Kubisme: 100 beroemde schilderijen die van alle kanten kijken

Het kubisme gooit een oude gewoonte omver: de wereld schilderen alsof het oog vast, gepolijst, in het midden van de kamer gezeten blijft Kunstenaars geven er de voorkeur aan meerdere hoeken tegelijk te tonen, volumes uit te knippen, plannen opnieuw samen te stellen en het onderwerp om te zetten in constructie Het resultaat lijkt op het eerste gezicht misschien verwarrend, maar het is vaak het begin van het plezier: het schilderij vraagt de bezoeker om mee te doen, wat meer stimulerend is dan een muur die alleen maar knikt.

Juan Gris geeft het kubisme een heel bijzondere helderheid Zijn stillevens, portretten en composities behouden een bijna muzikale elegantie: de vormen passen in elkaar, de kleuren reageren op elkaar, de objecten blijven leesbaar terwijl ze intelligent worden Bij Gris breekt het kubisme de dingen niet voor zijn plezier; hij reorganiseert ze als een tafel die wordt gezet door iemand die ook bij het ontbijt een verhandeling over perspectief heeft gelezen.

Jean Metzinger en Albert Gleizes spelen een grote theoretische en picturale rol Hun figuren, fietsers, dansers en zittende personages wekken de indruk dat de blik om het onderwerp draait Ze laten zien dat moderniteit niet alleen in locomotieven of cafés zit: het zit ook in de manier van kijken Het doek wordt een klein laboratorium, met minder witte vacht en veel meer ritme.

Robert Delaunay opent het kubisme naar kleur, de stad, de Eiffeltoren, ramen en simultaancirkels, Het houdt de versplintering van vormen, maar voegt een lichtgevende vibratie toe die al andere abstracte avonturen aankondigt Fernand Léger geeft de volumes een robuustere kracht: cilinders, lichamen, machines, spelers en steden lijken gebouwd met industriële energie Het schilderen begint modern te spreken zonder instructies te vragen.

Het kubisme is ook een heerlijk terrein voor stillevens Flessen, brillen, kranten, gitaren, kaarten en tafelkleden worden heroïsche onderwerpen, wat een vrij spectaculaire promotie is voor tafelobjecten, door deze gewone dingen te fragmenteren laten kunstenaars zien dat een eenvoudige viool genoeg vlakken, spanningen en balansen kan bevatten om het oog heel lang te bezetten.

In een decoratie brengt een kubistisch schilderij structuur, Het werkt heel goed in een kantoor, een ingang, een bibliotheek of een eigentijdse woonkamer, vooral wanneer de kamer een sterk beeld nodig heeft zonder in pure decoratieve kubistische hoeken orde brengen, maar een orde die gevoel voor humor heeft: zelfs rechte lijnen lijken een beetje interieurleven te hebben.

Deze Top belicht werken waarbij constructie, fragmentatie, over elkaar heen geplaatste vlakken en moderne energie een centrale rol spelen Sommige beelden blijven dicht bij de figuur of het stilleven, andere glijden af naar abstractie Dit krachtige idee delen ze allemaal: anders kijken is het onderwerp niet verliezen, het geeft het meer ruimte om te bestaan En soms, ja, komt er een fles met meer persoonlijkheid uit dan bij binnenkomst.