Monets Japanse Brug: de boog die de tuin in schilderkunst verandert

Claude Monet verhuisde in 1883 met Alice Hoschedé en hun kinderen naar Giverny, het huis en de grond die hij huurde boden al een weids uitzicht op het platteland, maar water ontbrak nog steeds in zijn dagelijkse wereld Toen hij het pand in 1890 kocht, kon hij door succes zijn leefomgeving met nieuwe ambitie transformeren. Drie jaar later verwierf hij een laag perceel gelegen voorbij de spoorlijn, vlakbij een kleine arm van de Epte genaamd de Ru.

Het project baart enkele buren zorgen, die vrezen dat exotische planten of het omleiden van water de gewassen zullen schaden, toch verkrijgt Monet de nodige machtigingen, Hij legde een vijver aan, plantte waterlelies en legde een boogvoetbrug aan langs de as van de hoofdstraat van Clos Normand, de bloementuin voor het huis en de watertuin communiceren op deze manier via een onzichtbare lijn: de eerste leidt naar de tweede.

Stichting Monet preciseert dat de brug groen geschilderd is, en niet het rood dat vaak geassocieerd wordt met Japanse bruggen, door deze kleur kan deze opgaan in het gebladerte terwijl het leesbaar blijft Bamboes, ginkgo's, esdoorns, struikpioenen, treurwilgen, irissen en blauweregen versterken het oosterse karakter van de plaats Het is echter geen wetenschappelijke kopie van een Japanse tuin: Monet stelt een persoonlijke tuin samen, gevoed door de blik van zijn Europese prentenverzamelaar.

Dit punt is essentieel voor het begrijpen van de schilderijen Monet plaatst zijn ezel niet voor de intacte natuur; hij observeert een natuur die al is ingelijst, geplant en onderhouden volgens zijn keuzes De boog, het tapijt van waterlelies, de gordijnen van wilgen en het reflecterende oppervlak vormen een geconstrueerde scène De schilder wordt de auteur van het landschap voordat hij de tolk ervan wordt.