Giverny · 1918 -1919 · schilderen als de wereld instort
Monets treurwilgen: oorlog, rouw en schilderen
Een knoestige stam, takken die als een gordijn vallen en een kleur die bijna stormachtig is geworden, aan het einde van de Eerste Wereldoorlog transformeerde Claude Monet de wilgen in zijn tuin in beelden van zeldzame zwaartekracht.
Deze schilderijen tonen noch soldaten noch ruïnes Hun context, hun materiaal en hun ritme verbinden hen echter met een oorlogservaring - vervolgens met het enorme monument van vrede dat de Waterlelies van de Oranjerie zullen worden.
Volledige gids
Van de echte boom tot de oorlogsserie, daarna van de schildersezelschilderijen tot de kamers van de Oranjerie.
De essentie in een minuut
"De treurwilgen" is een serie, geen enkel schilderij
Monet gebruikt in Giverny meerdere keren hetzelfde type boom Formaten, omlijsting, materiaaldichtheid en kleuren veranderen van de ene versie naar de andere.
De Kimbell-versie als mijlpaal
Het Texas Museum bewaart een Weeping Willow gedateerd 1918 -1919. het canvas, ongeveer horizontaal, condenseert een stam, de vertakkingen en hun neerslag in een dicht oppervlak waar de boom tegelijkertijd plantaardig, vloeibaar en bijna gloeiend lijkt.
- Artist
- Claude Monet
- Title
- Huilwilg/huilwilg
- Datum
- 1918 - 1919
- Techniek
- Olieverf op doek
- Afmetingen
- 99,7 × 120 cm
- Collection
- Kimbell Art Museum
- Geschilderde plaats
- Watertuin, Giverny
- Samen
- Groep van ongeveer tien schilderijen
Van de tuin tot het monument
Acht data om de wilgen in Monets late leven te plaatsen
Het motief vindt zijn oorsprong in een tuin die vijfentwintig jaar is gerijpt, maar neemt zijn kracht in een periode van persoonlijk verlies, oorlog en monumentale ambitie.
Monet breidt Giverny uit
Het verwerft nat land voorbij de spoorlijn en leidt een arm van de Epte om om het bassin te creëren.
Dood van Alice Monet
De dood van zijn tweede vrouw opent een decennium van eenzaamheid, kwetsbare gezondheid en diepgaande transformaties.
Dood van Jean, oorlog en groot landschap
Zijn oudste zoon sterft De oorlog begint; ook Monet kondigt zijn wens aan om "op grote schaal" een project te ondernemen.
Een gebouw voor panelen
Een enorme werkplaats verlicht door het dak stelt hem in staat om te werken op de immense oppervlakken van de Grandes Décorations.
De wilgen worden serie
Rond de wapenstilstand schilderde Monet verschillende bomen van dichtbij, in schaduwrijke kleuren en gekwelde vormen.
Twee panelen aangeboden
De dag na de wapenstilstand stelde hij Clemenceau twee voor Frankrijk bestemde panels voor als deelname aan de overwinning.
Negentien panelen beloofd
De wet van 12 april formaliseert een uitgebreide schenking, die Monet desondanks tot aan zijn dood zal blijven terugnemen.
Een monument van vrede
Acht composities worden in twee ovale kamers geïnstalleerd, een paar maanden na de dood van de kunstenaar.
Giverny tijdens de Grote Oorlog
Oorlog ontbreekt op het beeld, maar is aanwezig rond het schilderij
De historische band is sterk; de interpretatie ervan vereist echter onderscheid tussen gedocumenteerde feiten, symbolische lectuur en wat het doek niet laat zien.
Een leeggemaakt en bedreigd domein
Een deel van de familie en het personeel verlaat Giverny of wordt gemobiliseerd Michel Monet, zijn overlevende zoon, dient aan het front Monet hoort soms het kanon en weigert te vertrekken.
- Oorlog verandert het dagelijks leven.
- Het werk aan de Waterlelies gaat door.
- De wilgen worden in deze specifieke context geschilderd.
Een rouwende reactie
De Kimbell presenteert de groep als een waarschijnlijk melancholische reactie op de collectieve tragedie, De schimmige kleuren en gedraaide vormen geven inhoud aan deze lezing.
- Het museum behoudt de term "blijkbaar".
- Dit is een beredeneerde interpretatie.
- De serie telde in 1919 een tiental schilderijen.
Maak er een militaire illustratie van
Er verschijnen geen veldslagen, graven of soldatenfiguren Het schilderij vertelt niet over een gebeurtenis: het transformeert historische spanning in ritme, gewicht en materiaal.
- Het is geen frontscene.
- Boom is geen eenduidige code.
- Collectieve rouw neemt het echte motief niet weg.
Een patroon gebouwd door de tuinman
Vier treurwilgen rond het Giverny-bekken
Het Marmottan Monet Museum documenteert vier zogenaamde "Babylonische" wilgen die op de oevers zijn gerangschikt, De serieboom is dus geen allegorische uitvinding: hij bestond voor de ogen van de schilder.
Het woonplan achter de schilderijen
Eén boom stond bij de Japanse brug, twee liepen langs de noordoever parallel aan de weg en een vierde bezette de oostoever, Monet kon zo verschillende relaties waarnemen tussen stam, oever, water en licht.
Vlakbij de Japanse brug
De takken werken samen met de brugboog en zijn blauweregen.
Langs de noordoever
Twee bomen zorgen voor zijframes en neerslag op het water.
Op de tegenoverliggende bank
Met een vierde wilg kun je vanuit het oosten naar de brug kijken.
Van de kofferbak tot de reflectie
In vroege versies blijft de kust zichtbaar; later verdwijnt het ten gunste van een "zwevende wereld".
Lees de tafel
Zeven beslissingen die de landschapsboom in de richting van expressie doen kantelen
Als je naar een laat huilende wilg kijkt, volgt je een conflict tussen de stevigheid van de stam en de voortdurende val van de takken, tussen massa en stroming.
Een gesneden top
De boom gaat verder dan het frame Deze snit verwijdert het geruststellende silhouet van het traditionele landschap en geeft de indruk in plantaardig materiaal terecht te komen.
De kofferbak als gewonde as
De centrale verticaal is dik, onregelmatig en bedekt met tegenstrijdige kleuren. Het bevat de compositie zonder een stabiele kolom te worden.
Takken die wegen
De takken vormen geen lichte kant, ze dalen in beladen gordijnen, soms bijna ondoorzichtig, en vertragen de blik.
Bijna geen horizon
De oever, het water, het gebladerte en de reflectie dringen door elkaar heen De kijker weet niet meer precies waar het zwembad begint.
Een innerlijk licht
Geel en rood beschrijven niet alleen de zon Ze lijken onder de donkere lagen geboren te zijn en trillen de boom van binnenuit.
Een aanraking die terugkomt
De Kimbell toonde lagen die soms nat op nat werden bewerkt, soms na drogen, met verenigende wasbeurten en geschraapte gebieden.
Een aanwezigheid zonder verhaal
Er wordt niets verteld Zwaartekracht komt voort uit de zwaartekracht van vormen, de compressie van framing en het conflict tussen koude en warme kleuren.
Palet en materiaal
Een donkere kleur, maar nooit monochroom
Late wilgen worden vaak omschreven als schaduwrijk In werkelijkheid is hun duisternis het gevolg van een zeer actieve mengeling van groen, blauw, paars, roest, rozen en gele scherven.
Oorlog en rouw
Is de treurwilg echt een begrafenissymbool?
Ja, de vorm en naam ervan hebben lange tijd de voorkeur gegeven aan associaties met verdriet en herinnering Maar Monet schildert ook een specifieke boom in zijn tuin: de betekenis komt voort uit de ontmoeting tussen echt motief, collectieve geschiedenis en beeldtaal.
Een zichtbare val
De naar de grond gerichte takken geven de boom een antropomorfe houding: we denken een gebogen lichaam of hangend haar te zien.
"Huilen"
Frans als Engels - treurwilg - schrijft rouw in de titel in, ook al bewijst deze botanische naam op zichzelf geen herdenkingsintentie.
Geaccumuleerde verliezen
Na Alice in 1911 en Jean in 1914 zorgde de oorlog voor angst voor Michel aan het front en het dagelijkse nieuws van massavernietiging.
Het gewicht van materie
Het zijn vooral de verduisterde kleuren, de wendingen en de dichtheid van de omslagen die bepaalde versies hun rouwkracht geven.
Een reeks variaties
Vier manieren om de boom te laten wegen, trillen of verdwijnen
Het patroon blijft herkenbaar, maar elk doek reorganiseert de relatie tussen stam, gebladerte, licht en water De serie functioneert nooit als een serie kopieën.
De rode stam tussen schaduw en licht
De grote centrale as ontvouwt zich zijdelings De linkerhelft zakt in het blauw terwijl de rechter licht op met geel en groen.
Zie reproductie →De mist van het gebladerte
De roze stam komt uit een meer diffuse atmosfeer, door het verdikte materiaal aarzel je tussen mist, bladeren en reflectie.
Vergelijk deze versie →Puur draaien
Rood, groen en paars wikkelen zich in korte gebaren De stam wordt bijna onafscheidelijk van de energie van de aanraking.
Zie reproductie →De stam aan de waterkant
De massieve basis valt nog duidelijk op Verder beginnen de takken en de kom al samen te smelten.
Verken het werk →
Nog een omlijsting van dezelfde cyclus
Deze versie uit 1918 -1919 laat zien hoe de rondingen van de tak de compositie kunnen domineren en de stam naar de rand kunnen duwen.
Werk in het publieke domein →Van de kofferbak naar de drijvende wereld
Zeven werken om de geleidelijke verdwijning van het landschap te volgen
De ezelwilgen interageren met de late waterlelies: de stam vervaagt, de takken worden reflecties en het water beslaat uiteindelijk het hele veld.
Huilwilg
De stam dient als scharnier voor het gehele beeld, Het volume ervan behoudt nog steeds een ruimte die de volgende werken zullen oplossen.
Zie reproductie →Huilwilg en vijver
De oever wordt dun; het blad kantelt al in het reflecterende oppervlak.
Zie tabel →Uitzicht op het zwembad met wilg
Naar het water neerkijkend; de boom is niet langer een geïsoleerd object maar een verticale kracht op het bassin.
Verken het werk →Waterlelies met wilgentakken
De stam verdwijnt De takken dalen af van de rand en veranderen het schilderij in een centrumloos fragment.
Zie reproductie →
Waterlelies, wilgenreflecties
Verticalen zijn niet meer lokaliseerbaar Ze behoren tot de boom, de reflectie en het ritme van het schilderij.
Zie tabel →Waterlelies en Agapanthus
De plantmassa's omlijsten water verspreid over de muur De boom wordt architectuur.
Verken het werk →De twee wilgen
In de uiteindelijke setting organiseren twee bomen een panoramische compositie waarbij de tijd voorbij de randen lijkt door te gaan.
Zie reproductie →De dag na de wapenstilstand
Van het rouwschilderij tot het vredesmonument
De relatie tussen oorlog en schilderkunst werd expliciet op 12 november 1918, toen Monet aan Georges Clemenceau schreef om twee panelen aan de staat aan te bieden.
Oorlog resulteert niet in een beeld van overwinning
Monet schildert noch parade noch nationale allegorie Het biedt landschappen van water, zonder horizon en bijna zonder kust, als een plaats van voortdurende rust Clemenceau moedigt hem aan om dit eerste geschenk om te zetten in een monumentaal ensemble.
- 1918: twee panels voorgesteld als persoonlijke deelname aan de overwinning.
- 1920: donatie wordt officieel en strekt zich uit tot twaalf panels.
- 1922: voor negentien panelen wordt één akte ondertekend.
- 1927: in twee ovale ruimtes zijn acht grote composities geïnstalleerd.
- Vandaag: het geheel beslaat ongeveer 200 m² en bijna 100 strekkende meter.
De wilgen keren terug naar de definitieve setting
Heldere ochtend met wilgen, De twee wilgen en Willow Morning neem de boom op in de cyclus die aan Frankrijk wordt aangeboden.
Geheugen wordt oppervlak
De individuele boom lost op in water In plaats van een geïsoleerd symbool komt de kijker een aanwezigheid tegen die verspreid is over het hele veld.
Drie plaatsen om te begrijpen
Het zwembad, de grote werkplaats en de ovale kamers
De Weeping Willows bevinden zich op de bijeenkomst van een echt gecultiveerde tuin, lang en complex werkplaatswerk en vervolgens museumarchitectuur ontworpen als een omgeving.
Het echte Giverny-bekken
Water, gebladerte en reflecties veranderen met de tijd Monet transformeert deze instabiliteit in een seriemethode.
Foto: Rémi Jouan, 2018· Wikimedia Commons · CC DOOR 4.0.
Monet in de grote werkplaats
Fotografie maakt het schaalverschil zichtbaar tussen de schilder en de panelen die hem de laatste jaren bezighielden.
Foto: Henri Manuel, vóór 1947 · Wikimedia Commons · publiek domein.De Immersive Installation
De 1,97 m hoge panelen volgen de gebogen wanden en verdelen ochtend, wolken, ondergaande zon en wilgen rond de bezoeker.
Foto: Brady Brenot, 2017· Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0.
De overgang naar de "zwevende wereld"
Op dit schilderij uit 1916 -1919 vervaagt de oever al: water, takken en bezinning nemen geen duidelijk gescheiden gebieden meer in beslag.
Werk van Claude Monet, publiek domein · Wikimedia Commons.Cataracten en laat schilderen
Monets visie verandert, maar verklaart niet alles
Visuele stoornissen beïnvloeden contrasten, waarden en kleurwaarneming Ze zijn echter niet voldoende om de omlijsting, schaal, samenstelling of de wens om elk oppervlak op te nemen te verklaren.
Welke staar kan beïnvloeden
- De blues: sommige golflengten worden moeilijker waar te nemen.
- Contouren: nabijgelegen grenzen verliezen hun scherpte.
- Waarden: het onderscheiden van twee aangrenzende tonen kost meer moeite.
- Praktijk: de schilder vertrouwt op zijn herinnering aan het palet en op grote formaten.
Wat een kwestie is van picturale keuzes
- Close-up: de afgesneden bovenkant brengt de boom fysiek dichter bij de kijker.
- De serie: Monet varieert opzettelijk formaat, temperatuur en dichtheid.
- Lagen: het schilderij wordt opgebouwd door herbewerking, wassen, schrapen en superpositie.
- Het decor: wilgen zijn geïntegreerd in een architecturale reflectie op onderdompeling.
Voor een treurwilg
Een zeven minuten durende blik
Deze methode stelt ons in staat verder te gaan dan het symbolische beeld van de droevige boom en te begrijpen hoe schilderen concreet de zwaartekracht ervan creëert.
De omlijsting
Lokaliseer alles wat het frame snijdt: tops, filialen, banken en soms reflecties.
De kofferbak
Volg zijn as en observeer vervolgens hoe vaak de kleur verandert.
De val
Vergelijk de richting van de stam en die van de neergaande takken.
Het water
Probeer de bank te lokaliseren; merk op waar het onzeker wordt.
Red
Kijk hoe een paar warme accenten donkergroen bij elkaar houden.
Het materiaal
Kom dichterbij om de lagen te lezen; stap terug om de boom te vinden.
De stilte
Vraag jezelf eindelijk af wat rouw voortbrengt zonder karakter of verhaal.
Analyse uitbreiden
Essentiële werken en collecties rond de Wilgen
Vind de verschillende versies van het motief, de Waterlelies, de Giverny tuin en de grote late ensembles van Monet.
Huilwilg
VariatieGrijsgroene treurwilg
Verticale variatieDonkere treurwilg
Boom en waterWilgen- en waterleliesvijver
HoofdcollectieClaude Monet
Late cyclusWaterlelies
Het patroon opgebouwdTuin van Claude Monet
Plaats van creatieGiverny
BekkenarchitectuurDe Japanse brug
Pictoriale plantkundeMonet bloemen
WorkshopfondsenMarmottan Monet Museum
MovementImpressionisme
Veelgestelde vragen
Monets Weeping Willows: de essentiële antwoorden
Data, aantal versies, oorlog, rouw, plaatsen van instandhouding en link met de Grote Decoraties.
Wanneer schilderde Monet zijn Weeping Willows?
De versies die het meest direct verband houden met de context van de Eerste Wereldoorlog dateren over het algemeen van 1918 -1919 Monet integreerde echter wilgen in zijn watergezichten tijdens de oorlog en tot het einde van het decennium.
Hoeveel Weeping Willows heeft Monet geschilderd?
Het Kimbell Art Museum geeft aan dat Monet in 1919 tien schilderijen van Weeping Willows schilderde Het exacte aantal hangt af van de gekozen omtrek, aangezien andere Waterlelies wilgenstammen, twijgen of reflecties bevatten.
Waarom worden treurwilgen geassocieerd met de Eerste Wereldoorlog?
Ze zijn geschilderd terwijl Giverny leegloopt, Michel Monet dient op het voorhoofd en de kunstenaar hoort soms het kanon De Kimbell interpreteert ze als een rouwreactie, plausibel maar niet als een letterlijke illustratie van het conflict.
Vertegenwoordigen de schilderijen de rouw van zijn zoon Jean?
Jean Monet overleed in 1914, vier jaar voor verschillende grote versies, Dit verlies telt in de persoonlijke context, maar er is geen bewijs om de hele serie te reduceren tot een individueel gedenkteken voor John.
Waar een treurwilg van Monet zien?
Het Kimbell Art Museum in Fort Worth en het Columbus Museum of Art behouden belangrijke versies Het Marmottan Monet Museum heeft ook verschillende late schilderijen met betrekking tot wilgen en waterlelies.
Waarom plantte Monet wilgen in Giverny?
Hun hangende gewoonte verrijkte de samenstelling van de watertuin en vermenigvuldigde de reflecties Het Marmottan Monet museum documenteert vier zogenaamde "Babylonische" wilgen die op verschillende oevers van het bassin zijn geplaatst.
Welke kleuren domineren Weeping Willows?
Diepe greens, stormblues, grijze paars, rode aarde en mosgeel domineren Hun superpositie maakt het oppervlak donker zonder het ooit te standaardiseren.
Verklaren de staar van Monet deze stijl?
Ze beïnvloeden zijn perceptie van kleuren en contouren, maar zijn niet voldoende om de schaal, de serie, de omlijsting of de meerdere herhalingen van materiaal te verklaren Stijl blijft het resultaat van actieve keuzes.
Welke band verenigt de Huilwilgen en de Waterlelies van de Oranjerie?
De stam, takken en weerspiegelingen van wilg zijn geïntegreerd in de Grote Decoraties, Drie van de acht composities van de Oranjerie dragen ook de wilg in hun titel: Le Matin clair aux saules, Les Deux Saules en Le Matin aux saules.
Zijn Weeping Willows abstracte schilderijen?
De boom blijft herkenbaar, maar de close-ups, de afwezigheid van horizon en de versmelting van water met gebladerte brengen bepaalde versies van een ‘alles-over’ schilderij samen die de naoorlogse abstractie zal herkennen.
Geverifieerde bronnen
Musea, werken en geschiedenis van de cyclus
De data, dimensies en interpretaties zijn gecontroleerd aan de hand van institutionele documenten; gratis afbeeldingsbestanden worden afzonderlijk gecrediteerd.
Kimbell Art Museum
Datering 1918 -1919, afmetingen, groep van tien schilderijen, oorlogscontext en technische studie.
Tuin en patroonMarmottan Monet Museum
Vier wilgen, locaties rond het zwembad en doorgang van de stam naar de "zwevende wereld".
Great DecorationsOranjeriemuseum
Project van 1914, workshop van 1916, schenking van 12 november 1918 en contract van 1922.
Laatste installatieWaterlelies bij de Oranjerie
Acht composities, titels, kamerdimensies en vredesmonument.
Serie en conserveringKimbell · Monet laat
Schaduwrijke kleuren, gedraaide vormen en articulatie met grote wanddoeken.
WorkshopfondsenGeschiedenis van de Marmottan
Overlijden van Jean in 1914, oude Michel Monet en 125 grote panelen geschilderd tussen 1914 en 1926.
Gratis afbeeldingKunstmuseum van Columbus
Weeping Willow-bestand uit 1918, afmetingen en identificatie van het werk.
Echte locatieStichting Claude Monet
Geschiedenis en bezoek aan de watertuin die de late motieven opleverde.
0 reacties