Top 50 · Oostenrijkse schilderkunst
Van Klimt tot Schiele, Weense moderniteit in vijftig kunstenaars
Biedermeier, Afscheiding, expressionisme, fantastisch realisme en hedendaagse creatie: twee eeuwen beelden tussen Wenen, Salzburg en Tirol.
De Oostenrijkse schilderkunst ontwikkelde zich op het kruispunt van het Habsburgse Rijk, de culturen van Midden-Europa en een hoofdstad die een laboratorium van moderniteit was geworden Wenen concentreert academies, cursussen, beurzen, tentoonstellingen en breuken; Tirol, Salzburg en Opper-Oostenrijk brengen andere landschappen en andere tradities mee Deze classificatie meet de historische invloed, plastische uitvinding, kwaliteit van werken, institutionele rol en het internationale nageslacht van elke kunstenaar.

Ornament, psychologie, landschap, gebaar en experimenteren.
Een keizerlijk gebied
Wenen, artistieke hoofdstad van de Habsburgers
Begin 19e eeuw gaf de Biedermeier de voorkeur aan portretten, interieurs en familietaferelen, terwijl aquarel een stad in transformatie documenteerde Na 1857 bood de Ringstrasse schilders enorme decoraties en een nieuwe clientèle Hans Makart belichaamt haar pracht, voordat Klimt en zijn tijdgenoten academische kaders uitdaagden.
Het uiteenvallen van 1897
Afscheiding, toegepaste kunst en expressionisme
De Weense Secession verdedigt een open tentoonstelling van internationale kunsten en brengt schilderkunst, architectuur, posters en design samen Klimt, Moser en Moll zijn op zoek naar totale kunst Schiele, Kokoschka, Gerstl en Neukunstgruppe verschuiven al snel de kwestie naar het lichaam, de kleur en een psychologie zonder beschermend decor.
Na 1945
Van fantastisch realisme tot hedendaagse schilderkunst
In de Weense workshops komen minutieuze visioenen naar voren, vervolgens haalt het actionisme kleur uit beeld richting ritueel en performance Maria Lassnig vindt het vilten lichaam opnieuw uit; Kiki Kogelnik dialogen met popart; Jungwirth, Hausner, Helnwein en Zobernig laten eindelijk zien dat figuratie en abstractie vernieuwd blijven zonder ook maar één school te vormen.
De essentiële cijfers
Top 10 - Van Klimt tot Tina Blau
Afscheiding en expressionisme domineren dit eerste ensemble, zonder de Biedermeier, de pracht van de Ringstrasse of de beslissende bijdrage van de tuinarchitecten uit te wissen.
Gustav Klimt
Klimt verenigt goud, ornament en sensuele lijn in portretten en allegorieën die de Weense Secession tot een direct herkenbare taal maken.
Zie de Gustav Klimt collectieEgon Schiele
Zijn hoekige lichamen, zijn compromisloze zelfportretten en zijn smalle steden transformeren de tekening in een seismograaf van moderne kwetsbaarheid.
Zie de collectie Egon SchieleOskar Kokoschka
Kokoschka schildert het portret als een elektrische ontmoeting: snelle accenten, dissonante kleuren en gespannen blikken onthullen status minder dan innerlijke instabiliteit.
Lees het Wikipedia-artikel voor Oskar KokoschkaFriedensreich Hundertwasser
Spiralen, verzadigde kleuren en weigering van de rechte lijn verbinden Hundertwassers schilderkunst, architectuur en ecologie in een populaire visie op levende habitat.
Lees het Wikipedia-artikel van Friedensreich HundertwasserKoloman Moser
Moser, schilder, grafisch ontwerper en ontwerper, construeert beelden in vlakke gebieden en geometrieën, waardoor de grens tussen beeldende kunst, posters en alledaagse voorwerpen wordt opgeheven.
Zie de collectie van Koloman MoserFerdinand Georg Waldmüller
Waldmüller geeft de Biedermeier een licht van bijna tactiele precisie, dat hij toepast op portretten, familietaferelen en landschappen die op het motief zijn geschilderd.
Zie de Ferdinand Georg Waldmüller collectieHans Makart
De processies, allegorieën en weelderige versieringen weerspiegelen de spectaculaire ambitie van het keizerlijke Wenen en leggen een smaak op die het hele tijdperk van de Ringstrasse zal markeren.
Zie de Hans Makart collectieRichard Gerstl
Geïsoleerd van de Secession laat Gerstl de pasta los en vervormt de figuur met een urgentie die anticipeert op het expressionisme zonder de scherpte van het portret te verliezen.
Zie de Richard Gerstl collectieCarl Moll
Moll orkestreert tuinen, interieurs en uitzichten op Wenen door middel van grote gekleurde oppervlakken; zijn rol als organisator telt evenzeer als zijn picturale evolutie.
Zie de Carl Moll collectieTina Blau
In haar Praters, paden en kreupelhout circuleert Tina Blau lucht en licht met een bewegende aanraking die het Oostenrijkse landschap diepgaand vernieuwt.
Zie de Tina Blau collectieVan Vormärz naar de Alpen
Rang 11 tot 20 - Portret, verhaal en landschap
Romako kondigt moderne spanningen aan terwijl Rudolf von Alt, Amerling en de meesters van Biedermeier een veranderende samenleving beschrijven; Defregger en Egger-Lienz verleggen vervolgens de blik naar Tirol.
Anton Romako
Zijn portretten en historische taferelen dwarsbomen het academisme met nerveuze kadrering, onstabiele gezichten en psychologische spanningen die Schiele later bewonderde.
Zie de Anton Romako collectieEmil Jakob Schindler
Schindler zoekt minder naar het panorama dan naar de sfeer van een plek: vochtigheid, mist en veranderende luchten vormen de basis van een Oostenrijkse school voor sfeervol landschap.
Zie de collectie Emil Jakob SchindlerRudolf von Alt
Rudolf von Alt, een uitzonderlijk langlevende aquarellist, legt paleizen, straten en interieurs vast met een zeker perspectief en altijd transparant licht.
Zie de Rudolf von Alt-collectieFriedrich von Amerling
Amerling combineert psychologische aanwezigheid en pracht van materialen in portretten waar de Weense samenleving zich met afgemeten elegantie laat zien.
Zie de Friedrich von Amerling collectieMoritz von Schwind
Verhalen, legendes en muziek voeden een verhalende romantiek met vloeiende tekeningen, die in staat zijn om van monumentale fresco's over te gaan naar de intimiteit van Schuberts wereld.
Zie de collectie Moritz von SchwindJosef Danhauser
De rommelige salons vertellen het verhaal van de bourgeoisie door middel van gebaren, voorwerpen en blikken; discrete humor wordt een echt instrument van sociale kritiek.
Zie de Josef Danhauser collectiePeter Fendi
Fendi observeert gezinnen, kinderen en kleine beroepen met directe empathie, gedreven door flexibel tekenen en een delicate beheersing van aquarel.
Zie de Peter Fendi collectieLeopold Kupelwieser
Dicht bij Schubert en de Nazareners combineert Kupelwieser duidelijke devotie, vriendelijke portretten en uitgebreide decoratieve programma's in Vormärz Wenen.
Zie de collectie Leopold KupelwieserFranz von Defregger
Defregger monumentaliseert de verhalen, kostuums en solidariteit van Tirol; de Alpenscènes hebben de regionale historische verbeelding blijvend gevormd.
Zie de collectie Franz von DefreggerAlbin Egger-Lienz
Het vereenvoudigt boeren en soldaten tot bijna gebeeldhouwde massa's, waardoor werk, oorlog en dood een archaïsche zwaartekracht krijgen die ver verwijderd is van het pittoreske.
Zie de collectie Albin Egger-LienzDe moderniteit diversifieert
Rang 21 tot 30 - Afscheiding, expressionisme en fantasiewerelden
Vrouwelijke schilders, kleurvernieuwers en visionairs laten zien dat de Oostenrijkse moderniteit nooit slechts één Weense groep is.
Max Kurzweil
Kurzweil brengt intimiteit, symboliek en secessionistische graphics samen; zijn stille portretten putten hun kracht zowel uit kleur als uit terughoudendheid.
Zie de Max Kurzweil collectieBroncia Koller-Pinell
Zijn portretten, interieurs en landschappen construeren kleur met vertrouwen en onthullen een modern traject dat lang overschaduwd werd door zijn mannelijke collega's.
Zie de Broncia Koller-Pinell collectieOlga Wisinger-Florian
Het struikgewas, de velden en de tuinen zijn in Wisinger-Florian geladen met een chromatische energie die het atmosferische landschap naar een meer openhartige toets duwt.
Zie de Olga Wisinger-Florian collectieMarie Egner
Egner geeft de voorkeur aan bescheiden oevers, boomgaarden en boeketten; het heldere palet en het gevoel voor seizoen plaatsen het Oostenrijkse buitenleven in de moderniteit.
Zie de Marie Egner collectieAnton Faistauer
Faistauer verdicht portretten, stillevens en fresco's met een gestructureerde kleur, aandachtig voor Cézanne maar diep verankerd in het jonge Weense tafereel.
Zie de Anton Faistauer collectieHerbert Boeckl
Boeckl maakt gekleurd materiaal de drijvende kracht van het schilderij, of hij nu het naakt, het landschap of het religieuze fresco benadert, met compacte en vleselijke kracht.
Lees het Wikipedia-artikel van Herbert BoecklAlbert Paris Gütersloh
Schrijver, docent en schilder, Gütersloh koppelt het vooroorlogse expressionisme aan het fantastische realisme, waarbij verschillende toekomstige meesters zijn atelier bezoeken.
Lees het Wikipedia-artikel van Albert Paris GüterslohMax Oppenheimer
Onder het monogram MOPP fragmenteert Oppenheimer gezichten, handen en muziekensembles om het nerveuze ritme van het moderne leven zichtbaar te maken.
Zie de Max Oppenheimer collectieFranz Sedlacek
De koel precieze landschappen verwelkomen onverklaarbare wezens, machines en verschijnselen, waardoor de Nieuwe Zakelijkheid wordt getransformeerd in metafysisch theater.
Zie de Franz Sedlacek collectieAlfred Kubin
Kubin is net zo'n visionaire ontwerper als een schilder en vult inkt en aquarel met donkere dromen waarvan de vreemdheid de Oostenrijkse verbeelding blijvend zal beïnvloeden.
Lees het Wikipedia-artikel van Alfred KubinBallingen en naoorlogse
Rang 31 tot 40 - Van surrealisme tot actionisme
Parijs, Mexico, New York en Wenen vormen een netwerk van ballingen en terugkeer, Na 1945 werden de lichaams, rituele, fantasie - en popcultuur nieuwe schildergronden.
Helene Funke
Funke, gevormd in contact met Parijs, legt intense kleuren en geabsorbeerde silhouetten over elkaar heen om een vrouwelijke moderniteit op te bouwen, onafhankelijk van officiële groepen.
Lees Helene Funke's Wikipedia-artikelElena Luksch-Makowsky
Zijn portretten en symbolistische taferelen combineren Russische training en secessionistische cultuur; ze is een van de zeldzame vrouwen die worden toegelaten tot grote Weense tentoonstellingen.
Lees het Wikipedia-artikel van Elena Luksch-MakowskyWolfgang Paalen
Paalen vindt roken uit om automatische vormen naar voren te brengen en transformeert zijn Mexicaanse ballingschap in een laboratorium dat surrealisme, antropologie en abstractie met elkaar verbindt.
Lees het Wikipedia-artikel van Wolfgang PaalenMaria Lassnig
Lassnig schildert het lichaam niet gezien maar het lichaam gevoeld: drukzones, afwezigheid van ledematen en zure kleuren worden een kaart van bewustzijn.
Lees het Wikipedia-artikel van Maria LassnigArnulf Rainer
Rainer bedekt foto's en tekeningen met strepen, kruisen en dichte gebaren, waardoor wissen een even fysieke als meditatieve picturale actie is.
Lees het Wikipedia-artikel voor Arnulf RainerHermann Nitsch
Zijn kleurenstromen, actiedoeken en rituelen uit het Theater van Orgieën en Mysteries brengen het schilderij in de richting van een totale zintuiglijke ervaring.
Lees het Wikipedia-artikel van Hermann NitschAlfred Hrdlicka
Schilder, graveur en beeldhouwer Hrdlicka onderhoudt een strijdlustige figuratie waarin geschiedenis, politiek geweld en het lichaam elke idealisering weigeren.
Lees het Wikipedia-artikel van Alfred HrdlickaKiki Kogelnik
Uitgesneden silhouetten, technologische lichamen en gedurfde kleuren geven Kogelnik een unieke popstem, kritisch over de rollen die aan vrouwen worden toegekend.
Lees het Wikipedia-artikel van Kiki KogelnikErnst Fuchs
Fuchs reactiveert oude glazuren, mythen en bijbelse visioenen in een nauwgezet schilderij dat een van de pijlers wordt van de Weense school van fantastisch realisme.
Lees het Wikipedia-artikel van Ernst FuchsArik Brauer
Brauer combineert verhaal, Joods geheugen, ecologie en miniaturistische details in overvloedige afbeeldingen waarvan de kleur de populaire leesbaarheid behoudt.
Lees het Wikipedia-artikel van Arik BrauerDe verf blijft open
Rang 41 tot 50 - Hedendaagse figuraties en abstracties
Fantastisch realisme, abstractie van de natuur, gebarenschilderen en conceptuele praktijken bewijzen de blijvende vitaliteit van een Oostenrijkse scène die aandacht heeft voor zowel het lichaam als de inrichting van het beeld.
Rudolf Hausner
Zijn dubbelganger Adam doorkruist mentale ruimtes die met ijzige precisie zijn opgebouwd, waardoor het zelfportret een herhaald onderzoek naar identiteit en perceptie wordt.
Lees het Wikipedia-artikel van Rudolf HausnerWolfgang Hutter
Denkbeeldige tuinen, kostbare figuren en gebeitelde vegetatie geven Hutter een prachtige decoratie waar visuele verleiding vaak een zorg maskeert.
Lees het Wikipedia-artikel van Wolfgang HutterMax Weiler
Weiler vertaalt berg, groei en licht in drijvende tekens en ontwikkelt een abstractie die aandacht blijft besteden aan de krachten in plaats van aan de contouren van de natuur.
Lees het Wikipedia-artikel van Max WeilerMargret Bilger
Bilger zet zijn expressieve lijn om van graveren naar geschilderd glas; zijn figuren en landschappen krijgen een levendig architectonisch licht in het glas-in-loodraam.
Lees het Wikipedia-artikel van Margret BilgerMartha Jungwirth
Op bruin papier of canvas laat Jungwirth gebaren, vlekken en reserves een lichamelijke waarneming vastleggen, tussen herinnering aan een patroon en autonomie van kleur.
Lees het Wikipedia-artikel van Martha JungwirthXenia Hausner
Hausner toont vrouwelijke personages in verzadigde en dubbelzinnige ruimtes; elk schilderij fungeert als het einde van een verhaal waarvan het conflict open blijft.
Lees het Wikipedia-artikel voor Xenia HausnerGottfried Helnwein
Gewonde kinderen, monumentale gezichten en citaten uit de populaire cultuur dienen Helnwein om onschuld, historisch geweld en de kracht van beelden het hoofd te bieden.
Lees het Wikipedia-artikel van Gottfried HelnweinHeimo Zobernig
Zobernig onderzoekt rasters, monochromen en tentoonstellingsapparaten met een ironische economie die de verborgen conventies van de moderne kunst onthult.
Lees het Wikipedia-artikel van Heimo ZobernigErwin Wurm
Wurm staat bekend om zijn uitbreiding van de beeldhouwkunst en behoudt het schilderkunstige denken in zijn kleuren, volumes en oppervlakken; humor destabiliseert de normen van het lichaam en de status.
Lees het Wikipedia-artikel van Erwin WurmHubert Schmalix
Schmalix bevestigde in de jaren tachtig de directe en kleurrijke schilderkunst opnieuw, en vereenvoudigde vervolgens figuren, bomen en architectuur tot rustige, zeer heldere vlakke gebieden.
Lees het Wikipedia-artikel van Hubert SchmalixBronnen en uitbreidingen
Vergelijk werken in openbare collecties
De data, bewegingen en oriëntatiepunten werden getoetst aan de catalogi van grote Oostenrijkse instellingen, Het Belvedere belicht Klimt, de Biedermeier en Weense moderniteit; het Leopoldmuseum biedt een groot ensemble van Schiele; de Albertina, de MAK en de mumok laten ons toe de studie van tekenen, toegepaste kunst en de naoorlogse periode te verbreden.
Ontdek Alpha Reproduction
De Oostenrijkse schilderkunst transformeert ornament in een innerlijke ervaring
In Klimt beschermt en onthult het gouden vlak zowel, bij Schiele als Kokoschka scheurt deze bescherming: het lichaam en het portret worden instabiel Van Waldmüller tot Lassnig, van Tina Blau tot Jungwirth, kan hetzelfde verhaal gelezen worden als een constante beweging tussen observatie van de wereld, decoratieve constructie en geleefde intensiteit.
Om de ontdekking voort te zetten, vergelijkt u generaties: de helderheid van de Biedermeier, het totale project van de Afscheiding, de expressionistische urgentie, de fantastische visies van de naoorlogse periode en hedendaagse figuraties De classificatie is ontworpen als een toegangspoort, niet als een grens: elke mededeling nodigt ons uit om te kijken hoe een werk reageert op de dingen die eraan voorafgaan.



































0 reacties