Het Nachtcafé van Van Gogh: analyse, kleuren en geschiedenis
Analyse van Van Goghs Nachtcafé: geschiedenis van het Café de la Gare in Arles, onstabiel perspectief, rood en groen, biljart, figuren en Gauguin.
p{color:#c8d3cf!important}.cng-intro{display:grid;grid-template-columns:.76fr 1.24fr;gap:72px;align-items:start}.cng-intro p{margin:0 0 18px;color:var(--muted)!important}.cng-intro p:first-child:first-letter{float:left;margin:9px 12px 0 0;color:var(--sulfur)!important;font:78px/.7 Georgia,serif}.cng-note{margin-top:23px;padding:20px 22px;border-left:4px solid var(--sulfur);background:#fff5da;color:#59564f!important}.cng-timeline{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);margin-top:35px;border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16);border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-time{padding:25px 18px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-time:last-child{border-right:0}.cng-time span{color:#f1cf72!important;font:25px Georgia,serif}.cng-time h3{margin:24px 0 8px;color:#fff!important;font-size:23px}.cng-time p{margin:0;color:#bfcbc7!important;font-size:12px}.cng-story{display:grid;grid-template-columns:.94fr 1.06fr;gap:62px;align-items:center;margin-top:40px}.cng-story.reverse{grid-template-columns:1.06fr .94fr}.cng-story.reverse .cng-media{order:2}.cng-media{position:relative;margin:0;background:#ddd2c2}.cng-media img{min-height:500px;object-fit:cover;object-position:center}.cng-media figcaption,.cng-figure figcaption{position:absolute;left:14px;right:14px;bottom:14px;padding:11px 13px;background:rgba(16,53,47,.93);color:#fff!important;font-size:11px;line-height:1.45}.cng-copy h3{margin:0 0 17px;color:var(--ink)!important;font-size:clamp(31px,4vw,48px);line-height:1}.dark .cng-copy h3{color:#fff!important}.cng-copy p{margin:0 0 16px;color:var(--muted)!important;font-size:15px}.dark .cng-copy p{color:#c7d1cd!important}.cng-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:7px;margin-top:18px}.cng-pills span{padding:6px 10px;border-radius:999px;background:#e9ddc9;color:#743a35!important;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.dark .cng-pills span{background:#255148;color:#f0d993!important}.cng-quote{margin:34px 0 0;padding:29px;background:#fff5da;border-top:5px solid var(--sulfur)}.cng-quote p{margin:0;color:#4e4740!important;font:clamp(20px,2.3vw,29px)/1.48 Georgia,serif}.cng-quote cite{display:block;margin-top:16px;color:var(--muted)!important;font-size:11px;font-style:normal}.cng-compare{width:100%;margin-top:35px;border-collapse:collapse;background:#fff;color:var(--ink)!important}.cng-compare th,.cng-compare td{padding:16px 17px;border:1px solid var(--line);text-align:left;vertical-align:top}.cng-compare th{color:#fff!important;background:var(--green);font:17px Georgia,serif}.cng-compare td:first-child{color:var(--red)!important;font-weight:850}.cng-anatomy{display:grid;grid-template-columns:1.05fr .95fr;gap:18px;margin-top:38px}.cng-anatomy-art{position:relative;min-height:650px;overflow:hidden;background:#231b18}.cng-anatomy-art img{height:100%;object-fit:cover}.cng-marker{position:absolute;display:flex;width:34px;height:34px;align-items:center;justify-content:center;border:2px solid #fff;border-radius:50%;background:var(--sulfur);color:#2a2118!important;font-size:12px;font-weight:900;box-shadow:0 5px 18px rgba(0,0,0,.35)}.cng-m1{left:44%;top:52%}.cng-m2{left:10%;top:28%}.cng-m3{right:22%;top:13%}.cng-m4{right:11%;bottom:28%}.cng-m5{left:16%;bottom:21%}.cng-m6{left:56%;top:18%}.cng-anatomy-list{display:grid;grid-template-columns:1fr 1fr;background:var(--red)}.cng-anatomy-item{padding:22px 19px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.14);border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.cng-anatomy-item b{color:#f3d879!important;font:25px Georgia,serif}.cng-anatomy-item h3{margin:18px 0 7px;color:#fff!important;font-size:22px;line-height:1.05}.cng-anatomy-item p{margin:0;color:#f1deda!important;font-size:12px}.cng-gallery{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:14px;margin-top:38px}.cng-figure{position:relative;grid-column:span 4;min-height:390px;margin:0;overflow:hidden;background:#d9d0c4}.cng-figure.wide{grid-column:span 8}.cng-figure img{height:100%;object-fit:cover}.cng-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);gap:12px;margin-top:34px}.cng-card{min-height:240px;padding:23px 20px;background:#fff;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important}.cng-card b{color:var(--red)!important;font:28px Georgia,serif}.cng-card h3{margin:32px 0 9px;color:var(--ink)!important;font-size:23px;line-height:1.08}.cng-card p{margin:0;color:var(--muted)!important;font-size:13px}.cng-products{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:38px}.cng-product{display:flex;grid-column:span 3;flex-direction:column;overflow:hidden;background:#fff;color:var(--ink)!important;text-decoration:none}.cng-product.feature{grid-column:span 6}.cng-product img{aspect-ratio:1/1;object-fit:cover}.cng-product.feature img{aspect-ratio:2/1}.cng-product div{padding:18px}.cng-product small{color:var(--red)!important;font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.cng-product h3{margin:7px 0 6px;color:var(--ink)!important;font-size:23px;line-height:1.05}.cng-product p{margin:0;color:var(--muted)!important;font-size:12px}.cng-shop-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:36px}.cng-shop-card{display:flex;grid-column:span 3;min-height:178px;flex-direction:column;justify-content:flex-end;padding:22px;border:1px solid rgba(255,255,255,.18);color:#fff!important;text-decoration:none}.cng-shop-card.feature{grid-column:span 6;min-height:225px;background:radial-gradient(circle at 85% 15%,rgba(226,189,84,.24),transparent 35%)}.cng-shop-card small{color:#dce4df!important;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.cng-shop-card h3{margin:8px 0 6px;color:#fff!important;font-size:27px;line-height:1}.cng-shop-card p{margin:0;color:#ccd7d2!important;font-size:12px}.cng-faq{max-width:930px}.cng-faq details{margin-top:11px;background:#fff!important;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important}.cng-faq summary{padding:18px 20px;cursor:pointer;background:#fff!important;color:var(--ink)!important;font:18px/1.35 Georgia,serif}.cng-faq summary:hover,.cng-faq summary:focus,.cng-faq details[open] summary{background:#fff5da!important;color:var(--green2)!important}.cng-faq details p{padding:0 20px 19px;margin:0;color:#57534d!important;font-size:14px}.cng-sources{margin-top:30px!important;padding-top:22px;border-top:1px solid var(--line);color:var(--muted)!important;font-size:12px!important}.cng-final{padding:68px 0;color:#fff!important;background:var(--sulfur)}.cng-final h2{color:#2d261d!important}.cng-final p{max-width:840px;margin:20px 0 0;color:#554a38!important}.cng-final .cng-btn{margin-top:24px;background:var(--green2);color:#fff!important} @media(max-width:1050px){.cng-timeline{grid-template-columns:repeat(3,1fr)}.cng-time:nth-child(3){border-right:0}.cng-time:nth-child(n+4){border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-story,.cng-story.reverse,.cng-anatomy{grid-template-columns:1fr}.cng-story.reverse .cng-media{order:0}.cng-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.cng-product,.cng-product.feature,.cng-shop-card,.cng-shop-card.feature{grid-column:span 6}.cng-anatomy-art{min-height:560px}} @media(max-width:780px){.cng-in{width:min(100% - 28px,1180px)}.cng-hero{padding-top:52px}.cng-hero-grid,.cng-intro{grid-template-columns:1fr;gap:40px}.cng-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.cng-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--line)}.cng-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--line)}.cng-gallery{grid-template-columns:1fr}.cng-figure,.cng-figure.wide{grid-column:1;min-height:400px}.cng-section{padding:64px 0}.cng-media img{min-height:410px}.cng-compare{display:block;overflow-x:auto}} @media(max-width:520px){.cng-cards,.cng-products,.cng-shop-grid,.cng-timeline,.cng-anatomy-list{grid-template-columns:1fr}.cng-product,.cng-product.feature,.cng-shop-card,.cng-shop-card.feature{grid-column:1}.cng-time{border-right:0}.cng-time+.cng-time{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-hero h1{font-size:42px}.cng-anatomy-art{min-height:430px}}
Vincent van Gogh · Arles · september 1888
Yale
Reproducties
Veelgestelde vragen
Café de la Gare, Place Lamartine
Een echte plek, omgetoverd tot een visueel strikken
toont het interieur van de Café de la Gare, place Lamartine.
Terrasse du café le soir
, enkele dagen later geschilderd, toont een andere zaak aan de Place du Forum.
Van tijdelijke huisvesting naar de droom van Het gele huis
Dit werk behoort tot een moment waarop Van Gogh overgaat van praktisch zwerven naar de inrichting van een kunstenaarsplek. Het café en Het gele huis vormen twee tegengestelde polen: het ene drukt de nachtelijke uitputting uit, het andere het verlangen naar een thuis en een gedeeld atelier.
Aankomst in Arles
Van Gogh zoekt de kleur van het Zuiden en werkt in de boomgaarden, straten, bruggen en het landschap rond de stad.
Gele Huis
Hij huurt de rechtervleugel van het huis aan de Place Lamartine, maar blijft nog enige tijd slapen in het Café de la Gare.
Drie nachten
Hij schildert het interieur van het café, terwijl hij 's nachts wakker blijft, en schrijft vervolgens aan Theo om zijn kleurproject toe te lichten.
Het terras
Een ander café wordt een nachtstuk in de open lucht, zonder zwart, gedomineerd door het geel van het gaslicht en het blauw van de lucht.
Oktober–december
Gauguin in Arles
Gauguin schildert op zijn beurt het Café de la Gare en Marie Ginoux. De twee kunstenaars confronteren hun methoden.
123456
Anatomie van een instabiele ruimte
Zes elementen die Het Nachtcafé destabiliseren
De kracht van het schilderij komt niet alleen uit het rood en het groen. De compositie plaatst de kijker in een ongemakkelijke positie: naar de achtergrond getrokken, geblokkeerd door de biljarttafel, in de gaten gehouden door de eigenaar en omringd door meubels die weigeren zich te rijen.
De biljarttafel
De groene massa ervan vult het midden en blokkeert de doorgang. De diagonalen trekken de blik echter naar de achtergrond.
De toog
Een zachter groen omringt de eigenaar en een roze boeket, een fragiel eiland te midden van de tegenstellingen.
De lampen
Vier citroengele halo's stralen in dikke kronen. Ze verlichten zonder te kalmeren.
De slapers
Klein, tegen de muren gedrukt, lijken de klanten opgeslokt door de zaal eerder dan werkelijk neergestreken.
De vloer
Het gele perspectief duikt scherp weg. De schuine tafels en verspreide stoelen verhinderen elke rustige doorgang.
De klok
De klok wijst ongeveer tien over twaalf. De objectieve tijd bestaat nog, maar de nacht lijkt bevroren.
Waarom lijkt het perspectief onjuist?
Van Gogh kende de principes van het perspectief. De afwijkingen in het schilderij zijn niet het gevolg van naieve onkunde: ze wekken een lichamelijke gewaarwording. Meerdere lijnen leiden naar de deur op de achtergrond, maar vormen geen volledig samenhangende kist.
De vloer versnelt naar de deur, terwijl de biljarttafel als een obstakel naar voren komt. Het oog betreedt het vertrek, maar het lichaam vindt er geen plaats.
Een diepte die duwt en terugduwt
Diagonalen
Centraal obstakel
Een verre uitgang
Kleur beschrijft het café niet: ze wekt een emotie op
In zijn brief van 8 september 1888 werkt Van Gogh het kleurenprogramma met uitzonderlijke precisie uit. Hij houdt vast aan de strijd van rood en groen en legt uit dat kleur niet plaatselijk waar is in de zin van het trompe-l'œil.
Complementaire kleuren komen niet vreedzaam in evenwicht. Rood en groen botsen, terwijl het geel van de lampen de lucht bijna materieel maakt.
Een gevecht van complementen
Expressieve kleur
GasImpasto
Als kleur of tekening simpelweg «correct» zouden zijn, legt Van Gogh uit, zouden ze niet dezelfde emotie oproepen. Le Café de nuit verdedigt zo een zintuiglijke waarheid in plaats van een neutrale gelijkenis.
Volgens de brieven 676 en 677 aan Theo, 8–9 september 1888.
Wie zijn de personages in Le Café de nuit?
Het doek geeft niet aan alle gasten geïndividualiseerde portretten. Hun kleinheid en hun positie tegen de muren veranderen hen in symptomen van de zaal. Een man hangt over een tafel, anderen blijven in afzonderlijke groepen. In het midden blijft de ruimte opvallend leeg.
Van Gogh noemt met genegenheid de postbode Joseph Roulin onder degenen die geïnteresseerd zijn in zijn werk in het café. Roulin is niet met zekerheid te identificeren in het doek.
De eigenaar waakt, de gasten vertrekken
Eenzaamheid
Verlaten voorwerpen
Bekijk Joseph Roulin
Een schilderij, bijna uur na uur uitgelegd
De brieven aan Theo van 8 en 9 september zijn essentieel, maar ze mogen niet worden gebruikt als een onderschrift dat de blik vervangt. Ze onthullen de oorspronkelijke intentie, het werkritme en het kleurvocabulaire, terwijl het schilderij ambiguïteiten behoudt die de kunstenaar niet oplost.
Schilderen 's nachts, slapen overdag
Van Gogh blijft wakker in de inrichting om direct te werken in de sfeer die hij wil transformeren.
Het gevaar van het nachtcafé
Hij beoogt een plek te suggereren waar men zich kan verliezen, en niet een pittoreske scène van gezelligheid op te roepen.
Rood tegen groen
De kleuren worden gekozen om hun emotionele kracht, niet om hun lokale nauwkeurigheid.
Een ambitieEen doordacht schilderijVan Gogh onderscheidt dit type ambitieuze compositie van zijn studies, die meer direct naar het motief zijn gemaakt.
Van Gogh bestempelt het doek als een van zijn „lelijkste“. Hij verwerpt het echter niet: hij vergelijkt het met deAardappeleters
en beschouwt het als een belangrijke poging tot gecomponeerd schilderen.
Lelijkheid duidt hier een bewust ruwe kracht aan, niet een afgedankte mislukking.
Beide schilderijen werden in Arles in september 1888 geschilderd en gebruiken gaslicht. Toch verbeelden ze noch dezelfde gelegenheid noch dezelfde ervaring. Hun verwarring wist precies uit wat Van Gogh zoekt in het variëren van zijn nachtelijke taferelen.
Terras van het café 's avonds, rond 16 september 1888. Het oranjegeel van het terras versterkt het diepe blauw van de lucht.Binnen, de hitte; buiten, de nachtluchtInHet Nachtcafé
, bevindt de kijker zich ingesloten tussen rode muren. Er is geen hemel of horizon, en de lampen lijken op de zaal te drukken. In de
Terrasse
| Interieur | Exterieur | Bekijk het terras |
|---|---|---|
| Element | Het Nachtcafé | Caféterras bij nacht |
| Locatie | Café de la Gare, Place Lamartine | Café de la place du Forum |
| Standpunt | Gesloten interieur, biljarttafel in het midden | Open straat, zijterras |
| Palet | Bloedrood, zure groentinten, zwavelgeel | Geeloranje, diepe blauwtinten, ingetogen groen |
| Licht | Vier intense kunstmatige lampen | Gas onder de luifel en sterrenhemel |
| Effect | Vermoeidheid, opsluiting, conflict | Diepte, wandeling, nachtelijk contrast |
Museum
Yale University Art Gallery
Kröller-Müller Museum
Toen Gauguin zich in oktober 1888 bij Van Gogh in Arles voegde, schilderde ook hij het Café de la Gare. De vergelijking onthult hun verschillen: Van Gogh organiseert de ruimte door chromatische spanning, terwijl Gauguin de plaats verdicht rond Marie Ginoux en een uit het geheugen herbouwde scène.
Café à Arles
van Gauguin, 1888. Marie Ginoux, geïsoleerd op de voorgrond, wordt het psychologische draaipunt van de compositie.
Gauguin brengt de figuur dichterbij, Van Gogh vergroot de zaalIn de versie van Gauguin zit Madame Ginoux aan een tafel, tot het middel afgebeeld. De figuren op de achtergrond en de voorwerpen van het café vormen een meer gecondenseerde omgeving. Het schilderij lijkt minder op een duik in een ruimte dan op een portret omgeven door nachtelijke tekens.Van Gogh plaatst daarentegen de biljarttafel op de voorgrond en duwt de menselijke figuren naar de randen. De zaal wordt de ware hoofdpersoon. Deze keuzes komen overeen met hun debatten: Gauguin drijft Van Gogh ertoe meer vanuit geheugen en verbeelding te werken, terwijl Vincent gehecht blijft aan een intense confrontatie met het motief.
De eigenares van het café werd een van de hoofdfiguren van de Arles-periode.
Een ambitieuze en moeilijke uitwisseling.
Van Gogh wijdt deze zelfportret aan Gauguin vóór hun gemeenschappelijke leven in de Maison jaune.
Wat betekent Le Café de nuit werkelijk?
De eerste interpretatie is gedocumenteerd door Van Gogh: het nachtcafé kan een plek van ondergang, van dronkenschap, van waanzin en van misdaad zijn. Maar het schilderij beperkt zich niet tot een morele veroordeling van de klanten. Het spreekt ook over precaire huisvesting, stedelijke eenzaamheid, vermoeidheid, kunstlicht en de autonome kracht van kleur.
De plek kan absorberen
De biljart, diagonalen en gekleurde muren geven het café een sterkere aanwezigheid dan die van zijn bezoekers.
Kleur denkt
Rood, groen en geel decoreren niet: ze maken de sfeer actief en bijna fysiek.
De nacht als toevlucht
Cafés die de hele nacht open zijn, verwelkomen ook mensen zonder woning of die van andere plekken worden uitgesloten.
Een grens
Dit is geen diagnoseDe vervormingen tot ziekte herleiden wist de bewuste strategie uit die Van Gogh in zijn brieven beschreef.
Het werk is 'lelijk' zoals een dissonant juist kan zijn: omdat het comfort opgeeft om een ervaring zichtbaar te maken die traditionele harmonie verzacht zou hebben.
Een moderniteit gegrond in spanning, niet in behaaglijkheid.
Van Place Lamartine naar de Yale University Art Gallery
Van Gogh stuurde het doek in mei 1889 samen met een reeks andere werken naar zijn broer Theo. Het ging daarna via Johanna van Gogh-Bonger, diverse handelaars en verzamelaars, voordat het in 1961 door Stephen Carlton Clark aan Yale werd nagelaten. Het werk draagt het inventarisnummer 1961.18.34.
Het origineel meet 72,4 × 92,1 cm en is geschilderd in olie op doek. Yale vermeldt het werk op dit moment op de tweede verdieping, in de zalen Europese kunst.
New Haven
Olie op doek
1961.18.34
Kunstmatig licht wordt weerkaatsing en opent de nacht in plaats van haar op te sluiten.
De Rode Wijngaard.
Rood verlaat de muren van het café om bij zonsondergang een werklandschap in vuur en vlam te zetten.
Tien werken om Arles te verkennen via Het Nachtcafé
Het rood en groen van Het Nachtcafé vormen een krachtig focuspunt. Voor een luchtiger geheel combineert u het met Het Caféterras of De Sterrennacht boven de Rhône. Om de context te vertellen, voegt u Marie Ginoux, Roulin, Gauguin of Het Gele Huis toe.
Het Nachtcafé
Rood, groen en zwavel voor een intense aanwezigheid op een donkere of lichte muur.
Terras van een café bij nacht
Het ideale lichte pendant: warm geel, open straat en blauwe sterrenhemel.
Café in Arles
Dezelfde plek, nu gericht op Marie Ginoux en op de herinnering aan de scène.
De Arlésienne, Madame Ginoux
Het gezicht van de café-eigenares in een kalme, geconcentreerde compositie.
Het gele huis
De droom van een collectief atelier op een paar stappen van het Café de la Gare.
De slaapkamer in Arles
Een zoektocht naar rust door vlakken, in contrast met de verzengende hitte van het café.
Sterrennacht boven de Rhône
Diepe blauwen en gele weerspiegelingen om de hitte van het Nachtcafé in evenwicht te brengen.
De rode wijngaard
Nog een vurig rood, dit keer open naar het landschap en collectieve arbeid.
Portret van Joseph Roulin
Een vertrouwensfiguur in het hart van Van Goghs menselijke netwerk in Arles.
Uitwisseling van kunstenaars
Opgedragen aan Paul Gauguin
Een zelfportret dat de gedeelde ervaring in het Gele Huis voorbereidt.
Collecties rond Het Nachtcafé
Verken Van Gogh per locatie, periode en genre en plaats het werk vervolgens in het postimpressionisme, het japonisme en zijn dialoog met Gauguin.
788 werkenVincent van Gogh
De volledige catalogus: nachten, landschappen, portretten, bloemen en interieurs.
140 werkenVan Gogh in Arles
Geel huis, cafés, portretten, boomgaarden, bruggen en landschappen van de Provence.
Top 100De populairste Van Gogh-werken
Een zorgvuldig samengestelde selectie van zijn bekendste werken.
65 werkenPortretten van Van Gogh
Ginoux, Roulin, Gauguin, Arlésiennes en figuren uit zijn kring.
477 werkenPaul Gauguin
Vergelijk zijn Café à Arles met het onderzoek van vóór en na 1888.
3.371 werkenPostimpressionisme
Expressieve kleur, structuur en symbolen na het impressionisme.
3.064 werkenJaponisme
Kaders, vlakken en lijnen die de blik van Van Gogh voeden.
154 werkenStilleven van Van Gogh
Objecten en kleuren die zijn ervaringen in Arles voortzetten.
1.555 werkenBeroemde schilderijen
De direct herkenbare meesterwerken van de grote meesters.
Volledige catalogus
Alle werken
Verken het volledige aanbod van beschikbare reproducties.
Veelgestelde vragen
Alles wat u moet weten over Het Nachtcafé van Van Gogh
Wanneer schilderde Van Gogh Het Nachtcafé?
Van Gogh schildert het doek gedurende drie opeenvolgende nachten begin september 1888, waarschijnlijk van 6 tot 8 september. Hij werkt 's nachts in de Café de la Gare in Arles en slaapt overdag.
Welk café is afgebeeld in Het Nachtcafé?
Het gaat om het Café de la Gare, een etablissement dat de hele nacht geopend is aan de place Lamartine in Arles. Het werd gerund door Joseph-Michel Ginoux en Marie Ginoux, die door Van Gogh en Gauguin meerdere malen zijn geportretteerd.
Waarom gebruikt Van Gogh zoveel rood en groen?
Hij wilde een emotionele spanning uitdrukken, niet de plaatselijke kleuren getrouw reproduceren. In zijn brieven legt hij uit dat hij de «verschrikkelijke menselijke hartstochten» wilde weergeven door de confrontatie van rood en groen.
Wat stelt de biljarttafel in het midden voor?
De biljarttafel is allereerst een echt object van het café. In de compositie blokkeert de groene massa de doorgang, versnelt de diagonalen naar de achtergrond en verandert de toeschouwer in een bezoeker die niet weet hoe hij de ruimte moet doorkruisen.
Hoe laat geeft de klok in het schilderij aan?
De wandklok geeft ongeveer tien over twaalf aan. Dit realistische detail plaatst de scène midden in de nacht, terwijl de vermoeide lichamen en het kunstmatige licht de indruk wekken van een verstilde tijd.
Stellen Het nachtcafé en Het caféterras bij nacht dezelfde plek voor?
Nee. Het nachtcafé toont het interieur van het Café de la Gare, aan de Place Lamartine. Het terras stelt een andere zaak voor, gelegen aan de Place du Forum. De twee werken dateren uit september 1888, maar ontwikkelen tegenovergestelde sferen.
Waar bevindt zich het origineel van Het Nachtcafé?
Het origineel wordt bewaard in de Yale University Art Gallery in New Haven, Verenigde Staten. Het meet 72,4 × 92,1 cm, draagt het inventarisnummer 1961.18.34 en is momenteel vermeld als tentoongesteld in de zalen voor Europese kunst.Hoe integreer je een reproductie van Het Nachtcafé in een interieur?Het rood-groene palet werkt als blikvanger. Laat ruimte rond het kader en combineer het met muren in diepgroen, crème, warmgrijs of hout. Voor een duo brengen het Caféterras bij nacht of de Sterrennacht boven de Rhône meer blauw en lucht.Belangrijkste bronnen: ; officiële beschrijving vanCafé de nuitbij de Yale University Art Gallerybrief 676 aan Theoenbrief 677inVincent van Gogh — De brieven; beschrijving vanTerras van het café 's avondsin het Kröller-Müller Museum
0 reacties