BAROK ALTAARSTUK · NATURALISME · MODERNITEIT
Portugese schilderkunst: 100 werken van Nuno Gonçalves tot Paula Rego
Zes eeuwen Portugese schilderkunst
Van de gezichten die rond Saint Vincent verzameld zijn tot de politieke ficties van Paula Rego, de Portugese schilderkunst gaat vooruit door diepgaande transformaties Renaissance altaarstukken, barokke stillevens, romantische geschiedenis, naturalistisch licht en avant-gardes componeren een verhaal waarin traditie voortdurend met Europa dialogeert.
Een kunst tussen de Atlantische Oceaan en Europa
Van het collectieve altaarstuk tot persoonlijke vertelling
In de 15e eeuw gaf Nuno Gonçalves de panelen van Sint-Vincentius een bijna portretdichtheid, Grao Vasco breidde deze uitvinding uit tot de grote altaarstukken van Viseu, daarna maakte Josefa de Ôbidos van fruit, glas en devotie een onmiddellijk herkenbare baroktaal.
De Portugese schilderkunst verenigt vaak het collectieve geheugen met een zeer concrete ervaring van gezichten, materie en licht.
In de 19e eeuw verlegden Sequeira, Pousao, Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa en António Carneiro de focus naar hedendaagse geschiedenis, populair leven en innerlijkheid Amadeo opent de oppervlakte naar de avant-gardes; Paula Rego transformeert eindelijk het verhaal, de kracht en het lichaam in ongeëvenaarde visuele verhalen.
Voer de ranglijst inHonderd schilderijen om Portugese kunst te begrijpen
Heiligen, prinsen, ridders en vissers vormen een gemeenschap waar elk gezicht een enkelvoudig gewicht heeft.
#1
Baby Panel
Rond Saint Vincent vormen de Infante en de hoogwaardigheidsbekleders een stille vergadering waar rang kan worden gelezen in de plaats, kleding en intensiteit van de blik De schone volumes, de concentratie van de gezichten en de precisie van de stoffen geven in de 15e eeuw schilderde het Portugese een uitzonderlijke menselijke aanwezigheid.
Zie deze reproductie →
#2
Relic Panel
Het relikwie dat in het centrum wordt gepresenteerd, organiseert de uitzichten en herinnert ons eraan dat de zes panelen van Saint-Vincent zijn ontworpen als een uitgebreide collectieve ceremonie. Het werk combineert religieuze ceremonie en bijna portretobservatie, op het moment dat het hof van Afonso V bevestigt zijn politieke en maritieme ambitie.
Zie deze reproductie →
#3
Aartsbisschoppelijk teken
In "Archbishop's Panel" transformeert Nuno Gonçalves een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waarbij licht, ritme en richting van blik betekenis dragen De scherpe volumes, de concentratie van de gezichten en de precisie stoffen geven de Portugese schilderkunst uit de 15e eeuw een uitzonderlijke menselijke aanwezigheid.
Zie deze reproductie →
#4
Riddersteken
In "Panneau des Chevaliers" transformeert Nuno Gonçalves een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen Het werk combineert religieuze ceremonie en bijna observatie geportretteerd, in een tijd waarin het hof van Afonso V zijn politieke en maritieme ambitie bevestigt.
Zie deze reproductie →
#5
Broers teken
In "Panneau des Frères" transformeert Nuno Gonçalves een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waarbij het licht, het ritme en de richting van de looks de betekenis dragen De scherpe volumes, de concentratie van de gezichten en de precisie van de stoffen geven de Portugese schilderkunst uit de 15e eeuw een uitzonderlijke menselijke aanwezigheid.
Zie deze reproductie →
#6
Visserspanel
De knielende vissers introduceren gezichten die door werk worden gekenmerkt in de cyclus en verbreden de representatie alleen buiten het hof Het werk combineert religieuze ceremonie en bijna portretobservatie, in een tijd waarin het hof van Afonso V zijn politieke en maritieme ambitie bevestigt.
Zie deze reproductie →
#7
Martelaarschap van Sint-Vincentius bevestigd aan de zuil
"Martelaarschap van Sint-Vincentius gehecht aan de zuil" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid De netvolumes, de concentratie van gezichten en de precisie van stoffen geven de Portugese schilderkunst uit de 15e eeuw een uitzonderlijke menselijke aanwezigheid.
Zie deze reproductie →
#8
Portret van Sint-Joanne, prinses van Portugal
"Portret van Sint Joan, prinses van Portugal" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type Het werk combineert religieuze ceremonie en observatie bijna geportretteerd, in een tijd waarin het hof van Afonso V zijn politieke en maritieme ambitie bevestigde.
Zie deze reproductie →
#9
Saint-theoton
"Saint Théoton" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid De scherpe volumes, de concentratie van de gezichten en de precisie stoffen geven de Portugese schilderkunst uit de 15e eeuw een uitzonderlijke menselijke aanwezigheid.
Zie deze reproductie →
#10
Sint-Vincentius aan het kruis in saltire
"Sint-Vincentius aan het kruis in saltire" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Het werk combineert religieuze ceremonie en bijna geportretteerde observatie, in een tijd waarin het hof van Afonso V zijn politieke en maritieme ambitie bevestigt.
Zie deze reproductie →Heilige vertelling opent zich voor de architecturen, landschappen en objecten van de zichtbare wereld.
#11
De aankondiging van Lamego
"De aankondiging van Lamego" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Grao Vasco past de nieuwigheden van de renaissance aan de traditie van het Portugese altaarstuk, met massieve figuren en zorgvuldig opgebouwde landschappen.
Zie deze reproductie →
#12
De presentatie in de tempel
"De presentatie in de tempel" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode onmiddellijk leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid De bijbelse vertelling blijft leesbaar, maar de licht, architectuur en objecten brengen de heilige gebeurtenis dichter bij de ervaring van de toeschouwer.
Zie deze reproductie →
#13
Besnijdenis
"Circumcision" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Grao Vasco past de nieuwigheden van de renaissance aan de traditie van het Portugese altaarstuk, met massieve figuren en zorgvuldig opgebouwde landschappen.
Zie deze reproductie →
#14
De Creatie van Dieren
In "De schepping van dieren" transformeert Grao Vasco een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waarbij het licht, het ritme en de richting van de ogen de betekenis dragen De bijbelse vertelling blijft leesbaar, maar het licht, architectuur en objecten brengen het heilige gebeuren dichter bij de toeschouwersbeleving.
Zie deze reproductie →
#15
De Visitatie van Viseu
"De Visitatie van Viseu" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Grao Vasco past de nieuwigheden van de Renaissance aan de traditie van het Portugese altaarstuk, met massieve figuren en zorgvuldig opgebouwde landschappen.
Zie deze reproductie →
#16
De Aanbidding der Wijzen
In "De aanbidding der wijzen" transformeert Grao Vasco een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waarbij het licht, het ritme en de richting van de ogen de betekenis dragen De bijbelse vertelling blijft leesbaar, maar het licht, de architectuur en voorwerpen brengen de heilige gebeurtenis dichter bij de ervaring van de toeschouwer.
Zie deze reproductie →
#17
De aankondiging van het Viseu-polyptiek
"De aankondiging van het Viseu-polyptiek" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Grao Vasco past de nieuwe kenmerken van de Renaissance naar de traditie van het Portugese altaarstuk, met massieve figuren en zorgvuldig geconstrueerde landschappen.
Zie deze reproductie →
#18
De Geboorte van de Viseu polyptiek
"De geboorte van de Viseu-polyptiek" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode onmiddellijk leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid De bijbelse vertelling blijft leesbaar, maar licht, architectuur en objecten brengen de heilige gebeurtenis dichter bij de ervaring van de toeschouwer.
Zie deze reproductie →
#19
De Hemelvaart van de Maagd
"De Hemelvaart van de Maagd" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Grao Vasco past de nieuwigheden van de Renaissance aan de traditie van het Portugese altaarstuk, met massieve figuren en zorgvuldig opgebouwde landschappen.
Zie deze reproductie →
#20
De kruisiging
"De kruisiging" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid De bijbelse vertelling blijft leesbaar, maar het licht, architectuur en objecten brengen het heilige gebeuren dichter bij de toeschouwersbeleving.
Zie deze reproductie →
#21
Sint Petrus
"Sint-Pieter" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Grao Vasco past de nieuwigheden van de renaissance aan de traditie aan van het Portugese altaarstuk, met massieve figuren en zorgvuldig opgebouwde landschappen.
Zie deze reproductie →
#22
Het Laatste Avondmaal
"Het Laatste Avondmaal" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid De bijbelse vertelling blijft leesbaar, maar het licht, de architectuur en voorwerpen brengen de heilige gebeurtenis dichter bij de ervaring van de toeschouwer.
Zie deze reproductie →Devotie, fruit, bloemen, glas en gebak zijn geschilderd met voelbare en lichtgevende precisie.
#23
Het mystieke huwelijk van Sint-Catharina
"Het mystieke huwelijk van de heilige Catharina" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Josefa de Obidos geeft aan de barok portugese briljante kleur, tactiele smaak voor detail en theatraliteit die intimiteit nooit uitwist.
Zie deze reproductie →
#24
Pilgrim Child Jesus
"Het pelgrimskind Jezus" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid De precisie van de materialen - huid, glas, fruit, bloemen of stoffen - transformeert toewijding en het dagelijks leven in zintuiglijke ervaring.
Zie deze reproductie →
#25
Het Doornige Kind Jezus
"Het kind Jezus met de doorn" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Josefa de Obidos geeft Portugese barok een briljante kleur, een voorliefde voor tactiele details en een theatraliteit die intimiteit nooit uitwist.
Zie deze reproductie →
#26
De Geboorte
"De Geboorte van Christus" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid De precisie van materialen - huid, glas, vruchten, bloemen of stoffen - transformeert toewijding en het dagelijks leven in zintuiglijke ervaring.
Zie deze reproductie →
#27
Heilige Maria Magdalena
"Sint-Maria Magdalena" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Josefa de Obidos geeft de Portugese barok een kleur briljant, een voorliefde voor tactiele details en een theatraliteit die intimiteit nooit uitwist.
Zie deze reproductie →
#28
Stilleven in dozen en containers
In "Stilleven met dozen en containers" geeft de volgorde van objecten, hun texturen en donkere intervallen de tafel een bijna ceremoniële plechtigheid De precisie van de materialen - huid, glas, fruit, bloemen of stoffen - transformeert toewijding en het dagelijks leven in zintuiglijke ervaring.
Zie deze reproductie →
#29
Stilleven met dozen, glas en keramische vaas
In "Stilleven met keramische dozen, glas en vaas" geeft de volgorde van de objecten, hun texturen en donkere intervallen de tafel een bijna ceremoniële plechtigheid Josefa de Ôbidos geeft de Portugese barok een kleur briljant, een voorliefde voor tactiele details en een theatraliteit die intimiteit nooit uitwist.
Zie deze reproductie →
#30
Stilleven met taarten
In "Stilleven met taarten" geeft de volgorde van de objecten, hun texturen en de donkere intervallen de tafel een bijna ceremoniële plechtigheid De precisie van de materialen - huid, glas, vruchten, bloemen of stoffen - transformeert devotie en het dagelijks leven in zintuiglijke ervaring.
Zie deze reproductie →
#31
Stilleven met fruit, groenten en bloemen
In "Stilleven met vruchten, groenten en bloemen" geeft de volgorde van de voorwerpen, hun texturen en donkere intervallen de tafel een bijna ceremoniële plechtigheid Josefa de Ôbidos geeft de Portugese barok een kleur briljant, een voorliefde voor tactiele details en een theatraliteit die intimiteit nooit uitwist.
Zie deze reproductie →
#32
Stilleven met meloen en paddenstoelen
In "Stilleven met meloen en paddenstoelen" geven de volgorde van de voorwerpen, hun texturen en de donkere intervallen de tafel een bijna ceremoniële plechtigheid De precisie van de materialen - huid, glas, vruchten, bloemen of stoffen - transformeert toewijding en het dagelijks leven in zintuiglijke ervaring.
Zie deze reproductie →
#33
Pinksteren
"Pinksteren" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Josefa de Obidos geeft de Portugese barok een kleur briljant, een voorliefde voor tactiele details en een theatraliteit die intimiteit nooit uitwist.
Zie deze reproductie →
#34
De Borstvoeding van Sint-Bernardus
"De lactatie van Sint-Bernardus" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid De precisie van de materialen - huid, glas, fruit, bloemen of stoffen - transformeert toewijding en het dagelijks leven in een zintuiglijke ervaring.
Zie deze reproductie →Het religieuze verhaal ontmoet de Franse bezetting, de monarchie en de spanningen van het liberalisme.
#35
Heilige Maria Magdalena in boetedoening
"Sint-Maria Magdalena in boetedoening" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Sequeira staat tussen academisme, romantische agitatie en hedendaagse geschiedenis; het licht ervan dramatiseert het onderwerp zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid.
Zie deze reproductie →
#36
Caesars Pence
In "Caesar's Pence" transformeert Domingos Sequeira een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen De schilder transformeert de religieuze of politieke episode in conflict van gebaren, uiterlijk en waarden, vaak getroffen door de crises in Portugal.
Zie deze reproductie →
#37
Allegorie op de oprichting van Casa Pia de Belém
In "Allegorie van de oprichting van Casa Pia de Belém" transformeert Domingos Sequeira een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen Sequeira staat ertussen academisme, romantische agitatie en hedendaagse geschiedenis; het licht ervan dramatiseert het onderwerp zonder de leesbaarheid op te offeren.
Zie deze reproductie →
#38
Het wonder van Ourique
De visie van Christus voor de Slag bij Ourique transformeert de stichtingslegende van Afonso Henriques in een scène van politieke en religieuze openbaring De schilder transformeert de religieuze of politieke episode in een conflict van gebaren, blikken en waarden, vaak beïnvloed door de crises in Portugal.
Zie deze reproductie →
#39
De prediking van Sint Johannes de Doper
"De prediking van de heilige Johannes de Doper" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Sequeira staat tussen het academisme, romantische agitatie en hedendaagse geschiedenis; het licht ervan dramatiseert het onderwerp zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid.
Zie deze reproductie →
#40
De Goden van Olympus
In "De goden van Olympus" transformeert Domingos Sequeira een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen De schilder transformeert de religieuze of politieke episode in conflict van gebaren, uiterlijk en waarden, vaak getroffen door de crises in Portugal.
Zie deze reproductie →
#41
Sint Bruno in gebed
"Sint Bruno in gebed" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Sequeira staat tussen academisme en romantische agitatie en hedendaagse geschiedenis; het licht ervan dramatiseert het onderwerp zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid.
Zie deze reproductie →
#42
Portret van koning Jan VI
"Portret van koning Johannes VI" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type De schilder transformeert de religieuze of politieke episode in een conflict van gebaren, van opvattingen en waarden, vaak beïnvloed door de crises in Portugal.
Zie deze reproductie →
#43
Alfonso V bewapende John II-ridder
In "Alphonse V arming John II knight" transformeert Domingos Sequeira een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen Sequeira staat tussen academisme en agitatie romantische en hedendaagse geschiedenis; het licht ervan dramatiseert het onderwerp zonder in te boeten aan leesbaarheid.
Zie deze reproductie →
#44
Junot beschermt de stad Lissabon
Het tafereel, geschilderd tijdens de Franse bezetting, presenteert Junot als beschermer van Lissabon; dit officiële beeld behoudt vandaag de dag alle dubbelzinnigheid van propaganda. De schilder transformeert de religieuze of politieke episode in een conflict gebaren, uiterlijk en waarden, vaak getroffen door de crises in Portugal.
Zie deze reproductie →
#45
Lissabon beschermt zijn inwoners
In "Lissabon Protecting Its Inhabitants" transformeert Domingos Sequeira een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en blikrichting betekenis dragen Sequeira staat tussen academisme en agitatie romantische en hedendaagse geschiedenis; het licht ervan dramatiseert het onderwerp zonder in te boeten aan leesbaarheid.
Zie deze reproductie →
#46
Portugal op de rand van de afgrond
In 1820 wankelde het gepersonifieerde land op de rand van een afgrond: de allegorie condenseert de politieke onzekerheden die aan de liberale revolutie voorafgingen De schilder transformeert de religieuze of politieke episode in een conflict van gebaren, blikken en waarden, vaak doorkruist door de crises van Portugal.
Zie deze reproductie →De moderniteit is gebouwd in de straten van Capri, de werkplaatsen, de stranden en het populaire Portugese leven.
#47
Landschap van Saint-Sauves
In "Landschap van Saint-Sauves" geven het klimaat, het licht en de constructie van de plannen de plaats een sterkere identiteit dan alleen het pittoreske Pousao schilderde buiten met opmerkelijke vrijheid: witte muren, kleurrijke schaduwen en stille figuren kondigen een moderniteit aan die wordt onderbroken door zijn vroege dood.
Zie deze reproductie →
#48
Oude vrouw die een streng afwikkelt
"Oude vrouw die een streng afwikkelt" vestigt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type De lichte aanraking en eenvoudige omlijsting geven het patroon een lichtgevende dichtheid die verder gaat dan de anekdote.
Zie deze reproductie →
#49
Portret van Napolitaanse jongen
"Portret van een Napolitaanse jongen" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type Pousao schilderde buiten met opmerkelijke vrijheid: witte muren, kleurrijke schaduwen en stille figuren kondigen een moderniteit aan die wordt onderbroken door zijn vroege dood.
Zie deze reproductie →
#50
Moe
"Tired" richt de aandacht op de pose, het gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type De lichte aanraking en eenvoudige omlijsting geven het patroon een lichtgevende dichtheid die verder gaat dan de anekdote.
Zie deze reproductie →
#51
Witte huizen van Capri
In "Witte Huizen van Capri" geven het klimaat, het licht en de constructie van de plannen de plaats een sterkere identiteit dan alleen de pittoreske Pousao schilderde buiten met opmerkelijke vrijheid: witte muren, kleurrijke schaduwen en stille figuren kondigen een moderniteit aan die wordt onderbroken door zijn vroege dood.
Zie deze reproductie →
#52
Cecilia
"Cécilia" richt de aandacht op de pose, het gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type De lichte aanraking en eenvoudige omlijsting geven het patroon een lichtgevende dichtheid die verder gaat dan de anekdote.
Zie deze reproductie →
#53
Wachten op succes
In "Wachten op succes" transformeert Henrique Pousaïo een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en blikrichting betekenis dragen Pousao schilderde buiten met opmerkelijke vrijheid: muren blanken, gekleurde schaduwen en stille figuren kondigen een moderniteit aan die wordt onderbroken door zijn vroege dood.
Zie deze reproductie →
#54
Capri Street
In "Rue de Capri" geven het klimaat, het licht en de constructie van de opnamen de plaats een sterkere identiteit dan alleen de pittoreske De lichte aanraking en eenvoudige omlijsting geven het patroon een lichtgevende dichtheid die verder gaat dan de anekdote.
Zie deze reproductie →
#55
Het huis met blauwe luiken
In "Het huis met blauwe luiken" transformeert Henrique Pousao een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen Pousao schilderde buitenshuis met vrijheid opmerkelijk: witte muren, gekleurde schaduwen en stille figuren kondigen een moderniteit aan die onderbroken wordt door zijn vroege dood.
Zie deze reproductie →
#56
De Water Carrier
In "De waterdrager" transformeert Henrique Pousaïo een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waarbij het licht, het ritme en de richting van de ogen de betekenis dragen De lichte aanraking en de eenvoudige omlijsting geven het patroon een lichtgevende dichtheid die verder gaat dan de anekdote.
Zie deze reproductie →
#57
Het Caldas-bos
In "Het bos van Caldas" geven het klimaat, het licht en de constructie van de plannen de plaats een sterkere identiteit dan alleen het pittoreske Malhoa maakt van naturalisme een theater van het Portugese leven, met aandacht voor populaire gebaren, vrije tijd, muziek en landschappen.
Zie deze reproductie →
#58
De Werkplaats van de beeldhouwer Simoes de Almeida
"De Werkplaats van de beeldhouwer Simoes de Almeida" maakt van een vertrouwde activiteit een geconstrueerd tafereel: objecten, stiltes en posities van figuren regelen op subtiele wijze de sociale verhoudingen Frank licht en directe vertelling geef de scène een sociale aanwezigheid zonder het te reduceren tot folklore.
Zie deze reproductie →
#59
Een moeilijke maatregel - vioolles
In "Een moeilijke maat - vioolles" transformeert José Malhoa een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en richting van blik betekenis dragen Malhoa maakt van naturalisme een theater van het leven portugees, aandachtig voor populaire gebaren, vrije tijd, muziek en landschappen.
Zie deze reproductie →
#60
Het Dutje
"La Sieste" maakt van een vertrouwde activiteit een geconstrueerd tafereel: objecten, stiltes en posities van figuren regelen op subtiele wijze sociale relaties Frank licht en directe vertelling geven het tafereel een sociale aanwezigheid zonder het te reduceren tot folklore.
Zie deze reproductie →
#61
The Drunkards
Malhoa observeert dronkenschap als een collectieve scène, gemaakt van verlatenheid, zware gebaren en kameraadschap, zonder de rol van sociale kritiek uit te wissen Malhoa maakt van naturalisme een theater van het Portugese leven, met aandacht voor populaire gebaren, vrije tijd, muziek en landschappen.
Zie deze reproductie →
#62
De Fado
Een zanger en gitarist bezetten een populair Lissabon-interieur; de nabijheid van lichamen en de duisternis hebben dit canvas tot een belangrijk beeld van fado gemaakt. Het heldere licht en de directe vertelling geven de scène een sociale aanwezigheid zonder het tot folklore te reduceren.
Zie deze reproductie →
#63
Het Isle of Loves
In "Het eiland der liefdes" transformeert José Malhoa een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en richting van blik betekenis dragen Malhoa maakt van naturalisme een theater van het Portugese leven, aandachtig voor populaire gebaren, vrije tijd, muziek en landschappen.
Zie deze reproductie →
#64
Aan zee
In "By the Sea" geven het klimaat, het licht en de constructie van de shots de plek een sterkere identiteit dan alleen de pittoreske Het openhartige licht en de directe vertelling geven de scène een sociale aanwezigheid zonder deze te reduceren tot folklore.
Zie deze reproductie →
#65
De beloften
"Les Promesses" maakt van een vertrouwde activiteit een geconstrueerd tafereel: de objecten, stiltes en posities van de figuren regelen op subtiele wijze de sociale verhoudingen Malhoa maakt van het naturalisme een theater van het Portugese leven, attent populaire gebaren, vrije tijd, muziek en landschappen.
Zie deze reproductie →
#66
Apple Beach
In "La Plage des Pommes" geven het klimaat, het licht en de constructie van de shots de plek een sterkere identiteit dan alleen de pittoreske Het heldere licht en de directe vertelling geven de scène een sociale aanwezigheid zonder deze te reduceren tot folklore.
Zie deze reproductie →Een generatie bevraagt de kunstenaar, de schrijver, de familie en het zelfportret met een nieuwe psychologische intensiteit.
#67
Amateur Concert
"Amateurconcert" maakt van een vertrouwde activiteit een geconstrueerd podium: objecten, stiltes en posities van figuren regelen op subtiele wijze sociale relaties Columbano construeert gezichten in een donkere en omhullende, handen gevende, blikken en een paar objecten concentreren de psychologie.
Zie deze reproductie →
#68
De Leeuwengroep
Verzameld in brouwerij Leao d'Ouro geven de kunstenaars van de Lion Group zichzelf het beeld van een generatie die vastbesloten is het Portugese naturalisme te vernieuwen Zijn portretten en interieurtaferelen vernieuwen de representatie van schrijvers, kunstenaars en elites van de late Portugese 19e eeuw.
Zie deze reproductie →
#69
Vijf uur thee
"Five Hour Tea" maakt van een vertrouwde activiteit een geconstrueerde scène: objecten, stiltes en figuurposities regelen op subtiele wijze sociale relaties Columbano construeert gezichten in een donkere en omhullende, handen gevende, blikken en een paar objecten concentreren de psychologie.
Zie deze reproductie →
#70
De Cup of Tea
"De beker thee" maakt van een vertrouwde activiteit een geconstrueerd tafereel: objecten, stiltes en de posities van figuren regelen op subtiele wijze de sociale verhoudingen Zijn portretten en interieurtaferelen vernieuwen de voorstelling schrijvers, kunstenaars en elites van de laat 19e-eeuwse Portugezen.
Zie deze reproductie →
#71
Vrouw met een telescoop
In "Vrouw met een telescoop" transformeert Columbano Bordalo Pinheiro een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waarbij licht, ritme en blikrichting betekenis dragen Columbano construeert gezichten in een donker bereik en omhullend, de handen, het uiterlijk en sommige objecten de psychologie laten concentreren.
Zie deze reproductie →
#72
Portret van Antero de Quental
"Portret van Antero de Quental" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type Zijn portretten en interieurtaferelen vernieuwen de representatie van schrijvers, kunstenaars en elites van de late Portugese 19e eeuw.
Zie deze reproductie →
#73
Portret van Rafael Bordalo Pinheiro
"Portret van Rafael Bordalo Pinheiro" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type. Columbano construeert gezichten in een donker en donker bereik omhullende, handen gevende, blikken en een paar objecten concentreren de psychologie.
Zie deze reproductie →
#74
Het drama van Inès de Castro
De moord op Inès de Castro, een centrale episode in de Portugese herinnering, wordt een strak drama waar politiek geweld de intieme ruimte binnendringt, Zijn portretten en interieurtaferelen vernieuwen de representatie van schrijvers, kunstenaars en elites van de late Portugese 19e eeuw.
Zie deze reproductie →
#75
De Oude Man uit Restelo
In "De oude man van de Restelo" transformeert Columbano Bordalo Pinheiro een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen Columbano construeert gezichten in een bereik donker en omhullend, handen, blikken en een paar objecten concentreren de psychologie.
Zie deze reproductie →
#76
Zelfportret
"Zelfportret" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type Zijn portretten en interieurtaferelen vernieuwen de representatie van schrijvers, kunstenaars en elites van de late Portugese 19e eeuw.
Zie deze reproductie →
#77
Zelfportret met zwarte strik
Tegenover de kijker weigeren de zwarte knoop en de frontale omlijsting idealisering; de kunstenaar construeert eerder een beeld van autoriteit dan een portret van gemak Aurélia de Sousa stelt een onafhankelijke visie: het model is noch decoratief noch werelds, maar aanwezig, gereserveerd en bewust van zichzelf.
Zie deze reproductie →
#78
Portret van de kunstenaar
"Portret van de kunstenaar" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type. Het sobere materiaal en de directe omlijsting geven aan de portretten en interieurs een psychologische kracht die zeldzaam is in de Portugese schilderkunst van zijn tijd.
Zie deze reproductie →
#79
Sint Antonius
"Sint-Antonius" organiseert het heilige verhaal door middel van gebaren, afstanden en blikken, zodat de episode direct leesbaar blijft met behoud van een menselijke aanwezigheid Aurélia de Sousa bevestigt een onafhankelijke blik: het model is dat niet noch decoratief noch werelds, maar aanwezig, gereserveerd en zelfbewust.
Zie deze reproductie →
#80
Portret van een jong meisje
"Portrait of a Young Girl" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type. Het sobere materiaal en de directe omlijsting geven aan de portretten en interieurs een psychologische kracht die zeldzaam is in de Portugese schilderkunst van zijn tijd.
Zie deze reproductie →
#81
Portret van een jonge jongen
"Portret van een jonge jongen" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type Aurélia de Sousa beweert een onafhankelijke visie: het model is noch decoratief noch werelds, maar aanwezig, gereserveerd en zelfbewust.
Zie deze reproductie →
#82
Familiescene
In "Family Scene" transformeert Aurélia de Sousa een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen, Het sobere materiaal en de directe omlijsting geven aan de portretten en binnenin een psychologische kracht die zeldzaam is in de Portugese schilderkunst van zijn tijd.
Zie deze reproductie →
#83
Zittend figuur
"Zittende figuur" vestigt de aandacht op de houding, het gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model om te vormen tot een eenvoudig sociaal type Aurélia de Sousa beweert een onafhankelijke visie: het model is noch decoratief noch werelds, maar aanwezig, gereserveerd en zelfbewust.
Zie deze reproductie →
#84
In de werkplaats
In "Dans l'atelier" transformeert Aurélia de Sousa een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen, Het sobere materiaal en de directe omlijsting geven aan de portretten en interieurs een zeldzame psychologische kracht in de Portugese schilderkunst van zijn tijd.
Zie deze reproductie →Symbolistische innerlijkheid gaat vooraf aan Amadeo's kubistische, futuristische en typografische ritmes.
#85
Life
Dit enorme symbolistische drieluik verbindt liefde, pijn en hoop; familiefiguren geven een persoonlijke dimensie aan de allegorie António Carneiro combineert symboliek, spiritualiteit en familieobservatie in een schilderij waar kleur een innerlijke staat lijkt te weerspiegelen.
Zie deze reproductie →
#86
Straat in Bretagne
In "Rue en Bretagne" geven het klimaat, het licht en de constructie van de plannen de plaats een sterkere identiteit dan alleen het pittoreske Het concrete motief wordt meditatie over herinnering, artistieke roeping of het verstrijken van de tijd.
Zie deze reproductie →
#87
Het kleine kattenmeisje
"Het kleine meisje met de kat" richt de aandacht op de pose, het gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model te transformeren in een eenvoudig sociaal type António Carneiro combineert symboliek, spiritualiteit en familieobservatie in een schilderij waar kleur een innerlijke staat lijkt te weerspiegelen.
Zie deze reproductie →
#88
Nocturne
In "Nocturne" transformeert António Carneiro een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen Het concrete motief wordt meditatie over herinnering, artistieke roeping of het verstrijken van de tijd.
Zie deze reproductie →
#89
Contemplatie
In "Contemplation" transformeert António Carneiro een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen António Carneiro combineert symboliek, spiritualiteit en observatie familie in een schilderij waar kleur een innerlijke staat lijkt te weerspiegelen.
Zie deze reproductie →
#90
Zelfportret van Antonio Carneiro
"Zelfportret van António Carneiro" richt de aandacht op pose, gezicht en de relatie van het lichaam tot de ruimte, zonder het model om te vormen tot een eenvoudig sociaal type Het concrete motief wordt meditatie over het geheugen, artistieke roeping of het verstrijken van de tijd.
Zie deze reproductie →
#91
De Konijnensprong
De sprong van het dier wordt opgesplitst in snelle bogen en vlakken; het patroon wordt een snelheidsbeleving die dicht bij futuristisch onderzoek ligt Amadeo mengt kubisme, futurisme, populaire tekens en typografie zonder zich in één enkele school te vestigen.
Zie deze reproductie →
#92
De Greyhounds
In "De windhonden" transformeert Amadeo de Souza-Cardoso een identificeerbaar onderwerp in een picturale constructie waar licht, ritme en de richting van de blik betekenis dragen Kleurrijke shots, fragmenten van objecten en gelijktijdige ritmes maken de oppervlakte is een energieke, volledig Europese en toch persoonlijke ruimte.
Zie deze reproductie →
#93
The Riders
Paarden en ruiters fragmenteren in een gespannen oppervlak, waar de herhaling van beweging meer telt dan de beschrijving van een enkele scène Amadeo mengt kubisme, futurisme, populaire tekens en typografie zonder zich in één enkele school te vestigen.
Zie deze reproductie →
#94
Coty
Het woord "Coty", industriële kleuren en geometrische fragmenten brengen reclame en de moderne stad in de taal van de schilderkunst Kleurrijke shots, fragmenten van objecten en gelijktijdige ritmes maken van de oppervlakte een energieke, volledig Europese en toch persoonlijke ruimte.
Zie deze reproductie →
#95
Entree
Het woord "Entrada" vermengt zich met schijven, letters en gekleurde vlakken: de afbeelding fungeert als poster, machine en een simultaanpartituur Amadeo mengt kubisme, futurisme, populaire tekens en typografie zonder zich in één enkele school te vestigen.
Zie deze reproductie →
#96
Parto da Viola - Geboorte van de gitaar
Franse en Portugese woorden, mechanische vormen en instrumentfragmenten passen in één van Amadeo's meest gedurfde syntheses in elkaar Kleurrijke shots, fragmenten van objecten en gelijktijdige ritmes maken van het oppervlak een energieke, volledig Europese en toch persoonlijke ruimte.
Zie deze reproductie →Vier schilderijen gedocumenteerd door CAM Gulbenkian maken het lichaam, het geheugen en de autoriteit tot visuele raadsels.
#97
Het Turkse bad
Als reactie op het beroemde bad van Ingres mengt Paula Rego schilderkunst, collage en grafiet om de naakttraditie te verschuiven naar een onstabiel beeld van het vrouwelijk lichaam, opgebouwd vanuit haar eigen gezichtspunt.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#98
Salazar die het thuisland uitbraakt
Dit schilderij, gemaakt onder de dictatuur, valt Salazar aan met een organische en groteske verbeelding Paula Rego draait bewust de verwachte formule om: het geweld van de macht lijkt het lichaam van het vaderland zelf te besmetten.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#99
Tijd - verleden en heden
Deze vierkante kamer, ontworpen na Paula Rego's residentie in de National Gallery, brengt herinneringen, oude schilderijen en huishoudelijke voorwerpen in dezelfde mentale ruimte, alsof de muren verschillende gelijktijdige verhalen hebben bewaard.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#100
The Angel
Afkomstig uit de cyclus geïnspireerd door De misdaad van pater Amaro, houdt de figuur een zwaard en een spons vast, tekenen van straf en mededogen Deze dubbelzinnigheid tussen wraak, bescherming en vergeving verklaart de emblematische kracht van het werk.
Zie de kennisgeving van de instelling →Bronnen en links
Alfavellen en Portugese collecties
De 96 historische schilderijen gebruiken hun Alpha Reproduction-afbeeldingen en links De vier werken van Paula Rego worden gepresenteerd voor documentaire doeleinden: hun afbeeldingen openen de mededelingen van het Centro de Arte Moderna Gulbenkian en ze worden niet ter reproductie aangeboden.
Renaissance en barok
Saint Vincent Panelen - MNAADe mededeling van het Museu Nacional de Arte Antiga gewijd aan de Nuno Gonçalves-cyclus.Grao Vasco-collectieDe altaarstukken en schilderijen bewaard in het Museu Nacional Grao Vasco de Viseu.Josefa de Obidos - MNAAEen referentieset voor het begrijpen van de Portugese schilder en barok.Van naturalisme tot de avant-gardes
Portugese schilderkunst - Alpha ReproductionPortugese schilderbladen verkrijgbaar in de winkel.De Fado - José MalhoaDe scène in Lissabon is een van de belangrijkste beelden van het Portugese naturalisme geworden.Coty - Amadeo de Souza-CardosoTypografie, reclame en geometrie in de Portugese avant-garde.Paula Rego
Het Turkse bad - CAM GulbenkianEen persoonlijke reactie op de naakttraditie en Ingres.Salazar braken het thuisland - CAM GulbenkianEen directe picturale aanval op de Portugese dictatuur.De engel - CAM GulbenkianDe ambivalente figuur van de cyclus geïnspireerd door The Crime of Father Amaro.Veelgestelde vragen
Vragen over Portugese schilderkunst
Enkele maatstaven om kunstenaars, periodes en de documentaire status van hedendaagse werken te situeren.
Waarom zijn St. Vincent borden zo belangrijk?
Ze vormen een van de toppen van de 15e-eeuwse Europese schilderkunst Hun systeem brengt verschillende sociale groepen rond Saint Vincent samen en geeft elke figuur een opmerkelijke individualiteit, terwijl de precieze interpretatie van bepaalde karakters open blijft.
Wat onderscheidt het schilderij van Grao Vasco?
Grao Vasco combineert de monumentaliteit van het Portugese altaarstuk met de nieuwigheden van de Renaissance, De krachtige figuren, architectuur en landschappen maken het heilige verhaal leesbaar terwijl het in een zorgvuldig geobserveerde materiële wereld wordt geplaatst.
Heeft Josefa de Obidos alleen stillevens geschilderd?
Nee. Haar stillevens zijn beroemd om hun tactiele precisie, maar ze heeft ook religieuze onderwerpen, heiligenfiguren en afbeeldingen van het Kind Jezus geschilderd, In beide registers dragen materie en kleur een sterke devotionele intensiteit.
Hoe past Amadeo de Souza-Cardoso in de Europese avant-garde?
Geïnstalleerd tussen Portugal en Parijs, Amadeo dialogen met kubisme, futurisme en orfisme zonder zich te beperken tot een school Het combineert geometrie, gedurfde kleuren, gedrukte woorden en populaire tekens in een onmiddellijk persoonlijke taal.
Worden de werken van Paula Rego aangeboden voor reproductie?
De vier werken van nr. Paula Rego worden uitsluitend gepresenteerd om de continuïteit van de Portugese schilderkunst tot in de hedendaagse tijd te documenteren De afbeeldingen en knoppen verwijzen rechtstreeks naar de mededelingen van het Centro de Arte Moderna Gulbenkian.
0 reacties