Gustav Klimt · 1909 -1910 · Belvedere
De Familie: omhelzing, rouw en compositie
Een moeder en twee kinderen slapen stevig in een massa van bijna zwarte dekens Zonder goud, zonder heldere inrichting en zonder expliciet verhaal construeert Klimt een zeldzaam beeld van uitputting, bescherming en menselijke zwakheid.
Directe reactie
What De familie door Gustav Klimt?
De volledige titel van het werk is Mutter mit zwei Kindern (Familie), het zij zo Moeder met twee kinderen (Het Gezin). Klimt schilderde het in 1909 -1910 Op het doek is een dommelende jonge vrouw afgebeeld, die twee even slapende kleine kinderen tegen zich aan houdt Hun lichamen verdwijnen bijna geheel onder een stapel donkere dekens.
Het schilderij is uitzonderlijk in de productie van Klimt Sociale portretten uit dezelfde periode schitteren met goud, sieraden en siervlakken Hier wijken de ornamenten terug Gezichten zijn de enige heldere gebieden in het midden van een bruinzwart materiaal dat kleding, dekens en een groot deel van het decor absorbeert.
De mededelingen van het Belvedere roepen een gezin op dat aan de rand van de maatschappij leeft, een lezing die al door tijdgenoten van Klimt is geformuleerd, het onderwerp armoede blijft niettemin uniek in zijn geschilderde werk, Het beeld verandert deze figuren niet in een sociale anekdote: het richt de blik op vermoeidheid, gedeelde warmte en tederheid van de moeder.
Sleep
Drie gesloten oogleden, verlaten hoofden en armen die kinderen tegen het moederlichaam houden.
Kwetsbaarheid
Het gezin vormt een compact toevluchtsoord, maar duisternis en gebrek aan stabiele ruimte maken dit toevluchtsoord precair.
Het verzonnen verhaal
Er is geen document om de modellen een naam te geven of om te stellen dat er een specifiek overlijden wordt weergegeven.
Begeleide lezing
Een compositie die drie lichamen transformeert in één schuilplaats
Het gezicht van de moeder
Hoger en licht hellend vormt het de top van een menselijke driehoek Gesloten ogen schorten alle uitwisselingen met de toeschouwer op.
Beide kinderen
Hun hoofden staan niet op één lijn: de een gaat naar links, de ander naar rechts, deze asymmetrie geeft de groep zijn gewicht.
Beschermende armen
Ze zijn moeilijk te isoleren, omdat Klimt ze in de hoezen smelt Hun functie is belangrijker dan hun anatomie: het sluiten van de cirkel.
De berg van stof
Het bruinzwart absorbeert de lichamen en maakt van de groep een enkele massa De figuren lijken minder op een plaats te zitten dan door een envelop wordt ingesloten.
Het decor nauwelijks zichtbaar
Een rechthoek achter de moeder kan een raam oproepen Links kan een verticale vorm een glazen meubelstuk zijn Niets is scherp genoeg om het tafereel te stabiliseren.
Interpreteren zonder overinterpretatie
Staat het schilderij voor rouw?
Duisternis, stilte en gesloten gezichten kunnen de dood oproepen Het werk geeft echter geen expliciete graftekens.
Het woord "rouw" beschrijft terecht een indruk, maar geen vaststaand feit, De Belvedere stelt de jonge moeder en haar kinderen voor als slapend na uitputting Geen kist, geen religieus attribuut en geen bekende bron veranderen het tafereel in een kielzog.
Waarom lijkt het beeld toch zo ernstig? omdat Klimt bijna alles verwijdert wat meestal beweging oplevert: ogen zijn gesloten, handen zijn verloren in de stof, ruimte biedt geen duidelijke uitgang en het palet nadert de nacht, de kijker twijfelt dan tussen rust, armoede, verlatenheid en verdwijning.
Deze dubbelzinnigheid is de kracht van het werk Slaap lijkt op een opschorting van leven, terwijl omhelzing precies het tegenovergestelde beweert: lichamen houden zich bij elkaar, delen hun warmte en verzetten zich samen aan de buitenkant. De scène illustreert daarom niet noodzakelijkerwijs rouw; het bouwt een nabijheid op waar de angst voor verlies gevoelig blijft.
Een uitgeputte moeder
In het institutionele dossier wordt beschreven dat de moeder en twee kinderen slapen en in dekens gewikkeld zijn.
Een gemarginaliseerde familie
Tijdgenoten zouden een gezin hebben erkend dat aan de rand van de samenleving leeft, het sociale onderwerp blijft uitzonderlijk voor Klimt.
Een rouwscène
Het donkere palet zorgt voor een melancholische lezing, maar is niet voldoende om een echte dood of sterfgeval te identificeren.
Vóór het doek
De tekeningen onthullen de zoektocht naar de omhelzing
Het Wien Museum bewaart een voorbereidend blad uit 1908 -1909 en is daar expliciet aan gekoppeld De familie. Voor- en achterkant tonen een nog mobiele compositie.
Een werk bijna zonder goud
Zwart is geen leegte: het is de architectuur van het schilderij
In de gouden portretten komt het gezicht uit een netwerk van ornamenten, Hier komt het tevoorschijn uit een donker materiaal dat de achtergrond, de dekens en de kleding samenbrengt.
De 90 × 90 cm geven geen dominante richting De groep bezet het centrum als een kern die op zichzelf gesloten is.
Het hoofd van de moeder vormt de bovenkant; de twee kinderen verbreden de basis Deze eenvoudige constructie maakt het tafereel direct stabiel.
De drie gezichten zijn zacht gemodelleerd. 't Rondom wordt de kleur platter en donkerder, waardoor hun aanwezigheid wordt geaccentueerd.
Wie zijn de modellen?
Een geschilderde familie, geen geïdentificeerde familie
De Belvedere zegt dat de identiteit van de drie personen niet bekend is De intimiteit van de scène leidde ertoe dat het schilderij werd vergeleken met Klimts privéleven, zijn modellen en de kinderen die hij herkende, Op het moment van de executie wakkerden zijn zonen Gustav Ucicky en Gustav Zimmermann rond de tien jaar oud, op het moment van de executie waren zijn zonen Gustav Ucicky en Gustav Zimmermann rond de tien jaar oud, op het moment van de executie waren zijn zonen Gustav Ucicky en Gustav Zimmermann rond de tien jaar Dit toeval voedt de hypothese van autobiografische echo's, maar het laat niet toe dat de vertegenwoordigde kinderen geïdentificeerd worden.
We moeten ons ook verzetten tegen een andere vereenvoudiging: de titel De familie betekent niet "de familie van Gustav Klimt" De schilder componeert geen huisportret van zichzelf omringd door zijn familie Hij schildert een anonieme groep waarvan de nabijheid een universeel onderwerp wordt.
Deze afwezigheid van namen verandert onze kijk De drie figuren zijn noch Weense beroemdheden, noch herkenbare sponsors Ze worden gedefinieerd door een lichamelijke situatie: slapen, dragen, knuffelen en beschermen.
Vier essentiële vergelijkingen
Moederschap en de cyclus van het leven in Klimt
Deze werken laten zien wat De familie deel met de rest van Klimts schilderij - en wat ze weigert: goud, spektakel, sierbeweging of duidelijke scheiding tussen leeftijden.
De drie tijdperken van vrouwen
De slapende moeder omhelst haar kind als de ouderdom naast haar verschijnt In De familie, Klimt verwijdert de oude vrouw en stort het moederschap in een veel donkerdere ruimte.
Hope II
Zwangerschap, mogelijke dood en ornament bestaan naast elkaar De koppen gekanteld onder de maag kondigen de ernst aan van De familie, maar het goud en de motieven behouden nog steeds ceremoniële pracht.
Dood en leven
Deze echte visie toont een gemeenschap van lichamen die slapen met de dood in het gezicht Hier is de rouw expliciet: een skelet staat tegenover de groep Deze aanwezigheid ontbreekt precies in De familie.
Baby/De wieg
Het gezicht van het kind komt tevoorschijn uit een piramide van kleurrijke stoffen. Het patroon wordt weer oogverblindend, maar het idee blijft: het textiel fungeert als een beschermende architectuur.
Zie werken in de ruimte
Klimts plein met uitzicht op de kijker
Geïsoleerde voortplanting doet de schub vergeten Met zijn 90 cm-kant, De familie is noch een intieme miniatuur, noch een monumentale allegorie Het formaat benadert de breedte van een echte zittende groep en plaatst gezichten op een bijna huiselijke afstand.
Kamervotografie Drie leeftijden van vrouwen hiermee kunt u het verschil meten: dit grote verticale canvas organiseert generaties van boven naar beneden. De familie, compacter, spant ze aan in een vierkant waar geen enkele figuur kan weggaan.
In het museum eerst stap terug om de driehoekige massa waar te nemen Dan de gezichten benaderen: hun delicate modellering contrasteert met de donkere, veel vlakkere gebieden.
Van de Miethke Gallery naar Belvedere
Een herkomst gedocumenteerd in de 20e eeuwe century
De door Belvedere uitgegeven herkomst vermeldt de Miethke Gallery in Wenen met een vraagteken, daarna Heinrich Mayer van 1914 tot 1938, Helene Mayer van 1938 tot 1946 en Richard Parzer uit 1946. het werk kwam in 2012 Belvedere binnen door legaat van Peter Parzer.
Deze keten is belangrijk omdat het gevestigde feiten onderscheidt van verleidelijke verhalen die achteraf zijn toegevoegd. Het schilderij heeft geen verzonnen biografisch drama nodig om krachtig te zijn: de materiële geschiedenis, de late intrede in de nationale collectie en de atypische iconografie zijn voldoende om er een uniek werk van te maken.
Het museum zegt nu dat het schilderij te zien is in de bovenste Belvedere, aangezien elke ophanging kan veranderen, is het controleren van de online instructies nog steeds nuttig vóór een bezoek.
Bezoek tips
Waar te zien De familie van Klimt?
Het werk behoort tot het Belvedere van Wenen en het bericht geeft het aan het Boven-Belvedere Het paleis presenteert verschillende grote schilderijen van Klimt, waardoor we dit donkere doek direct kunnen vergelijken met de schittering van de Kiss, gouden portretten en landschappen.
Zoek niet alleen naar de drie gezichten Observeer het kleine verschil in toon achter de moeder, wat een raam kan suggereren, dan de linkerrand, waar een vorm van meubels kan worden geraden Deze aanwijzingen transformeren een schijnbaar lege achtergrond in onzekere ruimte.
Verleng de ontdekking
Klimt voorbij goud vinden
De familie toont een minder spectaculaire, maar even radicale Klimt: compositie, stilte en contact van lichamen vervangen decoratieve luxe.
Documentatie geverifieerd
Belangrijkste bronnen
Belvedere · kennisgeving van de werkzaamheden
Titel, datum, afmetingen, techniek, inventaris, tentoonstellingslocatie, beschrijving, afbeeldingen en herkomst.
Raadpleeg de instructies →Wien Museum · voorbereidende studie
Dubbelzijdig blad van 1908 -1909, techniek, afmetingen en aansluiting op de Klimt catalogus raisonné.
Zie de tekening →Kulturpool · open data
Beschrijving van de uitgeputte moeder, sociaal lezen, thema van tederheid van de moeder en synthetische herkomst.
Lees het blad →Google Kunst en cultuur · Belvedere
Analyse van het contrast tussen gemodelleerde vlakken en donkere oppervlakken, mogelijke details van het decor en voorzichtige aannames over de modellen.
Verken het werk →Leopold Museum · Dood en leven
Afmetingen, geschiedenis van de twee toestanden van het schilderij en plaats van het werk in Klimts grote allegorieën.
Vergelijk allegorie →National Gallery of Art · Baby
Kennisgeving en open access afbeelding van de late tafel uit 1917 -1918.
Zie het werk →Visuele credits: hoofdafbeelding, Belvedere, Wenen, foto Johannes Stoll, CC BY-SA 4.0 licentie via Wikimedia Commons; voorbereidende studie, Wien Museum, CC0; foto's van museum en Belvedere via Wikimedia Commons volgens de licenties aangegeven op elk bestand; werken van Gustav Klimt in het publieke domein Elke afbeelding verschijnt slechts één keer in het artikel.
Veelgestelde vragen
De familie van Klimt in acht antwoorden
Wat is de exacte titel van de tabel?
De Duitse titel is Mutter mit zwei Kindern (Familie), vertaald door Moeder met twee kinderen (Het Gezin).
Wanneer schilderde Klimt The Family?
De tabel is gedateerd 1909 -1910.
Wat zijn de afmetingen?
Het werk meet 90 × 90 cm Het is een olieverf op doek in vierkant formaat.
Wie zijn de moeder en de twee kinderen?
Hun identiteit is niet bekend Hypotheses brengen het tafereel dichter bij Klimts privéleven, maar geen identificatie is zeker.
Staat het schilderij voor rouw?
Rouw is een mogelijke interpretatie van de sfeer In het Belvedere-bericht worden de drie figuren echter beschreven als slapend na uitputting, zonder een begrafenisscène te identificeren.
Waarom is het plaatje zo donker?
Klimt voegt dekens, kleding en achtergrond samen tot een bruin-zwart assortiment, deze duisternis isoleert de drie gezichten en versterkt het gevoel van fragiele bescherming.
Is er een voorbereidende tekening?
Ja. Het Wien Museum onderhoudt een dubbelzijdig onderzoek uit 1908 -1909, uitgevoerd met blauwe en rode potloden op inpakpapier.
Waar Klimt's Family zien?
Het werk wordt bewaard in het Belvedere in Wenen, inventarisnummer 10501, en het bericht rapporteert het aan het hogere Belvedere.
Winkelselectie
🤝 De omhelzing (detail van de levensboom) - Gustav Klimt (circa 1905-1909)
Vind dit werk in handgeschilderde reproductie en verken de bijbehorende schilderijen.
0 reacties