100 schilderijen - Braziliaanse ranglijst
Braziliaanse schilderkunst: 100 werken van Tarsila in Portinari
Een museumclassificatie van honderd schilderijen, van de modernistische breuken van Tarsila en Malfatti tot het sociaal realisme van Portinari, vervolgens tot de abstracties van Volpi, Ohtake en Valentim.
Zesentwintig schilderijen van kunstenaars die voor 1956 overleden, openen een Alpha Reproduction-bestand De overige vierenzeventig afbeeldingen leiden rechtstreeks naar de instelling die het werk documenteert.
Van pictogram tot extensies
Een classificatie op basis van werken en musea
De Braziliaanse schilderkunst volgt geen enkele lijn Het transformeert het 19e-eeuwse academisme, absorbeert de Europese avant-gardes, bevestigt nationale onderwerpen, stelt ongelijkheden in vraag en vernieuwt vervolgens de abstractie door kleur, teken en materiaal.
Abaporu, Migrants, The Coffee Worker en La Noire openen een reis georganiseerd op artistiek belang, niet op datum.
De honderd afbeeldingen zijn vergeleken met institutionele mededelingen De titels worden in het Frans gepresenteerd; de links behouden de originele titels en volledige museumgegevens.
De 100 schilderijen in beeld
Tarsila, Portinari, Malfatti, Segall en Di Cavalcanti openen de classificatie met werken die de Braziliaanse moderniteit definieerden.
#1
Abaporu
Tarsila do Amaral assembleert tropische kleuren, biomorfe vormen en de lessen van de Europese avant-gardes om een onmiddellijk Braziliaanse moderniteit uit te vinden De ruimte lijkt eenvoudig, maar elke curve regelt nauwkeurig de relatie tussen figuur, landschap en symbool De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft leesbaar eerste blik, dan geleidelijk de keuzes van framing en materiaal onthult Abaporu, gedateerd 1928, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MALBA, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke kleurrelaties te identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om de formaat, materiaal en conserveringsvoorwaarden.
Afbeelding: MALBA · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#2
Migranten
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van kader en materiaal Migranten, gedateerd 1944, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen DE franse titel maakt de rangschikking leesbaarder; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#3
De koffiewerker
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van inlijsting en materiaal De Koffiewerker, gedateerd 1934, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. Dankzij de museummededeling kunt u eindelijk de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie vinden die de basis vormen van deze lezing.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#4
The Black
Tarsila do Amaral assembleert tropische kleuren, biomorfe vormen en de lessen van de Europese avant-gardes om een onmiddellijk Braziliaanse moderniteit uit te vinden De ruimte lijkt eenvoudig, maar elke curve regelt nauwkeurig de relatie tussen figuur, landschap en symbool De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft leesbaar eerst kijken, dan geleidelijk de keuzes van framing en materiaal onthullen La Noire, gedateerd 1923, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MAC USP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak Daar digitale reproductie maakt het mogelijk om grote kleurverhoudingen te identificeren, maar de institutionele mededeling blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MAC USP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#5
Vijf jonge meisjes uit Guaratingueta
Di Cavalcanti construeert een stedelijk en populair schilderij op basis van het ritme van silhouetten, de dichtheid van kleuren en de soevereine aanwezigheid van figuren, Zijn composities verbinden modernisme met muziek, port, werk en het dagelijks leven De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de positie aan sociaal van het model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Vijf jonge meisjes uit Guaratinguetá, gedateerd 1930, worden uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#6
Het dode kind
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van inlijsting en materiaal Het Dode Kind, gedateerd 1944, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, bekeken in deze reis, wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#7
De Student
Anita Malfatti bracht een beslissende expressionistische spanning in de Braziliaanse schilderkunst, Instabiele contouren, gedurfde kleuren en smalle gezichtspunten transformeren het portret of de landelijke scène in een psychologische ervaring, De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de sociale positie van de model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld De Student, gedateerd 1915-16, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling laat je eindelijk toe om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die de basis vormen van deze reproductie digitaal stelt u in staat om grote kleurverhoudingen te identificeren, maar het institutionele record blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de opslagomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →Tropical
Anita Malfatti introduceerde een beslissende expressionistische spanning in de Braziliaanse schilderkunst Instabiele contouren, gedurfde kleuren en smalle gezichtspunten transformeren het portret of het landelijke tafereel tot een psychologische ervaring De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult dan geleidelijk de keuzes van kader en materiaal Tropical, gedateerd 1917, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door Pinacothèque de Sao Paulo, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De Franse titel vergemakkelijkt het het lezen van de ranglijst; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: Pinacoteca de Sao Paulo · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#9
War
Lasar Segall circuleert tussen Europa en Brazilië een serieus expressionisme, aandachtig voor ballingschap, precaire situatie en het geweld van de geschiedenis, Zijn gedempte palet en samengedrukte vormen geven de figuren een stille kracht De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult ze vervolgens geleidelijk keuze van kader en materiaal Oorlog, gedateerd 1942, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#10
Vlaggengevel
Alfredo Volpi vertrekt vanuit huizen, gevels, masten en wimpels om een autonome picturale orde te bereiken Tempera mate, kleurverhoudingen en kleine onregelmatigheden in de indeling houden een balans tussen geometrie en populair geheugen Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met de vormen buren Vlaggevel, gedateerd 1959, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen Digitale reproductie maakt dit mogelijk om belangrijke kleurrelaties te identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#11
Arbeiders
Tarsila do Amaral assembleert tropische kleuren, biomorfe vormen en de lessen van de Europese avant-gardes om een onmiddellijk Braziliaanse moderniteit uit te vinden De ruimte lijkt eenvoudig, maar elke curve regelt nauwkeurig de relatie tussen figuur, landschap en symbool De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft leesbaar eerste blik, dan geleidelijk onthult de keuzes van de inlijsting en materiaal Werknemers, gedateerd 1938, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling laat je uiteindelijk toe om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. De Franse titel maakt de indeling leesbaarder; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#12
Begrafenis in de hangmat
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van omlijsting en materiaal Begrafenis in de hangmat, gedateerd 1944, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#13
Imaginair landschap - Landschap met wolken en kerken
Guignard verlicht het landschap tot het bergen, kerken en wolken in een bijna gewichtloze diepte laat zweven, zijn schilderij combineert de precisie van het motief met een poëtische sfeer die het historische grondgebied van Minas Gerais transformeert De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en het gevoel van diepte Imaginair landschap - Landschap met wolken en kerken, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op hout Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#14
Itapuao, Salvador de Bahia
José Pancetti reduceert de zee, het strand en de horizon tot een paar essentiële relaties, De rustige oppervlakken, de ingehouden blauwtinten en de precisie van de afstanden geven het kustlandschap een meditatieve intensiteit De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende vlakken in plaats van detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en het gevoel van diepte. Itapuao, Salvador de Bahia, gedateerd 1953, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen. De Franse titel maakt het gemakkelijker om te lezen rangschikking; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#15
Naakte jongen en schildpad
Vicente do Rego Monteiro vereenvoudigt figuren en dieren tot compacte volumes geïnspireerd op kubisme, art deco en inheemse culturen, Het oppervlak krijgt een bijna sculpturale monumentaliteit De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de sociale positie van het model aan en onthult tegelijkertijd een aanwezigheid individu Naakt jongetje en schildpad, gedateerd 1923, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. De museummededeling biedt u uiteindelijk de mogelijkheid om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#16
De Artist's Workshop
Almeida Junior installeert Braziliaanse onderwerpen in een rigoureus observationeel schilderij Licht, dagelijkse gebaren en de degelijkheid van volumes brengen de academische traditie in de richting van een ervaring die dichter bij het echte land ligt De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes omlijsting en materiaal De kunstenaarswerkplaats, gedateerd 1886, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze indeling Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproductie biedt hier handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#17
Moema
Victor Meirelles organiseert het historische verhaal en het officiële portret met grote beheersing van licht, tekening van de massa en enscenering, ook laten zijn schilderijen zien hoe het academisme blijvende beelden van de nationale geschiedenis voortbracht, De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, dan onthult geleidelijk de keuzes van framing en materiaal Moema, gedateerd 1866, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen het bestand rechtstreeks.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#18
Samenstelling (alleen afbeelding)
Tarsila do Amaral assembleert tropische kleuren, biomorfe vormen en lessen van de Europese avant-gardes om een onmiddellijk Braziliaanse moderniteit uit te vinden De ruimte lijkt eenvoudig, maar elke curve regelt nauwkeurig de relatie tussen figuur, landschap en symbool Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar zijn kleurveranderingen bij contact met naburige vormen Compositie (alleen figuur), gedateerd 1930, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie. Tijdens deze reis wordt het werk een mijlpaal bekeken: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn geluid te verliezen singulariteit.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#19
Verlangen naar liefde
Ismael Nery concentreert in de menselijke figuur een metafysisch onderzoek naar verlangen, identiteit en het dubbele, Gecondenseerde lichamen en onzekere ruimtes geven de scène mentale intensiteit De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van inlijsting en materiaal Verlangen d'amour, gedateerd 1932, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling stelt ons eindelijk in staat de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. Nadat de kunstenaar vóór 1956 is overleden, biedt Alpha Reproduction hier een reproductie aan handgeschilderde olie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#20
Bloemenverkoper
Djanira observeert werk, festivals en populaire ambachten met frontale helderheid De vereenvoudiging van vormen vermindert de werkelijkheid niet: het geeft haar waardigheid, ritme en leesbaarheid Objecten en planten worden verdeeld als massa's van kleur, gewicht en textuur Hun nabijheid stelt ons in staat om de aanraking en aandacht voor oppervlakken te meten Bloemenhandelaar, gedateerd 1947, is uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze indeling Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak De Franse titel maakt de indeling beter leesbaar; de Portugese titel blijft zichtbaar in de gegevens museum toegankelijk via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#21
Rijstoogst
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van inlijsting en materiaal Rijstoogst, gedateerd 1957, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#22
Bonen oogsten
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van inlijsting en materiaal Het oogsten van bonen, gedateerd 1957, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, Bekeken in deze reis, wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn geluid te verliezen singulariteit Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke kleurrelaties te identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#23
Salomo's oordeel
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van kader en materiaal Het Oordeel van Salomo, gedateerd 1943, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. Dankzij de museummededeling kunt u eindelijk de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. De titel frans maakt de classificatie leesbaarder; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#24
De opstanding van Lazarus
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van kader en materiaal De Opstanding van Lazarus, gedateerd 1944, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#25
De Trompetten van Jericho
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van framing en materiaal De Trompetten van Jericho, gedateerd 1943, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke kleurrelaties te identificeren, maar de institutionele mededeling blijft essentieel om het formaat, de materiaal - en conserveringsvoorwaarden.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →Werknemers, portretten, populaire taferelen en bijbelverhalen tonen de sociale kracht van de Braziliaanse schilderkunst.
#26
De boetvaardige kluizenaar (de profeet)
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van inlijsting en materiaal De Boetvaardige Kluizenaar (De Profeet), gedateerd 1943, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie. In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van schilderen zonder verlies je uniciteit De Franse titel maakt de classificatie makkelijker leesbaar; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#27
Het bloedbad van de onschuldigen
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van kader en materiaal Het bloedbad van de onschuldigen, gedateerd 1943, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. Met de museummededeling kunt u eindelijk de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#28
De klaagzangen van Jeremia
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van kader en materiaal De Klaagliederen van Jérémie, gedateerd 1944, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze indeling Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak DAAR digitale reproductie maakt het mogelijk om grote kleurverhoudingen te identificeren, maar de institutionele mededeling blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#29
Abrahams offer
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van kader en materiaal Het offer van Abraham, gedateerd 1943, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De Franse titel maakt de classificatie gemakkelijker leesbaar; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#30
De laatste wal - De toorn van moeders
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van inlijsting en materiaal De laatste wal - De toorn van moeders, gedateerd 1942, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie. In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#31
Sint Franciscus
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder afstand te doen van de formele constructie De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van kader en materiaal Sint Franciscus, gedateerd 1941, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. De museummededeling biedt u eindelijk de mogelijkheid om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. Digitale reproductie hiermee kunt u grote kleurverhoudingen identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de opslagomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#32
Madame Aimée
Candido Portinari geeft een monumentale schaal aan werk, innerlijke ballingschap en collectief drama Zware lichamen, vergrote handen en dorre landen maken het schilderen tot een sociale taal zonder af te zien van formele bouw De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de sociale positie van de model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Madame Aimée, gedateerd 1945, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De Franse titel maakt de classificatie leesbaarder; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#33
Vlaggen
Alfredo Volpi vertrekt vanuit huizen, gevels, masten en wimpels om een autonome picturale orde te bereiken Tempera mate, kleurverhoudingen en kleine onregelmatigheden in de indeling houden een balans tussen geometrie en populair geheugen Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met de vormen buren Vlaggen, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#34
Witte en groene vlaggen
Alfredo Volpi vertrekt vanuit huizen, gevels, masten en wimpels om een autonome picturale orde te bereiken Tempera mate, kleurverhoudingen en kleine onregelmatigheden in de indeling houden een balans tussen geometrie en populair geheugen Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met de vormen buren Witte en groene vlaggen, gedateerd rond 1957, worden uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen Digitale reproductie hiermee kunt u belangrijke kleurverhoudingen identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de opslagomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#35
Vlaggen en masten
Alfredo Volpi vertrekt vanuit huizen, gevels, masten en wimpels om een autonome picturale orde te bereiken Tempera mate, kleurverhoudingen en kleine onregelmatigheden in de indeling houden een balans tussen geometrie en populair geheugen Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met de vormen buren Vlaggen en masten, gedateerd jaren 60, worden uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling laat je eindelijk toe om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing De museummededeling stelt je eindelijk in staat om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing De Franse titel maakt het gemakkelijker om de classificatie te lezen; DE de Portugese titel blijft zichtbaar in museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#36
Windmolens
Alfredo Volpi vertrekt vanuit huizen, gevels, masten en wimpels om een autonome picturale orde te bereiken, de tempera mate, de kleurverhoudingen en de kleine onregelmatigheden van de indeling houden een balans tussen geometrie en populaire herinnering De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, onthult dan geleidelijk aan worden de keuzes van omlijsting en materiaal Windmolens, gedateerd Datum niet gespecificeerd, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#37
Betonsamenstelling
Alfredo Volpi vertrekt vanuit huizen, gevels, masten en wimpels om een autonome picturale orde te bereiken Tempera mate, kleurverhoudingen en kleine onregelmatigheden in de indeling houden een evenwicht tussen geometrie en populair geheugen Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met de vormen buren Betoncompositie, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke kleurverhoudingen te identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de omstandigheden van te begrijpen conservation.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#38
Ovale gevel
Alfredo Volpi vertrekt vanuit huizen, gevels, masten en wimpels om een autonome picturale orde te bereiken Tempera mate, kleurverhoudingen en kleine onregelmatigheden in de indeling houden een evenwicht tussen geometrie en populair geheugen Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met de vormen buren Ovale gevel, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen De Franse titel maakt het gemakkelijker het lezen van de ranglijst; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#39
Blauwe en groene gevel
Alfredo Volpi vertrekt vanuit huizen, gevels, masten en wimpels om een autonome picturale orde te bereiken Tempera mate, kleurverhoudingen en kleine onregelmatigheden in de indeling houden een evenwicht tussen geometrie en populair geheugen Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met de vormen buren Blauwe en groene gevel, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. De museummededeling biedt u uiteindelijk de mogelijkheid om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#40
Huispatroon
Alfredo Volpi vertrekt vanuit huizen, gevels, masten en wimpels om een autonome picturale orde te bereiken, de tempera mate, de kleurverhoudingen en de kleine onregelmatigheden van de indeling houden een balans tussen geometrie en populaire herinnering De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, onthult dan geleidelijk aan worden de keuzes van omlijsting en materiaal Huismotief, gedateerd 1955, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. Voortplanting digitaal stelt u in staat om grote kleurverhoudingen te identificeren, maar het institutionele record blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de opslagomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#41
Zelfportret met oranje jurk
Tarsila do Amaral stelt tropische kleuren, biomorfe vormen en de lessen van de Europese avant-gardes samen om een onmiddellijk Braziliaanse moderniteit uit te vinden De ruimte lijkt eenvoudig, maar elke curve regelt nauwkeurig de relatie tussen figuur, landschap en symbool De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur. DE inlijsten geeft de sociale positie van het model aan terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Zelfportret met oranje jurk, gedateerd 1921, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#42
Haven I
Tarsila do Amaral assembleert tropische kleuren, biomorfe vormen en lessen van de Europese avant-gardes om een onmiddellijk Braziliaanse moderniteit uit te vinden De ruimte lijkt eenvoudig, maar elke curve regelt nauwkeurig de relatie tussen figuur, landschap en symbool De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepaalt de snelheid van de blik en het gevoel van diepte Port I, gedateerd 1953, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie. Op deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn geluid te verliezen singulariteit.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#43
Naaktstudie, middenlichaamsfiguur
Tarsila do Amaral assembleert tropische kleuren, biomorfe vormen en de lessen van de Europese avant-gardes om een onmiddellijk Braziliaanse moderniteit uit te vinden De ruimte lijkt eenvoudig, maar elke curve regelt nauwkeurig de relatie tussen figuur, landschap en symbool De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft leesbaar eerste blik, dan geleidelijk onthult de keuzes van kader en materiaal Studie van naakt, figuur op middenlichaam, gedateerd 1922, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling laat je eindelijk toe om de originele titel, datering, techniek en collectie-informatie te vinden die deze lezing is de basis Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke kleurrelaties te identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#44
Vissers
Di Cavalcanti construeert een stedelijk en populair schilderij op basis van het ritme van silhouetten, de dichtheid van kleuren en de soevereine aanwezigheid van figuren, Zijn composities verbinden het modernisme met muziek, port, werk en het dagelijks leven De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar en onthult vervolgens geleidelijk aan worden de keuzes van omlijsting en materiaal Pêcheurs, gedateerd 1944, uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De Franse titel vergemakkelijkt de het lezen van de ranglijst; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#45
Vrouwenhoofd
Di Cavalcanti construeert een stedelijk en populair schilderij op basis van het ritme van silhouetten, de dichtheid van kleuren en de soevereine aanwezigheid van figuren, Zijn composities verbinden het modernisme met muziek, port, werk en het dagelijks leven, De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de positie aan sociaal van het model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Tête de femme, gedateerd 1973, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op karton Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#46
Vrouw van gemengd ras
Di Cavalcanti construeert een stedelijk en populair schilderij op basis van het ritme van silhouetten, de dichtheid van kleuren en de soevereine aanwezigheid van figuren, Zijn composities verbinden het modernisme met muziek, port, werk en het dagelijks leven, De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de positie aan sociaal van het model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Gemengde ras vrouw, gedateerd rond 1947, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. Bij deze reis bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van schilderen zonder verlies je uniciteit.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#47
Gemengde race vrouw op groene achtergrond
Di Cavalcanti construeert een stedelijk en populair schilderij op basis van het ritme van silhouetten, de dichtheid van kleuren en de soevereine aanwezigheid van figuren, Zijn composities verbinden het modernisme met muziek, port, werk en het dagelijks leven, De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de positie aan sociaal van het model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Gemengde rasvrouw op groene achtergrond, gedateerd 1963, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. De museummededeling stelt u eindelijk in staat de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze classificatie lezen De Franse titel maakt de indeling leesbaarder; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#48
Vrouw van gemengd ras
Di Cavalcanti construeert een stedelijk en populair schilderij op basis van het ritme van silhouetten, de dichtheid van kleuren en de soevereine aanwezigheid van figuren, Zijn composities verbinden modernisme met muziek, port, werk en het dagelijks leven De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de positie aan sociaal van het model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Gemengde rasvrouw, gedateerd 1952, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#49
Vrouwen van de jaren twintig
Di Cavalcanti construeert een stedelijk en populair schilderij op basis van het ritme van silhouetten, de dichtheid van kleuren en de soevereine aanwezigheid van figuren, Zijn composities verbinden modernisme met muziek, port, werk en het dagelijks leven De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de positie aan sociaal van het model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Vrouwen van de jaren 1920, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: gouache op papier Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#50
Ouro Preto Landscape
Guignard verlicht het landschap tot het bergen, kerken en wolken in een bijna gewichtloze diepte laat zweven, zijn schilderij combineert de precisie van het motief met een poëtische sfeer die het historische grondgebied van Minas Gerais transformeert De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en het gevoel van diepte Landschap van Ouro Preto, gedateerd 1950, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen De titel frans maakt de classificatie leesbaarder; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →Landschappen van Minas Gerais, havens van Santos, stranden van Bahia en interieurs verschuiven de blik door het hele land.
#51
Sabara Landscape
Guignard verlicht het landschap tot bergen, kerken en wolken op een bijna gewichtloze diepte drijven, zijn schilderij combineert de precisie van het motief met een poëtische sfeer die het historische grondgebied van Minas Gerais transformeert De plaats is gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en het gevoel van diepte Landschap van Sabara, gedateerd 1950, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op hout Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. De museummededeling biedt u eindelijk de mogelijkheid om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#52
Jonge jongen in een wit gestreept overhemd
Guignard verlicht het landschap tot het bergen, kerken en wolken in een bijna gewichtloze diepte laat zweven Zijn schilderij verenigt de precisie van het motief met een poëtische sfeer die het historische territorium van Minas Gerais transformeert De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de sociale positie van het model aan terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Jonge jongen in een gestreept wit overhemd, gedateerd 1962, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. Digitale reproductie maakt het mogelijk om grote kleurverhoudingen te identificeren, maar de institutionele mededeling blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#53
Kruik met bloemen
Guignard verlicht het landschap tot bergen, kerken en wolken op een bijna gewichtloze diepte zweven Zijn schilderij combineert de precisie van het motief met een poëtische sfeer die het historische grondgebied van Minas Gerais transformeert Objecten en planten worden verspreid als massa's van kleur, gewicht en textuur Objecten en planten worden verdeeld als massa's van kleur, gewicht en textuur Hun nabijheid stelt je in staat om aanraking en aandacht te meten naar de oppervlakte gebracht Kruik bloemen, gedateerd 1958, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De Franse titel maakt de classificatie gemakkelijker leesbaar; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#54
Vaas van bloemen
Guignard verlicht het landschap tot bergen, kerken en wolken op een bijna gewichtloze diepte zweven Zijn schilderij combineert de precisie van het motief met een poëtische sfeer die het historische grondgebied van Minas Gerais transformeert Objecten en planten worden verspreid als massa's van kleur, gewicht en textuur Objecten en planten worden verdeeld als massa's van kleur, gewicht en textuur Hun nabijheid stelt je in staat om aanraking en aandacht te meten naar de oppervlakte gebracht Vaas met bloemen, gedateerd 1950, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op hout Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie. Op deze reis bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#55
Jong meisje met een boek
Almeida Junior installeert Braziliaanse onderwerpen in een rigoureus observatieschilderij Licht, dagelijkse gebaren en de degelijkheid van volumes brengen de academische traditie in de richting van een ervaring die dichter bij het echte land ligt, De figuur is niet zozeer een inventarisatie van kenmerken als wel een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de sociale positie van het model aan terwijl het onthullen van een individuele aanwezigheid Jong meisje in het boek, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling laat je uiteindelijk toe om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing De kunstenaar alpha Reproduction is overleden vóór 1956 en biedt hier een handgeschilderde oliereproductie aan; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#56
Rustiek landschap met brug en huizen
Almeida Junior installeert Braziliaanse onderwerpen in een rigoureus observatieschilderij Licht, dagelijkse gebaren en de degelijkheid van volumes brengen de academische traditie in de richting van een ervaring die dichter bij het echte land ligt De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van gedetailleerd beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van blik en gevoel van diepte Rustiek landschap met brug en huizen, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op hout Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De kunstenaar is dood vóór 1956 bood Alpha Reproduction hier een handgeschilderde oliereproductie aan; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#57
Kapucijner monnik
Almeida Junior installeert Braziliaanse onderwerpen in een rigoureus observationeel schilderij Licht, dagelijkse gebaren en de degelijkheid van volumes brengen de academische traditie in de richting van een ervaring die dichter bij het echte land ligt De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes omlijsting en materiaal Kapucijner monnik, gedateerd 1874, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op hout Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#58
De schilder Belmiro de Almeida
Almeida Junior installeert Braziliaanse onderwerpen in een rigoureus observationeel schilderij Licht, dagelijkse gebaren en de degelijkheid van volumes brengen de academische traditie in de richting van een ervaring die dichter bij het echte land ligt De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes omlijsting en materiaal De Schilder Belmiro de Almeida, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op hout Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie. Bij deze reis bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen. Alpha Reproduction, de kunstenaar die vóór 1956 is overleden, biedt hier een handgeschilderde oliereproductie aan; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#59
Man buste
Almeida Junior installeert Braziliaanse onderwerpen in een rigoureus observatieschilderij Licht, dagelijkse gebaren en de degelijkheid van volumes brengen de academische traditie in de richting van een ervaring die dichter bij het echte land ligt, De figuur is niet zozeer een inventarisatie van kenmerken als wel een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de sociale positie van het model aan terwijl het onthullen van een individuele aanwezigheid Buste van de mens, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. De museummededeling biedt u uiteindelijk de mogelijkheid om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. De kunstenaar is alpha Reproduction, overleden vóór 1956, biedt hier een handgeschilderde oliereproductie aan; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#60
Vuurtoren van Barra - Muze van de Vrede
José Pancetti reduceert de zee, het strand en de horizon tot een paar essentiële relaties, De rustige oppervlakken, de ingehouden blauwtinten en de precisie van de afstanden geven het kustlandschap een meditatieve intensiteit De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende vlakken in plaats van detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en het gevoel van diepte Vuurtoren de Barra - Muze van de Vrede, gedateerd 1950, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#61
Marine
José Pancetti reduceert de zee, het strand en de horizon tot een paar essentiële relaties, De rustige oppervlakken, de ingehouden blauwtinten en de precisie van de afstanden geven het kustlandschap een meditatieve intensiteit De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende vlakken in plaats van detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en het gevoel van diepte. Marine, gedateerd 1951, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op karton Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke kleurverhoudingen te identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsvoorwaarden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#62
Marine
José Pancetti reduceert de zee, het strand en de horizon tot een paar essentiële relaties, De rustige oppervlakken, de ingehouden blauwtinten en de precisie van de afstanden geven het kustlandschap een meditatieve intensiteit De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende vlakken in plaats van detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en het gevoel van diepte. Marine, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen De Franse titel maakt het gemakkelijker om te lezen rangschikking; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#63
Zelfportret met hamer
José Pancetti reduceert de zee, het strand en de horizon tot een paar essentiële relaties, De rustige oppervlakken, de ingehouden blauwtinten en de precisie van de afstanden geven het kustlandschap een meditatieve intensiteit De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de sociale positie van het model aan en onthult tegelijkertijd een individuele aanwezigheid Zelfportret met hamer, gedateerd 1941, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. Dankzij de museummededeling kunt u eindelijk de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#64
Interieur in Monaco
Anita Malfatti bracht een beslissende expressionistische spanning in de Braziliaanse schilderkunst, Instabiele contouren, gedurfde kleuren en smalle gezichtspunten transformeren het portret of het landelijke tafereel tot een psychologische ervaring De plaats wordt geconstrueerd door opeenvolgende opnamen in plaats van detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en het gevoel van diepte Interieur in Monaco, gedateerd 1925, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. Digitale reproductie maakt het mogelijk om te identificeren de belangrijkste kleurverhoudingen, maar de institutionele mededeling blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#65
Doop op het platteland
Anita Malfatti bracht een beslissende expressionistische spanning in de Braziliaanse schilderkunst, Instabiele contouren, gedurfde kleuren en smalle gezichtspunten transformeren het portret of het landelijke tafereel tot een psychologische ervaring, De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult dan geleidelijk de keuzes van inlijsting en materiaal Doop op het platteland, gedateerd jaren 50, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie De Franse titel maakt de classificatie gemakkelijker leesbaar; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#66
Binnen van behoeftigen
Lasar Segall circuleert tussen Europa en Brazilië een serieus expressionisme, aandachtig voor ballingschap, precaire situatie en het geweld van de geschiedenis, Zijn gedempte palet en samengedrukte vormen geven de figuren een stille kracht De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende vlakken in plaats van gedetailleerd beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en gevoel van diepte Interieur van de behoeftigen, gedateerd 1920, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie. Op deze reis bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn eigenheid te verliezen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#67
The Convalescent
Eliseu Visconti varieert de aanraking en het licht tussen naturalisme, symboliek en impressionisme De figuren, bloemen en interieurs worden nuancervelden waarbij de sfeer er net zo toe doet als het onderwerp De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van het inlijsten en materiaal Het Convalescent, gedateerd rond 1896, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie.De museummededeling biedt u eindelijk de mogelijkheid om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. De kunstenaar is overleden vóór 1956, biedt Alpha Reproduction aan hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#68
Meditatie
Eliseu Visconti varieert de aanraking en het licht tussen naturalisme, symboliek en impressionisme De figuren, bloemen en interieurs worden nuancervelden waarbij de sfeer er net zo toe doet als het onderwerp De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van het inlijsten en materiaal Meditatie, gedateerd rond 1929, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#69
Naakt
Eliseu Visconti varieert de aanraking en het licht tussen naturalisme, symboliek en impressionisme De figuren, bloemen en interieurs worden nuancervelden waarbij de sfeer er net zo toe doet als het onderwerp De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van het inlijsten en materiaal Naakt, gedateerd 1895, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#70
Bloemen
Eliseu Visconti varieert de aanraking en het licht tussen naturalisme, symboliek en impressionisme Figuren, bloemen en interieurs worden velden van nuance waarbij de atmosfeer net zoveel van belang is als het onderwerp Objecten en planten worden verdeeld als massa's van kleur, gewicht en textuur Hun nabijheid stelt ons in staat om de aanraking en aandacht voor oppervlakken te meten Bloemen, gedateerd 1917, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, Bekeken in deze reis, wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#71
Dom Pedro II
Victor Meirelles organiseert het historische verhaal en het officiële portret met grote beheersing van licht, tekening van de massa en enscenering, ook laten zijn schilderijen zien hoe het academisme blijvende beelden van de nationale geschiedenis voortbracht, De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de positie aan sociaal van het model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Dom Pedro II, gedateerd 1864, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. De museummededeling stelt u eindelijk in staat de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. Alpha Reproduction, de kunstenaar die vóór 1956 is overleden, biedt hier een handgeschilderde oliereproductie aan; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#72
Dona Teresa Cristina
Victor Meirelles organiseert het historische verhaal en het officiële portret met grote beheersing van licht, tekening van de massa en enscenering, ook laten zijn schilderijen zien hoe het academisme blijvende beelden van de nationale geschiedenis voortbracht, De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de positie aan sociaal van het model terwijl een individuele aanwezigheid wordt onthuld Dona Teresa Cristina, gedateerd 1864, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. Alpha Reproduction, de kunstenaar die vóór 1956 is overleden, biedt hier een handgeschilderde oliereproductie aan; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#73
Dokter José Maria Chaves
Victor Meirelles organiseert het historische verhaal en het officiële portret met grote beheersing van licht, tekening van de massa en enscenering, ook laten zijn schilderijen zien hoe het academisme blijvende beelden van de nationale geschiedenis voortbracht, De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, dan stilaan onthult de keuzes van inlijsting en materiaal Dokter José Maria Chaves, gedateerd 1873, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop gaan direct open sheet.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#74
De Rio Sorocaba Waterval
Benedito Calixto documenteert de havens, stranden en rivieren van de staat Sao Paulo door topografische nauwkeurigheid en gevoel voor compositie te combineren Water en lucht bouwen een visueel geheugen op van kusttransformaties De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van gedetailleerd beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van blik en gevoel van diepte De Cascade du Rio Sorocaba, gedateerd 1891, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen De kunstenaar is alpha Reproduction, overleden vóór 1956, biedt hier een handgeschilderde oliereproductie aan; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#75
Marktdok in Santos
Benedito Calixto documenteert de havens, stranden en rivieren van de staat Sao Paulo door topografische nauwkeurigheid en gevoel voor compositie te combineren Water en lucht bouwen een visueel geheugen op van kusttransformaties De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van gedetailleerd beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van blik en gevoel van diepte Marktkade in Santos, gedateerd 1885, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling laat ons eindelijk toe om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproductie biedt hier handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →Volpi, Ianelli, Valentim, Ohtake, Mabe en Milhazes leiden de schilderkunst naar teken, kleur en oppervlak.
#76
Baai met boten
Benedito Calixto documenteert de havens, stranden en rivieren van de staat Sao Paulo door topografische nauwkeurigheid en gevoel voor compositie te combineren Water en lucht bouwen een visueel geheugen op van kusttransformaties De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van gedetailleerd beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van blik en gevoel van diepte Baai met boten, gedateerd 1907, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction hier biedt een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#77
Klein Itanhaém strand
Benedito Calixto documenteert de havens, stranden en rivieren van de staat Sao Paulo door topografische nauwkeurigheid en gevoel voor compositie te combineren Water en lucht bouwen een visueel geheugen op van kusttransformaties De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van gedetailleerd beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van blik en gevoel van diepte Klein strand van Itanhaém, gedateerd 1892, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen direct zijn bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#78
Rio Itanhaém
Benedito Calixto documenteert de havens, stranden en rivieren van de staat Sao Paulo door topografische nauwkeurigheid en gevoel voor compositie te combineren Water en lucht bouwen een visueel geheugen op van kusttransformaties De plaats wordt gebouwd door opeenvolgende plannen in plaats van gedetailleerd beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van blik en gevoel van diepte Rio Itanhaém, gedateerd 1896, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. Bij deze reis wordt het werk een mijlpaal bekeken: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn eigenheid te verliezen. De kunstenaar is eerder overleden 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#79
The Tree
Wega Nery ontwikkelt een schilderij waarbij boom, kleur en droom binnentekens worden De materiële en chromatische passages openen het patroon naar een gevoelige abstractie De plaats wordt geconstrueerd door opeenvolgende vlakken in plaats van detail voor detail beschreven Horizon, vegetatie, architectuur en licht bepalen de snelheid van de blik en het gevoel van diepte De Boom, gedateerd 1973, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling laat u eindelijk toe om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing Digitale reproductie maakt het mogelijk om de belangrijkste kleurrelaties te identificeren, maar de instructies institutioneel blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#80
Blauw in de droom
Wega Nery ontwikkelt een schilderij waarbij boom, kleur en droom binnentekens worden, De materiële en chromatische passages openen het patroon naar een gevoelige abstractie Het oppervlak wordt georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met naburige vormen Blauw in de droom, gedateerd 1988, wordt uitgevoerd op de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze indeling Het belang komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak De Franse titel maakt de indeling beter leesbaar; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens toegankelijk via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#81
Compositie
Arcangelo Ianelli organiseert het oppervlak door rechthoeken, superposities en gekleurde velden De geometrie is nooit droog: de transparanten en trillingen van het materiaal behouden een lichtgevende diepte Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met naburige vormen Compositie, gedateerd 1975, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#82
Superpositie van rechthoeken
Arcangelo Ianelli organiseert het oppervlak door rechthoeken, superposities en gekleurde velden De geometrie is nooit droog: de transparanten en trillingen van het materiaal behouden een lichtgevende diepte Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met naburige vormen Superpositie van rechthoeken, gedateerd 1980, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: acryl op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, Bekeken in deze reis wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen Digitale reproductie maakt het mogelijk om te identificeren grote kleurverhoudingen, maar de institutionele mededeling blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#83
Stilleven met vaas en fruit
Pedro Alexandrino vernieuwt stilleven door nauwkeurige observatie van texturen, gewichten en reflecties De opstelling van objecten maakt de tafel tot een echte ruimte voor compositie Objecten en planten worden verdeeld als massa's kleur, gewicht en textuur Hun nabijheid stelt ons in staat om de aanraking en aandacht voor oppervlakken te meten Stilleven met vaas en fruits, gedateerd 1895, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling laat u uiteindelijk toe om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een reproductie aan op handgeschilderde olie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#84
Stilleven met aardbeien
Pedro Alexandrino vernieuwt stilleven door nauwkeurige observatie van texturen, gewichten en reflecties De opstelling van objecten maakt de tafel tot een echte ruimte voor compositie Objecten en planten worden verdeeld als massa's van kleur, gewicht en textuur Hun nabijheid stelt ons in staat om de aanraking en aandacht voor oppervlakken te meten Stilleven met aardbeien, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een reproductie aan handgeschilderde olie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#85
Vis
Pedro Alexandrino vernieuwt stilleven door nauwkeurige observatie van texturen, gewichten en reflecties De rangschikking van objecten maakt de tafel tot een echte ruimte voor compositie Objecten en planten worden verdeeld als massa's kleur, gewicht en textuur Hun nabijheid stelt ons in staat om de aanraking en aandacht voor oppervlakken te meten Vis, gedateerd 1886, wordt uitgevoerd op de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen direct zijn bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#86
Okê Oxossi
Abdias Nascimento plaatst Afro-Braziliaanse godheden, emblemen en kosmologieën in het centrum van de moderne schilderkunst De gekleurde tekens bevestigen een lang gemarginaliseerde spirituele en politieke geschiedenis De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van inlijsting en materiaal. Okê Oxôssi, gedateerd 1970, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: acryl op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie. In deze route bekeken wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen. De Franse titel maakt de classificatie gemakkelijker leesbaar; de Portugese titel blijft zichtbaar in de museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#87
De dubbele persoonlijkheid van Oxumare nr. 2
Abdias Nascimento plaatst Afro-Braziliaanse godheden, emblemen en kosmologieën in het centrum van de moderne schilderkunst De gekleurde tekens bevestigen een lang gemarginaliseerde spirituele en politieke geschiedenis De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van inlijsting en materiaal. De Dubbele Persoonlijkheid van Oxumarê nr. 2, gedateerd 1971, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: acryl op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. De museummededeling biedt u uiteindelijk de mogelijkheid om de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#88
Twee jongens die beker en bal spelen
Belmiro de Almeida introduceert een moderne aandacht voor attitudes, vrije tijd en de psychologie van modellen Het beeld is opgebouwd in de gaten tussen sociale blik, pose en intimiteit Het figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De framing geeft de sociale positie van het model aan en onthult tegelijkertijd een aanwezigheid individu Twee jongens die beker en bal spelen, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Het belang komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#89
De dichter Alberto de Oliveira
Belmiro de Almeida introduceert een moderne aandacht voor attitudes, hobby's en de psychologie van modellen Het schilderij is opgebouwd in de gaten tussen sociale blik, pose en intimiteit De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van inlijsting en materiaal De dichter Alberto de Oliveira, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op hout Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen rechtstreeks het bestand.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#90
Vrouwelijk naakt liggend
Flávio de Carvalho behandelt het portret en het naakt als ervaringen van spanning Snelkoppelingen, kleur en instabiliteit van contouren voorkomen dat de figuur tot een simpele gelijkenis wordt gereduceerd De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult dan geleidelijk de keuzes van omlijsting en materiaal Naakt langwerpig vrouwelijk, gedateerd 1932, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie. Bij deze reis wordt het werk een mijlpaal bekeken: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#91
Portret van de schilder Tarsila
Flávio de Carvalho behandelt het portret en het naakt als ervaringen van spanning Snelkoppelingen, kleur en instabiliteit van contouren voorkomen dat de figuur tot een simpele gelijkenis wordt gereduceerd De figuur is minder een inventaris van kenmerken dan een systeem van spanningen tussen houding, blik, achtergrond en kleur De omlijsting geeft de sociale positie van het model aan en onthult tegelijkertijd een aanwezigheid individueel Portret van de schilder Tarsila, gedateerd 1971, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: acryl tinta op papier Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie. Dankzij de museummededeling kunt u eindelijk de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. Digitale reproductie maakt dit mogelijk om belangrijke kleurrelaties te identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#92
Profiel en ziel
Ismael Nery concentreert in de menselijke figuur een metafysisch onderzoek naar verlangen, identiteit en het dubbele, Gecondenseerde lichamen en onzekere ruimtes geven de scène mentale intensiteit De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van inlijsting en materiaal Profiel en soul, gedateerd Datum niet gespecificeerd, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op hout of karton?, het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. De kunstenaar is overleden vóór 1956, Alpha Reproduction biedt hier een handgeschilderde oliereproductie; de afbeelding en de knop openen direct de stekker.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Handgeschilderde oliereproductie.
Zie deze reproductie →
#93
Pagina's
Maria Leontina construeert schilderijen van tekens, drempels en intervallen De vormen lijken leegte te meten, terwijl de kleur een precieze relatie tussen stilte en ritme behoudt Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met naburige vormen Pagina's, gedateerd 1973, wordt uitgevoerd met behulp van de techniek volgende: acryl op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#94
Drempels, altaren
Maria Leontina construeert schilderijen van tekens, drempels en intervallen De vormen lijken leegte te meten, terwijl kleur een precieze relatie tussen stilte en ritme behoudt Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met naburige vormen Drempels, altaren, gedateerd 1970-80, wordt uitgevoerd op de volgende techniek: acryl op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, bekeken in deze reis wordt het werk een maatstaf: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke kleurrelaties te identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#95
Poëtisch embleem-logotype van de Afro-Braziliaanse cultuur nr. 8
Rubem Valentim transformeert de tekens van Afro-Braziliaanse religies in geometrische emblemen Deze synthese verbindt constructieve abstractie, cultureel geheugen en politieke affirmatie Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met naburige vormen Poëtisch embleem-logotype van cultuur afro-braziliaans nr. 8, gedateerd 1976, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: acryl op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling laat u eindelijk toe de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. De museummededeling stelt u eindelijk in staat de originele titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing. De Franse titel maakt het gemakkelijker om de classificatie te lezen; de titel het Portugees blijft zichtbaar in museumgegevens die toegankelijk zijn via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#96
Samenstelling 12
Rubem Valentim transformeert de tekens van Afro-Braziliaanse religies in geometrische emblemen Deze synthese verbindt constructieve abstractie, cultureel geheugen en politieke affirmatie Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met naburige vormen Compositie 12, gedateerd 1962, wordt uitgevoerd op de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke kleurrelaties te identificeren, maar de institutionele mededeling blijft bestaan essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsvoorwaarden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#97
Herten en hinde
Vicente do Rego Monteiro vereenvoudigt figuren en dieren tot compacte volumes geïnspireerd op kubisme, art deco en inheemse culturen, Het oppervlak krijgt een bijna sculpturale monumentaliteit De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkele vertelling te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van inlijsting en materiaal Herten en biche, gedateerd 1953-54, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: tempera Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens kennisgeving de referentie vormt voor deze classificatie Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke kleurverhoudingen te identificeren, maar de institutionele kennisgeving blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsomstandigheden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#98
Compositie
Manabu Mabe maakt kleur en gebaar tot de onderwerpen zelf van de schilderkunst De zwevende massa's en versnellingen van het penseel plaatsen de Braziliaanse abstractie in een internationale circulatie Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met naburige vormen Compositie, gedateerd 1967, is uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: olieverf op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens instructies de referentie vormen voor deze classificatie, bekeken in deze reis wordt het werk een mijlpaal: het laat zien hoe een lokale vorm kan deelnemen aan een wereldgeschiedenis van de schilderkunst zonder zijn singulariteit te verliezen De Franse titel maakt de classificatie gemakkelijker leesbaar; de Portugese titel blijft zichtbaar in museumgegevens toegankelijk via de link die bij de afbeelding hoort.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#99
Samenstelling in geel
Tomie Ohtake combineert brede gebaren, ingehouden vormen en diepe chromatische velden De compositie lijkt onmiddellijk, maar is gebaseerd op een zeer nauwkeurige balans tussen uiterlijk en wissen, Het oppervlak is georganiseerd door herhalingen, afwijkingen en superposities Elke vorm heeft een autonome waarde, maar de kleur verandert bij contact met naburige vormen. Compositie in geel, gedateerd 1966, wordt uitgevoerd op de volgende techniek: olieverf op doek Het werk wordt gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie De museummededeling stelt ons eindelijk in staat de oorspronkelijke titel, de datering, de techniek en de collectie-informatie te vinden die ten grondslag liggen aan deze lezing Digitale reproductie maakt het mogelijk om de belangrijkste kleurrelaties te identificeren, maar de institutionele mededeling blijft bestaan essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsvoorwaarden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →
#100
Avenida Paulista
Beatriz Milhazes legt arabesken, bloemen, cirkels en decoratieve motieven over elkaar heen in intens gekleurde vlakken Zijn schilderij dialogen met het Braziliaanse modernisme terwijl hij ornament als structuur aanneemt De scène articuleert lichaam, ruimte en kleur zonder ze aan één enkel verhaal te onderwerpen Het schilderij blijft op het eerste gezicht leesbaar, en onthult vervolgens geleidelijk de keuzes van het inlijsten en materiaal Avenida Paulista, gedateerd 2020, wordt uitgevoerd met behulp van de volgende techniek: acrilica op doek Het werk is gedocumenteerd door MASP, wiens mededeling de referentie vormt voor deze classificatie Het belang ervan komt niet alleen voort uit het weergegeven onderwerp, maar uit de zeer geconstrueerde overeenkomst tussen schaal, kleur, ritme en dichtheid van het oppervlak. Digitale reproductie maakt het mogelijk om belangrijke relaties te identificeren kleur, maar de institutionele mededeling blijft essentieel om het formaat, het materiaal en de conserveringsvoorwaarden te begrijpen.
Afbeelding: MASP · Documentair gebruik; rechten bij de instelling.
Zie de museummededeling →Wat de reis onthult
Drie krachten van de Braziliaanse schilderkunst
Verbind generaties zonder hun verschillen uit te wissen, te absorberen, transformeren en opnieuw uit te vinden.
Transformeren
Het Braziliaanse modernisme kopieert de avant-gardes niet: het hercomponeert ze op basis van territorium, taal en populaire cultuur.
Vertegenwoordigen
Werknemers, migranten, stedelijke figuren en Afro-Braziliaanse onderwerpen verdringen permanent het centrum van de nationale schilderkunst.
Build
Van Volpi tot Ohtake en Valentim worden kleur en teken autonome structuren geladen met geheugen.
Een pluralistische moderniteit
Van academie tot kannibalisme, daarna abstractie
In de 19e eeuw werkten Meirelles, Almeida Junior, Calixto en Visconti in en rond academische instellingen, terwijl ze nieuwe zichtbaarheid gaven aan de landschappen, figuren en geschiedenis van Brazilië.
In de jaren 10 en 20 braken Malfatti, Tarsila, Segall, Di Cavalcanti en Rego Monteiro met conventies De Week van de Moderne Kunst van 1922 en daarna het kannibalisme maakten kritische toe-eigening tot een esthetisch programma.
Portinari geeft vervolgens een monumentale vorm aan de sociale realiteit Na 1945 vernieuwden Volpi, Mabe, Ohtake, Ianelli, Valentim en Leontina de abstractie, terwijl Milhazes zijn decoratieve energie uitbreidde.
Vier leestoetsen
Hoe te kijken naar deze schilderijen
Het formaat, het materiaal, het patroon en de plaats van de figuur begeleiden het lezen van elk werk.
Lees schaal
In Tarsila en Portinari worden lichaamsverhoudingen een politieke en poëtische taal.
Zie overeenkomsten
Groenen, blauw, rood en geel bouwen net zoveel ruimte op als klimaat.
Volg de ritmes
Wimpels, emblemen en geometrieën verbinden populaire cultuur en abstractie.
Benader het oppervlak
Olie, tempera, acryl en gouache produceren verschillende dichtheden en lichten.
Verantwoordelijke collecties
Ga verder na het honderdste schilderij
Elke inzending leidt naar de instelling die het werk bewaart of documenteert.
Braziliaanse collecties
01MASP-collectieBraziliaanse schilderijen02Sao Paulo PinacotecaTropical van Anita MalfattiVeelgestelde vragen
Tarsila, Portinari en Braziliaanse schilderkunst
Essentiële benchmarks voor het begrijpen van rangschikking, technieken en bronnen.
Waarom opent Abaporu de ranglijst?
Abaporu, geschilderd in 1928 door Tarsila do Amaral, leidde tot de kannibalenbeweging en werd een van de beroemdste beelden van het Latijns-Amerikaanse modernisme.
Waarom staat Portinari centraal?
Portinari heeft monumentale vorm gegeven aan werk, interne migratie en ongelijkheid Migranten, Het dode kind en De koffiewerker behoren tot zijn krachtigste beelden.
Hoe werd de ranglijst vastgesteld?
De orde geeft de voorkeur aan historisch belang, picturale uitvindingen, aanwezigheid in openbare collecties en het vermogen van elk werk om een beslissend moment in de Braziliaanse schilderkunst te vertegenwoordigen.
Zijn alle ingangen schilderijen?
Ja De honderd werken werden geverifieerd door hun techniek: olie, tempera, acryl of gouache De route mengt geen andere categorieën objecten.
Waarom zijn de titels in het Frans?
De titels worden vertaald voor het Franstalige lezerspubliek De Portugese titel en de originele gegevens blijven beschikbaar op de museummededeling die door elke afbeelding wordt geopend.
Waar komen de beelden vandaan?
Het merendeel komt van MASP. Abaporu verwijst naar MALBA, La Noire naar MAC USP en Tropical naar de Pinacothèque de Sao Paulo.
Verkoopt Alpha Reproduction deze werken?
Zesentwintig schilderijen van kunstenaars die voor 1956 overleden zijn, worden door Alpha Reproduction ter reproductie aangeboden en openen hun boetiekprofiel De overige vierenzeventig inzendingen blijven documentair en verwijzen naar de overeenkomstige instellingen.
Kunnen we beelden hergebruiken?
U dient de door elk museum aangegeven voorwaarden te raadplegen Hun aanwezigheid hier is documentair en draagt geen reproductierechten over.
0 reacties