Pierre-Auguste Renoir · 1878 · Familieportret

Madame Charpentier en haar kinderen

Een moeder, twee kinderen, een enorme hond en een Japanse woonkamer: Renoir transformeert een familieopdracht in een portret van smaak, invloed en Parijse samenleving.

Madame Georges Charpentier en haar kinderen door Renoir, familieportret uit 1878
Madame Georges Charpentier en haar kinderen
Olieverf op doek, 153,7 × 190,2 cm · Metropolitan Museum of Art, New York.
1878Jaar van creatie
153,7 × 190,2Afmetingen in centimeters
1879Succes op de officiële show
1907Toegang tot het Metropolitan Museum
Galerij 824Werk momenteel tentoongesteld

Algemene lezing

Een ceremonieel portret dat stijfheid weigert

Met zijn formaat van bijna twee meter breed heeft het schilderij de schaal van een officiële voorstelling Renoir ruimt de familie echter niet op in een rij voor een neutrale achtergrond Marguerite zit op een bank, Paul komt dichter bij haar, Georgette rust tegen de hond en de voorwerpen bezetten de kamer volledig Alles wijst op sociale rang, maar niets lijkt op een vaste inventaris.

De compositie is gebaseerd op grote donkere massa's, de zwarte jurk van Marguerite daalt schuin naar rechts; de zwart-witte hond neemt de linker voorgrond in, tussen deze twee palen brengen de blauwe en witte jurken van de kinderen licht, het tapijt, de bank en de tafel richten de blik dan naar de gezichten en handen.

Het decor is niet alleen een achtergrond Scherm, textiel, meubels, vaas en bloemen beschrijven de smaak van de Charpentier haard Renoir gebruikt hun patronen om goud, rood, blauw en zwart te laten circuleren De ruimte lijkt rijk omdat de materialen op elkaar reageren, niet omdat elk object met documentaire precisie is geschilderd.

Om te kijken: de massa van de hond reageert op de jurk van Marguerite, terwijl de twee kinderen midden links een lichtgebied vormen, deze schaal maakt de scène stabiel zonder de personages te immobiliseren.
Compleet ingelijst zicht op Madame Charpentier en haar kinderen door Renoir
Het originele grootformaat maakt het mogelijk om de relatie tussen familie en interieur te meten. Officiële kennisgeving van het Metropolitan Museum of Art.

De vier aanwezigheden

Wie is wie in de tafel?

De zoomtakken isoleren de karakters en laten zien dat elk een andere functie vervult in de balans van de compositie.

Madame Charpentier en haar kinderen met vier genummerde markeringen: Marguerite, Georgette, Paul en de hond
1Marguerite Carpenter2Georgette-Berthe3Paul-Emile-Charles4De familie hond
Focus op Marguerite Charpentier in het familieportret
In het centrum

Marguerite Carpenter

Geboren als Marguerite-Louise Lemonnier, salonnière en verzamelaar, bestuurt ze de compositie met haar kalme pose en zwarte jurk.

Zoom in op Georgette Charpentier die bij de hond zit
Links

Georgette-Berthe

Ze werd geboren in 1872, leunt op de hond en opent het podium richting de toeschouwer met haar lagere en vrijere pose.

Focus op Paul-Émile-Charles Charpentier van drie jaar
In de buurt van zijn moeder

Paul-Emile-Charles

Drie jaar oud, lang haar en blauwe jurk, hij staat tegen Marguerite en versterkt de centrale as.

Zoom in op de grote zwart-witte hond van de familie Charpentier
Voorgrond

De familie hond

De massa brengt de zwarte jurk in evenwicht, draagt Georgette visueel en geeft de scène onmiddellijke bekendheid.

Het Netwerkcentrum

Marguerite Charpentier, veel meer dan een getrouwde naam

De historische titel volgt op een conventie die Marguerite aanduidt met de voor - en achternaam van haar echtgenoot, Het model is echter Marguerite-Louise Lemonnier, geboren in 1848 Ze verzamelt moderne schilders, ontvangt schrijvers en kunstenaars en gebruikt haar woonkamer als een ruimte waar smaak, invloed en orders elkaar ontmoeten.

Renoir had het al geschilderd voor het grote familieportret Hier combineert hij een persoonlijke aanwezigheid en een sociale functie Marguerite kijkt de kijker aan zonder een sterke glimlach Haar hand steekt over de bank uit en haar lichaam neemt een brede diagonaal in Ze lijkt de controle over de ruimte te hebben in plaats van simpelweg geïnstalleerd in die van haar man.

Het Metropolitan Museum preciseert dat haar elegante jurk een creatie is van Charles Frederick Worth Het Musée d'Orsay beschrijft het als een zwarte stadsjurk, laag uitgesneden en versierd met fluweel en Chantilly kant, geschikt voor het ontvangen van bezoekers Het kledingstuk duidt dus niet alleen op rijkdom: het toont Marguerite in haar rol als minnares van het huis waar haar woonkamer staat.

Mode en kracht: de zwarte jurk creëert de grootste massa van het schilderij Renoir transformeert zo een werelds kledingstuk in een picturale structuur en maakt sociale status een zichtbaar element van de compositie.
Individueel portret van Marguerite Charpentier door Renoir
Een individueel portret van Marguerite Charpentier stelt u in staat om uw vertrouwen te herwinnen buiten de familiescene.

Bourgeois jeugd

Georgette en Paul: waarom dragen de twee kinderen jurken?

Onze hedendaagse visuele gewoonten kunnen ertoe leiden dat Paul voor een tweede dochter wordt aangezien, Het Met-bericht corrigeert deze lezing.

De in 1872 geboren Georgette-Berthe zit links bij de hond Paul-Émile-Charles, geboren in 1875, staat naast zijn moeder In 1878 was hij drie jaar oud Zijn haar is nog niet geknipt en zijn outfit lijkt op die van Georgette, conform de kledingpraktijken voor jonge kinderen in rijke families.

Deze precisie verandert de manier waarop de twee kinderen eruitzien Renoir probeert niet een geslachtsverschil met tegengestelde kostuums te accentueren Hij verbindt ze met blauw, wit, soepel haar en houdingen die natuurlijk blijven Paul stabiliseert de moedergroep; Georgette introduceert een zijwaartse beweging en een bijna speelse nabijheid met het dier.

Apart portret van Paul Charpentier als kind door Renoir

Paul Carpenter

Het aparte portret bevestigt de kenmerken van het kind dat in de grote compositie bij Marguerite is geplaatst.

Mevrouw Georgette Charpentier gezeten door Renoir

Georgette Timmerman

Renoir schilderde Georgette verschillende keren, een teken van een voortdurende relatie met het hele gezin.

Japonisme en interieur

De woonkamer spreekt evenveel als de gezichten

Gouden scherm, plantmotieven, vaas, tafel en stoffen plaatsen de Charpentiers in de Japanse smaak van Parijs in de jaren 1870, deze objecten documenteren Japan niet direct: ze getuigen van de manier waarop Europese verzamelaars vervolgens vormen en patronen selecteerden om hun interieurs te vernieuwen.

Renoir organiseert het decor op vlakken Het goud op de achtergrond verwarmt de zwarte jurk; de bloemen doen denken aan kinderblues en rozen; de tafel en fauteuil creëren verticals die voorkomen dat de grote diagonaal van de bank de hele groep naar rechts doet glijden Luxe kan overall gelezen worden voordat het object voor object gelezen wordt.

De relatie tussen de schilder en de woning gaat verder dan het portret, Renoir creëerde rond 1877-1878 een spiegellijst voor de woonkamer van Madame Charpentier, die kort daarvoor het Musée d'Orsay was binnengegaan Schilderen, meubels en decoratie dragen dus bij aan dezelfde moderne omgeving.

1

Black

Jurk en hond vormen de twee massa's die de groep ondersteunen.

2

Blue

De outfits van de kinderen creëren de heldere focus van de scène.

3

Gold

Scherm en textiel omhullen de figuren in decoratieve warmte.

Spiegelframe geschilderd door Renoir voor de woonkamer van Madame Charpentier
Het spiegelframe ontworpen voor de Charpentier salon, circa 1877-1878. Musée d'Orsay.

Literair Parijs

Een gezin in het centrum van een netwerk

Het portret stelt drie personen voor, maar het maakt een hele omgeving zichtbaar: uitgeverij, literatuur, collectie en artistieke gezelligheid.

Edition

Georges Timmerman

Uitgever en sponsor van het schilderij, publiceerde met name natuurschrijvers en verzamelde moderne schilders.

Lounge

Marguerite

Ze organiseert bijeenkomsten, ondersteunt Renoir en geeft de werken zichtbaarheid bij schrijvers, critici en amateurs.

Literatuur

Flaubert, Goncourt, Zola

Deze auteurs behoren tot de persoonlijkheden die verband houden met de show en uitgeverij Charpentier.

Schilderen

Renoir

De bestellingen van de familie bieden middelen, modellen en toegang tot nieuwe verzamelaars.

Georges Charpentier gaf opdracht voor het grote portret, maar Marguerite droeg actief bij aan het publieke succes ervan, Het echtpaar koopt niet alleen werken: ze creëren een omgeving waar carrières elkaar kunnen kruisen Schilderen wordt zowel een privéopdracht, een teken van smaak als een instrument van zichtbaarheid.

Renoir zette zijn relatie met de familie na 1879 voort, Hij schilderde Georgette opnieuw en schilderde verschillende individuele portretten, uit deze continuïteit blijkt dat het grote schilderij geen op zichzelf staande gebeurtenis is, maar het toppunt van blijvend patronaat.

Portret van Georges Charpentier door Renoir
Georges Charpentier, uitgever, verzamelaar en sponsor van familieportretten.

Carrière

De Salon van 1879 veranderde Renoirs positie

1874-1877

Impressionistische tentoonstellingen

Renoir nam deel aan de eerste onafhankelijke evenementen van de groep en bouwde zijn reputatie op buiten de officiële show.

1878

De Carpenter-orde

Het grote familieportret stelt hem in staat wereldse ambitie, een moderne toets en grondige kennis van modellen samen te brengen.

1879

Terug naar de Salon

Renoir presenteerde de vierde impressionistische tentoonstelling en presenteerde het schilderij op de Salon parisien, waar het werk lovende kritieken kreeg.

1907

Toegang tot het Metropolitan Museum

Het schilderij sluit aan bij de Met dankzij de Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, onder nummer 07.122.

Madame Charpentier en haar kinderen exposeerden in het Metropolitan Museum of Art
Het schilderij in het Metropolitan Museum laat je de bijna levensgrote schaal voelen.

Olie reproductie

Behoud het grote horizontale evenwicht

Een getrouwe reproductie moet de verhoudingen van het horizontale formaat behouden, het doek bijsnijden zou Paul tegen zijn moeder drukken, Georgette snijden of de rol van de hond en het meubilair verkleinen De kopiist begint daarom met het plaatsen van de grote massa's: zwarte jurk, lichte groep kinderen, hond en scherm.

Marguerite's jurk mag geen plat zwart worden Het bevat reflecties, soepele passages en de glans van fluweel en kant Gezichten en handen vereisen meer precisie, terwijl decorpatronen een vrijere toets kunnen houden Elk detail met dezelfde scherpte schilderen zou de hiërarchie van de blik vernietigen.

In een interieur is deze compositie geschikt voor een woonkamer, eetkamer of kantoor met een brede muur, Zwarten, goud en blauw komen overeen met walnoot, gepatineerd messing, crème, greige, diepgroene of gedempte bordeauxrode muren Een discreet gouden frame herinnert aan de geest van het schilderij; een donkere setting geeft het een meer eigentijdse lectuur.

Oliereproductie van Madame Charpentier en haar kinderen door Renoir
Het grote horizontale formaat houdt de relatie tussen de figuren, de hond en de woonkamer in stand.
Location Formaat Bijbehorende kleuren Effect
Lounge Grote horizontale Crème, bordeaux, diepgroen Verhalend centrum en wereldse aanwezigheid
Eetkamer Middelgroot of groot Walnoot, messing, greige Warmte en gesprek
Office Medium Donker hout, grijs blauw Cultureel karakter en diepgang
Brede ingang Medium Lichte muur, donkere setting Onmiddellijke impact en leesbare details

Referenties

Controleer feiten en objecten

Impressionistische mode

Analyse van de zwarte ontvangstjurk gedragen door Marguerite Charpentier.

Musée d'Orsay →

Spiegelframing

Object geschilderd door Renoir voor de woonkamer van Madame Charpentier rond 1877-1878.

Musée d'Orsay →

Salon Archieven

Documentairebasis van het Musée d'Orsay over de werken gepresenteerd door Renoir op de Salons.

Basissalons →

Veelgestelde vragen

Madame Charpentier en haar kinderen in acht reacties

Wie is Madame Georges Charpentier op het schilderij?

Dit is Marguerite-Louise Lemonnier, echtgenote van de uitgever Georges Charpentier Salonnière, verzamelaar en steun van moderne kunstenaars, ze speelt een actieve rol in het Parijse culturele netwerk.

Wie zijn de twee kinderen vertegenwoordigd?

De in 1872 geboren Georgette-Berthe zit links bij de hond, de in 1875 geboren Paul-Émile-Charles staat bij zijn moeder.

Waarom draagt Paul een jurk en lang haar?

Op driejarige leeftijd volgde Paul kledingpraktijken voor jonge kinderen in rijke families. Zijn haar is nog niet geknipt en zijn kleding lijkt op die van zijn zus.

Wie heeft de jurk van Marguerite Charpentier gemaakt?

De zwarte jurk die op het portret wordt gedragen wordt toegeschreven aan Charles Frederick Worth Het is een elegante ontvangstjurk die met name versierd is met fluweel en kant.

Wanneer werd het schilderij gepresenteerd op de Salon?

Renoir schilderde het werk in 1878 en presenteerde het op de officiële salon van 1879, waar het gunstig kritisch werd onthaald.

Waar zijn Madame Charpentier en haar kinderen vandaag?

Het schilderij wordt bewaard in het Metropolitan Museum of Art in New York, waar het momenteel wordt tentoongesteld in galerie 824 onder nummer 07.122.

Wat zijn de afmetingen van de tafel?

De olieverf op doek meet 153,7 × 190,2 cm, door het grote horizontale formaat krijgen de figuren en het decor een bijna levensgrote aanwezigheid.

Hoe een getrouwe reproductie kiezen?

Houd de verhoudingen horizontaal en kies een handgeschilderde oliereproductie, met aandacht voor gezichten, variaties op de zwarte jurk, blauwe outfits en woonkamerpatronen.

Portret en invloed

Een gezin in een woonkamer, een hele wereld om hen heen

Renoir schildert Marguerite, Georgette en Paul, maar ook een Worth jurk, Japanse smaak, een uitgever, een literair netwerk en de strategie van een kunstenaar die terugkeert naar de Salon Het werk blijft leven omdat deze tekenen van macht de modellen nooit bevriezen: de kinderen bewegen, de stoffen ademen en de hond transformeert de voorgrond in een vertrouwde ruimte.

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.