Wenen rond 1900
Gustav Klimt: biografie, werken, stijl en gouden periode
Weens goud, verlangen en moderniteit.
Onder de kostbare mozaïeken, een radicaal schilderij van verlangen, macht, leven en dood - geboren in het hart van een eeuwveranderend Wenen.
Gustav Klimt contrasteert twee werelden in hetzelfde beeld Het gezicht, de handen en soms de voeten behouden een vleselijke aanwezigheid; rondom veranderen kleding, ruimte en decor in tekens Cirkels, spiralen, rechthoeken, ogen, bloemen en bladgoud transformeren het lichaam in een verschijning.
Deze spanning verklaart de kracht van zijn schilderijen Klimt is noch een eenvoudige decorateur, noch alleen de schilder van fin de siècle erotiek, opgeleid in grote officiële decoraties, beheerste hij academische illusie voordat hij deze verliet Met de Weense Secession verdedigde hij een moderniteit waar schilderkunst, architectuur, typografie en toegepaste kunst konden deelnemen aan dezelfde omgeving.
Deze biografie van Gustav Klimt traceert zijn leven, zijn grote werken en de evolutie van zijn stijl, van academische instellingen tot de gouden periode, vervolgens tot late portretten en landschappen, We komen soms de Franse vorm "Gustave Klimt" tegen; de juiste naam van de Oostenrijkse schilder is Gustav Klimt.
Vier sleutels tot het herkennen van Klimts taal
De lijn
Een zachte omtrek isoleert het silhouet, volgt het haar of sluit een profiel Het ontwerp geeft het lichaam een duidelijke aanwezigheid te midden van decoratieve overvloed.
Het Ornament
Rechthoeken, spiralen, bloemen en tekens zijn geen vrije toevoegingen Ze accentueren oppervlakken en suggereren identiteiten, spanningen of rollen.
Frontaliteit
Verminderde diepte, monumentale figuren en verzadigde achtergronden brengen het schilderij dichter bij het mozaïek, het icoon, de poster en het wandtapijt.
De tegenstrijdigheid
Schoonheid en zorgen bestaan naast elkaar Goud kan een omhelzing vergroten, maar ook het lichaam bevriezen; bloemen omringen vaak thema's als tijd en sterfelijkheid.
Wenen 1900: een briljante, onstabiele en moderne stad
Eind 19e eeuw was Wenen de hoofdstad van een uitgestrekt rijk en een intellectueel laboratorium, De Ringpaleizen schuren zich in met industriële transformaties, nationale spanningen, antisemitisme, nieuw onderzoek in de geneeskunde, psychologie, muziek en architectuur.
In 1897 verliet Klimt met andere kunstenaars het conservatieve Künstlerhaus en stichtte de Weense Secession, hij wordt er de eerste president van, Hun ambitie is niet om een unieke stijl op te leggen, maar om Wenen open te stellen voor internationale hedendaagse kunst en om beeldende kunst, architectuur en toegepaste creatie samen te brengen.
Het gebouw van Joseph Maria Olbrich, de gouden koepel en het tijdschrift Sacrum Worm geef een visuele identiteit aan dit project Klimt vindt daar een ruimte om zijn grote allegorieën te ontwikkelen zonder zich te onderwerpen aan academische conventies.
Breek met conservatieve jury's en presenteer de Europese avant-gardes.
Breng schilderkunst, architectuur, meubels, beeldhouwkunst, muziek en grafiek samen.
Reageer op de tegenstellingen van de moderne stad met een nieuwe esthetiek.
Gustav Klimt op foto's: de man, de werkplaats en zijn wereld
Periodefoto's corrigeren het beeld van een schilder die alleen met goud wordt geassocieerd Ze tonen een massieve man in zijn werkjas, een bijna kaal atelier, het culturele tafereel van de Secession en de zomers die hij met Emilie Flöge aan de oevers van de Attersee doorbracht.
Van een officiële decorateur tot de schilder van de Secession
Academische beheersing
Klimt studeerde aan de Weense School voor Toegepaste Kunsten Met zijn broer Ernst en Franz Matsch vormde hij het Bedrijf van Kunstenaars, gespecialiseerd in de decors van theaters en openbare gebouwen Deze periode gaf hem virtuoze techniek en een grondige kennis van architectuur.
Het universiteitsschandaal
Klimt was verantwoordelijk voor het versieren van het plafond van de Universiteit van Wenen en stelde duistere, sensuele visies voor filosofie, geneeskunde en jurisprudentie voor die niet in overeenstemming waren met institutioneel optimisme. De controverse werd zo gewelddadig dat hij zijn honoraria betaalde en de werken overnam.
Organiseer het uiteenvallen
Klimt deed mee aan de oprichting van de vereniging en werd de eerste voorzitter Pallas Athena toen Nuda Veritas geven een strijdlustig beeld aan deze nieuwe artistieke vrijheid.
De Beethoven Friesland
Voor een tentoonstelling die is ontworpen als totaalwerk rond Beethoven, zet Klimt een monumentale cyclus in op drie muren De mensheid zoekt geluk, krijgt te maken met vijandige krachten en vindt vervulling door de kunsten Lijn, monumentaliteit en goud kondigen haar beroemdste periode aan.
Moderne iconen
Na reizen naar Italië, met name naar Ravenna, duwde Klimt de ontmoeting tussen figuur en kostbaar oppervlak verder Judith, het Portret van Adèle Bloch-Bauer I en De Kus transformeren portret, bijbels verhaal en koppel in bijna liturgische visioenen.
Na goud
Het palet wordt levendiger en de patronen openen zich voor Aziatische invloeden en gedurfde kleuren, De portretten van Friederike Maria Beer en Johanna Staude, de landschappen en de grote allegorieën zetten het onderzoek voort tot Klimts dood in februari 1918.
De gouden periode: wanneer verf een kostbaar oppervlak wordt
Waarom goud?
Klimt is de zoon van een goudgraveur Maar zijn gebruik van metaalfolie gaat verder dan de familiegeschiedenis De Byzantijnse mozaïeken waargenomen in Ravenna, het icoon, de middeleeuwse kunst en de decoratieve kunsten bieden hem modellen waarbij licht geen volume beschrijft: het komt van het oppervlak.
- Goud brengt het podium terug naar de gewone tijd.
- Hij transformeert kleding in een veld van tekens.
- Het vangt het echte licht van de kamer.
- Het brengt schilderkunst, mozaïek en kostbare voorwerpen samen.
Een schoonheid die nooit neutraal is
In The Kiss‘beide lichamen lijken beschermd door een gemeenschappelijke vacht, maar ze staan aan de rand van een gebloemd tapijt dat in een onbepaalde ruimte hangt, De rechthoekige patronen van herenkleding en cirkelvormige vormen van dameskleding zijn vaak gelezen als tekenen van verschil, zonder de dubbelzinnigheid van de omhelzing uit te putten.
- Realisme richt zich op gezichten en handen.
- Het decor absorbeert de lichamen vrijwel geheel.
- De ruimte wordt frontaal en zonder horizon.
- Sensualiteit verandert in een universeel beeld.
Tien meesterwerken om de evolutie van Klimt te begrijpen
Van de hiëratische sensualiteit van Judith I met bijna geelbruine kleuren De Fan Ladydeze galerij laat toe de overgang van symboliek naar de gouden periode te volgen, vervolgens naar de chromatische vrijheid van de laatste jaren, Elk schilderij wordt in zijn geheel gepresenteerd om zo de relatie tussen figuur, decor en ruimte te kunnen lezen.
The Kiss
Een monumentale omhelzing aan de rand van een bloemrijke weide Goud hangt het paar buiten de tijd op terwijl gezichten, handen en voeten contact houden met de werkelijkheid.
Afbeelding: Belvedere · publiek domein · bron
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Gezicht en handen komen voort uit architectuur van goud, ogen, driehoeken en spiralen Het wereldse portret wordt een modern icoon.
Publiek domein · bron
Judith I
Het bijbelverslag concentreert zich op een extatisch gezicht, een onbedekte borst en het bijna teruggetrokken hoofd van Holofernes. Verleiding en geweld blijven onafscheidelijk.
Belvedere · publiek domein · bron
De drie tijdperken van vrouwen
Jeugd, moederschap en ouderdom zijn verenigd in hetzelfde plein Het decoratieve patroon omvat lichamen zonder hun kwetsbaarheid te laten verdwijnen.
Publiek domein · bron
Danae
Het gevouwen lichaam beslaat bijna het hele plein De gouden regen van de mythe wordt een sensuele stroom die door de paarse sluiers en rode haren gaat.
Publiek domein · bron
De Beethoven Friesland
De fries is ontworpen om de bezoeker te omringen en transformeert de zoektocht naar geluk in een processie van figuren, vijandige krachten en ritmische ornamenten.
Publiek domein · bron
Portret van Fritza Riedler
De geometrische fauteuil vormt een profane halo rond het model, Het schilderij kondigt de gouden portretten aan zonder dat dit ten koste gaat van de gezichtsbeperking.
Belvedere · publiek domein · bron
De Fan Lady
Bloemen, feniksen en felle kleuren tonen de nieuwste Klimt: minder metallic, meer open voor Oost-Aziatische kunst en vrij schilderen.
Publiek domein · bron
Dood en leven
De dood, links geïsoleerd, neemt een compacte mensheid waar De lege ruimte tussen beide groepen geeft het schilderij zijn stille spanning.
Publiek domein · bron
Portret van Emilie Flöge
De modeontwerper verschijnt in een flowjurk die het lichaam bijna oplost Haar silhouet verenigt portret, textiel - en kledinghervorming.
Publiek domein · bron
Vier visioenen van vrouw, lichaam en symbool
Hygie in de geneeskunde
De godin kijkt naar de kijker, slang en beker in de hand. Het decoratieve gezag van de figuur staat in contrast met de pessimistische visie op de menselijke conditie die de universiteit aanstoot gaf.
Hope I
Zwangerschap wordt frontaal getoond, tussen levensbelofte en dreigende figuren in Klimt weigert elke geruststellende sentimentaliteit.
Moeder met twee kinderen
De hechte groep maakt slaap tot een toevluchtsoord Gezichten komen voort uit een omgeving van bijna abstract gekleurde materie.
Friederike Maria Beer
Late portretkunst vervangt goud door zure kleuren, oosterse motieven en bijna theatrale energie De wereldse figuur wordt een moderne aanwezigheid.
In Klimt omringt ornament het onderwerp niet: het onthult wat realisme alleen niet kan zeggen.
Sociale status, verlangen, bedreiging, vruchtbaarheid of verdwijning nemen de vorm aan van motieven Decoratie wordt een psychologische en symbolische taal, zonder ooit een enkele interpretatie te geven.
Landschappen: Klimts geheime tuin
Beukenhout I
De verticale stammen vormen een raster terwijl de grond bedekt is met kleurrijke accenten De natuurlijke ruimte wordt een meeslepend tapijt.
Rustige vijver
Hoge horizon, reflecties en vierkant formaat verminderen diepte Water wordt een meditatief oppervlak dat dicht bij abstractie ligt.
Klimt schilderde regelmatig tijdens zijn zomerverblijven, met name rond de Attersee, hij selecteert vaak met een zoeker een bijna vierkant fragment van het landschap Zonder menselijke figuren behouden deze werken niettemin zijn essentiële principes: frontaliteit, dichtheid, repetitief ritme en aarzeling tussen diepte en oppervlak.
Portretten, modellen en vrouwen van de Weense moderniteit
Klimt werd een veelgevraagd portrettist van de Weense burgerij, met name vrouwen uit families van verzamelaars, industriëlen en intellectuelen, Deze orden zorgen voor financiële autonomie en creëren ruimtes voor experimenten waar kleding, meubels en substantie evenveel tot uitdrukking komen als het gezicht.
Hij vervaardigde ook duizenden tekeningen, vaak van naakte vrouwen, in een praktijk die zich onderscheidt van officiële portretten Hun erotische openhartigheid draagt bij aan de controverses van zijn tijd, om ze vandaag de dag te bekijken is het nodig grafische vrijheid, de sociale asymmetrieën van het model en de kunstenaar bij elkaar te houden, evenals de actieve rol van talrijke sponsors en mecenassen in de Weense cultuur.
Kenmerken, handen en houding behouden de aanwezigheid van de persoon in het midden van het decor.
Patronen, stoffen en sieraden bouwen net zo goed een publiek imago op als mode.
Meubels, kleur en goud plaatsen het model in een cultuur van smaak en collectie.
Vier vooropgezette ideeën over Gustav Klimt
"Klimt schilderde altijd goud"
De gouden periode vertegenwoordigt een essentiële maar beperkte fase. Zijn begin was academisch, zijn landschappen verkenden kleur en zijn late portretten lieten goud vaak achterwege voor zeer levendige motieven.
Decor is een gedachte
Patronen organiseren compositie, onderscheiden of voegen lichamen samen, duiden op spanning en transformeren de waarneming van ruimte Ze zijn nooit een simpele vulling.
"De Kus is een ondubbelzinnig beeld"
De omhelzing lijkt beschermend, maar de knielende houding, de rand van de bloemenweide en de versmelting van de kleren houden de spanning in stand, Zijn roem sluit de betekenis van het werk niet af.
Klimt behoort tot een netwerk
De Secession, Josef Hoffmann, Koloman Moser, de Wiener Werkstätte, mecenassen en modellen dragen bij aan het ecosysteem waarin zijn kunst vorm krijgt.
Een Klimt kiezen voor uw decoratie
Een reproductie van Klimt fungeert als lichtgevend oppervlak Gouden werken worden van nature het middelpunt van een ruimte; portretten creëren een meer verticale aanwezigheid; vierkante landschappen creëren een rustige en omhullende sfeer.
Vermijd het vermenigvuldigen van gouden voorwerpen rond het schilderij Een of twee keer is genoeg: een messing lamp, een oker kussen of een donker frame Laat matte materialen - linnen, wol, hout, limoen - de glans in evenwicht brengen.
| Atmosphere | Work | Piece | Agreements |
|---|---|---|---|
| Kostbaar en intiem | De Kus, gouden portretten | Woonkamer, slaapkamer | Fluweel, walnoot, messing, ecru |
| Sterk en symbolisch | Judith, Pallas Athene, Hygia | Entree, kantoor | Zwart, bordeauxrood, gepatineerd metaal |
| Rustig en plantaardig | Bossen, tuinen, vijvers | Woonkamer, leeshoek | Eiken, linnen, mosgroen |
| Levendig en modern | Late portretten | Grote woonkamer, kleedkamer | Frank kleurt op een neutrale achtergrond |
De collecties Klimt, Art Nouveau en Symbolist
Begin met de Gustav Klimt set, verfijn dan volgens de sfeer: goudkleurig, symbolistisch, bloemig, vrouwelijk of gekoppeld aan de Weense moderniteit.
Elke onderstaande collectie is geverifieerd in de Alpha Reproduction-winkel en brengt werken samen die in verschillende formaten beschikbaar zijn.
Om het bezoek voort te zetten
- Belvedere, WenenDe Gustav Klimt-collectie
- Weense SecessionDe Beethoven Friesland
- Leopold MuseumGustav Klimt en zijn werk
- Leopold MuseumWenen 1900
- BelvedereDe Kus in de collectie
- Leopold MuseumKlimt Collection Online
- Wien MuseumWerken en foto's rond Klimt
- Wikimedia CommonsAfbeeldingen van het publieke domein en kennisgevingen van herkomst
Veelgestelde vragen
Gustav Klimt FAQ
Moeten we Gustav Klimt of Gustave Klimt schrijven?
De juiste naam van de Oostenrijkse schilder is Gustav Klimt, zonder "e". De vorm "Gustave Klimt" komt soms voor in onderzoek en in sommige oude Franse teksten, maar komt niet overeen met de officiële naam.
Wat is de stijl van Gustav Klimt en tot welke beweging behoort hij?
De stijl van Gustav Klimt combineert nauwkeurige tekening, realistische figuren, decoratieve vlakke vlakken, symbolen en soms bladgoud Hij is de grote figuur van de Weense Secession en dialogen met symboliek, Jugendstil en Art Nouveau.
Waarom gebruikte Gustav Klimt goud?
Goud brengt zijn schilderijen dichter bij mozaïek, icoon en kostbaar voorwerp Klimt was ook bekend met metaalwerk van zijn vader, goudgraveur, Zijn reizen naar Ravenna versterkten zijn interesse in lichtgevende Byzantijnse oppervlakken.
Wanneer schilderde Klimt The Kiss?
De Kus werd geschilderd in 1908 en voltooid in 1909 Het werk behoort tot de gouden periode van Klimt en werd tijdens het leven van de kunstenaar verworven door de Oostenrijkse staat. 't Wordt tegenwoordig bewaard in het Belvedere in Wenen.
Wat is de Weense Secession?
De Secession, opgericht in 1897 door Klimt en andere kunstenaars, wilde breken met het conservatisme van het Künstlerhaus, moderne internationale kunst presenteren en schilderkunst, architectuur, design en toegepaste kunst samenbrengen.
Heeft Klimt ook landschappen geschilderd?
Ja. De landschappen, vaak vierkant en ontstaan tijdens zomerverblijven, vertegenwoordigen bossen, tuinen, vijvers en oevers. Hun verminderde diepte en decoratieve dichtheid brengen ze soms dichter bij abstractie.
Welk Klimt schilderij om uit te kiezen voor een woonkamer?
De Kus of een gouden portret creëert een helder brandpunt Kies voor een rustiger sfeer een vierkant landschap Een symbolistisch werk als Pallas Athena of Hygieia is geschikt voor een donkerder en theatraal decor.
0 reacties