100 schilderijen — een encyclopedische collectie
Top 100 van de schilderijen van het Metropolitan Museum of Art
Honderd belangrijke schilderijen, gerangschikt op basis van de Highlights en Open Access-notities van het Metropolitan Museum of Art.
De route brengt Europese meesters, Amerikaanse schilderkunst, Aziatische rollen en antieke fresco's samen. Vijfennegentig afbeeldingen openen hun Alpha Reproduction-kaart; vijf werken met een niet-verifieerbare toeschrijving of overlijdensdatum leiden direct naar het Met.
Een wereldmuseum
Honderd schilderijen om het Met te betreden
Het Metropolitan Museum of Art bewaart schilderijen op doek, paneel, papier, zijde en muur. Ze samenbrengen vereist verder kijken dan één enkele canon, zonder afstand te doen van de meesterwerken die de identiteit van het museum hebben gevormd.
Van Washington die de Delaware oversteekt tot De maaiers, van Vermeer tot Chinese rollen, de rangschikking volgt zowel de kracht van de werken als de geschiedenis van de collectie.
De volgorde is geen automatische chronologie. Het combineert artistiek belang, Highlight-status, documentaire kwaliteit en het vermogen van elk schilderij om een breder verhaal te openen.
Ga naar de ranglijstDe 100 schilderijen in beeld
Vijfentwintig schilderijen die direct de maat van de collectie aangeven
#1Washington steekt de Delaware over
Emanuel Leutze maakt van Washington traversant le Delaware een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. De kadrering, de houding en de verhouding tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een eenvoudige gelijkenis. De kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. De museumnotitie dateert het werk 1851 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en de originele Met-notitie wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#2Les Moissonneurs
Pieter Bruegel the Elder maakt van Les Moissonneurs een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om hier samen school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen te lezen. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. Het museumlabel dateert het werk 1565 en specificeert de techniek: olie op eikenhout. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat terwijl het die verschuift door een beslissing in compositie, licht of materiaal. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en het originele label van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#3Aristote contemplant le buste d’Homère
Rembrandt (Rembrandt van Rijn) maakt van Aristote contemplant le buste d’Homère een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om hier samen school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen te lezen. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. Het museumlabel dateert het werk 1653 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omringende werken en de collectiegeschiedenis te verlichten. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en het originele label van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#4Champ de blé aux cyprès
Vincent van Gogh maakt van Champ de blé aux cyprès een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om hier samen school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen te lezen. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. Het museumlabel dateert het werk 1889 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een sterk geconstrueerde formele inventie verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en het originele label van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#5Jeune femme à l’aiguière
Johannes Vermeer maakt van Jeune femme à l’aiguière een beslissend werk in de loop van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen gezicht, handen en achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en voorwerpen worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk ca. 1662 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze ranglijst is te danken aan zowel het belang in de kunstgeschiedenis als de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#6Juan de Pareja
Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) maakt van Juan de Pareja een beslissend werk in de loop van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen gezicht, handen en achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en voorwerpen worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk 1650 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een mijlpaal omdat het een traditie samenvat terwijl het die verplaatst door een beslissing over compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#7La Mort de Socrate
Jacques Louis David maakt van La Mort de Socrate een beslissend werk in de loop van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het verhalende tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. De museumtekst dateert het werk 1787 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rang meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omringende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#8Vue de Tolède
El Greco (Domenikos Theotokopoulos) maakt van Vue de Tolède een beslissend werk in de loop van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De ruimte wordt gestructureerd door de vlakken, de vluchtlijnen en de kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plaats te organiseren. De museumtekst dateert het werk ca. 1599–1600 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#9De Musici
Caravaggio (Michelangelo Merisi) maakt van De Musici een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een totale structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumnotitie dateert het werk 1597 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan het belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-notitie wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#10Gezicht op Mount Holyoke na een onweer — De Meander
Thomas Cole maakt van Gezicht op Mount Holyoke na een onweer — De Meander een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. The American Wing plaatst dit schilderij in de opbouw van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. De museumnotitie dateert het werk 1836 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-notitie wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#11De Golfstroom
Winslow Homer maakt van De Golfstroom een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. The American Wing plaatst dit schilderij in de opbouw van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een totale structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumnotitie dateert het werk 1899; herwerkt in 1906 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet niet zozeer een abstracte beroemdheid, maar het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de collectiegeschiedenis te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-notitie wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#12De dansles
Edgar Degas maakt van De dansles een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een totale structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumnotitie dateert het werk 1874 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft memorabel omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-notitie wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#13Iris
Vincent van Gogh maakt van Irissen een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen lezen. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. De museumnotitie dateert het werk 1890 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan het belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-notitie wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#14Zelfportret met strohoed
Vincent van Gogh maakt van Zelfportret met strohoed een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De afsnijding, de houding en de verhouding tussen gezicht, handen en achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan louter gelijkenis. Kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. De beschrijving van het museum dateert het werk op 1887 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verschuift door een beslissing in compositie, licht of materiaal. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-pagina; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele beschrijving van het Met is bewaard in de documentatie van de pagina.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#15Circusparade
Georges Seurat maakt van Circusparade een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te beperken. De beschrijving van het museum dateert het werk op 1887–88 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet niet zozeer een abstracte bekendheid als wel het vermogen van het schilderij om de omringende werken en de geschiedenis van de collectie te verduidelijken. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-pagina; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele beschrijving van het Met is bewaard in de documentatie van de pagina.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#16De kaartspelers
Paul Cézanne maakt van De kaartspelers een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te beperken. De beschrijving van het museum dateert het werk op 1890–92 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-pagina; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele beschrijving van het Met is bewaard in de documentatie van de pagina.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#17In de boot
Edouard Manet maakt van In de boot een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te beperken. De beschrijving van het museum dateert het werk op 1874 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking berust zowel op zijn belang in de kunstgeschiedenis als op de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid binnen de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-pagina; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele beschrijving van het Met is bewaard in de documentatie van de pagina.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#18Mäda Primavesi
Gustav Klimt maakt van Mäda Primavesi een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De afsnijding, de houding en de verhouding tussen gezicht, handen en achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan louter gelijkenis. Kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. De beschrijving van het museum dateert het werk op 1912–13 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verschuift door een beslissing in compositie, licht of materiaal. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-pagina; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele beschrijving van het Met is bewaard in de documentatie van de pagina.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#19Ia Orana Maria (Je vous salue, Marie)
Paul Gauguin maakt van Ia Orana Maria (Je vous salue, Marie) een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de harmonie tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een algehele structuur die de blik leidt zonder de betekenis te beperken. De museumnotitie dateert het werk 1891 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet niet zozeer een abstracte beroemdheid, maar het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de oorspronkelijke notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#20La Crucifixion et le Jugement dernier
Jan van Eyck maakt van La Crucifixion et le Jugement dernier een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het verhalende tafereel is gebaseerd op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. De museumnotitie dateert het werk ca. 1436–38 en vermeldt de techniek: olieverf op doek, overgebracht van hout. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de oorspronkelijke notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#21Portrait d’un chartreux
Petrus Christus maakt van Portrait d’un chartreux een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen gezicht, handen en achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan louter gelijkenis. De kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. De museumnotitie dateert het werk 1446 en vermeldt de techniek: olieverf op eikenhout. Zijn plaats in deze rangschikking berust zowel op zijn belang in de kunstgeschiedenis als op de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de oorspronkelijke notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#22De Aanbidding der Wijzen
Giotto di Bondone maakt van De Aanbidding der Wijzen een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samenlezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de waarneming verlengen. Het museumlabel dateert het werk waarschijnlijk ca. 1320 en preciseert de techniek: tempera on wood, or ground. Het werk geldt als een referentiepunt omdat het een traditie samenvat en tegelijk verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materiaal. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het oorspronkelijke label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#23Madonna met Kind
Duccio di Buoninsegna maakt van Madonna met Kind een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samenlezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de waarneming verlengen. Het museumlabel dateert het werk ca. 1290–1300 en preciseert de techniek: tempera and or on wood. Deze rangorde meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de collectiegeschiedenis te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het oorspronkelijke label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#24Madonna met Kind op troon met heiligen
Raphael (Raffaello Sanzio or Santi) maakt van Madonna met Kind op troon met heiligen een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samenlezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de waarneming verlengen. Het museumlabel dateert het werk ca. 1504 en preciseert de techniek: oil and or on wood. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het oorspronkelijke label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#25De Laatste Communie van de Heilige Hiëronymus
Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) maakt van De Laatste Communie van de Heilige Hiëronymus een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samenlezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de waarneming verlengen. Het museumlabel dateert het werk early 1490s en preciseert de techniek: tempera and or on wood. Zijn plaats in deze rangorde berust zowel op zijn belang in de kunstgeschiedenis als op de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het oorspronkelijke label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →Renaissance, barok, portret en religieuze schilderkunst gaan een dialoog aan.
#26De Maagd en het Kind met Sint-Anna
Albrecht Dürer maakt van De Maagd en het Kind met Sint-Anna een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met stelt ons hier in staat school, opdracht, formele inventie en verspreiding van modellen samen te lezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. De museumnotitie dateert het werk waarschijnlijk 1519 en specificeert de techniek: olieverf op lindehout. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#27Madonna met Kind
Giovanni Bellini maakt van Maagd met Kind een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met stelt ons hier in staat school, opdracht, formele inventie en verspreiding van modellen samen te lezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. De museumnotitie dateert het werk late jaren 1480 en specificeert de techniek: olieverf op paneel. Dit rang meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verlichten. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#28Venus en Adonis
Titian (Tiziano Vecellio) maakt van Venus en Adonis een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met stelt ons hier in staat school, opdracht, formele inventie en verspreiding van modellen samen te lezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. De museumnotitie dateert het werk jaren 1550 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een directe beleving van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#29Mars en Venus verenigd door Liefde
Paolo Veronese (Paolo Caliari) maakt van Mars en Venus verenigd door Liefde een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met stelt ons hier in staat school, opdracht, formele inventie en verspreiding van modellen samen te lezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. De museumnotitie dateert het werk jaren 1570 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze ranglijst berust zowel op zijn belang in de kunstgeschiedenis als op de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#30Rubens, Helena Fourment en hun zoon Frans
Peter Paul Rubens maakt van Rubens, Helena Fourment en hun zoon Frans een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele uitvinding en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materiaal, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumtekst dateert het werk ca. 1635 en vermeldt de techniek: olieverf op paneel. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materiaal. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele museumtekst van het Met is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#31De waarzegster
Georges de La Tour maakt van De waarzegster een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele uitvinding en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materiaal, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumtekst dateert het werk waarschijnlijk jaren 1630 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rang meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de werken eromheen en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele museumtekst van het Met is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#32De boetvaardige Magdalena
Georges de La Tour maakt van De boetvaardige Magdalena een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele uitvinding en circulatie van modellen samen te lezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal onmiddellijk leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. De museumtekst dateert het werk ca. 1640 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele uitvinding combineert met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele museumtekst van het Met is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#33Zelfportret
Rembrandt (Rembrandt van Rijn) maakt van Zelfportret een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele uitvinding en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen het gezicht, de handen en de achtergrond bouwen een aanwezigheid op die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk 1660 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking komt zowel door zijn belang in de kunstgeschiedenis als door de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele museumtekst van het Met is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#34Studie van een jonge vrouw
Johannes Vermeer maakt van Studie van een jonge vrouw een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele uitvinding en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen het gezicht, de handen en de achtergrond bouwen een aanwezigheid op die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk ca. 1665–67 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materiaal. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele museumtekst van het Met is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#35Feestvierders tijdens carnaval
Frans Hals maakt van Feestvierders tijdens carnaval een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samenlezen. De ruimte wordt gestructureerd door de vlakken, verdwijnpunten en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. Het museumlabel dateert het werk ca. 1616–17 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet niet zozeer een abstracte faam als wel het vermogen van het schilderij om de omringende werken en de geschiedenis van de collectie te belichten. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de oorspronkelijke notitie van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#36Tarwevelden
Jacob van Ruisdael maakt van Tarwevelden een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samenlezen. De ruimte wordt gestructureerd door de vlakken, verdwijnpunten en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. Het museumlabel dateert het werk ca. 1670 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de oorspronkelijke notitie van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#37Vrolijk gezelschap op een terras
Jan Steen maakt van Vrolijk gezelschap op een terras een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samenlezen. De ruimte wordt gestructureerd door de vlakken, verdwijnpunten en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. Het museumlabel dateert het werk ca. 1670 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de oorspronkelijke notitie van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#38De naakten kleden
Michiel Sweerts maakt van De naakten kleden een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samenlezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail neemt deel aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. Het museumlabel dateert het werk ca. 1661 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verschuift door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de oorspronkelijke notitie van het Met blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#39De Kruisiging met de Maagd en Johannes
Hendrick ter Brugghen maakt van De Kruisiging met de Maagd en Johannes een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa’s. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. Het museumlabel dateert het werk ca. 1624–25 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Deze rang meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. Het beeld en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele Met-label is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#40De Luitspeler
Valentin de Boulogne maakt van De Luitspeler een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een totale structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. Het museumlabel dateert het werk ca. 1625–26 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een sterk geconstrueerde formele inventie verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. Het beeld en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele Met-label is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#41Manuel Osorio Manrique de Zúñiga
Goya (Francisco de Goya y Lucientes) maakt van Manuel Osorio Manrique de Zúñiga een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen gezicht, handen en achtergrond bouwen een complexere aanwezigheid op dan louter gelijkenis. De kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. Het museumlabel dateert het werk 1787–88 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze ranglijst is zowel te danken aan zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. Het beeld en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele Met-label is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#42Zelfportret met twee leerlingen
Adélaïde Labille-Guiard maakt van Zelfportret met twee leerlingen een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen gezicht, handen en achtergrond bouwen een complexere aanwezigheid op dan louter gelijkenis. De kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. Het museumlabel dateert het werk 1785 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. Het beeld en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele Met-label is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#43La Comtesse de La Châtre
Elisabeth Louise Vigée Le Brun maakt van La Comtesse de La Châtre een doorslaggevend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de relatie tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en voorwerpen worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk uit 1789 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet minder een abstracte roem dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#44Antoine-Laurent et Marie-Anne Lavoisier
Jacques Louis David maakt van Antoine-Laurent et Marie-Anne Lavoisier een doorslaggevend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de relatie tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en voorwerpen worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk uit 1788 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer gestructureerde formele inventie verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#45Portrait de Joseph-Antoine Moltedo
Jean Auguste Dominique Ingres maakt van Portrait de Joseph-Antoine Moltedo een doorslaggevend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de relatie tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en voorwerpen worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk uit ca. 1810 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#46La Princesse de Broglie
Jean Auguste Dominique Ingres maakt van La Princesse de Broglie een doorslaggevend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De Robert Lehman Collection benadrukt de kwaliteit van de materie, de onderliggende tekening en de picturale constructie. De kadrering, de houding en de relatie tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en voorwerpen worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk uit 1851–53 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een mijlpaal omdat het een traditie samenvat terwijl het deze verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#47Marie-Émilie Coignet de Courson avec un chien
Jean Honoré Fragonard maakt van Marie-Émilie Coignet de Courson avec un chien een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met biedt hier de mogelijkheid om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te beperken. De museumtekst dateert het werk ca. 1769 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de werken eromheen en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-pagina; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele beschrijving van het Met is bewaard in de documentatie van de pagina.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#48La Toilette de Vénus
François Boucher maakt van La Toilette de Vénus een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met biedt hier de mogelijkheid om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het verhalende tafereel is gebaseerd op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. De museumtekst dateert het werk 1751 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-pagina; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele beschrijving van het Met is bewaard in de documentatie van de pagina.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#49Mezzetin
Antoine Watteau maakt van Mezzetin een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met biedt hier de mogelijkheid om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te beperken. De museumtekst dateert het werk ca. 1718–20 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-pagina; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele beschrijving van het Met is bewaard in de documentatie van de pagina.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#50Les Bulles de savon
Jean Siméon Chardin maakt van Les Bulles de savon een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met biedt hier de mogelijkheid om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te beperken. De museumtekst dateert het werk ca. 1733–34 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat terwijl het deze verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-pagina; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele beschrijving van het Met is bewaard in de documentatie van de pagina.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →Landschap, realisme, impressionisme en symbolisme transformeren het geschilderde oppervlak.
#51Twee mannen die de maan aanschouwen
Caspar David Friedrich maakt van Twee mannen die de maan aanschouwen een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een algehele structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museumlabel dateert het werk ca. 1825–30 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omringende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#52Walvisvaarders
Joseph Mallord William Turner maakt van Walvisvaarders een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een algehele structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museumlabel dateert het werk ca. 1845 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#53De ontvoering van Rebecca
Eugène Delacroix maakt van De ontvoering van Rebecca een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het narratieve tafereel steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar terwijl hij spanningen inbouwt die de observatie verlengen. Het museumlabel dateert het werk 1846 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is te danken aan zowel zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#54Jeanne d'Arc
Jules Bastien-Lepage maakt van Jeanne d'Arc een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een algehele structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museumlabel dateert het werk 1879 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat terwijl het deze verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#55Le Marché aux chevaux
Rosa Bonheur maakt van Le Marché aux chevaux een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een algehele structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. Het museumlabel dateert het werk 1852–55 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#56Œdipe et le Sphinx
Gustave Moreau maakt van Œdipe et le Sphinx een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De narratieve scène steunt op een precieze hiërarchie van gebaren, blikken en massa's. De schilder maakt het verhaal direct leesbaar, terwijl hij spanningen creëert die de observatie verlengen. Het museumlabel dateert het werk 1864 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#57Femme au perroquet
Gustave Courbet maakt van Femme au perroquet een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de relatie tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een complexere aanwezigheid dan een eenvoudige gelijkenis. De kleding en de objecten worden tekens van karakter, functie of status. Het museumlabel dateert het werk 1866 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan het belang ervan in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#58Le Wagon de troisième classe
Honoré Daumier maakt van Le Wagon de troisième classe een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het hier mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een algehele structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. Het museumlabel dateert het werk 1864 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een referentiepunt omdat het een traditie samenvat terwijl het deze verplaatst door een beslissing over compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele label van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#59De Dorpsmeisjes
Gustave Courbet maakt van De Dorpsmeisjes een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. De museumtekst dateert het werk 1851–52 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet minder een abstracte bekendheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele tekst van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#60Hagar in de woestijn
Camille Corot maakt van Hagar in de woestijn een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. De museumtekst dateert het werk 1835 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele tekst van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#61Sibylle
Camille Corot maakt van Sibylle een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. De museumtekst dateert het werk ca. 1870 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele tekst van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#62De Côte du Jallais, Pontoise
Camille Pissarro maakt van De Côte du Jallais, Pontoise een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. De museumtekst dateert het werk 1867 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verschuift door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele tekst van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#63De Spaanse zanger
Edouard Manet maakt van De Spaanse zanger een beslissend werk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. De museumtekst dateert het werk 1860 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangschikking meet minder een abstracte bekendheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproductie-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele tekst van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#64Jonge vrouw in 1866
Edouard Manet maakt van Jonge vrouw in 1866 een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk 1866 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en de originele Met-tekst is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#65Mevrouw Charpentier en haar kinderen
Auguste Renoir maakt van Madame Charpentier et ses enfants een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. De museumtekst dateert het werk 1878 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is te danken aan zowel zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en de originele Met-tekst is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#66Aan zee
Auguste Renoir maakt van Aan zee een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. De museumtekst dateert het werk 1883 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een referentiepunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en de originele Met-tekst is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#67De maaltijd van de leeuw
Henri Rousseau (le Douanier) maakt van De maaltijd van de leeuw een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk zit in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. De museumtekst dateert het werk ca. 1907 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rang meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omringende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en de originele Met-tekst is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#68De Engelsman in de Moulin-Rouge
Henri de Toulouse-Lautrec maakt van De Engelsman in de Moulin-Rouge een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met maakt het mogelijk om school, opdracht, formele inventie en circulatie van modellen samen te lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk zit in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. De museumtekst dateert het werk 1892 en vermeldt de techniek: olie op karton. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en de originele Met-tekst is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#69Vrouw zittend bij een vaas met bloemen
Edgar Degas maakt van Vrouw zittend bij een vaas met bloemen een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen lezen. De kadrering, de houding en de verhouding tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een complexere aanwezigheid dan louter gelijkenis. Kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. De museumnotitie dateert het werk 1865 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking berust zowel op het belang ervan in de kunstgeschiedenis als op de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#70La Chanson d’amour
Sir Edward Burne-Jones maakt van La Chanson d’amour een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De collectie Europese schilderijen van het Met laat hier school, opdracht, formele inventie en de circulatie van modellen samen lezen. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te fixeren. De museumnotitie dateert het werk 1868–77 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als eenijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#71Le Cœur des Andes
Frederic Edwin Church maakt van Le Cœur des Andes een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. The American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het gebied. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te fixeren. De museumnotitie dateert het werk 1859 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rang meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omringende werken en de geschiedenis van de collectie te verlichten. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#72Les Montagnes Rocheuses, Lander’s Peak
Albert Bierstadt maakt van Les Montagnes Rocheuses, Lander’s Peak een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. The American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het gebied. De ruimte wordt gestructureerd door de vlakken, de verdwijnlijnen en de kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. De museumnotitie dateert het werk 1863 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een sterk geconstrueerde formele inventie verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#73Pelshandelaren op de Missouri
George Caleb Bingham maakt van Pelshandelaren op de Missouri een sleutelwerk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en herinnering aan een plek te organiseren. De museumnotitie dateert het werk 1845 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan het belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#74Watson en de haai
John Singleton Copley maakt van Watson en de haai een sleutelwerk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumnotitie dateert het werk ca. 1778 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een marker omdat het een traditie samenvat terwijl het deze verschuift door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#75De kampioen in een skiff
Thomas Eakins maakt van De kampioen in een skiff een sleutelwerk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en herinnering aan een plek te organiseren. De museumnotitie dateert het werk 1871 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rang meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →De American Wing opent zich voor Aziatische rollen en mediterrane fresco's.
#76De veteraan in een nieuw veld
Winslow Homer maakt van De veteraan in een nieuw veld een sleutelwerk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en herinnering aan een plek te organiseren. De museumnotitie dateert het werk 1865 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventie verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#77Prisonniers du front
Winslow Homer maakt van Prisonniers du front een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de context van de opbouw van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museumlabel dateert het werk 1866 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze ranglijst is zowel te danken aan zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele Met-label blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#78Orage approchant
Martin Johnson Heade maakt van Orage approchant een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de context van de opbouw van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. Het museumlabel dateert het werk 1859 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele Met-label blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#79Les Joueurs d’échecs
Thomas Eakins maakt van Les Joueurs d’échecs een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de context van de opbouw van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museumlabel dateert het werk 1876 en specificeert de techniek: olieverf op hout. Deze rangorde meet minder een abstracte bekendheid dan het vermogen van het schilderij om de omringende werken en de geschiedenis van de collectie te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele Met-label blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#80Nature morte au violon et à la partition
William Michael Harnett maakt van Nature morte au violon et à la partition een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de context van de opbouw van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museumlabel dateert het werk 1888 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele vinding verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele Met-label blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#81Vent de nord-est
Winslow Homer maakt van Vent de nord-est een beslissend werk in het traject van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de context van de opbouw van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museumlabel dateert het werk 1895; herwerkt in 1901 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze ranglijst is zowel te danken aan zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de overeenkomstige Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele Met-label blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#82Voorbereidingen voor het carnaval
Winslow Homer maakt van Voorbereidingen voor het carnaval een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en territoriumervaring. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museum dateert het werk 1877 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een referentiepunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materie. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#83Lake George
John Frederick Kensett maakt van Lake George een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en territoriumervaring. De ruimte is gestructureerd door vlakken, verdwijnlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. Het museum dateert het werk 1869 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Deze rangorde meet minder een abstracte bekendheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verlichten. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#84Stage Fort aan de andere kant van de haven van Gloucester
Fitz Henry Lane (voorheen Fitz Hugh Lane) maakt van Stage Fort aan de andere kant van de haven van Gloucester een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en territoriumervaring. De ruimte is gestructureerd door vlakken, verdwijnlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. Het museum dateert het werk 1862 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventiviteit verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#85George Washington
Charles Willson Peale maakt van George Washington een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en territoriumervaring. De kadrering, de houding en de verhouding tussen gezicht, handen en achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een simpele gelijkenis. De kleding en objecten worden tekens van karakter, functie of status. Het museum dateert het werk ca. 1779–81 en vermeldt de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangorde berust zowel op zijn belang in de kunstgeschiedenis als op de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele notitie van het Met is bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#86George Washington
Gilbert Stuart maakt van George Washington een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. The American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. De kadrering, de houding en de relatie tussen het gezicht, de handen en de achtergrond creëren een aanwezigheid die complexer is dan een eenvoudige gelijkenis. De kleding en de voorwerpen worden tekens van karakter, functie of status. Het museum label dateert het werk begun 1795 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Het werk geldt als een referentiepunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materiaal. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction fiche; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele label van het Met is bewaard in de documentatie van de fiche.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#87Arrangement couleur chair et noir : portrait de Théodore Duret
James McNeill Whistler fait de Arrangement couleur chair et noir : portrait de Théodore Duret une œuvre décisive du parcours du Metropolitan Museum of Art. L’American Wing replace ce tableau dans la construction d’une peinture nationale, entre portrait, histoire, paysage et expérience du territoire. Le cadrage, la posture et le rapport entre le visage, les mains et le fond construisent une présence plus complexe qu’une simple ressemblance. Les vêtements et les objets deviennent des signes de caractère, de fonction ou de statut. La notice du musée date l’œuvre 1883 et précise la technique : huile sur toile. Ce rang mesure moins une célébrité abstraite que la capacité du tableau à éclairer les œuvres qui l’entourent et l’histoire de la collection. L’image et le bouton conduisent à la fiche Alpha Reproduction correspondante ; la provenance institutionnelle du modèle reste indiquée et la notice originale du Met est conservée dans la documentation de la fiche.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#88Aan zee
William Merritt Chase maakt van Au bord de la mer een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. The American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. De ruimte is gestructureerd door de vlakken, de verdwijnlijnen en de kleurrelaties. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en herinnering aan een plek te organiseren. Het museum label dateert het werk ca. 1892 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een sterk geconstrueerde formele inventiviteit verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction fiche; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele label van het Met is bewaard in de documentatie van de fiche.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#89Carmencita
William Merritt Chase maakt van Carmencita een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. The American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis te sluiten. Het museum label dateert het werk 1890 en specificeert de techniek: olieverf op doek. Zijn plaats in deze rangschikking is zowel te danken aan zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction fiche; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele label van het Met is bewaard in de documentatie van de fiche.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#90Les Travailleurs de la mer
Albert Pinkham Ryder maakt van Les Travailleurs de la mer een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. The American Wing plaatst dit schilderij in de constructie van een nationale schilderkunst, tussen portret, geschiedenis, landschap en ervaring van het territorium. De ruimte is gestructureerd door de vlakken, de verdwijnlijnen en de kleurrelaties. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en herinnering aan een plek te organiseren. Het museum label dateert het werk ca. 1880–85 en specificeert de techniek: olieverf op hout. Het werk geldt als een referentiepunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materiaal. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction fiche; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en het originele label van het Met is bewaard in de documentatie van de fiche.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#91Wit dat de nacht verlicht
Han Gan maakt van 'Wit dat de nacht verlicht' een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De afdeling Aziatische kunst herinnert eraan dat de geschiedenis van de schilderkunst niet beperkt blijft tot olieverf of het westerse ezelsschilderij. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumtekst dateert het werk ca. 750 en vermeldt de techniek: horizontale rol; inkt op papier. Deze plaatsing getuigt minder van een abstracte beroemdheid dan van het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de collectiegeschiedenis te verhelderen. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#92Oude bomen, vlakke verte
Guo Xi maakt van 'Oude bomen, vlakke verte' een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De afdeling Aziatische kunst herinnert eraan dat de geschiedenis van de schilderkunst niet beperkt blijft tot olieverf of het westerse ezelsschilderij. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, verdwijningslijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plaats te organiseren. De museumtekst dateert het werk ca. 1080 en vermeldt de techniek: horizontale rol; inkt en kleuren op zijde. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een sterk geconstrueerde formele vinding verenigt met een onmiddellijke ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#93Wang Xizhi die ganzen aanschouwt
Qian Xuan maakt van 'Wang Xizhi die ganzen aanschouwt' een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De afdeling Aziatische kunst herinnert eraan dat de geschiedenis van de schilderkunst niet beperkt blijft tot olieverf of het westerse ezelsschilderij. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumtekst dateert het werk ca. 1295 en vermeldt de techniek: horizontale rol; inkt, kleuren en goud op papier. Zijn plaats in deze rangschikking is te danken aan zowel zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de Met-collecties. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#94Oude pruimenboom
Kano Sansetsu maakt van 'Oude pruimenboom' een beslissend werk in de collectie van het Metropolitan Museum of Art. De afdeling Aziatische kunst herinnert eraan dat de geschiedenis van de schilderkunst niet beperkt blijft tot olieverf of het westerse ezelsschilderij. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de samenhang tussen schaal, materie, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumtekst dateert het werk 1646 en vermeldt de techniek: vier schuifpanelen (fusuma); inkt, kleuren, goud en bladgoud op papier. Het werk geldt als een ijkpunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een compositorische, licht- of materiële keuze. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft vermeld en de originele Met-tekst blijft bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →
#95De vlucht van keizer Xuanzong naar Shu
‘De vlucht van keizer Xuanzong naar Shu’ van een onbekende kunstenaar is een sleutelwerk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De afdeling Aziatische kunst herinnert eraan dat de geschiedenis van de schilderkunst niet beperkt is tot olieverf of het westerse schildersezelstuk. Het onderwerp is herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de harmonie tussen schaal, materiaal, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumnotitie dateert het werk midden 12e eeuw en vermeldt de techniek: verticale rol; inkt, kleuren en goud op zijde. Deze rangschikking meet minder een abstracte beroemdheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de collectiegeschiedenis te verhelderen. Omdat de auteur of zijn sterfdatum niet toelaten de creatorregel toe te passen, blijft deze vermelding documentair: de afbeelding en de knop openen direct de notitie van het Met.
Afbeelding: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institutionele notitie.
Bekijk de notitie van het Met →
#96Avalokiteshvara van het water en de maan
‘Avalokiteshvara van het water en de maan’ van een onbekende kunstenaar is een sleutelwerk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. De afdeling Aziatische kunst herinnert eraan dat de geschiedenis van de schilderkunst niet beperkt is tot olieverf of het westerse schildersezelstuk. Het onderwerp is herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de harmonie tussen schaal, materiaal, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumnotitie dateert het werk eerste helft van de 14e eeuw en vermeldt de techniek: verticale rol; inkt en kleuren op zijde. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele inventiviteit verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. Omdat de auteur of zijn sterfdatum niet toelaten de creatorregel toe te passen, blijft deze vermelding documentair: de afbeelding en de knop openen direct de notitie van het Met.
Afbeelding: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institutionele notitie.
Bekijk de notitie van het Met →
#97Muurschildering van de villa van Boscoreale
De ‘Muurschildering van de villa van Boscoreale’ van een onbekende kunstenaar is een sleutelwerk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. Deze antieke muurschildering laat zien hoe architectuur, illusie en kleur al de ervaring van de blik organiseerden. Het onderwerp is herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de harmonie tussen schaal, materiaal, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. De museumnotitie dateert het werk ca. 50–40 v.Chr. en vermeldt de techniek: fresco. Zijn plaats in deze rangschikking is te danken aan zowel zijn belang in de kunstgeschiedenis als aan de uitzonderlijke kwaliteit van zijn aanwezigheid in de collecties van het Met. Omdat de auteur of zijn sterfdatum niet toelaten de creatorregel toe te passen, blijft deze vermelding documentair: de afbeelding en de knop openen direct de notitie van het Met.
Afbeelding: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institutionele notitie.
Bekijk de notitie van het Met →
#98Landschap op zwarte achtergrond van de villa van Boscotrecase
Het ‘Landschap op zwarte achtergrond van de villa van Boscotrecase’ van een onbekende kunstenaar is een sleutelwerk in het parcours van het Metropolitan Museum of Art. Deze antieke muurschildering laat zien hoe architectuur, illusie en kleur al de ervaring van de blik organiseerden. De ruimte wordt gestructureerd door vlakken, vluchtlijnen en kleurverhoudingen. Het landschap dient niet alleen als decor: het wordt een manier om licht, tijd en de herinnering aan een plek te organiseren. De museumnotitie dateert het werk laatste decennium van de 1e eeuw v.Chr. en vermeldt de techniek: fresco. Het werk is een referentiepunt omdat het een traditie samenvat en tegelijkertijd verplaatst door een beslissing in compositie, licht of materiaal. Omdat de auteur of zijn sterfdatum niet toelaten de creatorregel toe te passen, blijft deze vermelding documentair: de afbeelding en de knop openen direct de notitie van het Met.
Afbeelding: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institutionele notitie.
Bekijk de notitie van het Met →
#99Grote Indische vleerhond
Bhawani Das maakt van Grote Indische vleerhond een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. Het Met plaatst dit schilderij in een geschiedenis van vormen, collecties en blikken die meerdere eeuwen omspant. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materiaal, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museum labelt het werk ca. 1777–82 en specificeert de techniek: potlood, inkt en ondoorzichtige aquarel op papier. Deze rang meet minder een abstracte bekendheid dan het vermogen van het schilderij om de omliggende werken en de geschiedenis van de collectie te verlichten. Aangezien de auteur of diens overlijdensdatum niet toestaat de creatieregel toe te passen, blijft deze vermelding documentair: de afbeelding en de knop openen direct de beschrijving van het Met.
Afbeelding: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institutionele notitie.
Bekijk de notitie van het Met →
#100Een goudsmid in zijn atelier
Petrus Christus maakt van Een goudsmid in zijn atelier een beslissend werk in de route van het Metropolitan Museum of Art. De Robert Lehman Collectie benadrukt de kwaliteit van het materiaal, de onderliggende tekening en de picturale constructie. Het onderwerp blijft herkenbaar, maar de kracht van het werk ligt in de overeenstemming tussen schaal, materiaal, ritme en kleur. Elk detail draagt bij aan een overkoepelende structuur die de blik leidt zonder de betekenis af te sluiten. Het museum labelt het werk 1449 en specificeert de techniek: olieverf op eiken paneel. Het schilderij blijft gedenkwaardig omdat het een zeer geconstrueerde formele uitvinding verenigt met een directe ervaring van het onderwerp. De afbeelding en de knop leiden naar de bijbehorende Alpha Reproduction-kaart; de institutionele herkomst van het model blijft aangegeven en de originele Met-beschrijving wordt bewaard in de documentatie van de kaart.
Afbeelding: Alpha Reproduction · Model gedocumenteerd door het Metropolitan Museum of Art.
Bekijk deze reproductie →Redactionele methode
Drie classificatiecriteria
De top 100 transformeert museumgegevens in leestrajecten, zonder zich te presenteren als een officiële ranglijst van het Met.
Belang
De rol van het werk in de kunstgeschiedenis en in de identiteit van de collectie.
Documentatie
Een officieel label, een picturale classificatie en een geverifieerde Open Access-afbeelding.
Evenwicht
Verschillende scholen, dragers en afdelingen om de omvang van het museum zichtbaar te maken.
Een collectiegeschiedenis
Van het geïsoleerde meesterwerk tot het encyclopedische museum
Europese schilderijen hebben lange tijd het publieke imago van het Met bepaald. Bruegel, Rembrandt, Vermeer, Velázquez en Van Gogh vormen nog steeds belangrijke toegangspunten.
De American Wing geeft een beslissende plaats aan het landschap en de historieschilderkunst: Cole, Church, Homer, Eakins en Leutze vertellen zowel een natie als een geschiedenis van het kijken.
De Aziatische rollen en antieke fresco's verschuiven uiteindelijk de definitie van het schilderij zelf. Drager, formaat en leeswijze worden een integraal onderdeel van het werk.
Institutionele bronnen
Ga verder met het bezoek
De gegevens over classificatie, toeschrijving, techniek en beeld komen uit de officiële bronnen van het Metropolitan Museum of Art.
Veelgestelde vragen
De top 100 van het Metropolitan Museum of Art
Methode, afbeeldingen, titels en links: handige richtlijnen om de ranglijst te lezen.
Hoe is deze top 100 samengesteld?
De ranglijst gaat uit van werken die in de officiële gegevens van het Met als Highlights zijn gemarkeerd, en geeft daarna de voorkeur aan historisch belang, de kwaliteit van de beschrijving, de aanwezigheid van een Open Access-afbeelding en de diversiteit van de afdelingen. De volgorde is redactioneel, niet chronologisch.
Zijn alle vermeldingen schilderijen?
Ja. De honderd objecten zijn gecontroleerd in de catalogus van het Met. De tekeningen, prenten, foto's, sculpturen en decoratieve objecten zijn uitgesloten. De opgenomen rollen, panelen en fresco's worden door het museum als schilderijen geclassificeerd.
Waarom zijn de titels in het Frans?
De titels zijn vertaald of verfranst voor de lezers van de site. De originele titel blijft zichtbaar in de officiële beschrijving van het Met, te openen via de institutionele bron.
Waarom openen sommige afbeeldingen een Alpha-kaart?
Voor kunstenaars die vóór 1956 zijn overleden, gebruikt de winkel zijn eigen afbeelding en eigen reproductielink. De bron van het originele schilderij blijft het Metropolitan Museum of Art.
Waarom verwijzen vijf werken rechtstreeks naar het museum?
Hun maker is niet geïdentificeerd of de overlijdensdatum is niet verifieerbaar in de beschrijving. Ze worden niet aangeboden voor reproductie in deze route en blijven strikt documentair.
Zijn de afbeeldingen van het Met herbruikbaar?
De vijf geselecteerde institutionele afbeeldingen komen uit de Open Access-beschrijvingen van het Met. Het is echter noodzakelijk om de kaart van elk werk en de voorwaarden van het museum te raadplegen voor hergebruik.
Heeft het Metropolitan Museum of Art deze ranglijst goedgekeurd?
Nee. Het betreft een onafhankelijke redactionele selectie gebaseerd op de openbare gegevens van het museum; dit impliceert geen goedkeuring of partnerschap van het Met.
Waar vind ik de volledige informatie?
Elke kaart vermeldt het Metropolitan Museum of Art. De institutionele links en herkomstlinks in de Alpha-kaarten maken het mogelijk om de datum, techniek, afmetingen en collectiegeschiedenis te raadplegen.
0 reacties