Normandië · krijt, getij en weer
Monet in Étretat: kliffen, zee - en lichtserie
Tussen 1868 en 1886 keerde Claude Monet terug naar de krijtbogen van Étretat, De Porte d'Amont, de Porte d'Aval en de Manneporte worden minder natuurlijke curiosa dan instrumenten voor het meten van licht, wind, getij en duur.
Een reeds beroemd landschap
Étretat: drie krijtpoorten met uitzicht op het Engelse Kanaal
Monet komt aan op een plaats die bezocht wordt door schilders, schrijvers en toeristen, De originaliteit bestaat niet uit het ontdekken van de kliffen, maar uit het onderwerpen ervan aan herhaalde observatie.
Étretat ligt aan de kust van Alabaster, in de regio Caux De witte krijtrotsen, doorsneden door erosie van de zee, vormen verschillende spectaculaire bogen Vanaf het strand ontmoet het uitzicht de Porte d'Amont in het noordoosten en de Porte d'Aval in het zuidwesten, vergezeld van de Aiguille. Verderop, toegankelijk volgens het getij en het uitkijkpunt, opent de Manneporte een massiever gewelf.
In de 19e eeuw hadden deze vormen al een reputatie, door de ontwikkeling van de zeebad werd het oude vissersdorp omgevormd tot een gewild resort Kunstenaars vinden er een direct herkenbaar landschap, maar ook een contrast tussen maritiem werk, moderne vrije tijd en geologische kracht, Gustave Courbet schilderde er voor Monet; Eugène Boudin kent de Normandische kust innig; Maupassant maakt er een literair territorium van.
Monet echter verschuift de kwestie Hij behandelt de boog niet als een onveranderlijk silhouet dat gekopieerd moet worden, Het krijt krijgt paarse, roze, blauwe of oranje schaduwen; de zee verandert van weerspiegeling; de mist lost de contouren op; het getij opent of sluit de toegangen De rots wordt een scherm waarop de atmosferische tijd constant een nieuw beeld schrijft.
Het Musée d'Orsay schat dat Étretat meer dan vijftig schilderijen inspireerde in Monet Het Metropolitan Museum specificeert dat het alleen al in februari 1883 twintig uitzichten op het strand en de drie belangrijkste formaties schilderde Deze overvloed kondigt al de logica aan van de serie die zal floreren met de Meules, de Populieren en de Kathedralen van Rouen.
De stroomopwaartse poort
Zichtbaar vanaf het strand met de boten die aan de kiezelstenen worden getrokken, stelt Monet in staat het leven aan de kust te associëren met de verticale massa van de klif.
De stroomafwaartse poort
Zijn boog en de Naald geven een direct herkenbaar profiel Monet varieert de afstand, de toestand van de zee en de plaats van de boten.
De Manneporte
Monumentaler, het vult vaak het frame De donkere opening meet de dikte van het gesteente terwijl het licht het oppervlak dematerialiseert.
Een klif, verschillende ladders
Het monumentale verschijnt dankzij de kleine details
Een boot, een silhouet of een groep vissers geeft de maat Zonder deze aanwezigheden lijkt de boog misschien abstract; bij hen wordt de krijtmassa overweldigend Monet verzet zich dus niet zomaar tegen de natuur en de mensheid: hij gebruikt de een om de ander waarneembaar te maken.
In sommige aanzichten vormen de boten een kleurrijk fries op de voorgrond, in andere loopt de ruimte leeg en domineert de zee, zo kan dezelfde plek van bewoond landschap naar bijna dreigend subliem gaan.
1868 - 1886
Op afstand gelegen verblijven en vervolgens systematische observatie
Monet kent Normandië al sinds zijn jeugd in Le Havre In Étretat laat zijn feedback zien hoe zijn schilderij evolueert van het kusttafereel naar de methodische studie van een motief.
Eerste winter
De jonge Monet werkt aan de kust van het Pays de Caux Ook de sneeuw, het koude en Normandische licht voeden De Ekster.
Intensief februari
Hij verbleef het grootste deel van de maand in Étretat en had twintig uitzichten op het strand, Porte d'Amont, Porte d'Aval en Manneporte.
Terug naar het patroon
De kliffen worden een reeks picturale problemen: omlijsting, achtergrondverlichting, dikte van het krijt en beweging van de zee.
Getijden en Maupassant
Monet bezoekt de schrijver en werkt in soms gevaarlijke omstandigheden, Hij achtervolgt met name Manneporte en de gevolgen van zware zeeën.
Laatste grote campagne
Het neemt nog steeds dezelfde hoeken Maupassant beschrijft de schilder vergezeld van verschillende doeken, veranderd volgens de lucht en de schaduwen.
Deze data vormen geen officiële serie in die zin dat Monet later een samenhangende groep kathedralen zou tentoonstellen, ze onthullen echter een methode in formatie Bij elke terugkeer zoekt de kunstenaar niet naar een nieuw toeristisch onderwerp Hij controleert wat hetzelfde motief nog kan worden.
De schilderijen worden voor de zee gestart en vervolgens verfijnd in de werkplaats, het Metropolitan Museum herinnert zich dat Monet zijn uitzicht na de openluchtsessies opnieuw bewerkt Onmiddellijk drukken sluit dus noch herinnering, noch vergelijking, noch constructie uit Snelheid betreft het vastleggen van een staat; het uiteindelijke werk kan het gevolg zijn van een veel langere tijd.
Schilderen met het getij
Het buitenleven is geen romantische pose: het is een logistiek
Het vervoeren van meerdere doeken, het bereiken van een standpunt, het volgen van het getij en het reageren op de lucht vereisen een nauwkeurige organisatie.
Toegang kiezen
Sommige punten zijn alleen bij eb begaanbaar De schilder moet de werktijd en die van de terugkeer plannen.
Bereid verschillende doeken voor
Wanneer het licht verandert, kan Monet een toestand verlaten en een canvas nemen dat beter aansluit bij het nieuwe effect.
Stabiliseer het materiaal
Wind, kiezelstenen en spray bemoeilijken de installatie Het lichaam van de schilder is een van de beperkingen van de sessie.
Afmaken in de workshop
De gerapporteerde onderzoeken worden vergeleken en herhaald De samenhang van een canvas overschrijdt de enkele duur die vóór het patroon wordt doorgebracht.
In 1885 verraste een golf Monet en nam zijn uitrusting af: de zee die hij schilderde bleef fysiek gevaarlijk.
Het Metropolitan Museum doet deze aflevering verslag van de Manneporte Hij herinnert ons eraan dat grote zeeschilderijen geen effecten zijn die van een afstand zijn uitgevonden: Monet werkt in contact met een mobiele en onvoorspelbare kustlijn.
Geologie getransformeerd in kleur
Hoe schilderde Monet de bogen van Étretat?
Door de opening, dikte, achtergrondverlichting en reflectie kun je een vorm vernieuwen die elke bezoeker denkt al te kennen.
Vul het frame
De klif kan bijna het hele doek bezetten De hemel versmalt en de boog wordt een lichamelijke aanwezigheid, dichter bij een volume dan bij een panorama.
Maak een tabel in de tabel
Het donkere gat omlijst een fragment van zee en lucht Door zijn negatieve vorm is de dikte van het krijt waarneembaar en wordt de diepte georganiseerd.
Los de steen op
In plaats van een uniforme witte rots te beschrijven, plaatst Monet roze, okers, blauw en paars naast elkaar. De kleur zorgt ervoor dat wat nog leek, trilt.
Draai de klif om
Bij hoogwater of op een rustiger oppervlak loopt de Manneporte door in het water, de steen komt dan in de beweging van de hemel en de zee.
Tegenover silhouet en glans
Een donkere boog met uitzicht op een lichtgevende zee versterkt de monumentaliteit Het effect hangt minder af van de details dan van de relatie tussen grote gebieden.
Verander zonder te bewegen
Monet schilderde de Manneporte zes keer vanuit een vergelijkbare hoek, twee keer tijdens elk van zijn verblijven in 1883, 1885 en 1886.
De kust werkt
Boten, vissers en toerisme: een bewoonde kust
Niet alle uitzichten op Étretat zijn verlaten De boten die op de kiezelstenen zijn gemonteerd herinneren aan de viseconomie, terwijl het resort bezoekers trekt Monet gebruikt deze donkere, schuine vormen om de voorgronden te accentueren.
Boten zijn niet alleen pittoreske accessoires Ze contrasteren menselijke fabricage met natuurlijke boog, geven schaal aan kliffen en introduceren de mogelijkheid van vertrek, In de scènes van boten die de haven verlaten, wordt de zee opnieuw een ruimte voor actie in plaats van een spiegel.
Voor de Meules en Rouen
Étretat kondigt de logica van de serie aan
Het onderwerp blijft herkenbaar, maar het werk concentreert zich op wat er verandert Deze inversie wordt een van de grote uitvindingen van Monet.
Een serie betekent niet dat Monet dezelfde compositie meerdere malen kopieert, integendeel, het gaat ervan uit dat de stabiliteit van het patroon als referentie dient, omdat de klif op zijn plaats blijft, kan de kijker de variatie van lucht, kleur, getij en tijd meten.
In Étretat is deze methode nog flexibel, De formaten, standpunten en campagnes verschillen, Maupassant observeerde Monet echter al vergezeld van kinderen die vijf of zes schilderijen van hetzelfde onderwerp droegen, op hun beurt gekozen volgens veranderingen in de lucht en schaduwen Deze scène, gepubliceerd in 1886 en geciteerd door het Metropolitan Museum, geeft een concreet beeld van seriële schilderkunst.
Het doek neemt geen fotografische seconde op Het brengt een samenhangend "effect" samen: een lichtgevende toestand die duidelijk genoeg is om zijn eigen oppervlak te verdienen, Wanneer de hemel verandert corrigeert Monet niet noodzakelijk hetzelfde doek; hij neemt er nog een Hij construeert zo een bibliotheek van atmosferische toestanden.
Door retoucheren in de werkplaats kunnen vervolgens interne relaties worden afgestemd, dit verklaart waarom de schilderijen ondanks de snelheid van het motief de eenheid behouden Monets impressionisme combineert onmiddellijke observatie en compositorisch werk, niet pure spontaniteit.
Een gedeelde kust
Boudin, Courbet en Maupassant rond Monet
Étretat brengt verschillende tradities samen: leren over de lucht, het materiaal van de golf en het schrijven van een spectaculair landschap.
Eugène Boudin: naar de hemel kijken
Boudin liet de jonge Monet kennismaken met buitenschilderkunst in Le Havre Zijn aandacht voor wolken, stranden en snelle veranderingen aan de kust vormt een essentiële basis, hoewel Monet de herhaling vervolgens veel verder duwt.
Gustave Courbet: gewicht geven aan de zee
Courbet schilderde de kliffen en golven van Étretat voor Monet, Zijn dikke materiaal en krachtige zeeën laten zien dat het kustlandschap een monumentaal onderwerp kan worden, vrij van decoratieve anekdote.
Maupassant: observeer de schilder
De schrijver woonde in Étretat en ontmoette Monet in 1885 Zijn getuigenis op doeken veranderde naargelang de effecten werd een belangrijke bron voor het begrijpen van de methode van de schilder.
Monet: transformerende duur
Hij brengt deze erfenissen samen zonder ze te herhalen, Boudin's hemel, Courbets kracht en Maupassants beschrijvende gevoeligheid worden voor hem een systematische verkenning van de waarneming.
Het vergelijken van deze kunstenaars vermijdt het presenteren van Monet als een geïsoleerd genie De Normandische kust heeft al een visuele en literaire geschiedenis Zijn bijdrage bestaat erin om van verandering zelf een onderwerp te maken, om deze verandering vervolgens in sets schilderijen te organiseren.
Étretat wordt zo een tussenlaboratorium: systematischer dan zijn eerste stranden van Sainte-Adresse, maar nog minder geformaliseerd dan de kathedralen van Rouen De klif verbindt de Normandische leertijd van de jonge schilder met de grote rijpheid.
Kijk zonder te verminderen
Hoe analyseer je een Monet Etretat?
Voordat u op zoek gaat naar de exacte naam van de ark, moet u observeren hoe het canvas massa, leegte, licht en beweging organiseert.
Identificeer de horizonlijn
Is het hoog, laag of bijna verborgen? zijn positie bepaalt het deel dat aan de lucht, de zee en de klif wordt gegeven.
Meetopening
De boog kan een kleine doorgang of een groot donker gat zijn, De grootte ervan regelt het gevoel van monumentaliteit.
Schaduw en licht vergelijken
Krijt is nooit alleen wit Zoek naar de blues, paars, roze en okers die zijn volume opbouwen.
Volg de zee-accenten
Horizontaal in kalmte, diagonaal in deining, barstend in schuim: ze geven de energie van water aan.
Zoek de figuren
Boten en silhouetten geven schaal, directe aflezing en voorkomen dat de klif een vorm zonder maat wordt.
Stel je de andere versie voor
Vraag jezelf af wat het patroon onder een andere hemel zou worden Deze mentale vergelijking komt overeen met de logica van Monet.
In een interieur produceren de uitzichten op Étretat zeer verschillende effecten, afhankelijk van hun omlijsting, een klif die het doek vult geeft een sterke architecturale, bijna sculpturale aanwezigheid Een compositie die openstaat voor de zee brengt meer diepte en lucht Strandtaferelen voegen boten, silhouetten en kleurrijke accenten toe die het landschap verhalender maken.
Het formaat doet er net zo veel toe als het palet Een horizontaal bord begeleidt natuurlijk een bank, dressoir of hoofdeinde en verlengt de kustlijn Een verticale Manneport concentreert de boog en accentueert de hoogte van de muur Blauwgrijze harmonieën zijn geschikt voor een rustige sfeer; de effecten van zonlicht op het krijt verwarmen een kamer; grote zeeën creëren een energiek brandpunt, het kiezen van een reproductie komt dus neer op het kiezen van niet alleen een patroon, maar ook visueel weer.
Winkelselectie
Tien tafels om door Étretat te bladeren
Bogen, kliffen, grote zee, strand en boten: actieve producten rechtstreeks gekozen uit de winkel.
La Manne-Porte
Zie de tabelEtretat
Zie de tabelGrote zeeën in Étretat
Zie de tabelDe stroomopwaartse poort
Zie de tabelStroomopwaarts strand en klif
Zie de tabelBoten op het strand
Zie de tabelVissersboten
Zie de tabelDe Kliffen in Étretat
Zie de tabelStroomafwaarts Gate en boten
Zie de tabelManneporte, reflecties op het water
Zie de tabelGerelateerde collecties
Monet, kliffen, stranden en zeegezichten
Tien actieve collecties om de verkenning door kunstenaar, motief en kustuniversum voort te zetten.
Veelgestelde vragen
Monet in Étretat in acht reacties
Data, aantal schilderijen, bogen, series, buiten, invloeden en keuze van een reproductie.
0 reacties