Top 30 · Art Deco
Schilderij, poster en moderne elegantie
Van Lempicka tot Cassandra, meet geometrie mode, snelheid en luxe.
Art Deco liet zich gelden in de jaren twintig en kreeg zijn naam van de in 1925 in Parijs georganiseerde Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten, Het vormde geen enkele school: schilders, affichekunstenaars, illustratoren en decorateurs deelden eerder de smaak voor het schone silhouet, kostbare materialen, de machine, het spektakel en een moderniteit aantrekkelijk gemaakt, Deze classificatie combineert invloed, grafische uitvinding, technisch meesterschap en het vermogen om beeldende kunst, reclame en het dagelijks leven samen te brengen.
Snelheid, geometrie, kleur en zeldzame materialen zorgen voor een nieuwe elegantie.
Parijs 1925
Een tentoonstelling die zijn naam geeft aan een tijdperk
De Internationale Tentoonstelling brengt paviljoens, meubels, glaswerk, lakken, textiel, boeken en decoraties samen die zijn ontworpen voor een verfijnd hedendaags leven De stijl die later Art Deco zou gaan heten, bevestigt een bijzonder evenwicht: het accepteren van industrie en geometrie zonder afstand te doen van luxe of het kunstvak.
Een cultuur van beeld
Posters, tijdschriften en nieuwe urban ritmes
De trein, de liner, de automobiel, het cabaret en de mode vragen om direct leesbare beelden Cassandre, Colin, Loupot en Broders vereenvoudigen vormen, integreren typografie en geven reclame een plastische ambitie vergelijkbaar met die van de schilderkunst.
Classificatiemethode
Invloed, beheersing en circulatie tussen de kunsten
Rangen evalueren historische reikwijdte, originaliteit van taal, kwaliteit van werk en vermogen om op meerdere media te werken De scope omvat avant-gardes wanneer hun bijdrage aan Art Deco decors, textiel, posters of scènes duidelijk gedocumenteerd is.
Grote handtekeningen
Top 10 - Pictogrammen van moderne elegantie
Portret, poster, mode en groots decor definiëren de meest direct herkenbare beelden van Art Deco.
#1
Tamara de Lempicka
Lempicka geeft Art Deco zijn bekendste gezicht: gebeeldhouwde lichamen, auto's, gladde stoffen en metallic licht, Zijn portretten transformeren de kosmopolitische elite in autonome, sensuele en direct moderne iconen.
Lees het Wikipedia-artikel
#2
AM Cassandre
Cassandra construeert de poster als op afstand leesbare architectuur Treinen, liners en aperitieven worden monumentale borden waar perspectief, geometrie en typografie de kracht van de machine uitdrukken.
Lees het Wikipedia-artikel
#3
Erté
Erté vindt een slank silhouet uit van veren, gordijnen, sieraden en theatrale poses, De covers, kostuums en decors zenden een luxueuze visie uit op Art Deco van Parijs tot Hollywood.
Lees het Wikipedia-artikel
#4
Jean Dupas
Dupas combineert elegante anatomie, scherpe perspectieven en kostbare kleuren in monumentale settings Zijn panelen voor de liner Normandie brengen de Franse Art Deco op de schaal van een totale omgeving.
Lees het Wikipedia-artikel#5
George Barbier
Barbier orkestreert mode, kostuum en decor in verfijnde scènes met kleuren die in een stencil zijn geplaatst, door zijn precieze ontwerp is elk werelds gebaar een kleine visuele ceremonie, tussen gedroomde Oudheid en Parijse elegantie.
Zie de George Barbier collectie
#6
Paul Colin
Colin legt de energie van het podium vast met verkorte silhouetten, snelle diagonalen en sonische kleuren Haar beelden van Joséphine Baker leggen de ontmoeting vast tussen jazz, music hall en Parijse grafische moderniteit.
Lees het Wikipedia-artikel
#7
Charles Loupot
Loupot reduceert producten en personages tot een paar flexibele, direct memorabele massa's Zijn werk voor Franse merken laat zien hoe Art Deco chromatische verleiding en commerciële efficiëntie kan verzoenen.
Lees het Wikipedia-artikel
#8
Jean Carlu
Carlu past op de reclameboodschap een constructie toe die dicht bij kubisme en fotomontage ligt. De hoekige vormen, de handen en de schematische gezichten geven de poster zowel burgerlijke als commerciële kracht.
Lees het Wikipedia-artikel
#9
Georges Lepape
Lepape verlevendigt mode met onverwachte omlijsting, looks en weinig intriges Van Paul Poiret tot Vogue transformeert hij het kledingbord tot een autonoom, levendig en psychologisch suggestief beeld.
Lees het Wikipedia-artikel
#10
Bernard Boutet de Monvel
Boutet de Monvel onderwerpt aristocratische portretten, uitzichten op New York en Marokkaanse landschappen aan een onberispelijke geometrie, De koude afwerking en soevereine profielen definiëren een Art Deco elegantie zonder overbelasting.
Zie de Bernard Boutet collectie van MonvelDe Gouden Eeuw van Poster
Rang 11 tot 15 - Mode, auto en reizen
Vogue, spoortoerisme en reclame transformeren de stad in een grafische openluchtgalerij.
#11
André Édouard Marty
Marty blinkt uit in vrijetijds, mode - en kindertaferelen waarbij de lijn ondanks een zeer berekende compositie licht blijft De covers vatten het ideaal van een sierlijk en ordelijk stadsleven samen.
Lees het Wikipedia-artikel
#12
René Vincent
Vincent maakt van de automobiel een accessoire van vrijheid en onderscheid, Chauffeurs, snelheid en carrosserieën zijn ontworpen met een flexibiliteit die de art nouveau verder koppelt aan de reclamehelderheid van de jaren '20.
Zie de René Vincent collectie
#13
Edward McKnight Kauffer
Kauffer moderniseert de Britse poster door kubisme, natuurlijke vormen en abstracte ritmes te combineren Zijn campagnes voor de Londense metro transformeren het dagelijkse reizen in een ambitieuze grafische ervaring.
Zie de Edward McKnight Kauffer collectie
#14
Roger Broders
Broders condenseert stranden, alpenresorts en spoorbestemmingen tot heldere panorama's, Het spectaculaire perspectief verkoopt minder van een reis dan een belofte van licht, hoogte en moderne vrije tijd.
Zie de Roger Broders collectie
#15
Paul Iribe
Iribe introduceerde in de modeillustratie een economie van lijn- en vlakke vlakken geïnspireerd door prenten. Zijn samenwerkingen met Poiret, zijn meubels en zijn decoraties maakten al heel vroeg de visuele eenheid bekend die Art Deco nastreefde.
Zie de collectie Paul IribeSchildermoderniteit
Rang 16 tot 20 - Kleur, machine en wereldse leven
Abstractie, textiel en portretkunst geven de decoratieve kunsten een energie van de avant-gardes.
#16
Sonia Delaunay
Delaunay transponeert gelijktijdige contrasten in stoffen, jurken, boeken, auto's en binnenruimtes. Het laat zien dat abstractie draagbaar, alledaags en volledig geïntegreerd kan worden in de decoratieve kunsten.
Lees het Wikipedia-artikel
#17
Robert Delaunay
Delaunay organiseert rondleidingen, platen en architectuur met alleen de energie van kleuren Zijn onderzoek biedt Art Deco een dynamische woordenschat aangepast aan muren, paviljoens en de schaal van de metropool.
Zie de Robert Delaunay collectie
#18
Fernand Léger
Lichtgewicht transformeert pijpen, lichamen en objecten in schone volumes omringd door zwart Zijn schilderij speelt in op het industriële tijdperk en voedt het monumentale decor met krachtige, kleurrijke en toegankelijke leesbaarheid.
Zie de collectie Fernand Léger
#19
Raoul Dufy
Dufy beweegt met gemak van canvas naar stof, keramiek en wanddecoratie De cursieve lijn en transparante kleuren geven regatta's, races en feesten een lichtheid die onmiddellijk geassocieerd wordt met moderne luxe.
Zie de Raoul Dufy collectie
#20
Kees van Dongen
Van Dongen schildert geschilderde gezichten, jurken en alledaagse nachten met elektrische kleuren Zijn gevoel voor pose en overdrijving brengt de geelbruine avant-garde in de salons en verfijnde beeldspraak van het interbellum.
Lees het Wikipedia-artikelScène en kosmopolitisme
Rang 21 tot 25 - Parijs, Ballets Russes en kostbaar boek
De Paris School en de show verspreiden lijnen, kostuums en identiteiten tussen Europa, Rusland en de Verenigde Staten.
#21
Leonard Tsuguharu Foujita
Foujita combineert de precisie van het Japanse penseel met de naakten en portretten van de School van Parijs, De melkwitten, de soepele contouren en de publieke figuur dragen bij aan de kosmopolitische elegantie van de Roaring Twenties.
Lees het Wikipedia-artikel
#22
Romaine Brooks
Brooks construeert sobere portretten waarbij donkere pakken, zilvergrijzen en frontale poses een onafhankelijke identiteit bevestigen. Zijn wereldse wereld beweegt zich af van decoratieve schittering en onthult een vreemde en soevereine moderniteit.
Lees het Wikipedia-artikel
#23
Alexandra Exter
Exter circuleert kubisme en futurisme tussen schilderkunst, theater, film en mode. De decors en kostuums transformeren het lichaam in kleurrijke architectuur, waardoor Art Deco een energie krijgt van de Oekraïense en Russische avant-gardes.
Zie de Alexandra Exter collectie
#24
Natalia Goncharova
Goncharova combineert icoon, Russische volkskunst en moderne constructie in haar kostuums en decors voor de Ballets Russes, De monumentale silhouetten vernieuwen het podiumexotisme zonder grafische kracht op te offeren.
Lees het Wikipedia-artikel
#25
Francois-Louis Schmied
Schmied leidt alle stadia van het kostbare boek, van typografie tot graveren en drukken, De diepgekleurde uitgaven transformeren de pagina in een architectonisch object bedoeld voor bibliofielen.
Zie de collectie François-Louis SchmiedLuxe als laboratorium
Rangen 26 t/m 30 - Graveren, lakken, binden en beeldhouwen
Zeldzame materialen en precieze knowhow tonen aan dat Art Deco ook een cultuur is van objecten en publiceren.
#26
Jean-Émile Laboureur
Laboureur observeert cafés, havens, interieurs en vrije tijd met een opzettelijk gestileerde lijn, De beitels en illustraties geven alledaagse taferelen een kubusvormige, elegante structuur zonder koud te worden.
Zie de collectie Jean-Émile Laboureur
#27
Jean Dunand
Dunand vernieuwt lak, koperwerk en grote decoratieve panelen met donkere, gouden of geometrische oppervlakken De voeringversieringen belichamen de meest materiële en weelderige kant van Art Deco.
Zie de Jean Dunand collectie
#28
Pierre Legrain
Legrain vindt binding opnieuw uit in abstracte volumes van leer, metalen en geometrische patronen Zijn meubels en objecten voor Jacques Doucet laten zien hoe een functioneel detail een complete moderne compositie kan worden.
Zie de collectie Pierre Legrain
#29
Jean Lambert-Rucki
Lambert-Rucki ontwikkelt slanke figuren, maskers en dieren met gefacetteerde volumes Zijn werk met decorateurs en ijzerwerkateliers verbindt beeldhouwkunst, meubels en interieurarchitectuur.
Lees het Wikipedia-artikel
#30
Louis Icart
Icart populariseert lichte vrouwelijkheid door etsen, aquatint en persillustratie, De elegante heldinnen, dieren en materiaaleffecten maken Art Deco toegankelijk voor een grote printmarkt.
Zie de collectie Louis IcartBronnen en uitbreidingen
Zie Art Deco in openbare collecties
Posters, tijdschriften, boeken en objecten stellen ons in staat beweging te begrijpen die verder gaat dan de beroemdste motieven.
Cursus over alfareproductie
Art Deco elegantie is een methode
Art Deco gaat niet alleen over waaiers, vergulding of zigzaglijnen Het succes komt voort uit een gangbare methode: vereenvoudigen zonder te verarmen, het ornament organiseren, een gedenkwaardige vorm geven aan de beweging en kunstenaars, uitgevers, architecten en industriëlen laten samenwerken.
Lempicka construeert de moderne figuur, Cassandra de snelheid, Barbier de mode en Dunand het materiaal Deze dertig reizen onthullen een beweging die in staat is om van de omslag van het tijdschrift naar de voering te gaan, van canvas naar stof en van het kostbare object naar de poster die overal in de stad te zien is.
0 reacties