Pierre-Auguste Renoir · 1881 · Chatou
De twee zussen
op het terras
Twee modellen die geen zusjes zijn, een mand omgetoverd tot pallet en een bijna onwerkelijk Seine-landschap: Renoir construeert een beeld van de lente waarvan de spontaniteit vakkundig wordt voorbereid.
Olieverf op doek, 100,4 × 80,9 cm · Art Institute of Chicago.
Onmiddellijk lezen
Een portret dat zich even voordoet als
Op het eerste gezicht, De twee zussen ziet eruit als een verrassingsgezinsbeeld op een terras De lange jonge vrouw zit met haar gezicht naar de schilder Het kind staat voor haar, alsof ze net in de lijst was gestapt Bloemenhoeden, roze wangen en de verlichte Seine geven het schilderij de zoetheid van een zondag, Niets is echter echt geïmproviseerd.
Renoir contrasteert twee manieren van schilderen De figuren zijn solide, dichtbij en bijna levensgroot Daarachter wordt Chatou een decor van blauwe, groene en witte accenten De boten zijn herkenbaar zonder precies beschreven te worden De reling scheidt deze twee regimes: vooraan, menselijke aanwezigheid; achter, een beweeglijk zicht waar het water en het gebladerte lijken op te lossen in het licht.
De mand neemt op de voorgrond een strategische plaats in, de rode, gele, blauwe en witte ballen worden niet alleen gebruikt om een vrouwelijk werk op te roepen, Het Kunstinstituut vergelijkt ze met een palet: ze kondigen, in de vorm van objecten, de kleuren aan die Renoir vervolgens verdeelt in kleding, bloemen en landschap, Het schilderij verklaart daarmee de eigen constructie met behoud van het uiterlijk van een bekend tafereel.
Identiteiten
Het zijn geen zussen
De titel creëert een relatie die de documentatie niet bevestigt Deze dubbelzinnigheid vormt de kern van de verhalende kracht van het schilderij.
Jeanne Darlaud
De wetenschappelijke catalogus identificeert het model als Eugénie Marie Darlaud, bekend als Jeanne Darlaud, ongeveer achttien jaar oud Toekomstige actrice, zij speelt de rol van een kanovaarder, moderne figuur geassocieerd met de vrijetijdsactiviteiten van de Seine Zijn blauwe kleding en rode hoed documenteren daarom niet noodzakelijkerwijs een privé-uitje: ze construeren een sociaal karakter.
Identiteit onbekend
Geen enkel document geeft zijn naam of zijn relatie met Jeanne.Zijn fysieke nabijheid is voldoende om broers en zussen te suggereren, maar de ogen ontmoeten elkaar niet Renoir laat de kijker het verhaal afmaken Juist deze afwezigheid van bewijs transformeert twee modellen tot een universeel beeld van kindertijd en jeugd.
Een gereserveerde aanwezigheid
Jeanne kijkt verder dan het kind en iets uit onze ruimte Het kleine meisje confronteert de kijker meer De kloof tussen deze richtingen vermijdt de sentimentaliteit van een familieportret.
Blauw als architectuur
De jas vormt de grote stabiele massa van de compositie, Zijn kobalt en ultramarijnblauwtjes reageren op de Seine terwijl de figuur op de voorgrond blijft.
Een palletmand
De ballen condenseren de pigmenten van het schilderij Ze lijken gewoontjes, maar dienen als leessleutel voor rood, geel, blauw en wit dat overal elders wordt herhaald.
Plaats van creatie
Het terras van Maison Fournaise
Renoir werkte in het voorjaar van 1881 in Chatou, in de sector Maison Fournaise, De restaurant, hotel - en bootwerkplaatsen trokken vervolgens watersporters, kunstenaars en wandelaars uit Parijs De spoorlijn maakte deze buitenwijk toegankelijk: je kunt de stad verlaten, lunchen aan het water en 's avonds terugkeren Deze nieuwe geografie van vrije tijd werd een van de grote impressionistische onderwerpen.
In een brief gericht aan Théodore Duret op 18 april 1881 legde Renoir uit dat hij worstelde met "bomen in bloei, met vrouwen en kinderen" De formule komt precies overeen met de moeilijkheden die zichtbaar zijn in De twee zussen : behoud de sterkte van de modellen terwijl de voorjaarsvegetatie kan ademen De tabel is dus geen snelle notatie die in één sessie wordt uitgevoerd, maar een veeleisend werk dat wordt uitgevoerd met ter plaatse beschikbare modellen.
Het verhoogde uitzicht plaatst de Seine achter de reling Zeilen, boten en huizen beschrijven geen documentair panorama; ze condenseren de ervaring van Chatou Renoir schilderde hetzelfde jaar De Seine bij Chatou, autonoom landschap waarmee u uw smaak voor blauw water, heldere oevers en vereenvoudigde vormen kunt meten In De twee zussendeze rivierwereld wordt een mentaal tafereel: het situeert de actie en suggereert tegelijkertijd vrijheid.
Onder het oppervlak
Spontaniteit is het resultaat van vele keuzes
Röntgenfoto's, doorvallend licht en pigmentanalyses uitgevoerd in Chicago onthullen verschillende veranderingen die onzichtbaar zijn voor het blote oog.
Een geprepareerd canvas
Renoir maakt gebruik van een fijngeweven commercieel canvas, bedekt met een gladde witte voorbereiding Deze lichtgevende basis ondersteunt de frisheid van blauw, roze en groen.
Voorcontouren
Er is geen doorlopende onderliggende tekening duidelijk zichtbaar, maar het doorgelaten licht vertoont lijnen die vroeg rond enkele grote vormen zijn gelegd.
Gezicht teruggenomen
Jeanne's hoofd, hoed en gelaatstrekken zijn verplaatst Een oeroud oog blijft onder de oppervlakte waarneembaar, een bewijs van een zorgvuldige zoektocht naar de uiteindelijke uitdrukking.
Een strakke samenstelling
De rechterarm van de jonge vrouw werd dichter bij het lichaam gebracht, ook twee kleine figuren uit het landschap linksboven werden bedekt om de achtergrond te kalmeren.
Titels en herkomst
Vanaf het terras van Chatou in Chicago
Het schilderij verandert van titel afhankelijk van de handelaar, tentoonstellingen en catalogi Dit verhaal verklaart waarom de twee namen vandaag de dag onafscheidelijk blijven.
Vrouw op een terras aan de oevers van de Seine
Paul Durand-Ruel kocht het werk op 7 juli van Renoir voor 1500 frank, in zijn voorraadboek wordt deze eerste beschrijvende titel gebruikt.
De twee zussen
Durand-Ruel presenteert het schilderij onder deze titel op de zevende impressionistische tentoonstelling De familieband is uitgevonden, maar het maakt het beeld meteen memorabel.
Vrouw op een terras (Chatou)
Een retrospectief van Renoir, georganiseerd door Durand-Ruel, neemt een derde naam aan die deze keer de plaats specificeert.
Annie Swan Coburn
Na tientallen jaren in de familie Durand-Ruel werd het werk overgenomen door de Chicago-verzamelaar Annie Swan Coburn.
Kunstinstituut van Chicago
De erfenis van Coburn brengt het schilderij in het museum. Het behoort sindsdien toe aan de Mr. en Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection.
Olie reproductie
Wat een getrouwe kopie moet bewaren
Reproduceren De twee zussen niet om een uniform blauw en een paar kleurrijke bloemen te krijgen De grootste moeilijkheid ligt in het contrast tussen de geconstrueerde figuren en het beweeglijkere landschap De jas moet zijn variaties van kobalt, ultramarijn en wit behouden; gezichten moeten soepel blijven, zonder harde contouren; de Seine moet leesbaar zijn zonder minutieus te worden.
Het originele verticale formaat geeft de modellen een sterke aanwezigheid, het behouden van de proporties vermijdt het pletten van de hoeden of het snijden van de mand, twee gebieden die essentieel zijn voor de balans Een middelgroot formaat is geschikt voor een ingang of slaapkamer; een groot canvas laat je toe om de bijna reële schaal van de figuren en de verscheidenheid van de toetsen beter te voelen.
In een interieur interageert blauw goed met gebroken witte, zand, saliegroene of warmgrijze wanden, De rode en gele kleuren zijn al voldoende om de boel op te vrolijken: een eenvoudig frame, natuurlijk hout of gepatineerd goud, laat het palet ademen Plaats het canvas op ooghoogte en vermijd te koude verlichting, waardoor de huidtinten hun warmte zouden verliezen.
| Location | Aanbevolen formaat | Kleurenovereenkomst | Punt om te behouden |
|---|---|---|---|
| Lounge | Middelgroot of groot | Zand, salie, licht hout | Aanwezigheid van figuren en diepte van de Seine |
| Entree | Middelmatig verticaal | Gebroken wit, gepatineerd messing | Leesbaarheid van gezichten van dichtbij |
| Bedroom | Medium | Poederroze, warm grijs | Zachtheid van huidtinten en bloemen |
| Office | Klein of middelgroot | Grijs blauw, walnoot | Evenwicht tussen detail en visuele rust |
Renoir-selectie
Zes werken om de look te verlengen
Portretten, jonge modellen en figuren in het landschap laten ons toe om Renoirs oplossingen rond aanwezigheid, kleding en licht te vergelijken.
De twee zussen
Het Chatou terras, het blauwe jasje en de mand met ballen gecombineerd in de compositie uit 1881.
Ontdek →
Portret van twee kleine meisjes
Een echt paar jonge modellen waarbij de nabijheid van gezichten het landschap vervangt.
Ontdek →
Twee vrouwen in een landschap
Een andere manier om vrouwelijke aanwezigheid in lichtgevende vegetatie te registreren.
Ontdek →
Jonge vrouw met een gebloemde hoed
De hoed wordt een architectuur van bloemen en een chromatische focus rond het gezicht.
Ontdek →
Jong meisje lezen
Een geconcentreerde scène waarin het stille gebaar en het licht voldoende zijn om het verhaal van het model te vertellen.
Ontdek →
De kinderen van Martial Caillebotte
Een groep kinderen behandeld met de zachtheid van huidtinten en lichte stoffen.
Ontdek →Bijbehorende collecties
Kies op kunstenaar, beweging of onderwerp
Referenties
Controleer en verdiep
Kennisgeving van werkzaamheden
Datum, afmetingen, tentoonstelling en algemene lezing van het schilderij in de Chicago-collectie.
Kunstinstituut van Chicago →Renoir wetenschappelijke catalogus
Modellen, historische titels, herkomst, correspondentie en gedetailleerde technische analyses.
Online catalogus →Veelgestelde vragen
De twee zusters van Renoir in acht reacties
Wie zijn de twee modellen in de tabel?
De lange jonge vrouw is Eugénie Marie Darlaud, bekend als Jeanne Darlaud, toekomstige actrice De identiteit van het kleine meisje is niet bekend.
Waren de modellen echt zussen?
Nee. De titel De twee zussen werd gebruikt door Paul Durand-Ruel voor de impressionistische tentoonstelling van 1882, maar er is geen familieband gedocumenteerd.
Waar schilderde Renoir The Two Sisters?
In Chatou, in het voorjaar van 1881, in de omgeving van Maison Fournaise en het terras met uitzicht op de Seine.
Waarom heeft het schilderij ook de titel Op het terras?
Het werk circuleerde onder verschillende titels Vrouw op een terras aan de oevers van de Seine in 1881, De twee zussen in 1882 en Vrouw op een terras (Chatou) in 1883. Het museum brengt tegenwoordig de twee hoofdnamen samen.
Wat zijn de afmetingen van de tafel?
De olieverf op doek meet 100,4 × 80,9 cm, Rechtsonder staat het gesigneerd "Renoir. 81".
Waar kun je het origineel zien?
Het schilderij wordt bewaard in het Art Institute of Chicago, in de Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, onder nummer 1933.455.
Wat onthulden de wetenschappelijke reviews?
Ze tonen met name wijzigingen aan Jeanne's hoofd, hoed, gezicht en arm, evenals twee kleine figuren van het landschap die uiteindelijk bedekt zijn.
Hoe kies je een reproductie van de Two Sisters?
Kies voor een handgeschilderde oliereproductie, trouw aan de verticale verhoudingen, variaties van blauw, de zachtheid van de huidtinten en het vrijere landschap van de achtergrond.
0 reacties