Renoir · Montmartre · dans, licht en modern leven
De Bal du moulin de la Galette: hoe Renoir de lichte dans maakt
Op een zondag in 1876 werd Montmartre een monumentaal podium, De dansers draaien rond, gesprekken kruisen elkaar en de zon kruist de bomen in blauwe, roze en gouden vlekken.
Deze gids plaatst het schilderij in de echte Moulin de la Galette, breekt de compositie af, volgt de modellen en legt uit waarom dit populaire festival een manifest van impressionisme werd.
De juiste lezing
Een populair festival verheven tot de rang van grote schilderkunst van de moderne geschiedenis
Renoir schildert het Galette molen bal in 1876, toen de impressionistische groep nog haar plaats zocht buiten de officiële circuits, is het onderwerp noch oud, noch religieus, noch heroïsch: het is een zondagsbal op de heuvel Montmartre De kunstenaar geeft het echter een imposant formaat van 131,5 bij 176,5 centimeter, een schaal die normaal gesproken gereserveerd is voor genres die als nobeler worden beschouwd.
De scène combineert verschillende ervaringen Op de achtergrond wordt de menigte een voortdurende vibratie Links dansen koppels. Rechts op de voorgrond spreekt, kijkt en leunt een zittende groep. Het Musée d'Orsay dringt aan op deze articulatie van shots, verenigd door het blauw-mauve bereik en door een ingetogen licht dat wordt afgezet in roze en oranje vlekken.
Het schilderij tracht dus niet elke cliënt van de bal te inventariseren, Hij wil een sfeer creëren: lawaai, nabijheid, de beweging van lichamen, de afwisseling van zon en schaduw Renoir transformeert een veelheid aan momenten in één samenhangend beeld Het effect lijkt onmiddellijk; de constructie is ambitieus en zorgvuldig gecontroleerd.
Identiteitskaart
Markeringen gecontroleerd voordat u naar details kijkt
| Element | Informatie | Wat te begrijpen |
|---|---|---|
| Title | Galette molen bal | De titel duidt het etablissement van Montmartre en zijn dansvloer aan. |
| Artist | Pierre-Auguste Renoir, 1841 -1919 | Renoir behoorde met zijn vijfendertig jaar tot de kern van het impressionisme. |
| Datum | 1876 | Het werk is geschilderd in de meest experimentele periode van zijn carrière. |
| Techniek | Olieverf op doek | De aanraking varieert van meer geconstrueerde gezichten tot zeer vrije achtergronden. |
| Afmetingen | 131,5 × 176,5 cm | Het grote formaat monumentaliseert een hedendaagse vrijetijdsbesteding. |
| Eerste presentatie | Derde impressionistische tentoonstelling, 1877 | Het werk is geen schilderij dat op de Salon van 1876 werd geweigerd: het is ontworpen voor de onafhankelijke strategie van de groep. |
| Belangrijke oorsprong | Gustave Caillebotte-collectie, destijds erfenis aan de staat, aanvaard in 1896 | De schilder-verzamelaar speelt een beslissende rol bij zijn intrede in het nationaal erfgoed. |
| Conservation | Musée d'Orsay, Parijs, RF 2739 | De officiële mededeling blijft de referentie voor locatie en leningen. |
Genre scène
Een populaire en hedendaagse hobby vervangt academische vakken.
Collectief portret
Renoirs vrienden en modellen geven een individuele aanwezigheid aan het publiek.
Lichtbeleving
De kleuren die door de bomen worden gefilterd lossen de contouren op zonder de figuren te verliezen.
Montmartre vóór de ansichtkaart
De Moulin de la Galette is een populaire taverne, geen verzonnen omgeving
Een zondag dansen tot middernacht
In de jaren 1870 was de Moulin de la Galette van Pierre-Auguste Debray, zoon van een molenaar, Volgens het Musée d'Orsay biedt het etablissement elke zondagmiddag een bal aan waar je ook kunt eten, en het feest duurt tot middernacht. De naam komt van de pannenkoeken die worden geserveerd in de taverne naast de familiemolens.
Montmartre wordt nog niet helemaal opgeslorpt door het toeristische imago van het moderne Parijs, De wijk blijft vermengd met tuinen, open land, bescheiden woningen en plezierplaatsen, De hoge ligging, de dorpslucht en de relatief toegankelijke huren trekken arbeiders, kunstenaars en wandelaars aan.
In 1875 -1876 huurde Renoir een werkplaats aan de rue Cortot 12, tegenwoordig geïntegreerd in het museum van Montmartre, De huidige tuinen dragen zijn naam Hij werkt er bij Bal, naar De schommel en bij Tuin van rue Cortot. De reis tussen de werkplaats en het bal is kort: de schilder kan zijn dierbaren in de tuin laten poseren en vervolgens de drukte van het etablissement observeren.
De Molen geeft het schilderij zijn sociale dichtheid, We komen om te dansen, drinken, converseren of gewoon kijken, Renoir brengt deze verschillende ritmes samen zonder de plek om te vormen tot een reportage Hij selecteert groepen, herhaalt gebaren en reconstrueert de sfeer om het feest leesbaarder te maken dan de werkelijkheid.
Een collectief project
Schilderen op het patroon betekent niet dat je de hele scène in één middag vastlegt
De getuigenis van Georges Rivière
Renoirs vriend en model zegt dat het grote schilderij ter plaatse is uitgevoerd Deze getuigenis bevestigt het belang van directe observatie, maar het verandert het werk niet in een momentopname.
Een schilderij van dit formaat vraagt om sessies, poses en materiële organisatie Renoir neemt zijn vrienden mee, huurt modellen in en werkt in zones Het Musée d'Orsay benadrukt dat bepaalde familieleden in de menigte verschijnen, zonder het geheel te reduceren tot een exacte groepsfoto.
De vergelijking met De schommel is kostbaar De twee werken werden in de zomer van 1876 parallel geschilderd Edmond Renoir, broer van de kunstenaar, de schilder Norbert Goeneutte en Jeanne, een jonge Montmartre-inwoner, poseerden voor De schommel en behoren ook tot de dansers van de Bal. Dezelfde mensen verplaatsen zich dus tussen de werkplaatstuin en de grote compositie.
Buitenwerk geeft kleuren hun directe observatie: blauwachtige schaduwen, warme flitsen, lichte vlekken op kleding Maar de kunstenaar moet ook de continuïteit van de menigte oplossen Veranderingen in licht en de beschikbaarheid van modellen vereisen een synthese Renoir schildert de herhaalde ervaring van de plaats, geen geïsoleerde minuut.
Deze methode laat ons toe het verschil te begrijpen tussen visuele spontaniteit en snelheid van uitvoering De toetsen lijken snel omdat ze zichtbaar blijven, maar hun plaats reageert over het algemeen op een structuur Het schilderij wordt tegelijkertijd geobserveerd, geplaatst, uit het hoofd geleerd en opnieuw samengesteld.
Mensen, geen anonieme menigte
Vrienden, modellen en stamgasten geven het feest zijn mix van waarheid en theater
Nuttige identiteiten, maar nooit ten nadele van het schilderij
Historici hebben vele namen voorgesteld voor voorgrondfiguren en dansers: de schilder Norbert Goeneutte, de schrijver Georges Rivière, de schilder Franc-Lamy, de vriend Pierre-Franc Lamy, Margot Legrand, Estelle en andere modellen van Montmartre Sommige erkenningen zijn gebaseerd op oude getuigenissen; andere blijven besproken.
Twee zekerheden zijn belangrijker dan het spel van "wie is wie" Ten eerste zoekt Renoir niet naar abstracte sociale types: hij poseert mensen om zich heen Ten tweede verdeelt het graden van precisie De figuren op de voorgrond hebben meer gevestigde gezichten, terwijl de paren op de achtergrond accenten worden van kleur en beweging.
De eerste groep, rechtsonder, fungeert als drempel De zittende personages zijn dichtbij genoeg voor de kijker om hun gesprek aan te gaan, maar hun ogen keren niet naar ons toe Deze onverschilligheid schept de illusie van een verrassingsscène.
In het midden en links zijn de dansers niet met dezelfde aandrang geïndividualiseerd, ze dienen de sensatie van rotatie Lichte jurken en donkere kostuums wisselen elkaar af als muzikale waarden Renoir behoudt gezichten, maar hij accepteert ook dat sommige opgaan in de algemene cadans.
Identificaties moeten daarom met voorzichtigheid worden gebruikt Een goede gids onderscheidt modellen die door bronnen worden bevestigd van herhaalde toeschrijvingen zonder bewijs De waarde van de tabel is niet afhankelijk van de absolute zekerheid van elke naam.
Een menigte vastgehouden door de meetkunde
Drie diepten, twee diagonalen en een reeks cirkels organiseren de stoornis
Lees de tabel van rechts naar links en vervolgens diepgaand
Het Musée d'Orsay onderscheidt drie zones, rechts op de voorgrond zijn een tiental figuren met elkaar verbonden door blikken en gebaren Halverwege links dansen de koppels Op de achtergrond verscherpt de menigte zich tot een meer vloeiend materiaal, deze organisatie voorkomt dat het grote aantal personages een compacte muur vormt.
De tafel die door de onderrand wordt gesneden geeft een betonnen steunpunt Zijn bril en fles zorgen voor stabiele verticals Rondom herhalen de ronde hoeden, gezichten en bollen van de lampen cirkelvormen Deze echo's geven een gemeenschappelijk ritme aan groepen die niet hetzelfde gesprek vertellen.
Een diagonaal begint vanuit de zittende groep en gaat omhoog richting het centrum Een andere, soepeler, volgt de dansende koppels naar links De diepte hangt niet alleen af van het perspectief: het ontstaat door overlappingen, de vermindering van figuren en het voortschrijdend verlies van scherpte.
Verticale stammen verdelen de ruimte zonder deze te sluiten Ze herinneren aan de echte tuin en dienen als onzichtbare staanders voor de compositie Hanglampen breiden deze structuur uit terwijl ze aankondigen dat het feest na zonsondergang doorgaat.
De rand van het schilderij snijdt meerdere lichamen Deze omlijsting brengt het schilderen dichter bij de moderne waarneming en opkomende fotografie: de wereld lijkt buiten de camera door te gaan Elke snede is echter berekend om de dichtheid van de bal te versterken.
De compositie heeft geen enkel centrum: het dwingt het oog zich als een rollator tussen de tafels en de dansers te bewegen.
Visueel lezenHet echte onderwerp van het schilderij
Licht gaat door het gebladerte en transformeert elke kleur in een sensatie
Natuurlijk en kunstmatig tegelijk
De tuin is nog open, maar de hangende bollen signaleren de verlichting van de bal Het Musée d'Orsay beschrijft precies deze combinatie van natuurlijk en kunstlicht Renoir probeert hun bronnen niet wetenschappelijk te scheiden; hij smelt ze in een continue atmosfeer.
Schaduwen zijn niet grijs of zwart Ze bevatten blauw en paars De verlichte delen krijgen rozen, geel en sinaasappels Dit blauw-mauve bereik, onderbroken door hitte, verbindt de verschillende vlakken.
De lichte vlekken op het donkere pak van de voorgrondman brachten de critici van 1877 in verwarring, Het werd gezien als een ontbinding van de vorm, voor Renoir is juist deze instabiliteit het onderwerp: onder gebladerte blijft geen lichaam gelijkmatig verlicht.
Het wit van jurken is nooit identiek Sommige neigen naar blauw, andere naar crème of roze Het zijn de naburige kleuren die ze lichtgevend doen lijken Een reproductie die te koud of te verzadigd is, vernietigt deze subtiele relatie.
Ten slotte sluiten de contouren zelden De borstel plaatst en mengt frisse accenten Het boeket, de gezichten en de bladeren blijven eerder geopperd dan omgeven Het oog maakt de vormen van een afstand compleet.
Een stilstaande afbeelding verplaatsen
Renoir schildert minder een danspas dan een algemene circulatie van lichamen
Beweging gebeurt via gaten
Een paar draait, een hoofd kantelt, een arm verdwijnt achter een jurk, een stoel snijdt een lichaam De kunstenaar beschrijft de choreografie niet; hij verzamelt de aanwijzingen van een bal die nooit stopt.
De dansers links zorgen voor de meest leesbare impuls Hun silhouetten overlappen elkaar en laten weinig ruimte tussen hen De benen zijn vaak verborgen: de rotatie is vooral te zien in de schouders, rokken, gezichtsoriëntatie en de zwaai van lichte en donkere waarden.
Ook de zittende groep neemt deel aan de beweging Gespreksgebaren zorgen voor een langzamere cadans De ene man leunt voorover, de ene vrouw luistert, de andere draait haar gezicht Renoir verzet zich zo tegen de fysieke dans tegen de meer discrete bewegingen van de gezelligheid.
De achtergrond versnelt het zicht De toetsen worden korter, de lichamen minder duidelijk en de contrasten strakker Dit verlies aan informatie weerspiegelt geen gebrek aan zorg: het imiteert de manier waarop het oog een verre menigte waarneemt.
Het schilderen behoudt echter rustplaatsen De tafel, de stammen en bepaalde verticale figuren laten je op adem komen Zonder deze ankers zou het geheel verward raken Het ritme ontstaat uit de afwisseling tussen stabiliteit en agitatie.
Dit is ook de reden waarom het schilderij op verschillende afstanden overtuigend blijft Van een afstand domineren massa's en licht Halverwege verschijnen groepen Van dichtbij worden de autonome accenten zichtbaar en ontrafelt het tafereel zich in de schilderkunst.
Vrije tijd als modern onderwerp
De bal brengt echte gezelligheid samen zonder een neutraal portret van heel Parijs te worden
Een gelukkige, maar geselecteerde moderniteit
De Moulin verwelkomt een populaire en gemengde klantenkring Dansen, drinken en de tuin maken een vrijere nabijheid mogelijk dan in officiële ruimtes De tafel toont deze ontspanning van attitudes: we leunen, we lachen, we kijken, we dansen zonder ceremoniële pose.
Het moet echter niet gelezen worden als een uitputtend sociologisch onderzoek Renoir stelt zijn entourage voor en kiest de figuren die zijn project dienen Het werk van het establishment, de politieke spanningen en ongelijkheden in de stad blijven buiten de camera De kunstenaar componeert een beeld van gezelligheid.
Deze selectie neemt de historische betekenis niet weg Door een monumentale vorm te geven aan een gewone zondag, bevestigt Renoir dat het hedendaagse leven een grootse schilderkunst verdient, Plezier wordt een serieus onderwerp, net als de stations van Monet, de dansers van Degas of de straten van Caillebotte.
Het schilderij stelt ook een actuele vraag: wie kijkt naar wie? vrouwen zijn erg aanwezig, worden vaak geobserveerd of betrokken bij uitwisselingen Hedendaagse lezingen kunnen kleurrijke sensualiteit bewonderen, terwijl ze de genderverhoudingen in twijfel trekken en de mannelijke blik die een deel van Renoirs werk structureert.
De kracht van Bal komt voort uit deze ambivalentie Het belooft een gedeelde wereld zonder te beweren alles te laten zien wat deze wereld uitsluit Het beeld blijft gelukkig, maar het is nooit onschuldig of geheel documentair.
De grote bal en zijn dubbelganger
Er zijn twee versies geschilderd door Renoir, maar ze hebben noch dezelfde schaal, noch hetzelfde verhaal
De Musée d'Orsay versie
Het monumentale doek van 131,5 × 176,5 cm behoort dankzij de Caillebotte-erfenis tot de nationale collecties, het is dit dat in het algemeen in handboeken wordt gereproduceerd en gepresenteerd als het meesterwerk van 1876.
Renoir schilderde ook een kleinere versie, lang door de collectie van John Hay Whitney, Sotheby's herinnert zich dat het in 1990 in New York werd verkocht voor 78,1 miljoen dollar, toen een record voor de kunstenaar Deze versie behoort tot een privécollectie.
De exacte relatie tussen beide schilderijen heeft tot discussie geleid, al te eenvoudige formules als "schets" en "origineel" kunnen het beste vermeden worden als ze niet ondersteund worden, Beide zijn handtekeningschilderijen van Renoir; de grote versie heeft de publieke breedte en de herkomst van Caillebotte die zijn museumfaam heeft gevormd.
Naburige verhoudingen kunnen op het scherm bedriegen Het verschil in schaal verandert niettemin de beleving, in de versie van Orsay naderen de figuren een lichamelijke aanwezigheid en omhult de menigte de kijker meer Het kleine formaat concentreert de scène en maakt de sleutel directer leesbaar.
Om een afbeelding te identificeren, controleert u de afmetingen en herkomst die door de houder worden aangegeven Een legenda die is teruggebracht tot de titel en het jaartal is niet altijd voldoende om de twee versies te onderscheiden.
Van avant-garde tot nationaal erfgoed
De erfenis van Caillebotte verandert definitief het lot van het schilderij
Renoir schildert de grote Bal
De site ontwikkelt zich tussen de Moulin en de werkplaats aan de rue Cortot.
Derde impressionistische tentoonstelling
Het plaatje wordt getoond met de onafhankelijke groep en trekt zowel aandacht als kritiek.
Gustave Caillebotte Collectie
Het Orsay-bericht plaatst de overname tussen 1877 en april 1879.
Dood van Caillebotte
Zijn testament voorziet in de schenking van zijn impressionistische collectie aan de Franse staat.
De erfenis wordt geaccepteerd
The Bal betreedt de nationale collecties en sluit zich aan bij het Luxemburgs Museum.
Opening van het Musée d'Orsay
Het werk sloot zich van 1848 tot 1914 aan bij het museum gewijd aan de kunsten en werd een van de iconen ervan.
Zes werken om te vergelijken
Volg de dans, het licht en de scènes van gezelligheid bij Renoir
Galette molen bal
De menigte, de dansers en het gespikkelde licht verzamelden zich op groot formaat.
Zie het werk →De schommel
Het zusterschilderij van de bal, geschilderd met dezelfde modellen en dezelfde gefilterde zon.
Zie het werk →
Dans in Bougival
De menigte verdwijnt; het gefloten is geconcentreerd in de omhelzing van twee dansers.
Zie het werk →
Dansen in de stad
Een meer ceremoniële dans waarbij het wit van de jurk alle verticaliteit organiseert.
Zie het werk →
Countrydansen
De glimlach, hoed en verfrommeld tafelkleed zetten een meer vertrouwde toon.
Zie het werk →De bootslunch
Weer een grote moderne bijeenkomst, dit keer op het terras van het Maison Fournaise.
Zie het werk →Voortplanting en decoratie
Behoud de diepte van het publiek voordat u op zoek gaat naar spectaculaire kleuren
Een horizontaal formaat dat perspectief vereist
Het schilderij is geschikt voor een brede muur, boven een bank, console of in een eetkamer, De dichtheid ervan vereist voldoende afstand voor groepen om zichzelf opnieuw op te stellen.
Een te kleine reproductie dreigt de gezichten op de achtergrond en de afwisseling van dansers te verliezen Meet de beschikbare breedte, houd dan een marge rond het frame De hoogte-breedteverhouding van het werk moet trouw blijven: elke bijsnijding snijdt de karakters en wijzigt de balans.
Kleur is het lastigste punt Schaduwen moeten hun blauw en paars behouden zonder elektrisch te worden Roze en oranje vlekken moeten lichamen verlichten zonder huidtinten te bedekken Vergelijk altijd alles met de instructies uit het Musée d'Orsay.
Voor een olieverfschilderij, observeer de variatie van de aanraking Het gezicht op de voorgrond vereist meer constructie dan de menigte op de achtergrond De grond, bladeren en jurken mogen geen uniforme textuur krijgen.
Een gepatineerd gouden frame versterkt de dialoog met de 19e eeuw Een donker Amerikaans lichaam maakt de scène grafischer in een eigentijds interieur Vermijd in beide gevallen zeer reflecterend glas en geef de voorkeur aan zacht wandlicht.
The Bal gaat bijzonder goed samen met De schommel of met een van de drie dansen van 1883 De eerste vereniging breidt Montmartre uit; de tweede plaatst de menigte tegen de intimiteit van het paar.
Geverifieerde collecties en bronnen
Verken gerelateerde werken en controleer de geschiedenis bij instellingen
Pierre-Auguste Renoir
Ballen, portretten, tuinen, watersporters en scènes uit het moderne leven.
MovementImpressionisme
Vergelijk Renoir met Monet, Degas, Morisot, Pissarro en Sisley.
MuseumMusée d'Orsay
Vind meesterwerken uit de Franse nationale collectie.
CollectorGustave Caillebotte
Verken het werk van de schilder wiens nalatenschap het bal in het museum bracht.
GenderPortretten
Gezichten, koppels en groepen geschilderd van realisme naar moderniteit.
SelectionBeroemde schilderijen
Blader door belangrijke werken per kunstenaar, museum, tijdperk en onderwerp.
Officiële kennisgeving
Datum, afmetingen, analyse, belichtingen en oorsprong van het grote schilderij.
Musée d'OrsayAnalyse van de drie plannen
Menigte, dansers, voorgrondgroep, blauw-mauve bereik en gefilterd licht.
Musée d'OrsayDe schommel
Gemeenschappelijke modellen, zomer 1876 en parallelle studie van gespikkeld licht.
Montmartre MuseumDe Renoir-tuinen
Het atelier aan de rue Cortot en de werken ter plaatse geschilderd in 1875 -1876.
Carnavalet MuseumGeschiedenis van de Molen
De Blute-Fin, de taverne, de pannenkoeken en de herinnering aan Montmartre.
Musée d'OrsayRenoir en liefde
Montmartre, anonieme koppels en nieuwe ambitie gegeven over het bal.
Sotheby'sDe kleine versie
Whitney-collectie en verkoop in 1990 voor $ 78,1 miljoen.
Ministerie van CultuurMona Lisa merken
Inventaris RF 2739, tentoonstellingen en erfgoedidentificatie van het werk.
Tien specifieke antwoorden
Veelgestelde vragen over Le Bal du moulin de la Galette
Wie schilderde Le Bal du moulin de la Galette?
Pierre-Auguste Renoir schilderde de grote versie in 1876, in het hart van zijn impressionistische periode.
Waar bevindt het schilderij zich?
De grote versie behoort tot het Musée d'Orsay in Parijs, onder inventarisnummer RF 2739.
Wat zijn de afmetingen?
Het doek van het Musée d'Orsay meet 131,5 × 176,5 cm, exclusief lijst.
Werd het schilderij geweigerd op de Salon?
Het is vooral gedocumenteerd als een werk dat gepresenteerd werd op de derde impressionistische tentoonstelling van 1877, We mogen niet zonder bron het verhaal herhalen van een weigering op de Salon.
Is het schilderij echt ter plaatse geschilderd?
Georges Rivière getuigt ter plaatse te werken De grootte, de installatiesessies en de lichtveranderingen impliceren echter een langdurige bouwplaats, geen momentopname die in een dag wordt gemaakt.
Waarom vormt licht vlekken?
De zon gaat door het gebladerte en steekt uit op kleding, gezichten en de grond Renoir vertaalt deze variaties met accenten van blauw, paars, roze en oranje.
Wie zijn de personages?
Verschillende vrienden en modellen van Renoir poseerden. Edmond Renoir, Norbert Goeneutte en Jeanne worden met name vermeld in de parallelle werken van de zomer van 1876; andere identificaties blijven besproken.
Waarom is Gustave Caillebotte belangrijk?
Hij verwierf het schilderij tussen 1877 en april 1879 en schonk het vervolgens samen met zijn collectie aan de staat. De erfenis werd in 1896 aanvaard.
Zijn er meerdere versies?
Ja. Naast het grote doek van Orsay schilderde Renoir een kleinere versie, passeerde de Whitney-collectie en verkocht bij Sotheby's in 1990.
Welk formaat moet ik kiezen voor een reproductie?
Een horizontaal formaat dat breed genoeg is om vlakken en drie diepten vast te houden Vermijd bijsnijden waardoor figuren die aan de randen zijn gesneden, worden verwijderd.
0 reacties