WENEN 1900 · PORTRET · HERKOMST

Portretten van Gustav Klimt

Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer en de anderen: achter het goud en de motieven vertellen Klimts portretten het verhaal van de ambities, netwerken en breuken van de Weense samenleving.

Portret van Adèle Bloch-Bauer I door Gustav Klimt
Adèle Bloch-Bauer I, 1907: olie, goud en zilver op doek Het gezicht en de handen blijven belichaamd in het midden van een bijna abstract sierveld.
1897 - 1918Twee decennia evolutie, van Sonja Knips tot onvoltooide portretten.
Privé bestellingenIndustriëlen, opdrachtgevers, verzamelaars en families van de Weense burgerij.
Gezicht + patroonHet model blijft herkenbaar terwijl de jurk en achtergrond een decoratief systeem worden.
Complexe oorsprongNazi-spoliaties, restituties, verkopen en herontdekkingen vereisen een historische lezing.
CENTRAAL IDEE

Een sociaal portret, maar nooit een eenvoudig geschilderde foto

De portretten van Gustav Klimt tonen echte mensen, meestal verbonden met de economische en culturele elite van Wenen rond 1900 Toch zoeken ze niet alleen naar gelijkenis Klimt organiseert een zeer precieze spanning tussen het gezicht, zorgvuldig geschilderd, en de rest van het beeld, waar kleding, fauteuils, bloemen en achtergronden worden omgetoverd tot ritmische oppervlakken.

Door deze oppositie kan het model zowel individueel als uiterlijk zijn, De kenmerken, het kapsel en de handen behouden een psychologische aanwezigheid; ornament bouwt sociale rang, moderniteit en soms een vorm van vreemdheid op Hoe meer Klimts carrière vordert, hoe meer dit decoratieve gebied aan autonomie wint.

Deze werken moeten ook gelezen worden als opdrachtobjecten De keuze van formaat, jurk, pose en decor is afhankelijk van een dialoog tussen schilder, model, familie en bestemmingsinterieur Een bestelling kan talrijke sessies en getekende studies vergen Het bracht hoge kosten, tijd en een representatiestrategie met zich mee.

Essentiële nuance. Praten over de "vrouwen van Klimt" kan hun identiteit uitwissen Verschillende modellen waren opdrachtgevers, verzamelaars, ondernemers of leden van families die actief zijn in de Weense moderniteit Het artikel noemt ze en onderscheidt wat we weten van wat we veronderstellen.
THREE MOMENTS

Van de geschilderde woonkamer tot het patroonveld

Drie schilderijen uit het Belvedere laten ons toe de algemene evolutie van Klimts vrouwenportretten te volgen: het dampvormige materiaal van eind jaren 1890, de sierconstructie rond 1906, daarna de kleurrijke vrijheid en onvolledigheid van de laatste jaren.

Sonja Knips van Gustav Klimt
1897 - 1898

Sonja Knips: aanwezigheid en ingetogen beweging

Het vierkante formaat, de uitgesneden fauteuil, de door de aanraking opgeloste tulejurk en het rode notitieboekje bereiden zich al voor op de moderniteit Sonja zit aan de rand van de stoel, alsof ze klaar is om op te staan.

Portret van Fritza Riedler door Gustav Klimt
1906

Fritza Riedler: portretkunst wordt architectuur

De fauteuil tekent een geometrische halo, de witte jurk is bedekt met ritmes en het silhouet maakt deel uit van een bijna frontale ruimte Het gezicht blijft rustig in het midden van een zeer geconstrueerd apparaat.

Portret van Johanna Staude door Gustav Klimt
1917 - 1918

Johanna Staude: gedurfde kleur en open werk

De blauwe achtergrond, de zwart-witte blouse en de rode mond geven een nieuwe directheid Het schilderij, onvoltooid gebleven toen Klimt stierf, toont nog steeds zijn proces.

GEREAGEERD GALERIJ

Elf andere portretten om te vergelijken

De afbeeldingen worden in hun geheel gepresenteerd: de lengte van de silhouetten, de relatie tussen figuur en rand, en de hoeveelheid leegte of ornament zijn essentieel om de compositie te begrijpen.

Serena Pulitzer Lederer van Gustav Klimt1899 · WIT UITERLIJKSerena Pulitzer Lederer1899 · Metropolitan Museum of Art, New York

De jurk komt omhoog als een lichte zuil De contouren lossen op, maar het gezicht en het zwarte haar concentreren de blik.

Zie reproductie →
Portret van Emilie Flöge door Gustav Klimt1902 · MODE EN IDENTITEITPortret van Emilie Flöge1902 · Wien Museum, Wenen

Het zeer langwerpige silhouet en de jurk met patroon verbinden portret, kledinghervorming en decoratief ontwerp van de ruimte.

Zie reproductie →
Portret van Hermine Gallia door Gustav Klimt1904 · GECONTROLEERDE ELEGANTIEPortret van hermelijn gallia1904 · National Gallery, Londen

De verticaliteit, de donkere sjaal en de precisie van de handen geven de figuur een bijna ceremoniële reserve.

Zie reproductie →
Portret van Margarethe Stonborough-Wittgenstein door Gustav Klimt1905 · FAMILIE WITTGENSTEINPortret van Margarethe Stonborough-Wittgenstein1905 · Neue Pinakothek, München

Het wit van de jurk steekt af tegen een platte architectuur Karl Wittgenstein gaf opdracht voor het portret van zijn dochter Margarethe.

Zie reproductie →
Portret van Adèle Bloch-Bauer II door Gustav Klimt1912 · NA GOUDPortret van Adèle Bloch-Bauer II1912 · Privécollectie

Vijf jaar na het eerste portret verschijnt Adèle weer staand in een explosie van bloemen en kleuren, zonder metaalachtige overheersing.

Zie reproductie →
Portret van Eugenia Primavesi door Gustav Klimt1913 -1914 · PRIMAVESI-BESCHERMHEERSCHAPPortret van Eugenia Primavesi1913 -1914 · Gemeentelijk Kunstmuseum van Toyota

Eugenia, actrice en mecenas, wordt omringd door een licht bloemenveld De late kleur vervangt de gouden structuur van voorgaande jaren.

Zie reproductie →
Portret van Friederike Maria Beer door Gustav Klimt1916 · KRUISPATRONENPortret van Friederike Maria Beer1916 · Privécollectie

Het Aziatisch geïnspireerde kledingstuk, de achtergrond en de patronen overlappen elkaar zonder de bepaalde frontale houding van het model teniet te doen.

Zie reproductie →
Portret van Miss Lieser door Gustav Klimt1917 · HERONTDEKTPortret van Miss Lieser1917 · Privécollectie

Het rode oppervlak en de bloemensjaal blijven gedeeltelijk open. Het schilderij is al lang bekend van een zwart-witfoto en verscheen in 2024 opnieuw.

Zie reproductie →
UITGEBREIDE GALERIJ

Tien extra portretten om te ontdekken

Deze tweede galerij verruimt de blik buiten de meest gereproduceerde iconen Het brengt een portret samen van een kind, een muzikant, familieleden, sociale opdrachten en verschillende late werken die onvoltooid bleven.

Portret van Amalie Zuckerkandl door Gustav Klimt1917 -1918 · ONVOLTOOID WERKPortret van Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · Belvedere, Wenen

Het gezicht en bovenlichaam zijn erg ver geduwd, terwijl de achtergrond open plekken behoudt, het werk laat ons zien hoe Klimt een portret in etappes heeft opgebouwd.

Zie reproductie →
Dame in het Wit van Gustav Klimt1917 -1918 · LAATSTE PERIODEDame in het Wit1917 -1918 · Belvedere, Wenen

De witte jurk contrasteert met een felgekleurde achtergrond Incompletion maakt de canvasreserves en de voortgang van het werk zichtbaar.

Zie reproductie →
Vrouw met een hoed en verenboa van Gustav KlimtROND 1909 · MODEVrouw in hoed en veren boacirca 1909 · Privécollectie

Zwarte hoed, boa en close framing richten de aandacht op het gezicht Het schilderij neemt de codes van wereldse portretkunst over en accentueert tegelijkertijd het oppervlak.

Zie reproductie →
Mäda Primavesi van Gustav Klimt1912 -1913 · KINDERPORTRETMäda Primavesi1912 -1913 · Metropolitan Museum of Art, New York

De witte jurk, de bloemen aan de achterkant en de zeer rechte pose weigeren sentimentaliteit Mäda Primavesi verschijnt als een autonome en zelfverzekerde aanwezigheid.

Zie reproductie →
Barones Elisabeth Bachofen-Echt van Gustav Klimt1914 · PARTICULIERE BESTELLINGBarones Elisabeth Bachofen-Echt1914 · Privécollectie

Een uitgerekt silhouet steekt af tegen een dicht decor, Het kledingstuk begeleidt niet meer alleen het model: het wordt een van de drijvende krachten van de compositie.

Zie reproductie →
Portret van Marie Henneberg door Gustav Klimt1901 -1902 · OVERGANGPortret van Marie Henneberg1901 -1902 · Privécollectie

Het portret van de vrouw van fotograaf Hugo Henneberg verbindt het gezichtsnaturalisme verder met de sfeervolle en decoratieve effecten van de eeuwwisseling.

Zie reproductie →
De pianist Joseph Pembauer van Gustav Klimt1890 · MANNELIJK PORTRETPianist Joseph Pembauer1890 · Academische periode

Dit jeugdige portret herinnert aan Klimts solide academische opleiding, Het gezicht, jasje en professionele houding domineren vóór de sierexplosie.

Zie reproductie →
Onvoltooid portret van Maria Munk door Gustav Klimt1917 -1918 · POSTUUM PORTRETOnvoltooid portret van Maria Munk1917 -1918 · Laatste periode

De figuur maakt deel uit van een bloemig en kleurrijk veld dat open blijft. De onvoltooide toestand onthult aarzelingen, herhalingen en veranderingen in evenwicht.

Zie reproductie →
Portret van Helene Klimt door Gustav Klimt1898 · FAMILIE VAN DE SCHILDERPortret van Helene Klimt1898 · Familieportret

Klimt vertegenwoordigt hier zijn nicht Hélène Familie nabijheid geeft een intiem contrapunt aan de grote orden van de Weense burgerij.

Zie reproductie →
De vrouw met de waaier van Gustav Klimt1917 -1918 · ULTIEME GLANSDe Fan Woman1917 -1918 · Privécollectie

Waaier, bloemen, vogels en vlakke kleurvlakken omhullen het model De tabel toont de chromatische vrijheid die aan het einde van de groeve is bereikt.

Zie reproductie →
WEENSE NETWERKEN

Wie heeft een Klimt besteld?

De portretten verbinden de schilder met een industriële, financiële en culturele burgerij die de Secession, Wiener Werkstätte, nieuwe interieurs en moderne kunst ondersteunt De term "Weense samenleving" omvat dus specifieke netwerken.

Model Milieu en netwerk Wat het portret laat zien Verzameling of geschiedenis
Sonja Knips Geboren barones Potier des Echelles, beschermheer en verzamelaar. Een vrouw die klaar staat om op te staan, ver weg van de bevroren houding van het ceremoniële portret. Belvedere, Wenen.
Serena Pulitzer Lederer Echtgenote van industrieel August Lederer; paar grote verzamelaars uit Klimt. Een slanke witte verschijning, die critici vergeleken met een bloem. Ontplunderd in 1942, keerde in 1948 terug naar zijn zoon; vandaag bij de Met.
Emilie Flöge Modeontwerper en mededirecteur van de Schwestern Flöge show. De jurk is geen accessoire: het wordt net zo goed het visuele onderwerp als het gezicht. Wien Museum.
Margarethe Stonborough-Wittgenstein Dochter van de industrieel Karl Wittgenstein, zus van de filosoof Ludwig Wittgenstein. Een intellectueel en sociaal silhouet in decoratieve architectuur. Neue Pinakothek, München.
Adèle Bloch-Bauer Familie van bankiers en industriëlen, culturele beurs, in opdracht van Ferdinand Bloch-Bauer. Twee radicaal verschillende portretten: gouden icoon in 1907, bloemkleur in 1912. Eerste portret in de Neue Galerie; tweede in privécollectie.
Primavesi-familie Bankwezen, industrie, theater en ondersteuning voor Wiener Werkstätte. Eugenia en haar dochter Mäda belichamen een opdracht waar mode, jeugd en moderne inrichting samenkomen. Eugenia naar Toyota; Mäda bij de Met.
Johanna Staude Gekoppeld aan de kringen van de Weense mode en moderniteit. Sluit de inlijsting en een grafische blouse die een nieuwe vrijheid aankondigt. Belvedere, onvoltooid schilderij.
"Mevrouw Lieser" Een jonge vrouw uit de familie Lieser; over de exacte identiteit blijft gedebatteerd. Een laatste kleurrijk portret waarvan sommige gebieden niet zijn voltooid. Sale im Kinsky, 2024, na overeenkomst met rechthebbenden.
VISUELE GRAMMATICA

Hoe patronen te lezen zonder het patroon te verliezen

In Klimt vult ornament geen lege achtergrond Het organiseert de rang, beweging en relatie tussen het lichaam en het oppervlak van het schilderij.

01

Het gezicht als anker

Ogen, mond, teint en kapsel behouden de gelijkenis Hoe abstracter het decor wordt, hoe meer dit kleine realistische gebied de identiteit draagt.

02

Handen als sociaal teken

Ze kunnen worden samengevoegd, gekruist, geperst of bijna verborgen Hun ontwerp weerspiegelt onderhouds, spannings - en presentatiecodes.

03

Kleed je als territorium

Kleding vergroot het lichaam en vervaagt de limiet Bloemen, spiralen, damborden en vlakke gebieden brengen de modefiguur in beeld.

04

Het actieve fonds

Het kan muur, stof, mozaïek of sfeer worden Door de verminderde diepte komt het model dichter bij de kijker terwijl het in een constructie wordt opgesloten.

05

Goud is niet overal

De bekendheid van Adèle Ik moet mensen niet doen geloven dat alle portretten goudkleurig zijn, Dampige blanken, bloemenachtergronden en gedurfde kleuren domineren andere periodes.

06

Het format beslist

Het vierkant van Sonja Knips, de zeer hoge verticale lijnen en de late close frames van Emilie of Serena zorgen voor verschillende aanwezigheden.

Gustav Klimt en Emilie Flöge aan de Attersee in 1909
Klimt en Emilie Flöge bij Schörfling am Attersee, 1909 Foto door Heinrich Böhler, publiek domein, geïmporteerd via Wikimedia Commons.
Emilie Flöge in een reformjurk gefotografeerd door Gustav Klimt in 1906
Emilie Flöge in een reformjurk, gefotografeerd door Klimt aan de Attersee in 1906 Publiek domein.
PORTRET EN HET MODERNE LEVEN

Emilie Flöge is niet zomaar een "muze"

Emilie Flöge runt een modeshow in Wenen met haar zussen Pauline en Helene, Het neemt deel aan een cultuur waar kleding, meubels, grafiek en architectuur een samenhangende omgeving moeten vormen De reformjurk, vrijer dan corset silhouetten, wordt een ruimte voor experimenten.

Zijn portret uit 1902 is uitzonderlijk lang en smal Het silhouet lijkt bijna gewichtloos, geabsorbeerd door een blauw, groen, goud en paars netwerk Het gezicht blijft precies, terwijl de jurk zich gedraagt als een autonoom oppervlak.

De relatie tussen Flöge en Klimt was lang en centraal De bronnen beschrijven een diepe nabijheid en gedeelde interesses, maar we moeten vermijden om elk biografisch detail om te zetten in romantische zekerheid Bovenal tonen de Attersee-foto's een blijvende medeplichtigheid binnen een familiale en creatieve kring.

Het schilderij en de foto zeggen niet hetzelfde

De foto toont een ontwerper die haar kleding draagt in een echte omgeving. Het geschilderde portret verandert van schaal: de jurk wordt bijna architectuur en het model maakt deel uit van een totale decoratieve visie.

Zie het portret van Emilie Flöge
HISTORISCHE FOTO'S

De modellen en de schilder die naar de camera kijkt

Deze historische foto's worden niet gebruikt om de 'gelijkenis' te beoordelen alsof het schilderij een mechanische kopie is. Ze laten eerder zien hoe mensen zichzelf presenteerden, zich kleedden en de sociale ruimte buiten Klimts werkplaats bezetten.

Foto door Adèle Bloch-Bauer circa 1910
Adèle Bloch-Bauer, circa 1910

De foto herstelt een echt gezicht, kapsel en sociale aanwezigheid Het schilderij uit 1907 transformeert deze persoon in een gouden icoon zonder individualiteit uit de blik en handen te verwijderen.

Bron en origineel bestand →
Foto door Margarethe Stonborough-Wittgenstein in 1903
Margarethe Stonborough-Wittgenstein, 1903

Ferdinand Schmutzer fotografeerde het twee jaar voor Klimts portret, Door de twee beelden te vergelijken, wordt de rol van pose, kleding en de omgeving in de publieke constructie van een identiteit onthuld.

Bron en origineel bestand →
Gustav Klimt met zijn kat in 1912
Gustav Klimt met zijn kat, 1912

De losse blouse en het informele beeld van de schilder contrasteren met de berekende enscenering van zijn modellen, ook deze foto herinnert ons eraan dat de werkplaats een plaats van werk, objecten, stoffen en het dagelijks leven was.

Bron en origineel bestand →
Kijk volgende. Hieronder tonen twee andere historische foto's Emilie Flöge met Klimt aan de Attersee toen alleen in een reformjurk Het artikel brengt daarom vijf verschillende historische foto's samen, allemaal ondergebracht in de mediatheek van de boetiek.
OORSPRONG EN RESTITUTIE

Drie verhalen die van lezing veranderen

Een herkomst is geen eenvoudige lijst van eigenaren, Het maakt het mogelijk om de bewegingen van het werk, de plunderingen, de restituties en de gebieden van onzekerheid te reconstrueren.

ADÈLE BLOCH-BAUER I

Van de Weense woning naar de Neue Galerie

Het portret was van Ferdinand Bloch-Bauer Na de Anschluss van 1938 werden werken van de familie in beslag genomen door de nazi's, Adèles naam werd geleidelijk verborgen achter de naam "Gouden Dame".

Maria Altmann, de nicht van Adèle, leidde een lange juridische strijd De vijf betrokken Klimts werden in 2006 teruggegeven aan de erfgenamen Ronald S. Lauder verwierf vervolgens het eerste portret voor de Neue Galerie in New York.

Dossier van de Neue Galerie →
SERENA LEDERER

Een verspreide familiecollectie

Serena en August Lederer vormden een van Klimts belangrijkste privécollecties Serena's portret werd in 1942 in Wenen door de nazi's in beslag genomen.

De Met geeft aan dat het in 1948 werd teruggegeven aan de zoon van het model, in Genève. Dit traject herinnert ons eraan dat de elegante witheid van het beeld niet los kan worden gezien van de geschiedenis van de familie en de verspreiding van de collectie.

Instructies en oorsprong van de Met →
MEVROUW LIESER

Een terugkeer en open vragen

Het portret was al lang alleen bekend van zwart-witfotografie, verscheen opnieuw in Oostenrijk en werd in april 2024 in Wenen verkocht voor 30 miljoen euro.

De exacte identiteit van het model en bepaalde herkomstpassages blijven besproken De verkoop werd georganiseerd voor de eigenaren en begunstigden van de Lieser families volgens een overeenkomst die verwijst naar de Washington principes.

Verkoopdossier im Kinsky →
Goede methode. Om de herkomst te verifiëren, maak je altijd onderscheid tussen museumarchieven, archieven, catalogi raisonnés, grondslagen van onteigening en juridische documenten Een aantrekkelijk verhaal is geen bewijs.
WAAR DE ORIGINELEN TE ZIEN

Een reis van Wenen naar New York

De ophangingen veranderen Altijd de werkinstructies en de museumbezoekpagina controleren voordat u op reis gaat.

Museum Portretten om naar te zoeken Waarom daarheen gaan Verificatie
Belvedere, Wenen Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl. Het beste is om de evolutie van Klimts vrouwenportretten te volgen. Collectie Klimt
Wien Museum Emilie Flöge, 1902. Het portret verbinden met de geschiedenis van de Weense stad, mode en moderniteit. Officiële kennisgeving
Neue Galerie, New York Adèle Bloch-Bauer I. Bekijk goud, zilver en oppervlakte details, begrijp dan het restitutiebestand. Vrouw in goud
Metropolitan Museum, New York Serena Pulitzer Lederer en Mäda Primavesi. Vergelijk een witte verschijning uit 1899 met een kleurrijk kinderportret uit 1912 -1913. Serena Lederer
Neue Pinakothek, München Margarethe Stonborough-Wittgenstein. Bestudeer de spanning tussen individualiteit, Wiener Werkstätte jurk en achtergrondarchitectuur. Officiële kennisgeving
National Gallery, Londen Hermine Gallia. Neem een opdracht uit 1904 waar waarin de witte jurk, de boa en het tapijt de komende Byzantijnse stijl aankondigen. Officiële kennisgeving
Veelgestelde vragen

Acht vragen over Klimts portretten

Wie zijn de vrouwen geschilderd door Gustav Klimt?

Velen zijn geïdentificeerde personen uit de Weense burgerij en culturele kringen: Adèle Bloch-Bauer, Sonja Knips, Serena Lederer, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, Eugenia Primavesi en anderen Over sommige identiteiten wordt nog gedebatteerd.

Waarom zijn Klimts portretten zo decoratief?

Klimt behandelt kleding en achtergronden als actieve oppervlakken Het ornament bouwt de sociale aanwezigheid van het model op, organiseert de compositie en creëert spanning met het realisme van gezicht en handen.

Gebruikt men bij alle Klimt portretten goud?

Vooral bepaalde werken uit de "gouden periode" domineert No. Gold, waaronder Adèle Bloch-Bauer I. Andere portretten zijn gebaseerd op wit, bloemen, blauw of vetgedrukte kleuren zonder metaal.

Wat is de relatie tussen Klimt en Emilie Flöge?

Ze hadden jarenlang een zeer hechte persoonlijke en creatieve relatie Flöge was een groot ondernemer en modeontwerper, niet alleen een model De exacte aard van hun intimiteit mag niet zonder bewijs in zekerheid worden omgezet.

Waarom heet Adèle Bloch-Bauer I "De Gouden Dame"?

Deze bijnaam komt van zijn buitengewone gouden oppervlak Na de nazi-inbeslagname werd ook Adèles naam uit de presentatie van het werk gewist Het verhaal van de restitutie herstelde de identiteit van het model in het midden van het schilderij.

Is het portret van juffrouw Lieser af?

Nr. Klimt stierf in 1918 voordat hij bepaalde gebieden voltooide. De rode achtergrond en verschillende patronen onthullen het werkproces en de vrijheid van zijn laatste periode.

Waar de meeste portretten van Klimt in Wenen te zien?

In het Belvedere kunt u Sonja Knips, Fritza Riedler en Johanna Staude vergelijken, in het Wien Museum is het grote portret van Emilie Flöge bewaard gebleven Controleer de ophanging voor uw bezoek.

Hoe herken je een goede reproductie van een portret van Klimt?

Het moet proporties respecteren, het hele werk tonen, de precisie van het gezicht onderscheiden van de verscheidenheid aan patronen en uniform goud vermijden Handen, kledingcontouren en achtergrondovergangen zijn onthullende gebieden.

Zie portretten als mensen en als oppervlakken

Klimt lost het model nooit helemaal op in ornament: hij construeert een onstabiele balans tussen identiteit, kleding, sociale status en moderniteit.

Zie portretten van Klimt →

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.