Workshop · modellen · tekeningen · gewoonten
Hoe werkte Gustav Klimt? Workshop, modellen, tekeningen en gewoontes
Klimt werkte niet zoals het romantische beeld van de geïnspireerde schilder voor een enkel schilderij Zijn werk ontstaat uit een langzaam heen en weer gaan tussen snel tekenen, levende modellen, een werkplaats gevuld met beelden, zeer uitgebreid schilderen, hardnekkige stilte en een decor dat tot in de lijst is uitgedacht.
Foto: Klimt's gereconstrueerde werkplaats in Klimt-Villa De werkruimte helpt een kunstenaar te begrijpen voor wie het schilderen traag was, maar dagelijks tekende en bijna van vitaal belang.
Het korte antwoord
Klimt tekende snel, schilderde langzaam en beschouwde het beeld als een totaalobject
Het werk van Gustav Klimt is gebaseerd op een zeer sterk contrast: een overvloedige, snelle, alledaagse tekening., dan een vaak langzaam, geconstrueerd, decoratief en bijna architectonisch schilderij De bronnen van de Albertina herinneren eraan dat zijn werk op papier bijna 5000 bekende tekeningen omvat, veel meer dan zijn ongeveer 300 schilderijen.
In de werkplaats observeert Klimt modellen, herhaalt poses, zoekt naar een hoofdkanteling, een hand, een draai, een rusthouding De bladeren zijn niet alleen tocht: ze zijn de plek waar het beeld zijn ritme vindt Vervolgens omhult hij in de schilderijen deze lichamen in goud, jurken, vaste stoffen, bloemen, symbolen en decoratieve oppervlakken.
Zijn atelier functioneert dan ook als een laboratorium: sociale portretten, monumentale friezen, naakten, allegorieën, decoratieve composities en late werken worden er geprepareerd waar het lichaam en het motief bijna samenvloeien.
I · De workshop
Een plek van terugtrekking meer dan een wereldse theater
Klimt werkte lange tijd in Weense werkplaatsen, vond daarna in 1911 onderdak in Hietzing, in de Feldmühlgasse, De Klimtstichting herinnert zich dat hij daar tot zijn dood in 1918 zo'n vijftig schilderijen en honderden tekeningen maakte.
Hietzing
De laatste workshop is een werkplek, terugtrekking, vergaderingen en concentratie.
Een afstand van de stad
Klimt houdt van rustige plekken: de werkplaats is geen openbaar podium, maar een vestigingsgebied.
Een visueel geheugen
Reproducties, objecten, textiel en patronen voeden de transformatie van het lichaam naar een decoratief oppervlak.
Koppig werk
De legende van spontaan genie houdt zich slecht over: Klimt herhaalt, kiest, vereenvoudigt en hervat.
Echte foto's
De plaatsen die vlees geven aan zijn methode
Om te begrijpen hoe Klimt werkte, moet je alleen weg van het schilderij: zijn werkplaats, zijn tuin, de tekeninstellingen en de grote publieke decors vertellen elk een deel van zijn praktijk.
De gevel van de laatste werkplaats
Het huis van Hietzing plaatst Klimt in een concrete terugtrekking: een rustige, bijna huiselijke plek, ver van de spectaculaire houding.
De buitenkant als ademhaling
De tuin doet ertoe: het verklaart Klimts aandacht voor bloemen, plantenoppervlakken en zeer dichte late composities.
Afbeeldingen, stoffen, objecten
De gereconstrueerde werkplaats laat zien dat Klimts schilderij ook gevoed wordt door een visuele omgeving: muren, meubels, textiel, kopieën en objecten.
De herinnering aan tekeningen
Albertina is essentieel voor het begrijpen van Klimt door middel van papier: zijn spectaculaire schilderij begint vaak met een kwetsbaar vel.
Monumentaal leren
Vóór de gouden portretten leerde Klimt groot denken: plafonds, trappen, openbare opdrachten en architectonisch decor.
Het Oude Burgtheater
Dit werk herinnert aan een Klimt die nog steeds dicht bij academische virtuositeit stond, vóór de grote decoratieve verschuiving van de Secession.
II · Tekenen om na te denken
Bij Klimt is tekenen de echte drijvende kracht
Albertina benadrukt de schaal van het grafische corpus: bijna 5000 bekende tekeningen Dit getal zegt iets concreets: Klimt tekent niet alleen om een schilderij voor te bereiden Hij tekent omdat het zijn manier van zoeken is.
Zijn tekeningen kunnen snel zijn, maar ze worden niet verwaarloosd Een lijn is soms genoeg om de ronding van een nek, het gewicht van een arm, de vermoeidheid van een lichaam, het momentum van een kledingstuk vast te leggen Deze economie verklaart de kracht van schilderijen: onder het goud bevindt zich een structuur van gebaren.
Waarom zoveel bladeren?
Omdat Klimt geen pose bij” vindt: hij achtervolgt die Hij herhaalt tot de houding goed wordt, bijna onvermijdelijk.
III · Levende modellen
Het lichaam waargenomen vóór het versierde lichaam
Modellen staan centraal in zijn atelier Getty benadrukt het belang van tekenen naar model: Klimt is traag als schilder, maar snel en daadkrachtig als ontwerper.
Het lichaam in suspensie
Het model is niet alleen anatomisch: het wordt een symbool, een mentale toestand, een spanning tussen zwaartekracht en zweven.
De pose vóór het schilderij
De openhartigheid van de lijn toont Klimts aandacht voor het echte lichaam, vóór de decoratieve metamorfose.
Herenworkshop, damesmodellen
We moeten deze bladen nuancerend bekijken: het zijn grote werken van de moderniteit, maar ook sporen van een historische context waarin het vrouwelijke model wordt waargenomen in het atelier van een man.
Een pose wordt taal
Hoofdkanteling, verlatenheid, slaap, extase, vermoeidheid: Klimt transformeert de houding in een psychologisch teken.
IV · Verf langzaam
De laatste tafel is een condensatieoperatie
Als Klimt zich op doek begeeft, verdwijnt de tekening vaak onder een zeer geconstrueerd oppervlak: jurk, mozaïek, bloemen, vaste stoffen, siermotieven Maar de figuur vervaagt niet helemaal Het blijft het magnetische centrum waarrond het hele decor is georganiseerd.
Deze traagheid is te zien in grote portretten, in de gouden periode en in late werken Klimt zoekt niet alleen naar gelijkenis: hij creëert een aanwezigheid Het model wordt een icoon, een verschijning, een levend decor.
Het oppervlak als huid
Bij hem wordt het patroon achteraf niet toegevoegd. Het absorbeert het lichaam en verlengt de innerlijke toestand van het personage.
V · Gewoonten
Een methode die rustiger dan spectaculair is
Klimt laat weinig grote geschreven theorieën over Zijn methode is vooral te lezen in tekeningen, werkplaatslocaties, getuigenissen en het verschil tussen grafische snelheid en picturale traagheid.
| Uiterlijk | Wat Klimt doet | Wat dit oplevert |
|---|---|---|
| Dagelijkse tekening | Vermenigvuldig de bladeren, zoek naar poses, herhaal de nuances | Een schilderij gebaseerd op een zeer zekere lijn. |
| Modellen | Observeer het levende lichaam in de werkplaats | Minder academische, meer psychologische figuren. |
| Decor | Transformeer jurk, achtergrond, frame en ondergrond in een systeem | Een afbeelding waar onderwerp en ornament samensmelten. |
| Intrekking | Werk in een beschermde ruimte, ver van het publieke toneel | Een langzame, bijna ambachtelijke concentratie. |
VI · Een dag mogelijk
Van het levende model tot het bestuur: een keten van beslissingen
We kunnen Klimts dag niet van minuut tot minuut reconstrueren, maar de werken, tekeningen en getuigenissen laten ons toe de algemene logica te begrijpen, De workshop verwelkomt modellen, soms voor lange belichtingen, soms voor een reeks snelle schetsen Klimt observeert, kiest, verwerpt, begint opnieuw Tekenen is de eerste sortering.
Dan komt er een langzamere fase: de houding kiezen die zich verzet, mentaal overbrengen in een compositie, beslissen of het lichaam zichtbaar blijft of bijna door het decor wordt opgenomen Hier wordt Klimt heel bijzonder: hij scheidt het model, de jurk, de achtergrond, het frame en het materiaal niet Het uiteindelijke plaatje is een algehele beslissing.
In sociale portretten is dit proces nog delicater Je moet genoeg gelijkenis behouden om het commando te bevredigen, maar genoeg vreemdheid om de persoon in een beeld te veranderen Klimt schildert minder van a” pose dan een staat: aanwezigheid, afstand, verlangen, kalmte, sociale macht of kwetsbaarheid.
Galerie
Beelden om zijn methode te begrijpen
Door de werkplaats, tekeningen en schilderijen samen te zien, kunt u de werkketen begrijpen: locatie, model, lijn, oppervlak.
Klimt-Villa
De echte plaats, met zijn objecten en beelden, herinnert aan de materialiteit van werk.
Profiel en haar
Een paar eigenschappen zijn genoeg om een aanwezigheid te creëren.
Drijvend
De waargenomen houding wordt een symbolistische sensatie.
Het uiteindelijke oppervlak
In de schilderkunst wordt het lichaam ritme, kleur, groep en symbool.
Belvedere
Een essentiële plek om te zien hoe de uiteindelijke werken omgaan met Wenen.
Shop
Ga verder met Klimt: goud, body, portret en decor
Nadat we zijn methode hebben begrepen, kijken we beter naar zijn reproducties: elk decoratief oppervlak begint met een lichaam, een tekening, een pose.
Bronnen
Betrouwbare bronnen gebruikt
Klimts methode wordt vooral begrepen door de bewaarde tekeningen, onderzoek naar zijn werkplaats en museumanalyses.
Catalogus raisonné
Bezienswaardigheden op de bijna 5000 bekende tekeningen en hun rol in het werk.
AlbertinaNaakt en halfnaakt
Belang van alledaagse post-model tekening in Klimt productie.
GettyKlimt & Levenstekening
Analyse van tekenen naar model en het verschil tussen snelle ontwerper en langzame schilder.
Stichting KlimtWorkshop Hietzing
Geschiedenis van de werkplaats Feldmühlgasse, gebruikt van 1911 tot 1918.
Wikimedia CommonsKlimt-Villa
Werkelijke foto van de gereconstrueerde werkplaats.
Wikimedia CommonsAfbeeldingen van werken
Tekeningen en werken die worden gebruikt om de werkwijze te illustreren.
Wikimedia CommonsExterieur Klimt-Villa
Echte foto van de gevel van Klimts laatste werkplaats in Hietzing.
Wikimedia CommonsKlimt Garden
Foto van de tuin met uitzicht richting de werkplaats.
Wikimedia CommonsAlbertina
Buitenfoto van het museum gekoppeld aan de studie van Klimts tekeningen.
Wikimedia CommonsBurgtheater
Foto's en afbeeldingen gerelateerd aan de openbare instellingen van Klimt.
Veelgestelde vragen
Begrijp de Klimt methode
Heeft Klimt veel getekend?
Ja. De Albertina vermeldt bijna 5.000 bekende tekeningen, een veel groter corpus dan haar geschilderde werk.
Werkte hij met modellen?
Ja Tekenen naar model staat centraal in zijn atelier, vooral voor naakten, poses, portretten en grote symbolische composities.
Heeft Klimt snel geschilderd?
Nr. Museumbronnen benadrukken eerder het contrast tussen een snelle tekening en een langzaam, uitgebreid en herhaald schilderij.
Waar was zijn laatste werkplaats?
Zijn laatste werkplaats was in Hietzing, Feldmühlgasse 11, in wat nu Klimt-Villa in Wenen is Hij gebruikte het van 1911 tot 1918.
Zijn Klimts tekeningen eenvoudige schetsen?
Nee. Velen maken schilderijen klaar, maar het zijn ook autonome werken, erg belangrijk voor het begrijpen van iemands lijn.
Waarom zijn vrouwelijke rolmodellen zo aanwezig?
Want het vrouwelijk lichaam is een van Klimts grote onderwerpen, van allegorieën tot wereldse portretten en late tekeningen.
Klimt werkt als een blikvakman: hij tekent totdat hij de pose vindt en verandert het lichaam vervolgens in een kostbaar oppervlak.
Zijn werkplaats is niet alleen een plek: het is de langzame machine die een fragiele lijn verandert in een gouden icoon.
Ontdek Klimt-reproducties
0 reacties