Hoe Rembrandt de moderne kunst beïnvloedde, van Goya tot Francis Bacon
Rembrandt liet geen formule achter om te kopiëren Hij zond een toestemming uit: laat licht uit zwart komen, laat het zien schilderkunst neem tijdens het maken een plaquette of een gezicht totdat het beeld waarachtiger wordt dan de gelijkenis.
Rembrandt maakte het experiment verenigbaar met de traditie
De moderne invloed ervan is minder te danken aan een "Rembrandtstijl" dan aan vijf vrijheden, het maakt van etsen een autonoom laboratorium; transformeert zwart in actieve ruimte; neemt dezelfde onderwerpen en zijn eigen gezicht in serie; bladeren impasto, krabben en vegen nemen deel aan betekenis; ten slotte geeft het gewone, oude of kwetsbare lichamen een monumentale aanwezigheid.
Goya radicaliseert graveren en gebruikt het om bijgeloof, geweld en rede te onderzoeken Delacroix en de romantici leren van schaduw een psychologisch klimaat te maken Degas bestudeert direct de prenten van de Nederlandse meester. Van Gogh bewondert zijn aanraking en zijn menselijke "tederheid"; Soutine neemt het terug Gevild rundvlees. Picasso dialogeneert met zijn etsen Bacon kijkt ten slotte naar de late zelfportretten en hun ogenschijnlijk irrationele kenmerken.
Standalone afbeelding
Een afdruk is niet langer slechts één reproductie van schilderij.
Actief zwart
De schaduw verbergt, dramatiseert en brengt de figuren naar voren.
Opnieuw starten
Staten van een plaquette en zelfportretten veranderen van betekenis.
Zichtbaar spoor
Impasto, droge naald en afvegen houden de herinnering aan het gebaar.
Zonder ideaal
Leeftijd, vermoeidheid en asymmetrie worden grote kunst waardig.
De afdruk als gebeurtenis, niet als kopie
Rembrandt beoefende ruim dertig jaar etsen, droge naald en beitel, De platen ervan worden niet alleen gebruikt om een compositie te vermenigvuldigen: ze laten toe dat deze in etappes wordt uitgevonden Hij varieert de inkt, kiest papieren anders, laat soms een sluier van inkt achter op het koper en transformeert bepaalde staten diepgaand Het Museum of Fine Arts in Boston benadrukt deze diversiteit, van bijna geïmproviseerde lijnen tot zeer dichte netwerken van zwarten.
De Drie Kruisen geeft hiervan de meest spectaculaire demonstratie Tussen de eerste prenten en de vierde staat verlicht het licht de kruisiging niet meer op dezelfde manier Figuren verdwijnen, andere zinken weg in de schaduw; het religieuze onderwerp wordt een ervaring van de blik Deze vrijheid om het beeld op te nemen na de verspreiding ervan kondigt een zeer modern idee aan: een werk kan open, variabel en gekoppeld blijven aan zijn proces.
Het is nog niet de "serie" in de hedendaagse zin Maar de verschillen tussen staten dwingen de kijker al om te vergelijken in plaats van te zoeken naar een definitieve versie.
Een tijdlijn van transmissies, geen rechte lijn
Goya
Los Caprichos combineert etsen en aquatint in een kritiek op de samenleving en bijgeloof.
Delacroix
De romantiek maakt nacht, drama en raakt expressieve krachten.
Degas
De jonge kunstenaar kopieert en herinterpreteert de prenten van Rembrandt in Parijs en Italië.
Van Gogh
Zijn brieven vieren Rembrandts aanraking, uiterlijk en spirituele kracht.
Soutine & Picasso
Het karkas wordt schilderkunst van vlees; etsen wordt gebruikt voor dialoog met meesters.
Spek
Zelfportretten en schilderkunst gemaakt van markeringen voeden een onstabiele aanwezigheid.
Van bijbels clair-obscur tot de monsters van de rede
Goya reproduceert Rembrandt niet in strikte zin; hij erft de positie van de schilder-graveur die de plaquette als onderzoeksruimte behandelt, Het Milwaukee Art Museum plaatst het expliciet in de voetsporen van Dürer en Rembrandt, terwijl aandringen op eigen experimenteren van de Spanjaard Met etsen, dat tekent, voegt Goya zich bij de aquatint, die toonvelden afzet De fluweelachtige schaduwen worden een mentale atmosfeer.
In plaat 12 van Caprices, gepubliceerd in 1799, scheurt een vrouw de tanden van een opgehangen man af voor hekserijgebruik Het wit van het papier, omgeven door aquatint, geeft een bruut nachtelijk effect Rembrandt gebruikte de nacht om een bijbelse verschijning te intensiveren of een menselijk gebaar; Goya gebruikt het om de rede te testen De afstamming is technisch en ethisch, maar de bestemming verandert: het heilige maakt plaats voor satire, angst en maatschappijkritiek.
Delacroix bedenkt een klimaat; Degas bestudeert de methode
Voor Delacroix is de verbinding vooral kritisch: net als Rembrandt maakt hij de beschrijvende precisie ondergeschikt aan de intensiteit van de scène, De gelithografeerde suite gewijd aan Hamlet imiteert geen plaquette van de Nederlandse meester; het breidt een dramatische opvatting uit waarbij licht, gebaren en materiaal emotie dragen.
De zaak van Degas is beter gedocumenteerd, het Metropolitan Museum geeft aan dat hij begin jaren 1850 de prenten van Rembrandt ontdekte in de Nationale Bibliotheek, ze tekende om te leren en vervolgens verschillende gegraveerde herinterpretaties produceerde De tentoonstelling Rembrandt en Degas hun jeugdige zelfportretten samengebracht: voor Degas worden herhaling, toonvariaties en lichtgevende contrasten het middel om een identiteit als moderne kunstenaar op te bouwen.
De levendige touch en de tederheid van de looks
Voor Van Gogh wordt de invloed van Rembrandt expliciet bevestigd door de brieven In oktober 1885 bewonderde hij handen die "leefden" zonder te zijn afgewerkt volgens academische criteria: die van Trustees en van De Joodse bruid. Het behoudt de schijnbare snelheid, het substantiële materiaal en het vermogen van een paar penseelstreken om een gezicht te construeren Deze look versterkt zijn eigen verlangen om breed te schilderen, zonder alle oppervlakken glad te strijken.
In Saint-Rémy, in 1889, roept Van Gogh ook de tederheid van Rembrandts uiterlijk op en de aanwezigheid van een oneindigheid die natuurlijk is gemaakt. Het jaar daarop schilderde hij De opstanding van Lazarus volgens een reproductie uit de ets van Rembrandt Hij kopieert niet slaafs: hij versmalt het tafereel over Lazarus en zijn zusters, verwijdert Christus en zet het beeld om in geel, groen en blauw Erfenis wordt precies op deze afstand gemeten Rembrandt geeft een emotionele structuur; Van Gogh maakt het opnieuw in de taal van de moderne kleur.
Twee karkassen, twee eeuwen, hetzelfde bewijs van materiaal
Rembrandt, 1655
In De gevilde os vanuit het Louvre vult het opgehangen karkas de ruimte, Het geel, rood en bruin reflecteren gewicht, vet, huid en licht tegelijk Stilleven heeft de monumentaliteit van een lichaam.
Soutine, circa 1925
De schilder werkt in serie, intensiveert de rode tinten en vervormt het vlees met grote accenten Het Oranjemuseum bevestigt zijn bewondering voor de schilderij door Rembrandt gezien in het Louvre.
Soutine moderniseert Rembrandt niet door zijn patroon te vereenvoudigen Hij duwt hem richting de krampachtige kleur: het weergegeven vlees en het vlees van de schilderkunst bijna onafscheidelijk worden.
De oude meester wordt speelpartner
Picasso kent de etsen van Rembrandt en bewondert de dichtheid van zwarten Maar zijn relatie met de meesters is nooit die van een volgzame student In de gegraveerde suites van de jaren dertig, met name rond de werkplaats, het model en de als minotaurus brengt hij kunstgeschiedenis, verlangen en indirect zelfportret samen. De oude kunstenaar kan verschijnen als een personage, masker of dubbelganger.
Het essentiële gemeenschappelijke punt is de vrijheid van de prent Voor Rembrandt als voor Picasso behoudt de plaquette essays, omslagen, staatswisselingen en een energie van tekenen Het citaat wist de historische kloof niet: Picasso transformeert dialoog met het verleden in persoonlijk theater Om het auteursrecht te respecteren wordt hier geen Picasso gravure gereproduceerd; de link naar onze toegewijde analyse en de middelen van het British Museum stellen ons in staat om de comparison.
Een vruchtbare invloed is geen verplichte gelijkenis: Picasso kan op Rembrandt reageren door hem te bewegen, te parodiëren of te integreren in zijn eigen mythologie.
De gelijkenis komt voort uit merken die niet beschrijven
De connectie met Bacon wordt gedocumenteerd door de Estate van Francis Bacon De Britse kunstenaar bewonderde vooral Rembrandts geïsoleerde portretten en late zelfportretten, laat staan de grote groepsscènes Hij observeerde hoe een herkenbaar gezicht kan voortkomen uit gecoaguleerde aanrakingen, wrijven en vlekken die, afzonderlijk genomen, bijna abstract lijken.
Van 1956 tot een onvoltooid zelfportret van 1991 -1992 nam Bacon zijn eigen gezicht aan De vergelijking met Rembrandt verandert deze schilderijen niet in een transparant dagboek: voor beide kunstenaars meet de serie de tijd terwijl identiteit opnieuw opbouwen Bacon behoudt ook de materiële vrijheid die zichtbaar is in Rembrandts naakten en figuren, zoals Een vrouw die baadt in een beekje.
De toenadering die vaak wordt voorgesteld tussen de Gevild rundvlees en Schilderij 1946 moet gekwalificeerd zijn: Bacon zelf wees een directe afstamming voor dit werk af Het is veiliger om te spreken van een gemeenschappelijk vakgebied - vlees, sterfelijkheid, schilderkunst - alleen uit bewezen bron.
Waarom verschijnen hier geen Bacon schilderijen?
De werken van Francis Bacon blijven beschermd Het artikel bevoordeelt er dan ook een reproductie vrij van Rembrandt en links naar de officiële Estate website om de werken van Bacon in hun geautoriseerde context te bekijken Deze iconografische limiet verandert niets aan de historische waarneming, maar vermijdt het transformeren van een vergelijking in ongeoorloofd hergebruik.
Wat is vastgesteld - en wat is lezen
| Artist | Gedocumenteerd feit | Redelijke interpretatie | Niet te zeggen |
|---|---|---|---|
| Goya | Musea plaatsen hem in de experimentele traditie van graveren naar Dürer en Rembrandt. | De zwarten breiden een expressieve opvatting van schaduw uit. | Dat elk Caprice kopieer een specifieke afdruk van Rembrandt. |
| Delacroix | Zijn werk ontwikkelt dramatische lichte en zeer persoonlijke gelithografeerde series. | Het rembraneske clair-obscur voedt de romantische verbeelding. | Een directe afhankelijkheid voor elke compositie. |
| Degas | Hij studeerde, kopieerde en graveerde naar Rembrandt in de jaren 1850. | Herhaling wordt een hulpmiddel voor zelfbouw. | Laat zijn zelfportretten eenvoudige imitaties zijn. |
| Van Gogh | Zijn letters noemen Rembrandt; hij schildert Lazarus volgens zijn prent. | Het vertaalt lichtgevende spiritualiteit naar moderne kleuren. | Dat zijn palet rechtstreeks voortkomt uit Rembrandt. |
| Soutine | De Oranjerie getuigt van zijn bewondering voor de Gevild rundvlees van het Louvre. | Het karkas stelt hem in staat vlees en beeldmateriaal te identificeren. | Dat motief heeft geen andere persoonlijke bron. |
| Spek | Hij bewondert Rembrandts late portretten en "onrationele" markeringen. | Vervorming kan de aanwezigheid eerder versterken dan vernietigen. | Een directe invloed van Gevild rundvlees on Schilderij 1946. |
Hoe je Rembrandts nalatenschap zelf kunt spotten
Kijk naar het zwart
Is het een lege achtergrond of een materiaal dat de scène inslikt, onthult en organiseert?
Benader het oppervlak
Lokaliseer pasta, krab, veeg en opengelaten gebieden Heeft het proces zin?
Vergelijk staten
Verandert een omslag slechts één detail, of de hele psychologie van het beeld?
Vergeet ideale schoonheid
Observeer hoe leeftijd, gewicht, vermoeidheid en asymmetrie vormen van waardigheid worden.
Zes plaatsen om de baan aan te leggen
Amsterdam
Het Rijksmuseum bewaart met name De Joodse bruid, De Trustees en tal van zelfportretten en prenten.
Londen
Nationale Galerij voor de bader en zelfportretten; Kenwood House voor deZelfportret met twee cirkels.
Parijs
Het Louvre bewaart het Gevild rundvlees van Rembrandt; de Oranjerie presenteert een groot ensemble van Soutine.
New York
Het Metropolitan Museum brengt prenten van Rembrandt, Goya, Delacroix en Degas samen die nuttig zijn voor directe vergelijking.
Madrid
Het Prado stelt ons in staat Goya's uitvinding te meten, van zijn schilderijen tot Caprices en naar Rampen van oorlog.
Dublin
De Hugh Lane Gallery bewaart de reconstructie van het atelier van Francis Bacon, een concrete aanvulling op de studie van zijn onderwerp.
Vul het onderwerp van Rembrandt in
De winkel biedt de Rembrandt collectie en een reproductie exact van Gevild rundvlees. Het Soutineproduct is ook aanwezig; het stelt ons in staat om in hetzelfde interieur te observeren hoe twee eeuwen hetzelfde motief transformeren.
Verken RembrandtZie Velgos van RembrandtZie Soutine's gevilde rundvleesFAQ - Rembrandt en moderne kunst
Waarom wordt Rembrandt als modern beschouwd?
Omdat het de processen van het beeld zichtbaar maakt: aanraken, impasto, afvegen, herstel en verandering van toestand Het behandelt ook leeftijd en fysieke onvolmaaktheid zonder ze te idealiseren.
Heeft Goya Rembrandt gekopieerd?
We hebben het vooral over een geslacht van schilders-graveurs en een expressieve opvatting van zwart, Museumbronnen plaatsen Goya in de Rembrandt-traditie, zonder dat elk beeld aan een precies model wordt toegewezen.
Welke kunstenaar bestudeerde zijn prenten rechtstreeks?
Degas raadpleegde hen in de jaren 1850 bij de Nationale Bibliotheek, tekende ze en vervaardigde verschillende etsen naar Rembrandt.
Had Van Gogh echt bewondering voor Rembrandt?
Ja. In zijn brieven wordt commentaar gegeven op de handen, de aanraking, het uiterlijk en de spirituele kracht van verschillende schilderijen; hij schildert er ook een Opstanding van Lazarus op basis van een afdruk.
Waarom schildert Soutine gevilde ossen?
Het motief kruist met persoonlijke herinneringen en een gedocumenteerde bewondering voor de Gevild rundvlees van Rembrandt, die hij in het Louvre had gezien.
Welke invloed had Rembrandt op Picasso?
Picasso herinnert zich vooral de vrijheid van etsen, de dialoog met de meesters, de staatswisselingen en de figuur van de kunstenaar tegenover zijn model.
Heeft Francis Bacon de zelfportretten van Rembrandt gekopieerd?
Nee. Hij bewonderde de manier waarop een gelijkenis voortkomt uit bijna abstracte kenmerken en nam op zijn eigen manier het principe over van een gezicht dat in de loop van de tijd werd waargenomen.
Heeft Le Boeuf écorché Schilderkunst 1946 rechtstreeks geïnspireerd?
Deze toenadering komt veelvuldig voor, maar Bacon wees deze directe afstamming af, Het moet dan ook worden voorgesteld als een kritische vergelijking, niet als een vaststaand feit.
Wat is de belangrijkste nalatenschap van Rembrandt?
De mogelijkheid om het werk in het voltooide werk bij te houden: het beeld blijft overtuigend zonder te verbergen hoe het gemaakt is.
Ga door met de dialoog met de meesters
Institutionele referenties
- Museum voor Schone Kunsten Boston - Rembrandt de Etcher
- Milwaukee Art Museum - Goya en de traditie van Dürer en Rembrandt
- Metropolitaans Museum - Goya, Uit jacht naar tanden, 1799
- Metropolitaans Museum - Delacroix, Hamlet en het lijk van Polonius
- Metropolitan Museum - Degas naar Rembrandt, 1857
- Metropolitan Museum - Rembrandt en Degas
- Van Gogh Brieven - brief 535, oktober 1885
- Van Gogh Brieven - brief 784, juli 1889
- Oranjeriemuseum - Soutine, Rund- en kalfshoofd
- British Museum - Picasso graveur en Rembrandt
- Het Landgoed van Francis Bacon - Rembrandt van Rijn
0 reacties