht op een paar beslissende relaties van licht, gebaar en ruimte zonder het tafereel te rommeligen met onnodige opmerkingen; de omlijsting organiseert de details zonder ze te verstikken. "Arabieren schermutselingen in de bergen" wordt bewaard in de National Gallery. Voor "Arabieren schermutselingen in de bergen" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "Arabieren schermutselingen in de bergen" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en lichte skirmacs samen werken. koloniaal van de 19e eeuw Kleur geeft "Arabische schermutselingen in de bergen" een eigen stem, een stem die in staat is luid te spreken zonder elke passage in spraak om te zetten.

Ontdek →
Tanger fanatici - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #37
Eugene Delacroix

Tanger fanaten

Datum1837CollectionMinneapolis Instituut voor KunstFormaat95,6 x 128,6 cm

in "Fanatics of Tanger" bewaart het picturale materiaal de herinnering aan het gebaar en voorkomt het dat het onderwerp verandert in een reconstructie die te goed gestreken is; het oppervlak organiseert de details zonder ze te verstikken. Gedateerd in 1837, "Fanatiques de Tanger" wordt bewaard in het Minneapolis Institute of Art en meet 95,6 x 128,6 cm. Voor "Fanatiques de Tanger" van Eugène Delacroix telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van te gretige glans. enkelvoud In "Fanatiques de Tanger" op de schaal van de glans telt het grote eeuw. De blik keert terug naar "Fanatici van Tanger" omdat de balans ervan actief blijft: stabiel van ver, veel minder vredig zodra je dichterbij komt.

Ontdek →
Joodse muzikanten van Mogador - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #38
Eugene Delacroix

Joodse muzikanten uit Mogador

Datum1847CollectionLouvre Museum ParijsFormaat46 x 55 cm

In "Joodse muzikanten van Mogador" blijft het verhaal niet verstandig achter het schilderij: het gaat door de diagonalen, de contrasten en een aanraking die de blik versnelt; het contrast organiseert de details zonder ze te verstikken. Vandaag bewaard in het Louvre Paris Museum, "Joodse muzikanten van Mogador" dateert uit 1847 en meet 46 x 55 cm. Voor "Joodse muzikanten van Mogador" van Eugène Delacroix telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van te veel Mogador-glanzen vermijdt dit motief over oriëntalistisch en de koloniale context van de 19e eeuw. "Joodse Muzikanten van Mogador" krijgt zo diepte naarmate het oog de constructie achter het momentum onderscheidt.

Ontdek →
Militaire oefeningen van de Marokkanen - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #39
Eugene Delacroix

Militaire oefeningen van Marokkanen

Datum1832CollectionFabre-museum, MontpellierFormaat59 x 73 cm

"Militaire oefeningen van Marokkanen" begint met een leesbare situatie, dan circuleert Delacroix energie tussen de lichamen, kleuren en randen van de lijst; het motief organiseert de details zonder ze te verstikken Gedateerd 1832, "Militaire oefeningen van Marokkanen" wordt bewaard in het Fabre Museum, Montpellier en meet 59 x 73 cm. Voor "Militaire oefeningen van Marokkanen" van Eugène Delacroix vindt de blik een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn weinige autoriteit geeft In "Militaire oefeningen van Marokkanen" van Eugne Delacroix vindt een nauwkeurig schilderij, een bankier. oriëntalistisch en de koloniale context van de 19e eeuw De kracht van "Marokkaanse Militaire Oefeningen" ligt in deze eenheid: het verhaal blijft begrijpelijk, maar het schilderij behoudt het laatste woord.

Ontdek →
De hoefsmid, ook bekend als Arabieren, schuwde een paard - Eugène Delacroix #40
Eugene Delacroix

De hoefsmid

In "Le Maréchal-Ferrant" houdt het picturale materiaal de herinnering aan het gebaar in stand en voorkomt het dat het onderwerp verandert in een te goed gestreken reconstructie; de compositie organiseert de details zonder ze te verstikken Voor "Le Maréchal-Ferrant" van Eugène Delacroix tracht het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. "Le Maréchal-Ferrant" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Le Maréchal-Ferrant" behoort tot het grote historische laboratorium van DelacroixLe laboratorium

Ontdek →
een doorwaadbare plaats oversteken in Marokko - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #41
Eugene Delacroix

een doorwaadbare plaats oversteken in Marokko

Datum1858CollectionMusée d'Orsay, ParijsFormaat60 x 74 cm

"passage d'un ford au Maroc" werkt kleur als verhalende kracht: het verbindt de shots, past de temperatuur aan en geeft aan waar het drama geconcentreerd is; de lijn transformeert het ornament in een structuur Vandaag bewaard in het Musée d'Orsay, Parijs, "passage d'un ford au Maroc" is gedateerd 1858 en meet 60 x 74 cm Voor "passage d'un ford au Maroc" door Eugène Delac vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft In "passage d'un voor een langzame bank" vindt koloniaal van de 19e eeuw In "passage van een doorwaadbare plaats in Marokko" laat Delacroix de beslissingen van het penseel zichtbaar, wat het schilderij een leven geeft dat de onberispelijke afwerking waarschijnlijk zou hebben onderdrukt.

Ontdek →
Arabische ruiters die de Sébou oversteken - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #42
Eugene Delacroix

Arabische ruiters die de Sébou oversteken

De eerste blik op "Arabische ruiters die de Sébou oversteken" stuit op een scène, de tweede ontdekt de zeer precieze mechanica die het doen trillen; kleur transformeert het ornament in structuur Voor "Arabische ruiters die de Sébou oversteken" van Eugène Delacroix vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn geringe autoriteit geeft In "Arabische ruiters die de Sébou oversteken" vermengt de herinnering aan de Noord-Afrikaanse reis zich met de reconstructie van de werkplaats; de picturale schittering blijft verbonden met de oriëntalistische blik en de koloniale context van de 19e eeuw. "Arabier toont horsacemen die Sébébéx doorkruisen" moderne coloristen: emotie wordt niet aan het onderwerp toegevoegd, het is geconstrueerd in het materiaal.

Ontdek →
Le Kaïd, Marokkaanse chef-kok - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #43
Eugene Delacroix

De Kaïd, Marokkaanse chef

Datum1837CollectionNantes Museum voor Schone KunstenFormaat98 x 126 cm

Het onderwerp "De Kaïd, Marokkaanse chef" zou een illustratie kunnen worden; Delacroix voorkomt dat het zichzelf plat maakt door de vormen hun eigen urgentie te geven; ritme transformeert het ornament in structuur. "De Kaïd, Marokkaanse chef" is gedateerd 1837; het meet 98 x 126 cm; het wordt bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Nantes. Voor "De Kaïd, Marokkaanse chef-kok" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "De Kaïd, Marokkaanse werkplaats" van Eugène Delacro blijft het schilderwerk alleen een kwestie eeuw. "De Kaïd, Marokkaanse leider" blijft uiteindelijk direct aanwezig: het verhaal trekt aan, dan springt de kleur langer in het oog dan verwacht.

Ontdek →
Vrouw uit Algiers met een windhond - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd schilderij #44
Eugene Delacroix

Vrouw uit Algiers met een windhond

Het onderwerp "Vrouw van Algiers met een windhond" zou een illustratie kunnen worden; Delacroix voorkomt dat het zichzelf plat maakt door de vormen hun eigen urgentie te geven; de omlijsting transformeert het ornament in een structuur Vandaag bewaard in het Museum voor Schone Kunsten, "Vrouw van Algiers met een windhond" Voor "Vrouw van Algiers met een windhond" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken In "Vrouw van Algiers met een windhond" vermengt de herinnering aan de Noord-Afrikaanse reis zich met de reconstructie van de werkplaats; hij bevestigt een eeuw van het zien van lichtmaan, een mens van de aarde. bij een windhond blijft eindelijk een directe aanwezigheid behouden: het verhaal trekt aan, dan springt de kleur langer in het oog dan verwacht.

Ontdek →
Arabische acteurs of narren - Eugène Delacroix afbeelding 2 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #45
Eugene Delacroix

Arabische acteurs of narren

Datum1848CollectionMuseum voor Schone Kunsten van ToursFormaat96 x 103 cm

In "Arabische komieken of narren" werken gebaren en kleuren samen zodat emotie eerder uit de compositie dan uit een eenvoudig theatraal effect ontstaat; het oppervlak transformeert het ornament in structuur. "Arabische acteurs of narren" is gedateerd 1848 en bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Tours; het meet 96 x 103 cm Voor "Arabische acteurs of narren" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en herinnering doorslaggevend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering op hetzelfde oppervlak worden gehouden In "Arabische acteurs of narren" wordt de herinnering aan de Noord-Afrikaanse reis vermengd met de reconstructie van de werkplaats; de picturale gillazuur blijft oriëntalistisch en de koloniale context van de 19e eeuw Het tafereel van "Arabische acteurs of narren" blijft in het geheugen omdat het precisie van motief en vrijheid van gebaar combineert zonder de een te dwingen de ander te verwerpen.

Ontdek →
De moord op de bisschop van Luik - Eugène Delacroix afbeelding 2 handgeschilderde kopie van schilderij #46
Eugene Delacroix

De moord op de bisschop van Luik

Datum1828-1829CollectionLouvre Museum, ParijsFormaat91 x 116 cm

In "De moord op de bisschop van Luik" blijven de contouren beweeglijk en reageren de kleuren op elkaar, wat het schilderij een minder beschrijvende aanwezigheid geeft dan ervaren; het contrast transformeert het ornament in structuur. "De moord op de bisschop van Luik" wordt gedateerd 1828-1829; het meet 91 x 116 cm; het wordt bewaard in het Louvre, Parijs. Voor "De moord op de bisschop van Luik" door Eugène Delac kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de lichtfasen die het schilderij zijn ware tempo van de compositie van Luik, "De moord op de bisschopsmassa's kan eerst worden gelezen en de verantwoordelijkheid van de blik. "De moord op de bisschop van Luik" verzet zich zo tegen eenvoudige illustratie en wordt een ervaring van oppervlak, diepte en beweging.

Ontdek →
Uitvoering doge Marino Faliero - Eugène Delacroix afbeelding 2 reproductie kunstwerk in olie #47
Eugene Delacroix

Executie doge Marino Faliero

Datum1825-1826CollectionWallace Collection, LondenFormaat146 x 114 cm

In "Execution of the Marino Faliero doge" neemt elke figuur, dier of voorwerp deel aan een algemene circulatie die veel verder gaat dan het kleine vierkant van het onderwerp; het motief transformeert het ornament in structuur. "Execution of the Marino Faliero doge" is gedateerd 1825-1826 en bewaard in de Wallace Collection, Londen; het meet 146 x 114 cm. Voor "Execution of the Marino Faliero doge" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samen werken. "Executie van de Fal Marino do-schilderij" door Eugro kijk. "Execution of the Marino Faliero doge" behoudt deze zeldzame kwaliteit: een spectaculair beeld dat nauwkeuriger wordt, en niet langer leeg, wanneer het lange tijd wordt bekeken.

Ontdek →
Les Deux Foscari - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #48
Eugene Delacroix

De twee Foscari

Datum1855CollectionCondé Museum, ChantillyFormaat93 x 132 cm

"Les Deux Foscari" begint met een leesbare situatie, daarna circuleert Delacroix de energie tussen de lichamen, kleuren en randen van het frame; de compositie transformeert het ornament in structuur In "Les Deux Foscari" dateert het werk uit 1855; het wordt bewaard in het Condé Museum, Chantilly; het meet 93 x 132 cm. Voor "Les Deux Foscari" van Eugène Delacroix komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van schittering dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven. "Les Deux Foscari" behoort tot de grote historische kleur van de Delacaze-ruimte waar de De Twee Foscari is te danken aan deze eenheid: het verhaal blijft begrijpelijk, maar het schilderij behoudt het laatste woord.

Ontdek →
Laatste woorden van keizer Marcus Aurelius - Eugène Delacroix afbeelding 2 ambachtelijke reproductie van schilderkunst #49
Eugene Delacroix

Laatste woorden van keizer Marcus Aurelius

Datum1844CollectionMuseum voor Schone Kunsten van LyonFormaat260 x 338 cm

"Laatste woorden van keizer Marcus Aurelius" organiseert spanning in gekleurde massa's; het licht verlicht niet alleen, het kiest duidelijk zijn kant; de lijn voorkomt dat het beeld gewoon mooi is. "Laatste woorden van keizer Marcus Aurelius" is gedateerd 1844; het meet 260 x 338 cm; het wordt bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Lyon. Voor "Laatste woorden van keizer Marcus Aurelius" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en herinnering bepalend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering in hetzelfde oppervlak blijven. "Laatste woorden van keizer Marcus Aurelius blijven bepalend" het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren, het schilderij vermijdt de platte anekdote omdat elk accent van "Laatste woorden van keizer Marcus Aurelius" bijdraagt aan een werkelijk picturale spanning.

Ontdek →
De Beker in het Gekkenhuis - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van een olieverfkunstwerk #50
Eugene Delacroix

De Cup in the Madhouse

Datum1824 circaCollectionPrivé collectieFormaat61 x 50 cm

"The Cup in the Madhouse" gaat in oppositie: licht en donker, rust en beweging, gekleurd oppervlak en diepte van het verhaal; kleur voorkomt dat het beeld tevreden is om mooi te zijn. "The Cup in the Madhouse" dateert uit 1824; het meet 61 x 50 cm; het wordt bewaard in de privécollectie. Voor "The Cup in the Madhouse" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. Voor "The Cup in the Madhouse" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar de materie, voor het werk van de spreek nog eens In "De beker in het gekkenhuis" betekent energie niet wanorde; integendeel, het onthult een compositie die precies weet waar het het oog naartoe wil leiden.

Ontdek →
III
Shakespeare, Byron en geschiedenis in crisis

Hamlet, Ophelia, Faust, Rebecca, Le Tasse, de veldslagen en de vorsten vormen een bijzonder geagiteerde bibliotheek.

Faust en Mephistopheles - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd schilderij #51
Eugene Delacroix

Faust en Mephistopheles

Datum1827-1828CollectionWallace Collection, LondenFormaat45 x 38 cm

"Faust en Mephistopheles" gaat vooruit door opposities: licht en donker, rust en beweging, gekleurd oppervlak en diepte van het verhaal; ritme voorkomt dat het beeld tevreden is om mooi te zijn. Tegenwoordig bewaard in de Wallace Collection, Londen, dateert "Faust en Mephistopheles" uit 1827-1828 en meet 45 x 38 cm. Voor "Faust en Mephistopheles" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken Voor "Faust en Mephistopheles" probeert literatuur niet alleen de weg te verleiden, voor licht en voor de stof. en Mephistopheles", energie betekent niet wanorde; integendeel, het onthult een compositie die precies weet waar het het oog naartoe wil leiden.

Ontdek →
De bruid van Abydos - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #52
Eugene Delacroix

De bruid van Abydos

Datum1843-1849CollectionLouvre Museum, ParijsFormaat35 x 27 cm

"De bruid van Abydos" organiseert spanning in gekleurde massa's; licht verlicht niet alleen, het kiest duidelijk zijn kant; de omlijsting voorkomt dat het beeld inhoudelijk mooi is Gedateerd 1843-1849, "De bruid van Abydos" wordt bewaard in het Louvre Museum, Parijs en meet 35 x 27 cm Voor "De bruid van Abydos" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden gehouden Voor "De bruid van Abydosène blijft een hetzelfde geheugen aan" van Eugène Delacroix tableau vermijdt de platte anekdote omdat elk accent van "The Bride of Abydos" bijdraagt aan een werkelijk picturale spanning.

Ontdek →
Selim en Zuleïka - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #53
Eugene Delacroix

Selim en Zuleika

In "Selim en Zuleïka" houdt het picturale materiaal de herinnering aan het gebaar en voorkomt het dat het onderwerp verandert in een te goed gestreken reconstructie; het oppervlak voorkomt dat het beeld tevreden is om mooi te zijn Voor "Selim en Zuleïka" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en geheugen doorslaggevend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden vastgehouden Voor "Selim en Zuleïka" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzingen; Delacroix condenseert de tekst totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden gehouden Voor "Selim en Zuleïka" geeft literatuur een kleur en niet meer een stabiel gebaar

Ontdek →
Hamlet en de Spectre. - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #54
Eugene Delacroix

Hamlet en de geest.

"Hamlet and the Spectre" werkt kleur als verhalende kracht: het verbindt de shots, past de temperatuur aan en geeft aan waar het drama geconcentreerd is; het contrast voorkomt dat het beeld gewoon mooi is Voor "Hamlet and the Spectre" van Eugène Delacroix wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de massa, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven Voor "Hamlet and the Spectre" geeft de literatuur een situatie en geen instructies voor gebruik; Delacroix condenseert de tekst totdat eerst het patroon, dan de massa, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven Voor "Hamlet and the Specter" kan literatuur de tekst gebruiken

Ontdek →
Hamlet en zijn moeder - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #55
Eugene Delacroix

Hamlet en zijn moeder

Het ritme van "Hamlet en zijn moeder" hangt evenzeer af van de leegtes als van de figuren; Delacroix weet dat een goed geplaatste pauze de beweging nerveuzer kan maken; het motief voorkomt dat het beeld tevreden is om mooi te zijn In "Hamlet en zijn moeder" wordt het werk bewaard in het Metropolitan Museum. Voor "Hamlet en zijn moeder" van Eugène Delacroix vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft Voor "Hamlet en zijn moeder" geeft literatuur een situatie en geen instructies voor gebruik; Delacroix condenseert de tekst totdat een regel, een bank, een kleur of contrast spreekt.

Ontdek →
Hamlet en Ophélie - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #56
Eugene Delacroix

Hamlet en Ophélie

In "Hamlet en Ophélie" houdt het picturale materiaal de herinnering aan het gebaar en voorkomt het dat het onderwerp verandert in een te goed gestreken reconstructie; de compositie voorkomt dat het beeld gewoon mooi is, voor "Hamlet en Ophélie" van Eugène Delacroix tracht het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken Voor "Hamlet en Ophélie" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst tot het gebaar, de afstand en het licht samenwerken Voor "Hamlet en Ophélie" geeft de literatuur al snel een situatie en geen gebruiksaanwijzingen; Delacroix condenseert de tekst weer en weer tot de tekst weer stabiel en weer stabiel gebaar we weer tot.

Ontdek →
Hamlet voor het lichaam van Polonius - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #57
Eugene Delacroix

Gehucht voor het lichaam van Polonius

Datum1854-1956CollectionReims Museum voor Schone KunstenFormaat59,6 x 48 cm

"Hamlet voor Polonius' lichaam" herinnert ons eraan dat Delacroix verbeelding en observatie nooit helemaal van elkaar scheidt: de een geeft momentum, de ander voorkomt dat de scène zweeft; de lijn behoudt daar een zeer persoonlijke aanwezigheid Gedateerd 1854-1956, "Hamlet voor Polonius' lichaam" wordt bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Reims en meet 59,6 x 48 cm Voor "Hamlet voor Polonius' lichaam" van Eugène Delacro komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te sturen, genoeg ademhaling om de scène te laten leven bramius' Voor "Hamlet in de lichaam van tekst tot gebaar en kleur kunnen weer spreken De compositie van "Hamlet before the body of Polonius" probeert niet de gebeurtenis te kalmeren; het geeft het een vorm die sterk genoeg is om de tand des tijds te doorstaan.

Ontdek →
De dood van Desdemona - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderkunst #58
Eugene Delacroix

De dood van Desdemona

Het onderwerp van "De dood van Desdemona" zou een illustratie kunnen worden; Delacroix voorkomt dat het zichzelf afvlakkt door de vormen hun eigen urgentie te geven; kleur behoudt daar een zeer persoonlijke aanwezigheid Voor "De dood van Desdemona" van Eugène Delacroix, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van te gretige blikken Voor "De dood van Desdemona" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst tot het verwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van te gretige blikken Voor "De dood van Desdemona" condenseert literatuur de situatie en niet de tekst

Ontdek →
Desdemona vervloekt door haar vader - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #59
Eugene Delacroix

Desdemona vervloekt door haar vader

Datum1852 onzekerCollectionReims Museum voor Schone KunstenFormaat62 x 51 cm

Het onderwerp van "Desdemona vervloekt door haar vader" zou een illustratie kunnen worden; Delacroix voorkomt dat het zichzelf afvlakkt door de vormen hun eigen urgentie te geven; het ritme behoudt daar een zeer persoonlijke aanwezigheid. Vandaag bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Reims, "Desdemona vervloekt door haar vader" dateert uit 1852 onzeker en meet 62 x 51 cm. Voor "Desdemona vervloekt door haar vader" door Eugène Delacroix, op de schaal van het beeld telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patrooneffect, deze grote ziekte van te gretige blikken. Voor "Desdemona vervloekt door haar vader" door Eugne Delacro mogen gebaar en kleur weer spreken "Desdemona vervloekt door haar vader" blijft eindelijk direct aanwezig: het verhaal trekt aan, dan springt de kleur langer in het oog dan verwacht.

Ontdek →
Lady Macbeth wandelen in haar slaap - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #60
Eugene Delacroix

Lady Macbeth loopt in haar slaap

In "Lady Macbeth walking in her sleep" neemt elk figuur, dier of voorwerp deel aan een algemene circulatie die veel verder gaat dan het kleine vierkant van het onderwerp; de omlijsting behoudt daar een zeer persoonlijke aanwezigheid Voor "Lady Macbeth walking in her sleep" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden vastgehouden Voor "Lady Macbeth walking in her sleep" geeft de literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden gehouden Gebaar voor "Lady Macbeth walking in her sleep" geeft literatuur een situatie en geen tekst voor woorden kan gebruiken zeldzame kwaliteit: een spectaculair beeld dat nauwkeuriger wordt, niet leeg, als het lang bekeken wordt.

Ontdek →
Romeo en Julia bij de tombe van Capulet - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #61
Eugene Delacroix

Romeo en Julia bij het Capulet-graf

Met "Romeo en Julia bij het graf van de Capulets" deelt de schilder accenten uit als een dirigent die het stokje zou hebben vervangen door een goed geladen penseel; het oppervlak behoudt daar een zeer persoonlijke aanwezigheid Voor "Romeo en Julia bij het graf van de Capulets" van Eugène Delacroix vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft Voor "Romeo en Julia bij het graf van de Capulets" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst totdat het gebaar en de kleur opnieuw kunnen spreken voor "Rome Tombo en de situatie van Capac komt voort uit deze voortdurende circulatie tussen detail, samen en emotie, zonder controlepunt in het midden van het schilderij.

Ontdek →
Tam O'Shanter achtervolgd door heksen - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #62
Eugene Delacroix

Tam O'Shanter achtervolgd door heksen

Datum1848CollectionKunstmuseumFormaat38 x 46 cm

In "Tam O'Shanter achtervolgd door heksen" blijft het verhaal niet wijs achter het schilderij: het gaat door de diagonalen, de contrasten en een aanraking die de blik versnelt; het contrast behoudt een zeer persoonlijke aanwezigheid. "Tam O'Shanter achtervolgd door heksen" dateert uit 1848; het meet 38 x 46 cm; het wordt bewaard in het Kunstmuseum. Voor "Tam O'Shanter achtervolgd door heksen" van Eugène Delacroix, op de schaal van het beeld telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare patronteffect, deze grote ziekte van te gretige, vermijd grote heksen die door Euganro-loten worden nagestreefd het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Tam O'Shanter achtervolgd door de heksen" krijgt zo diepte naarmate de blik de constructie achter het momentum onderscheidt.

Ontdek →
Mazeppa op het stervende paard - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #63
Eugene Delacroix

Mazeppa op het stervende paard

Het onderwerp "Mazeppa op het stervende paard" zou een illustratie kunnen worden; Delacroix voorkomt dat het zichzelf plat maakt door de vormen hun eigen urgentie te geven; het motief behoudt daar een zeer persoonlijke aanwezigheid Voor "Mazeppa op het stervende paard" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. Met "Mazeppa op het stervende paard" dient het dier om de energie van het lichaam te begrijpen: ondersteunt, wendingen, gewicht en snelheid geven de beweging een steviger logica dan alleen de spectaculaire energie. "Mazeppa op het stervende paard", dient het dier om de energie van het stervende lichaam te begrijpen

Ontdek →
De Gevangene van Chillon - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #64
Eugene Delacroix

De Gevangene van Chillon

Met "De gevangene van Chillon" deelt de schilder accenten uit als een dirigent die het stokje zou hebben vervangen door een goed geladen penseel; de compositie behoudt daar een zeer persoonlijke aanwezigheid Voor "De gevangene van Chillon" van Eugène Delacroix vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn geringe autoriteit geeft Voor "De gevangene van Chillon" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst tot het gebaar en de kleur kan weer spreken Voor "De gevangene van Chillon" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix spreekt de tekst zonder het genot en de middelste kleur weer.

Ontdek →
Don Quichot in zijn bibliotheek - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #65
Eugene Delacroix

Don Quichot in zijn bibliotheek

In "Don Quixote in zijn bibliotheek", neemt elk figuur, dier of voorwerp deel aan een algemene circulatie die veel verder gaat dan het kleine vakje van het onderwerp; de lijn leidt daar zonder starheid de blik Voor "Don Quixote in zijn bibliotheek" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken Voor "Don Quixote in zijn bibliotheek" geeft literatuur een situatie en geen gebruiksaanwijzing; Delacroix condenseert de tekst tot het gebaar en de kleur kan weer spreken "Don Quixote in zijn bibliotheek", literatuur geeft een situatie en geen gebruiksaanwijzingen; Delacroix spreekt de tekst samen tot de bibliotheek

Ontdek →
Milton dicteert zijn epische gedicht, "Paradise Lost" aan zijn dochters - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #66
Eugene Delacroix

Milton dicteerde zijn epische gedicht, "Paradise Lost", aan zijn dochters

"Milton dicteert zijn epische gedicht aan zijn dochters, "Lost Paradise"" construeert zijn effect door een opeenvolging van accenten in plaats van een uniforme afwerking, waardoor het oog het geheel opnieuw in beweging laat komen; kleur leidt de blik zonder starheid Voor "Milton dicteert zijn dochters zijn epische gedicht, "Lost Paradise" van Eugène Delacroix, kracht komt minder van een uitbarsting van genialiteit dan van een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven Voor "Milton dicteert zijn dochters zijn epische gedicht, "Lost Paradise" van Eugène Delacroix, kracht komt minder van een vleugellange scène voor het leven." kan weer spreken Het onderwerp van "Milton dicteert zijn epische gedicht, "Paradise Lost" aan zijn dochters" verklaart de ingang in het schilderij; de kleuren verklaren waarom we daar blijven.

Ontdek →
Michelangelo in zijn atelier - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van een olieverfkunstwerk #67
Eugene Delacroix

Michelangelo in zijn atelier

Datumrond 1850Collectionfabre Museum in MontpellierFormaat41 x 33 cm

het ritme van "Michelangelo in zijn atelier" hangt zowel van holtes als van figuren af; Delacroix weet dat een goed geplaatste pauze het deel nerveuzer kan maken; ritme leidt de blik zonder stijfheid. "Michelangelo in zijn atelier" wordt gedateerd rond 1850 en bewaard in het Fabre-museum in Montpellier; het meet 41 x 33 cm. Voor "Michelangelo in zijn atelier" van Eugène Delacroix kan de compositie in fasen worden gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de lichtpodia die het schilderij zijn ware tempo geven In "Michelo tempo" kan de compositie in zijn atelier worden gelezen gewoon netjes vroom. "Michelangelo in zijn atelier" bewijst dat een antiek tafereel actueel kan blijven wanneer de schilder werkelijk organiseert wat het menselijk maakt.

Ontdek →
Cromwell voor de kist van Charles I - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #68
Eugene Delacroix

Cromwell voor de kist van Charles I

Het ritme van "Cromwell voor Charles I's kist" hangt zowel af van de holtes als van de figuren; Delacroix weet dat een goed geplaatste pauze de beweging nerveuzer kan maken; de omlijsting leidt de blik zonder stijfheid. Voor "Cromwell voor de kist van Charles I" van Eugène Delacroix komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: voldoende structuur om het oog te begeleiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven. "Cromwell voor de kist van Charles I" behoort tot Delacroix's grote historische laboratoriumervaring, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van het laboratorium te ervaren.

Ontdek →
Louis d'Orléans toont zijn minnares - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #69
Eugene Delacroix

Lodewijk van Orléans die zijn minnares toont

Datum1825-1826CollectionThyssen-Bornemisza Museum, MadridFormaat35 x 25 cm

De omlijsting van "Louis d'Orléans die zijn minnares toont" herinnert aan het moment waarop de krachten nog in evenwicht zijn, net voordat het schilderij weer buiten de lijst lijkt te beginnen; het oppervlak leidt de blik zonder starheid. "Louis d'Orléans die zijn minnares laat zien" dateert uit 1825-1826 en wordt bewaard in het Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid; het meet 35 x 25 cm. Voor "Louis d'Orléans die zijn minnares laat zien" van Eugène Delacroix, op de schaal van het beeld, doet deze singulariteit er veel toe: het verwisselbare patrooneffect van Deléro-looks dient het laboratorium van het grote laboratorium. ervaar kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik Met "Louis d'Orléans die zijn minnares laat zien", herinnert Delacroix ons eraan dat een schilderij veel kan vertellen zonder op een geïllustreerde instructie te lijken.

Ontdek →
Charles VI en Odette de Champdivers - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #70
Eugene Delacroix

Karel VI en Odette de Champdivers

"Charles VI en Odette de Champdivers" werkt kleur als verhalende kracht: het verbindt de shots, past de temperatuur aan en geeft aan waar het drama geconcentreerd is; het contrast leidt de blik zonder starheid Voor "Charles VI en Odette de Champdivers" van Eugène Delacroix vindt de blik een precieze reden om te vertragen: een lijn, een rand, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft. "Charles VI en Odette de Champdivers" behoort tot het grote historische laboratorium laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van het laboratorium te ervaren. "Charles VI en laboratorium kleur VI

Ontdek →
Boissy d'Anglas op de Conventie - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #71
Eugene Delacroix

Boissy d'Anglas op de Conventie

Datum1831CollectionBordeaux Museum voor Schone KunstenFormaat79 x 104 cm

Het onderwerp "Boissy d'Anglas at the Convention" zou een illustratie kunnen worden; Delacroix voorkomt dat het zichzelf afvlakkt door de vormen hun eigen urgentie te geven; het motief leidt de blik zonder starheid Uit 1831 dateert "Boissy d'Anglas at the Convention" wordt bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Bordeaux en meet 79 x 104 cm. Voor "Boissy d'Anglas at the Convention" van Eugène Delacroix, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het uitwisselbare motiefeffect, deze bijzondere ziekte van te veel sukkelige glans op de grote laboratorium-Anisso d's verantwoordelijkheid voor de look. "Boissy d'Anglas at the Convention" blijft uiteindelijk direct aanwezig: het verhaal trekt aan, dan springt de kleur langer in het oog dan verwacht.

Ontdek →
De Slag bij Taillebourg, 21 juli 1242 - Eugène Delacroix #72
Eugene Delacroix

De Slag bij Taillebourg, 21 juli 1242

Datum1837CollectionPaleis van VersaillesSlaggalerijFormaat489 x 554 cm

De omlijsting van "De Slag bij Taillebourg, 21 juli 1242" herinnert aan het moment waarop de strijdkrachten nog in evenwicht zijn, net voordat het schilderij de lijst lijkt te verlaten; de compositie leidt daar zonder starheid de blik In "De Slag bij Taillebourg, 21 juli 1242", is het werk gedateerd 1837; het wordt bewaard in het Kasteel van VersaillesGalerie des Batailles; het meet 489 x 554 cm Voor "De Slag bij Taillebourg, 21 juli 1242", het werk is gedateerd 1837 cm geheugenstede Billesa delacroix Historisch Laboratorium, waar het evenement dient om kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren Met "De slag bij Taillebourg, 21 juli 1242" herinnert Delacroix zich dat een schilderij veel kan vertellen zonder op een geïllustreerde instructie te lijken.

Ontdek →
Slag bij Poitiers - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #73
Eugene Delacroix

Slag bij Poitiers

Datum1829-1830Collection(Walters Kunstmuseum), BaltimoreFormaat52 x 65 cm

Het ritme van "Slag bij Poitiers" hangt evenzeer af van de leegtes als van de figuren; Delacroix weet dat een goed geplaatste pauze de beweging nerveuzer kan maken; de lijn geeft zijn temperatuur aan het geheel. "Slag bij Poitiers" is gedateerd 1829-1830; het meet 52 x 65 cm; het wordt bewaard in het (Walters Art Museum), Baltimore. Voor Eugène Delacroix's "Slag bij Poitiers" vindt de blik een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft. "Battle of colorage van Poitiers" het laboratorium waar de grote Poitroit-ervaring van het laboratorium behoort de Poitiers bewijst dat een antiek tafereel actueel kan blijven wanneer de schilder echt organiseert wat hem menselijk maakt.

Ontdek →
De Slag bij Nancy - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #74
Eugene Delacroix

De Slag bij Nancy

Datum1829-1833CollectionNancy Museum voor Schone KunstenFormaat356 x 237 cm

Het onderwerp "De slag bij Nancy" zou een illustratie kunnen worden; Delacroix voorkomt dat het zichzelf plat maakt door de vormen hun eigen urgentie te geven; kleur geeft zijn temperatuur aan het geheel Vandaag bewaard in het Nancy Museum voor Schone Kunsten, "De slag bij Nancy" is gedateerd 1829-1833 en meet 356 x 237 cm Voor "De slag bij Nancy" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken "De slag bij Nancy" van Eugène Delacroix, het schilderij probeert niet alleen de grote laboratoriumervaring te verleiden, het laboratorium de laboratoriumervaring van Nancy, de laboratorium eindelijk een directe aanwezigheid: het verhaal trekt aan, dan springt de kleur langer in het oog dan verwacht.

Ontdek →
Avond na een gevecht - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #75
Eugene Delacroix

Avond na een gevecht

In "Avond na een gevecht" blijft het verhaal niet wijs achter het schilderij: het gaat door de diagonalen, de contrasten en een aanraking die de blik versnelt; het ritme geeft zijn temperatuur aan het geheel. Voor "Avond na een gevecht" van Eugène Delacroix, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het uitwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van te veel geperste blikken. "Zelfs na een gevecht" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Avond na een gevecht" behoort tot het grote historische laboratorium, de laboratorium

Ontdek →
IV
Religie, dieren, bloemen en landschappen

Christus, de heiligen, de wilde dieren, de paarden, Dieppe en Champrosay onthullen de late laboratoria van kleur en gebaren.

Botzaris verrast het Turkse kamp en valt dodelijk gewond - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd schilderij #76
Eugene Delacroix

Botzaris verrast het Turkse kamp en valt dodelijk gewond

"Botzaris verrast het Turkse kamp en valt dodelijk gewond" vestigt de aandacht op een paar beslissende rapporten over licht, gebaren en ruimte zonder het tafereel te rommeligen met onnodige opmerkingen; de omlijsting geeft het geheel zijn temperatuur. Voor "Botzaris verrast het Turkse kamp en valt dodelijk gewond" van Eugène Delacroix, probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. "Botzaris verrast het Turkse kamp en valt dodelijk gewond" van Eugène Delacroix, het schilderij probeert niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samen werken. Het laboratorium brengt grote kleur met zich mee. Botzaris verrast het Turkse kamp en valt dodelijk gewond" zijn eigen stem, een stem die luid kan spreken zonder elke passage in spraak om te zetten.

Ontdek →
Strijd tussen Grieken en Turken - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #77
Eugene Delacroix

Strijd tussen Grieken en Turken

Datum1856CollectionNationale Pinacoteca van AtheneFormaat65,7 x 81,6 cm

Het onderwerp "Gevecht tussen Grieken en Turken" zou een illustratie kunnen worden; Delacroix voorkomt dat het zichzelf afvlakkt door de vormen hun eigen urgentie te geven; het oppervlak geeft zijn temperatuur aan het geheel. "Gevecht tussen Grieken en Turken" is gedateerd 1856 en bewaard bij de Nationale Pinacoteca in Athene; het meet 65,7 x 81,6 cm. Voor "Gevecht tussen Grieken en Turken" door Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en herinnering bepalend; Eugène Delacèneix past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering in hetzelfde oppervlak worden gehouden. "Combat tussen Grieken en Turkencène blijft de herinnering bepalend verantwoordelijkheid voor de look. "Gevecht tussen Grieken en Turken" blijft uiteindelijk direct aanwezig: het verhaal trekt aan, dan houdt de kleur langer het oog vast dan verwacht.

Ontdek →
Christus aan het kruis met de heilige vrouwen - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #78
Eugene Delacroix

Christus aan het kruis met de heilige vrouwen

In "Christus aan het Kruis met de Heilige Vrouwen" blijven de contouren beweeglijk en reageren de kleuren op elkaar, waardoor het schilderij een minder beschrijvende aanwezigheid krijgt dan ervaren; het contrast geeft zijn temperatuur aan het geheel Voor "Christus aan het Kruis met de Heilige Vrouwen" van Eugène Delacroix komt kracht minder voort uit een schittering dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om het tafereel te laten leven In "Christus aan het Kruis met de Heilige Vrouwen" wordt het religieuze of monumentale onderwerp minder een schittering dan van een evenwicht: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om het tafereel te laten leven In "Christus aan het Kruis met de Heilige Vrouwen", wordt het religieuze of monumentale onderwerp van een schituur van vrouwen" verzet zich dus tegen eenvoudige illustratie en wordt een ervaring van oppervlak, diepte en beweging.

Ontdek →
Klaagzang (Christus bij het graf) - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #79
Eugene Delacroix

Klaagzang (Christus bij het graf)

Datum1848CollectionMuseum voor Schone Kunsten (Boston)Formaat163 x 132 cm

De omlijsting van "Lamentation (Christ at the Tomb)" behoudt het moment waarop de krachten nog in evenwicht zijn, net voordat het schilderij de lijst lijkt te verlaten; het motief geeft zijn temperatuur aan het geheel. "La Lamentation (Christ at the Tomb)" dateert uit 1848 en wordt bewaard in het Museum of Fine Arts (Boston); het meet 163 x 132 cm. Voor "La Lamentation (Christus bij het graf)" van Eugène Delacroix, op de schaal van het beeld telt deze singulariteit veel: het vermijdt het verwisselbare motief enkelvoud effect, deze grote ziekte. In "La Lamentatie (Christus) verhoging en ruimte, verre van een eenvoudig opgeruimd vroom beeld Met "De bewening (Christus bij het graf)" herinnert Delacroix ons eraan dat een schilderij veel kan vertellen zonder op een geïllustreerde instructie te lijken.

Ontdek →
De pijn in de tuin - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie van handgeschilderd schilderij #80
Eugene Delacroix

Pijn in de tuin

In "De pijn in de tuin" werken gebaren en kleuren samen zodat emotie eerder voortkomt uit de compositie dan uit een eenvoudig theatraal effect; de compositie geeft zijn temperatuur aan het geheel. "De pijn in de tuin" wordt bewaard in het Rijksmuseum Voor "De pijn in de tuin" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en herinnering bepalend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering op hetzelfde oppervlak worden vastgehouden. "De pijn in de tuin" van Eugène Delacroix, de balans tussen observatie en herinnering blijft doorslaggevend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering in dezelfde tuin worden vastgehouden. "De pijn in de grote tuin behoort tot de tuin van de gebeurtenis omdat het precisie van motief en vrijheid van gebaar combineert zonder de een te dwingen de ander af te wijzen.

Ontdek →
De barmhartige Samaritaan - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #81
Eugene Delacroix

De barmhartige Samaritaan

In "De barmhartige Samaritaan" neemt elke figuur, elk dier of object deel aan een algemene circulatie die veel verder gaat dan het kleine vierkant van het onderwerp; de lijn vertraagt op nuttige wijze de eerste lezing. Voor "De barmhartige Samaritaan" van Eugène Delacroix telt deze singulariteit veel: het vermijdt het uitwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van te gretige blikken. In "De barmhartige Samaritaan" wordt het religieuze of monumentale onderwerp een fysieke ervaring van licht, val, verheffing en ruimte, ver van een eenvoudig opgeruimd vroom beeld. In "De barmhartige Samaritaan" wordt het religieuze of monumentale onderwerp, ver van licht

Ontdek →
Sint Sebastiaan gered door de heilige vrouwen - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #82
Eugene Delacroix

Sint Sebastiaan gered door de heilige vrouwen

Datum1836CollectionSaint-Michelkerk, NantuaFormaat213 x 278 cm

In "Sint Sebastiaan gered door de heilige vrouwen", het picturale materiaal houdt de herinnering aan het gebaar en voorkomt dat het onderwerp verandert in een reconstructie die te goed gestreken is; kleur vertraagt de eerste lezing nuttig Gedateerd 1836, "Sint-Sebastiaan gered door de heilige vrouwen" wordt bewaard in de Saint-Michel-kerk, Nantua en meet 213 x 278 cm. Voor "Sint-Sebastiaan gered door de heilige vrouwen" door Eugène Delacroix, het schilderij probeert niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "Sint-Sebast gered door de heilige vrouwen te ziende Sebastiaan", doet het schilderij er niet alleen toe. licht, val, verhoging en ruimte, verre van een eenvoudig opgeruimd vroom beeld De blik keert terug naar "Sint-Sebastiaan gered door de heilige vrouwen" omdat zijn evenwicht actief blijft: van ver stabiel, veel minder vredig zodra we dichterbij komen.

Ontdek →
De opvoeding van de Maagd - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie van handgeschilderde schilderkunst #83
Eugene Delacroix

De opvoeding van de Maagd

Datum1842CollectionEugène-Delacroix Nationaal Museum, ParijsFormaat95 x 125 cm

"De opvoeding van de Maagd" herinnert ons eraan dat Delacroix verbeelding en observatie nooit volledig scheidt: de een geeft momentum, de ander voorkomt dat de scène zweeft; het ritme vertraagt de eerste lezing nuttig. "De opvoeding van de Maagd" dateert uit 1842 en wordt bewaard in het Eugène-Delacroix Nationaal Museum, Parijs; het meet 95 x 125 cm. Voor "De opvoeding van de Maagd" van Eugène Delacroix vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft. In "De opvoeding van de Maagd" vindt het oog een precieze reden om te vertragen: de Virgin bank, een gewoon opgeruimd vroom beeld De compositie van "De opvoeding van de Maagd" probeert de gebeurtenis niet te kalmeren; het geeft het een vorm die sterk genoeg is om de tand des tijds te doorstaan.

Ontdek →
De Aanbidding der Wijzen - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #84
Eugene Delacroix

De Aanbidding der Wijzen

Met "De aanbidding der wijzen" verspreidt de schilder accenten als een dirigent die het stokje zou hebben vervangen door een goed geladen penseel; de omlijsting vertraagt de eerste lezing op nuttige wijze Voor "De aanbidding der wijzen" van Eugène Delacroix komt kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "De aanbidding der wijzen" wordt het religieuze of monumentale onderwerp minder een uitbarsting van genialiteit dan van een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "De aanbidding der wijzen", wordt het religieuze of monumentale onderwerp een fysieke ervaring van licht, in een fysieke sfeer.

Ontdek →
Aankondiging - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van een olieverfkunstwerk #85
Eugene Delacroix

Annunciatie

Datum1841CollectionEugène-Delacroix Nationaal Museum, ParijsFormaat312 x 437 cm

De eerste blik op "Aankondiging" ontmoet een scène, de tweede ontdekt de zeer precieze mechanica die het doet trillen; het oppervlak vertraagt op nuttige wijze de eerste lezing. "Aankondiging" dateert uit 1841; het meet 312 x 437 cm; het wordt bewaard in het Eugène-Delacroix Nationaal Museum, Parijs. Voor "Aankondiging" van Eugène Delacroix komt de kracht minder voort uit een uitbarsting van genialiteit dan uit een balans: genoeg structuur om het oog te leiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven In "Aankondiging" wordt het religieuze of monumentale onderwerp minder een ademende glans van een scène: genoeg om de lifunctie te begeleiden In de lifunctie te begeleiden waarom Delacroix moderne coloristen beïnvloedt: emotie wordt niet aan het onderwerp toegevoegd, het is geconstrueerd in het materiaal.

Ontdek →
De engel Rafaël die Tobias verlaat - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #86
Eugene Delacroix

De engel Raphael die Tobias verlaat

CollectionPaleis voor Schone Kunsten van RijselFormaat36 x 27 cm

In "De engel Rafaël die Tobit verlaat", houdt het picturale materiaal de herinnering aan het gebaar bij en voorkomt dat het onderwerp verandert in een reconstructie die te goed gestreken is; het contrast vertraagt op nuttige wijze de eerste lezing. In "De engel Rafaël die Tobie verlaat", wordt het werk bewaard in het Palais des Beaux-Arts in Lille; het meet 36 x 27 cm. Voor "De engel Rafaël die Tobie verlaat" van Eugène Delacroix, probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. In "De engel Rafaël die Tobie verlaat" door Eugène Delacroix te zien, het schilderij maakt niet alleen uit. gewoon netjes De blik keert terug naar "De engel Rafaël die Tobias verlaat" omdat zijn balans actief blijft: van ver stabiel, veel minder vredig zodra we dichterbij komen.

Ontdek →
Daniël in het leeuwenkuil - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #87
Eugene Delacroix

Daniël in het leeuwenkuil

"Daniel in de leeuwenkuil" toont een Delacroix die attent is op het moment waarop een situatie verandert: voor, na en heden lijken in dezelfde toonsoort te passen; het motief vertraagt op nuttige wijze de eerste lezing Voor "Daniel in de leeuwenkuil" van Eugène Delacroix wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven. In "Daniel in de leeuwenkuil" wordt het religieuze of monumentale onderwerp een fysieke ervaring van licht, van val, van hoogte en van ruimte, ver van een eenvoudig opgeruimd vroom beeld. In "Daniel in de leeuwenkuil" wordt het religieuze of monumentale onderwerp van een lichte hoogte van.

Ontdek →
De Opstanding van Lazarus - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #88
Eugene Delacroix

De opstanding van Lazarus

Datum1850CollectionKunstmuseum (Bazel)Formaat61 x 50 cm

De omlijsting van "De opstanding van Lazarus" behoudt het moment waarop de krachten nog in evenwicht zijn, net voordat het schilderij weer buiten de lijst lijkt te beginnen; de compositie vertraagt de eerste lezing op nuttige wijze "De opstanding van Lazarus" dateert uit 1850, wordt bewaard in het Kunstmuseum (Bazel) en meet 61 x 50 cm. Voor "De opstanding van Lazarus" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en herinnering doorslaggevend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering op hetzelfde oppervlak worden vastgehouden. In "De opstanding van Lazarus" blijft de balans tussen observatie en geheugenopslag bepalend. In Eugarus blijft de afstand bepalend. gewoon netjes Met "De opstanding van Lazarus" herinnert Delacroix ons eraan dat een schilderij veel kan vertellen zonder op een geïllustreerde instructie te lijken.

Ontdek →
De onthoofding van de heilige Johannes de Doper - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #89
Eugene Delacroix

De onthoofding van Sint Johannes de Doper

"The Takeoff of Saint John the Baptist" construeert zijn effect door een opeenvolging van accenten in plaats van een uniforme afwerking, waardoor het oog het geheel in beweging opnieuw samenstelt; de lijn handhaaft daar een duidelijke decoratieve spanning Voor "The Takeoff of Saint John the Baptist" van Eugène Delacroix wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven. In "The Takeoff of Saint John the Baptist" wordt de compositie in fasen gelezen: eerst het motief, dan de missen, dan de passages van het licht die het schilderij zijn ware tempo geven. In "The Takeoff of Saint John the Baptist" wordt de religieuze far een fysieke ervaring van het verre licht, Het religieuze

Ontdek →
Trajanus' Justitie - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #90
Eugene Delacroix

Trajanus' Justitie

Datum1840CollectionMuseum voor Schone Kunsten van RouenFormaat490 x 390 cm

In "De gerechtigheid van Trajanus" blijft het verhaal niet wijs achter het schilderij: het gaat door de diagonalen, de contrasten en een aanraking die de blik versnelt; kleur houdt daar een duidelijke decoratieve spanning vast, "De gerechtigheid van Trajanus" wordt gedateerd 1840 bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Rouen en meet 490 x 390 cm. Voor "De gerechtigheid van Trajanus" van Eugène Delacroix telt deze singulariteit op de schaal van het beeld veel: het vermijdt het verwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van te veelgedrukte blikken. "Trajanus's gerechtigheid" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar de verantwoordelijkheid van de kleur, de blik van de kleur, de blik van de blik van de kleur, de blik van de blik van de kleur dient. Trajanus' Gerechtigheid wint dus aan diepte naarmate de blik de constructie achter het momentum onderscheidt.

Ontdek →
Herfst - Baccus en Ariane - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #91
Eugene Delacroix

Autumn

Met "Herfst" geeft Delacroix de voorkeur aan de juiste intensiteit boven volgzame details; de scène blijft helder zonder zijn verwarring te verliezen; het ritme behoudt een duidelijke decoratieve spanning. Voor "L'Automne" van Eugène Delacroix probeert het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. "Herfst" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Herfst" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Herfst" gebeurtenis behoort tot het laboratorium color

Ontdek →
Lente - Eurydice gebeten door een slang tijdens het plukken van bloemen (de dood van Eurydice) - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #92
Eugene Delacroix

Spring

De eerste blik op "Spring" ontmoet een scène, de tweede ontdekt de zeer precieze mechanica die het doen trillen; de omlijsting houdt een duidelijke decoratieve spanning aan Voor "Le Printemps" van Eugène Delacroix komt de kracht minder van een uitbarsting van genialiteit dan van een balans: genoeg structuur om het oog te begeleiden, genoeg ademhaling om de scène te laten leven. "Le Printemps" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Le Printemps" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van het laboratorium te ervaren.

Ontdek →
Zomer - Diane verrast door Actéon - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd schilderij #93
Eugene Delacroix

Summer

"Zomer" toont een Delacroix die attent is op het moment waarop een situatie verandert: voor, na en heden lijken in dezelfde toonsoort te passen; het oppervlak houdt daar een duidelijke decoratieve spanning vast Voor "Zomer" van Eugène Delacroix vindt de blik een precieze reden om te vertragen: een lijn, een oever, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft. "Zomer" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren Delacroix behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar de gebeurtenis dient om de kleur, ruimte en de historische Delacroazé-kleur te ervaren.

Ontdek →
Winter - Juno smeekt om vloot van Aeneas te vernietigen - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #94
Eugene Delacroix

Winter

"Winter" gaat vooruit door opposities: licht en donker, rust en beweging, gekleurd oppervlak en diepte van het verhaal; het contrast houdt een duidelijke decoratieve spanning aan Voor "Winter" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en geheugen bepalend; Eugène Delacroix past de afstand aan tot aanwezigheid en geheugen op hetzelfde oppervlak worden vastgehouden. "Winter" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te testen In "Winter" betekent energie geen wanorde; integendeel, het onthult een compositie die precies weet waar het het oog naartoe wil leiden.

Ontdek →
De triomf van Amphitrite - Eugène Delacroix afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #95
Eugene Delacroix

De triomf van Amphitrite

"De triomf van Amphitrite" gaat vooruit door opposities: licht en donker, rust en beweging, gekleurd oppervlak en diepte van het verhaal; het motief houdt daar een duidelijke decoratieve spanning vast Voor "De triomf van Amphitrite" van Eugène Delacroix tracht het schilderij niet alleen te verleiden; het bevestigt een manier om te zien waar materie, afstand en licht samenwerken. "De triomf van Amphitrite" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren In "De triomf van Amphitrite" betekent energie niet alleen wanorde; integendeel, het onthult een compositie die precies weet waar het oog naartoe wil leiden.

Ontdek →
De triomf van Bacchus - Eugène Delacroix afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #96
Eugene Delacroix

De triomf van Bacchus

Het onderwerp "De triomf van Bacchus" zou een illustratie kunnen worden; Delacroix voorkomt dat het zichzelf afvlakkt door de vormen hun eigen urgentie te geven; de compositie behoudt een duidelijke decoratieve spanning Voor "De triomf van Bacchus" van Eugène Delacroix, op de schaal van het beeld, telt deze singulariteit veel: het vermijdt het uitwisselbare motiefeffect, deze grote ziekte van te gretige blikken. "De triomf van Bacchus" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "De triomf van Bacchus" behoort tot het grote historische laboratorium van de laboratoriumkleur.

Ontdek →
Orpheus red Eurydice - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #97
Eugene Delacroix

Orpheus redt Eurydice

Datum1862CollectionFabre-museum, Montpellier

"Orpheus redt Eurydice" organiseert spanning in gekleurde massa's; licht verlicht niet alleen, het kiest duidelijk zijn kant; de lijn organiseert de details zonder ze te verstikken Gedateerd 1862, "Orphée redt Eurydice" wordt bewaard in het Fabre Museum, Montpellier Voor "Orphée redt Eurydice" door Eugène Delacroix, de balans tussen observatie en geheugen blijft doorslaggevend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en geheugen op dezelfde afstand worden gehouden. "Orphée redt Eurydice" door Eugène Delacène blijft de balans tussen observatie en geheugen aanpassenOrde blijft de herinnering aan want elk accent van "Orpheus red Eurydice" draagt bij aan een werkelijk picturale spanning.

Ontdek →
Roger delivering Angélique - Eugène Delacroix afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #98
Eugene Delacroix

Roger levert Angélique

"Roger delivering Angélique" construeert zijn effect door een opeenvolging van accenten in plaats van een uniforme afwerking, waarbij het oog het geheel in beweging opnieuw laat samenstellen; kleur organiseert details zonder ze te verstikken Voor "Roger delivering Angélique" van Eugène Delacroix vindt het oog een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft. "Roger deliver Angélique" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren Het onderwerp "Roger delivering Angélique" levert het laboratorium kleurent het onderwerp van Delacroix we

Ontdek →
Perseus en Andromeda - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #99
Eugene Delacroix

Perseus en Andromeda

"Persaeus en Andromeda" herinnert ons eraan dat Delacroix verbeelding en observatie nooit volledig scheidt: de een geeft momentum, de ander voorkomt dat de scène zweeft; het ritme organiseert de details zonder ze te verstikken Voor "Persaeus en Andromeda" van Eugène Delacroix vindt de blik een precieze reden om te vertragen: een lijn, een bank, een profiel of een contrast dat het schilderij zijn kleine autoriteit geeft. "Persaeus en Andromeda" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar het evenement dient om de kleur, ruimte en verantwoordelijkheid van de blik te ervaren. "Persaeus en Andromeda" behoort tot het grote historische laboratorium, waar de historische laboratoriumkleur

Ontdek →
Cleopatra en de boer - Eugène Delacroix afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #100
Eugene Delacroix

Cleopatra en de boer

Met de "Cleopatra en de boer" geeft Delacroix de voorkeur aan de juiste intensiteit boven volgzame details; de scène blijft helder zonder zijn verwarring te verliezen; de omlijsting organiseert de details zonder ze te verstikken. Voor "Cleopatra en de boer" van Eugène Delacroix blijft de balans tussen observatie en herinnering doorslaggevend; Eugène Delacroix past de afstand aan totdat aanwezigheid en herinnering op hetzelfde oppervlak worden vastgehouden. "Cleopatra en de boer" behoort tot het grote historische laboratorium van Delacroix, waar de gebeurtenis dient om de aanwezigheid en herinnering op hetzelfde oppervlak vast te houden. "Cleopatra en de boer" behoort tot het grote historische laboratorium en de aanwezigheid van Peatra

Ontdek →

Wat de ranglijst onthult

Honderd schilderijen, drie manieren om een onderwerp om te zetten in een ervaring

De reis laat zien dat Delacroix nooit lang illustreert Hij neemt een verhaal, een herinnering of een bewegend lichaam, dan herverdeelt de energie over het oppervlak De scène vertelt iets; kleur vertelt hoe je het moet voelen, zonder een formulier om te tekenen bij de uitgang.

01

De diagonaal zet het verhaal in beweging

Lichamen, paarden, wapens, bomen en vlaggen richten het oog en geven de actie een direct gevoelige richting.

02

Kleur bouwt ruimte op

Complementaire tonen brengen de vlakken samen, scheiden of verlichten ze nog voordat de contouren hun zin hebben beëindigd.

03

Het geheugen intensiveert het zichtbare

Marokko, de teksten en de oude meesters worden in de werkplaats opnieuw samengesteld om te behouden wat Delacroix het meest opvallend vindt.

Chronologie tussen woonkamer en plafond

Vijf data om Delacroix te volgen

1798Geboren in Charenton

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix werd op 26 april geboren in een gezin dat verbonden was met bestuur en diplomatie.

1822Verover de Salon

Dante en Virgil, bekend als Dante's Boat, legden een ambitieuze jonge schilder op die al academische rust weigerde.

1830Verf de barricade

Liberty Leading the People transformeert de Julidagen in een hedendaagse allegorie die universeel is geworden.

1832Reizen naar Marokko

De diplomatieke missie naar Tanger en Meknes, gevolgd door een bezoek aan Algiers, voedt dertig jaar schilderkunst en herinnering.

1861Compleet Saint-Sulpice

Na een lang en moeizaam project voltooide Delacroix de kapel van de Saints-Anges, het hoogtepunt van zijn laat-monumentale werk.

Delacroix in de diepte

Delacroix: kleur een dramatische kracht maken

Delacroix won op de Salon van 1822 met Dante's Boat, breidde daarna snel zijn territorium uit Scènes uit de slachtpartijen van Scio kijken naar een hedendaagse tragedie zonder centrale held, De dood van Sardanapalus duwt de wanorde tot het punt van duizeligheid en Liberty Leading the People mengt allegorie, barricade en actualiteit De Franse romantiek vindt daar zijn grote colorist, maar ook een schilder die weet dat een compositie als een menigte vooruit kan.

Literatuur levert hem illustraties op die minder zijn dan ontstekers Byron, Shakespeare, Goethe, Walter Scott, Dante, Chateaubriand en Le Tasse bieden hem scheepswrakken, passies, strijd en bezorgd geweten Hamlet, Ophélie, Rebecca, de Giaour, Don Juan of de Natchez worden schilderproblemen: hoe kunnen angst, snelheid of lot gevoeld worden nog voordat de kijker de samenvatting van het boek opnieuw gelezen heeft?

De reis naar Marokko in 1832, daarna de passage door Algiers, transformeerde zijn repertoire blijvend Vrouwen van Algiers in hun appartement, De Joodse bruiloft in Marokko, De sultan van Marokko, de ruiters en de taferelen van Tanger combineren observatie, herinnering en workshopreconstructie Hun kleurrijke schittering is groot; ook hun plaats in de oriëntalistische blik en de Franse koloniale context moeten zichtbaar blijven.

De grote zettingen verraden een andere toonladder Apollo zegevierend over de slang Python bij het Louvre, Heliodorus verdreven uit de tempel, Sint Michael verslaat de demon en Jacobs Strijd met de Engel bij Saint-Sulpice show Delacroix worstelt met muren die niet de intentie hebben om genoegen te nemen met een klein discreet boeket Hij organiseert bossen, lichamen, diagonalen en uitbarstingen van kleur zodat de architectuur zelf meedoet aan het drama.

Dieren, portretten, bloemen en landschappen maken dit theater compleet Leeuwen, tijgers en paarden laten ons toe de energie van het lichaam te bestuderen; Chopin, George Sand, Louis-Auguste Schwiter of het zelfportret in het groene vest geven een rustigere spanning De landschappen Dieppe, Champrosay en Tanger, lang minder beroemd, kondigen door hun aanraking en hun tonale relaties de aandacht aan die de impressionisten eraan zullen besteden.

De route begint met de meesterwerken die zijn reputatie hebben opgebouwd, volgt vervolgens Marokko, literaire verhalen, veldslagen, religieuze schilderkunst, decors, dieren, landschappen en portretten Delacroix schilderde meer dan achthonderd schilderijen: honderd plaatsen zijn genoeg om een verhaal te vertellen, maar niet om vier identieke versies van dezelfde leeuwenjacht voor de ingang te parkeren.

Vier leestoetsen

Bekijk het drama zonder de verf te verliezen

Diagonaal, kleur, bron en geheugen helpen ons te begrijpen waarom de schilderijen van Delacroix in beweging blijven Het onderwerp springt in het oog, maar de constructie verklaart waarom het niet meteen uitkomt.

Diagonaal

Volg sterke punten

Een rij lichamen, paarden of licht richt de blik en maakt de actie gevoelig vóór enige uitleg.

Kleur

Vergelijk overeenkomsten

Warme en koude tinten, complementaire en gemengde accenten geven volume, afstand en emotionele intensiteit.

Bron

Zoek de tekst of gebeurtenis

Byron, Shakespeare, Dante, Walter Scott, de Bijbel en politiek nieuws zorgen voor situaties waarin schilderkunst transformeert.

Memory

Onderscheid maken tussen observatie en reconstructie

Marokkaanse notitieboekjes, landschappen en oude meesters worden gefilterd op tijd voordat ze terugkeren naar de werkplaats.

Atlas van verifieerbare drama's

Ga verder na de laatste diagonaal

Het Louvre, het Nationaal Museum Eugène-Delacroix, het Metropolitan Museum, de National Gallery, het Musée d'Orsay, de NGA, Wikipedia en Wikidata laten toe titels, data, afmetingen, collecties en context te controleren Het schilderij kan geagiteerd blijven; referenties hebben er belang bij om recht op te staan.

Veelgestelde vragen

Delacroix zonder mist van strijd

De essentiële antwoorden op het begrijpen van de Salons, Marokko, Saint-Sulpice, literatuur, dieren en de blijvende invloed van de kleur.

Wat is het beroemdste schilderij van Delacroix?

Vrijheid die het volk leidt is zijn bekendste beeld Het vertegenwoordigt de revolutionaire dagen van juli 1830, niet de Franse Revolutie van 1789.

Waarom wordt Delacroix als romantisch beschouwd?

Omdat het persoonlijke expressie, kleur, beweging, hedendaagse en literaire onderwerpen bevordert, evenals crisissituaties in plaats van academische stabiliteit.

Waarom zijn Scènes uit de Scio-bloedbaden belangrijk?

Het schilderij stelt de Griekse slachtoffers voor van een hedendaags bloedbad zonder zegevierende held, het grote formaat, de open compositie en het politieke onderwerp markeren de Salon van 1824.

Welke rol speelt Marokko in zijn werk?

De reis van 1832 voedde dertig jaar lang zijn notitieboekjes en zijn schilderkunst Delacroix vond er kostuums, paarden, ceremonies en kleuren, die hij vervolgens vanuit zijn werkplaats herbouwde.

Wat is er te zien in Saint-Sulpice aan Delacroix?

De kapel van de Heilige Engelen brengt Jacobs Strijd met de Engel samen, Heliodorus verdreven uit de tempel en Sint-Michiel verslaat de demon, voltooid na een lange bouwplaats.

Heeft Delacroix veel dieren geschilderd?

Ja. leeuwen, tijgers, paarden en slangen laten hem toe beweging, anatomie en geweld te bestuderen Zijn bezoeken aan de menagerie van de Jardin des Plantes voeden dit werk.

Waarom beïnvloedt de kleur de moderne tijd?

Delacroix plaatst elkaar versterkende tonen naast elkaar en verweeft deze expressieve opvatting van kleur is van bijzonder belang voor Renoir, Van Gogh, Signac, Cézanne en Matisse.

Welke reproductie van Delacroix kiezen?

Vrijheid of Sardanapalus geven een monumentale aanwezigheid; Vrouwen van Algiers brengt een meer innerlijke harmonie; een landschaps-, portret- of dierenscène is beter geschikt voor een minder theatrale sfeer.

De classificatie eindigt, de kleur houdt de beweging

Delacroix: het uurwerk blijft in kleur

Deze 100 schilderijen vertellen het verhaal van een schilder die dezelfde energie circuleert tussen een barricade, een vers van Byron, een Marokkaanse ceremonie, een plafond van het Louvre, een steigerend paard en een lucht van Champrosay Delacroix kiest niet tussen verhaal en schilderkunst: hij vraagt de kleur om te vertellen, het gebaar om te construeren en de toeschouwer om de beweging te volgen De classificatie stopt bij honderd; de diagonalen weigerden duidelijk om naar huis terug te keren.

Ontdek Eugène Delacroix-reproducties

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.