Art Deco 100 essentiële werken
Van de showposter tot visioenen van de machinestad, honderd schilderijen en grafische werken om te begrijpen hoe Art Deco een elegante, geometrische en publieke vorm gaf aan de moderniteit.
#1 · Mistinguett in de Moulin Rouge
Charles Gesmar, 1926
Totale stijl
Bij het schilderen van dialogen met de straat, het podium en de industrie
De term "Art Deco" ontstond na de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten die in 1925 in Parijs werd georganiseerd, maar de stijl werd al ruim voor die datum voorbereid, Het is ontstaan uit het snijvlak van mode, grafiek, Ballets Russes, kubisme, futurisme, podiumkunsten, architectuur en een nieuwe verbeelding van snelheid.
Deze indeling reduceert art deco dus niet tot een verzameling waaiermotieven, Hij behoudt de werken die de stijl direct definiëren, maar ook die welke de vorming en verspreiding ervan verklaren: geometrische schilderijen, toneeldecors, monumentale fresco's, reisaffiches, geïllustreerde omslagen en Amerikaanse visioenen van de stad of het landschap.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin en Sonia Delaunay blijven centrale figuren in dit verhaal De route plaatst ze in zijn kritische vertelling, terwijl de voorkeur wordt gegeven aan gecontroleerde beelden en duidelijke reproductieverbindingen voor de honderd kaarten.
Art Deco is niet alleen een decor: het is een methode om de moderniteit zichtbaar, wenselijk en direct memorabel te maken.
Hoeken, cirkels, symmetrieën en over elkaar heen geplaatste vlakken geven het beeld een leesbaar kader.
Trein, lijnboot, vliegtuig, dans en publiek leggen nieuwe visuele ritmes op.
Mode, parfum en spektakel transformeren het oppervlak in een belofte van onderscheid.
De poster, het tijdschrift en de openbare ruimte dragen de stijl tot ver buiten de galerijen.
De 100 schilderijen en essentiële werken van Art Deco
100 werkenDe poster bedenkt een nieuwe elegantie
Show, parfum, reizen en commercie leggen een beeld op dat vanuit één oogopslag leesbaar is Kleur, silhouet en letter worden niet langer gescheiden.
Mistinguett in de Moulin Rouge
Een waaier van veren, een hoekig profiel en een bijna gloeiend rood zijn voldoende om Mistinguett tot uiterlijk te maken Gesmar beschrijft geen precies getal: hij condenseert de energie van de music hall tot een silhouet dat vanaf de straat herkend kan worden De relatie tussen het zwart van de achtergrond, de heldere typografie en de schittering van het kostuum kondigt Art Deco aan als een kunst van publieke aanwezigheid.
1900 - 1928 Zie reproductie →
Winter Sales
Kauffer vertaalt de verkoopkoorts in een spiraal die silhouetten en letters opzuigt, het beeld ontleent zijn snelheid aan vorticisme, maar de effectiviteit ervan blijft reclame: de metro wordt het natuurlijke traject richting de handelsstad Weinig posters laten zo duidelijk zien hoe geometrische abstractie een direct leesbaar argument kan worden.
1890 - 1954 Zie reproductie →
Tender Parfum
Barbier organiseert het podium als een kostbaar klein theater, gemaakt van duidelijke contouren, gedempte kleuren en berekende attitudes Parfum wordt nooit direct vertegenwoordigd; het wordt een sociale sfeer, een mengeling van elegantie, afstand en verleiding Deze verfijnde economie vat de luxueuze en wereldse kant van de Parijse Art Deco samen.
1882 - 1932 Zie reproductie →
Monte Carlo
Broders transformeert de Middellandse Zeekust in een belofte van beweging: balustrades, vegetatie en zee passen in grote, heldere gebieden op elkaar Ruimte wordt niet gekopieerd, het wordt vereenvoudigd totdat het een mentale bestemming wordt Moderne reizen worden hier verkocht door kleur, scherpte van plannen en de balans tussen architectuur en landschap.
1883 - 1953 Zie reproductie →
Charleston Rum
D'Ylen associeert de naam van een dans met een personage dat uit de zwarte achtergrond lijkt te springen, het geometrische kostuum, het rood van de belettering en de ronding van de stok laten de blik zonder onnodige details circuleren De poster legt de fascinatie uit de jaren twintig vast voor ritme, nacht en transatlantische spektakels.
1886 - 1938 Zie reproductie →
Decor voor Aelita
Voor de Sovjetfilm Aelita, uitgebracht in 1924, ontwierp Alexandra Exter samen met Isaac Rabinovitch een universum van Mars gemaakt van onmogelijke trappen, cirkels en kostuums, De setting zoekt geen astronomisch realisme: het vertaalt een toekomstige samenleving door middel van geometrie Deze beelden overleefden de film grotendeels en laten zien hoe het Cubo-Futurisme architectuur, kleding en populair spektakel kon worden.
1882 - 1949 Zie reproductie →
Mens, controleur van het universum
Man, Controller of the Universe, nam in 1934 het fresco op dat Rockefeller Center had vernietigd na de weigering van Rivera om Lenins portret te verwijderen, In het Palacio de Bellas Artes in Mexico voert de arbeider die in het midden geplaatst is het bevel over een optische machine tussen kapitalisme, revolutie, wetenschap en kosmos Het verhaal van het schilderij is dus ook dat van een opdracht die, iets laat, ontdekte dat de kunstenaar meningen had.
1886 - 1957 Zie reproductie →
Ik zag de figuur 5 in goud
I Saw the Figure 5 in Gold is een eerbetoon aan het gedicht van William Carlos Williams over een brandweerwagen die in de regen door New York rijdt In 1928 legde Demuth het getal vijf, fragmenten van woorden, lichten en diagonalen over elkaar heen om een geluids - en lichtgeheugen te herstellen Het portret van de dichter gaat zonder gezicht: zijn naam en zijn ritme zijn genoeg om van de stad een mentale poster te maken.
1883 - 1935 Zie reproductie →
Verblindingsschepen in droogdok in Liverpool
Dazzle-ships in Drydock at Liverpool werd in 1919 geschilderd door Edward Wadsworth, die aan de oorlog had deelgenomen aan de "verblindende" camouflage van Britse schepen Geometrische patronen maakten gebouwen niet onzichtbaar; ze verstoorden de inschatting van hun richting Op het doek wordt deze militaire strategie een opvallend visueel spektakel, met dokken, rompen en kranen gerangschikt in een bijna muzikale discipline.
1889 - 1949 Zie reproductie →
Lucht, ijzer en water
Lucht, ijzer en water werd gemaakt voor het Palais de l'Air op de Internationale Tentoonstelling van Parijs in 1937 Delaunay combineerde propellers, schijven en gelijktijdige kleuren op architecturale schaal, ter ere van de krachten die de moderne wereld transformeerden Het schilderij illustreert niet een bepaald apparaat: het geeft een gemeenschappelijke vorm aan vlucht, metaal en beweging, een uitgebreid programma voor drie zeer korte woorden.
1885 - 1941 Zie reproductie →
De stad
De Stad, geschilderd in 1919, is een van de grote syntheses van Fernand Léger na de oorlog Trappen, borden, silhouetten en mechanische fragmenten volgen elkaar op als snelle uitzichten op een moderne straat Het schilderij leidt niet tot enig vredig centrum; het dwingt het oog om tussen de signalen te circuleren Léger transformeert zo de stedelijke verzadiging in picturale orde, zonder de stad te vragen minder luid te spreken.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Brooklyn Bridge
Brooklyn Bridge behoort tot schilderijen die geïnspireerd zijn op het verblijf van Gleizes in New York tijdens de Eerste Wereldoorlog. Kabels, bogen en de massa gebouwen zijn gefragmenteerd om de ervaring van oversteken te recreëren in plaats van een toeristisch uitzicht. De brug wordt het symbool van een stad gebouwd door techniek en verkeer; Het kubisme biedt het een extra structuur, gelukkig zonder wegwerkzaamheden.
1881 - 1953 Zie reproductie →
Prometheus
Prometheus werd in 1930 geschilderd in de refter van Pomona College, Californië, en was het eerste moderne Mexicaanse fresco dat in de Verenigde Staten werd gemaakt Orozco toont de Titan die mensen vuur brengt, omringd door lichamen die hem verwelkomen of zich ervan afkeren De oude mythe wordt een weerspiegeling van kennis en de prijs ervan Het vuur verlicht het tafereel, maar het belooft niemand een comfortabel verhaal.
1883 - 1949 Zie reproductie →
Gelijktijdige cirkels
Simultaneous Circles breidt Delaunay's onderzoek naar kleurcontrasten uit, begonnen voor de oorlog De ringen en schijven vertegenwoordigen geen enkel nauwkeurig mechanisme, hoewel ze gemakkelijk wiel, doel of elektrisch licht oproepen Hun beweging komt uitsluitend voort uit chromatische verhoudingen Deze abstractie zal het moderne decor een onmiddellijk herkenbare woordenschat geven, in staat om een canvas als een hele muur te animeren.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Compositie op een blauwe achtergrond (1929)
Compositie op een blauwe achtergrond, gedateerd 1929, behoort tot het moment waarop Léger zijn vormen vereenvoudigt voor het grote decor Objecten, lichaamsfragmenten en mechanische elementen steken af tegen een blauw dat hun contouren vergroot in plaats van ze weg te duwen De balans lijkt eenvoudig, maar elke massa hangt precies af van de andere Het schilderij heeft de openhartigheid van een poster en de visuele degelijkheid van een zeer goed onderhouden machine.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Showgirl
Het kostuum wordt architectuur: mouwen, rok, kapsel en waaier construeren een meer dan levensgrote figuur Gesmar duwt elegantie tot het punt van karikatuur zonder lichaamsbeweging te verliezen Art Deco vindt hier een van zijn favoriete onderwerpen, de moderne ster gevormd door podium, mode en verlichting.
1900 - 1928 Zie reproductie →
Tentoonstelling van moderne kunst - The London Group
Twee zwarte figuren, bijna borden, steken af tegen een frame van lichte rechthoeken, Kauffer past de kubistische breuken aan de snelle lezing van de affiche aan en geeft de tentoonstelling voor 1925 een reeds moderne identiteit Het apparaat bewijst dat Art Deco door de avant-gardes werd gevoed zonder de communicatie af te zweren.
1890 - 1954 Zie reproductie →
Vichy, Festivalcomité
Broders vat het kuuroord samen met zeer duidelijke plannen, waar reliëf, gebouwen en lucht als een scène zijn geordend, Het verzachte palet suggereert meer elegante vrije tijd dan sportieve inspanning, De poster laat zien hoe het toerisme in het interbellum een belangrijk laboratorium voor decoratieve vereenvoudiging werd.
1883 - 1953 Zie reproductie →
De Braziliaanse cafés voeden het heelal
De planeet wordt een beker, embleem en spektakelpodium in een compositie die zowel theatraal als direct commercieel is, D'Ylen speelt in op de overdrijving van het gebaar en op de oppositie van rood, blauw en wit Achter de humor onthult het beeld ook de wereldwijde verbeelding van de moderne handel en haar sluiproutes.
1886 - 1938 Zie reproductie →
Regina Camier
Icart wikkelt de zangeres in een jurk die haar beweging lijkt te verlengen De greens, oranges en florale arabesken behouden iets van de art nouveau, maar het slanke silhouet en de lay-out behoren al tot de smaak van de jaren twintig De poster maakt het podium net zo goed tot een ruimte van mode als spektakel.
1888 - 1950 Zie reproductie →De stad, het podium en de machine
Torens, schepen, fabrieken, metro's en theaterdecors geven moderne snelheid een geometrische, ritmische en spectaculaire vorm.
Barbette
Gesmar componeert de acrobaat als een figuur van snelheid: uitgestrekte ledematen, rekwisieten en draperieën traceren een spectaculaire diagonaal Het zwart van de achtergrond isoleert de actie en geeft de kleuren de scherpte van een signaal De dubbelzinnigheid van het personage, beroemd om zijn aantallen in travestiet, voegt aan het beeld een sociale moderniteit toe die grafische virtuositeit niet verbergt.
1900 - 1928 Zie reproductie →
Opstijgend naar succes - De vroege vogel
De vlucht van vogels wordt gereduceerd tot zwarte, witte en grijze facetten die een elektrisch geel splitsen Kauffer transformeert een banale slogan in een ware snelheidsbeleving Deze vroege poster toont de geboorte van een taal waar dieren, machines en typografie aan dezelfde hoekige logica gehoorzamen.
1890 - 1954 Zie reproductie →
Het Mont Blanc-assortiment
Broders contrasteert de donkere silhouetten van de dennenbomen met de bijna minerale schittering van de toppen, De berg wordt een stapel krachtige vormen, van ver leesbaar en toch suggestief genoeg om de reiswens te wekken Het toeristische landschap houdt op schilderachtig te zijn: het krijgt de precisie van een embleem.
1883 - 1953 Zie reproductie →
Cristal Chaudfontaine
De fles en het glas nemen een monumentale schaal aan, terwijl een witte vogel mineraalwater transformeert tot een beeld van lichtheid, D'Ylen combineert realisme van het product en symbolische uitvinding zonder het oppervlak te rommelig te maken Art Deco reclame weet zo van een alledaags object een bijna fantastische scène te maken.
1886 - 1938 Zie reproductie →
Moulin Rouge Music Hall
Een danseres getekend door een paar rondingen domineert een programma waarvan de blanken en zwarten het licht van het podium oproepen Gesmar geeft de voorkeur aan allure, pen en beweging in plaats van aan getrouwe portretten Het beeld onthult de diepe nabijheid tussen Art Deco, Parijse revue en de visuele productie van beroemdheden.
1900 - 1928 Zie reproductie →
Dynamische samenstelling
In Dynamic Composition brengt Alexandra Exter driehoeken, bogen en diagonalen samen als de elementen van een bewegende setting Gevormd tussen Kiev, Parijs en Moskou, hier transporteert ze naar het schilderen van het onderzoek dat ze ook uitvoert voor het theater Het oppervlak beschrijft geen precieze scène: het behoudt zijn snelheid, de veranderingen in de verlichting en deze zeer moderne sensatie dat de wereld zojuist de versnellingen heeft ontdekt.
1882 - 1949 Zie reproductie →
Mens en machine
Mens en machine behoort tot de monumentale kant van Diego Rivera, die waar technische vooruitgang nooit los wordt gezien van het politieke leven, radertjes, lichamen en architectuur vervlochten om te vragen wie de moderne industrie echt leidt Rivera geeft de arbeider het postuur dat ooit was voorbehouden aan oude helden; de machine maakt indruk, maar krijgt niet het laatste woord zonder discussie.
1886 - 1957 Zie reproductie →
Compositie voor "Jazz"
Composition for Jazz vertaalt muzikale syncope naar shots die vooruitgaan, draaien en op elkaar reageren Albert Gleizes probeert geen orkest te illustreren: hij construeert het visuele equivalent van een ritme, met vormen die terugkeren zonder zich volledig te herhalen Het onderwerp sluit aan bij het interbellum, toen jazz populaire muziek werd, een teken van vrijheid en een geduchte leverancier van onderbroken lijnen.
1881 - 1953 Zie reproductie →
Gelijktijdige schijf
Met Simultaneous Disc laat Robert Delaunay vrijwel elk herkenbaar patroon achterwege om kleur de echte drijvende kracht van het schilderij te maken Concentrische cirkels draaien niet mechanisch: hun contrasten wekken de indruk dat het licht uitdijt Dit onderzoek dat begin jaren 1910 werd uitgevoerd voedde vervolgens posters, textiel en decoraties, waarbij abstractie vervolgens energiek genoeg werd om een hele kamer wakker te houden.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Het station
Het Station is ontstaan uit de fascinatie van Fernand Léger voor de na de Eerste Wereldoorlog herbouwde stad Signalen, rails, rook en metalen elementen fragmenteren in netvolumes, alsof het spoorwegspektakel in een werkplaats weer in elkaar gezet was Léger schildert niet alleen een uitgangspunt: het transformeert het lawaai, de cadans en de kruisingen van het station in kleurrijke architectuur.
1881 - 1955 Zie reproductie →
The Fireman
De Man van Vuur bezet de koepel van het Hospice Cabañas in Guadalajara, bovenaan de grote cyclus geschilderd door José Clemente Orozco Een figuur rijst op te midden van de vlammen terwijl vier lichamen het omringen, een beeld van vernietiging, opoffering en vernieuwing Het fresco dwingt de bezoeker om omhoog te kijken; Orozco wist dat een plafond meer kon doen dan een kamer huisvesten.
1883 - 1949 Zie reproductie →
De stad 's nachts
In De stad bij nacht breekt Alexandra Exter gevels, lichten en verkeer af tot schuine balken Het schilderij behoort tot een periode waarin de kunstenaar kubisme, futurisme en de herinnering aan Italiaanse of Russische steden mengt De nacht slaat niets uit: het transformeert ramen in signalen en straten achter de schermen, alsof de metropool op het punt stond het podium te betreden.
1882 - 1949 Zie reproductie →
Voetbal. Het Cardiff-team
Voetbal Het team van Cardiff brengt sport, reclame en moderniteit samen in een compositie geïnspireerd op een wedstrijd gezien door Delaunay De bal, het reuzenrad, de Eiffeltoren en de naam van een vliegtuigfabrikant delen dezelfde ruimte In 1913 vatte deze botsing van beelden een tijdperk samen dat gefascineerd was door snelheid; het terrein is uitgestrekt, maar reclame vindt nog steeds een manier om een goede plaats in te nemen.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Samenstelling, in de fabriek
Compositie, in de fabriek breidt Fernand Légers ervaring aan het front uit, waar de machines hem een koude en krachtige schoonheid onthulden Zuigers, pijpen en lichaamsfragmenten passen in een openhartig assortiment dat industriële grijsheid weigert De fabriek wordt eerder een theater van volumes dan een sociaal rapport, en het metaal heeft bijna evenveel karakter als de arbeiders.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Ruimte ritmisch volgens het plan
Ruimte ritmisch volgens het vlak behoort tot het theoretisch onderzoek van Albert Gleizes naar analytisch kubisme Gebogen en hoekige vlakken zijn georganiseerd rond een rotatiebeweging, zonder traditioneel verdwijnpunt Het schilderij vraagt minder "wat stelt het voor?" dan "hoe houdt het?"; het antwoord ligt in de geduldige balans van de vlakken, solide als kader en veel kleurrijker.
1881 - 1953 Zie reproductie →
De creatie
De Schepping is Diego Rivera's eerste grote openbare fresco in Mexico na zijn terugkeer uit Europa, geschilderd in het Bolivar amfitheater in 1922, brengt het allegorische figuren, deugden en kunsten samen rond een kosmische visie gekenmerkt door Byzantijnse mozaïeken Rivera zoekt daar nog steeds zijn monumentale taal; al snel meer politiek, begint hij hier met het geven van de ambities van een kathedraal aan een muur.
1886 - 1957 Zie reproductie →
Eerbetoon aan Blériot
Hommage aan Blériot viert de vlieger die in 1909 het Kanaal overstak, maar Delaunay vermijdt zorgvuldig het herdenkingsportret Propellers, zonneschijven en silhouetten van de Eiffeltoren delen dezelfde kleurrijke baan De luchtvaart wordt het symbool van een nieuwe blik op de stad: vanuit de lucht krimpen de monumenten en neemt het schilderij gewillig alle ruimte in beslag.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Dame naar haar kapper
In Dame met haar kapper transformeert Fernand Léger een intiem tafereel in een samenstel van cilinders, gebogen en plat, De spiegel en accessoires verzachten de mechanische constructie van het lichaam niet; ze laten eerder zien hoe het dagelijks leven zich kan aansluiten bij de woordenschat van de machine. Deze moderne vrouw is noch een vluchtige muze, noch een decoratief voorwendsel: ze neemt ruimte in beslag met de stabiliteit van de architectuur.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Theatrale compositie
Theatrale compositie herinnert ons eraan dat, voor Alexandra Exter, het podium een laboratorium was dat even belangrijk was als de werkplaats Kleurrijke shots, denkbeeldige en diagonale trappen lijken te wachten op de komst van de acteurs, terwijl ze al functioneren als een autonoom schilderij De decors voor theater en film hebben het beeld geleerd om snel te veranderen; hier, zelfs roerloos, behoudt het de smaak van een spectaculaire entree.
1882 - 1949 Zie reproductie →
Gebouwen, Lancaster
Gebouwen, Lancaster behoort tot de industriële opvattingen die Charles Demuth aan zijn woonplaats Pennsylvania wijdt Silo's, schoorstenen en daken worden geordend door transparante krachtlijnen die de lokale architectuur een schijn van monumentaal precisionisme geven Demuth bewijst dat een pakhuis een Amerikaans embleem kan worden, mits het een onberispelijke geometrie en een voldoende gedisciplineerde hemel biedt.
1883 - 1935 Zie reproductie →Het lichaam wordt architectuur
Dansers, werkers, sterren en monumentale figuren worden geconstrueerd door de omtrek, het kostuum, het gebaar en de herhaling van volumes.
Kelly Springfield
Kelly Springfield neemt als onderwerp de wereld van banden en auto's, twee perfecte symbolen van de Amerikaanse moderniteit Albert Gleizes fragmenteert borden, wielen en architectuur om het oog te laten circuleren zoals in een straat die verzadigd is met advertenties Het schilderij behoudt de energie van het kubisme terwijl het commerciële graphics aankondigt uit het interbellum, toen het merk serieus begon te concurreren met het landschap.
1881 - 1953 Zie reproductie →
Venster met oranje gordijnen
Raam met oranje gordijnen behoort tot de reeks ramen die Delaunay in 1912 schilderde, toen licht zijn hoofdonderwerp werd De staanders, gordijnen en buitenaanzicht lossen op in gekleurde rechthoeken die elkaar overlappen Het raam komt niet meer zomaar uit op Parijs: het wordt een machine voor het produceren van contrasten, veel minder praktisch voor het ventileren van een kamer maar uitstekend voor het vernieuwen van de verf.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Twee dansers
Twee dansers laten zien hoe Fernand Léger het lichaam aanpast aan het heldere ritme van het interbellum, De silhouetten worden vereenvoudigd tot robuuste volumes, genomen in een ruimte waar rondingen en vlakke vlakken bijna de rol van choreografie spelen, De dans wordt niet op een vluchtig moment vastgelegd: het wordt een stabiele constructie, alsof de muziek het er een paar minuten over eens was geworden om voor de schilder te poseren.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Carnaval Venetië
Venetië Carnaval put uit een stad die Alexandra Exter al kent sinds haar vooroorlogse reizen en toneelprojecten Maskers, architectuur en collectieve beweging worden hercomposeerd in kleurrijke facetten in plaats van een schilderachtig uitzicht op de lagune Carnaval stelt hem in staat kostuum en abstractie te verenigen: iedereen verandert zijn identiteit, inclusief de gebouwen, die hun eigen masker lijken te hebben gevonden.
1882 - 1949 Zie reproductie →
Het epos van de Amerikaanse beschaving
Het Epic of American Civilization beslaat de muren van de Baker Library op Dartmouth College Tussen 1932 en 1934 zette Orozco migratie, verovering, oorlog, industrie en de moderne toekomst tegenover elkaar in een opzettelijk kritisch verhaal De cyclus weigert de gemakkelijke viering van de vooruitgang; de helden zijn dubbelzinnig, de machines dreigend, en het verhaal vordert met veel minder beleefdheid dan een officiële fries.
1883 - 1949 Zie reproductie →
Compositie met klok
Compositie met klok dateert uit de kubistische periode van Diego Rivera, vóór zijn grote Mexicaanse fresco's De klok, objecten en gekleurde plannen worden gedemonteerd en vervolgens opnieuw samengesteld om gezichtspunten te vermenigvuldigen. De tijd wordt zo één object onder andere, gevangen in de structuur van het schilderij; een nogal ironische situatie voor een klok, gewend aan het bevelen van iedereen.
1886 - 1957 Zie reproductie →
Kleurrijke records
In Colourful Discs streeft Delaunay het idee na dat naast elkaar geplaatste kleuren hun eigen beweging kunnen creëren, de cirkels overlappen elkaar en reageren op elkaar zonder een enkel centrum, waardoor de compositie vanuit het traditionele perspectief wordt bevrijd Deze abstractie geboren voor de Eerste Wereldoorlog zal een lange afdaling hebben in mode, posters en decor: de schilderkunst had een wiel gevonden zonder dat er een voertuig nodig was.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Checkerboard compositie (Gele en zwarte compositie)
Compositie op het dambord organiseert geel, zwart en gebogen vormen volgens een zeer gecontroleerde spanning Fernand Léger confronteert de regelmaat van het raster met volumes die lijken te willen ontsnappen, een herinnering aan zijn interesse in mechanica en stedelijke signalen Het beeld houdt zich door dit duel tussen orde en beweging bij elkaar; het dambord bepaalt de regels, de formulieren onderhandelen onmiddellijk over enkele vrijheden.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Construction
De bouw vat de constante overgang van Alexandra Exter tussen schilderkunst, architectuur en scenografie samen De vormen lijken uitgesneden, over elkaar heen gelegd en dan samengevoegd als de elementen van een vervoerbaar decor Niets imiteert direct de werkelijkheid, maar elke diagonaal suggereert een duw of een verandering van niveau Exter componeert minder een beeld dan een potentiële ruimte, klaar om licht, kostuum en beweging te huisvesten.
1882 - 1949 Zie reproductie →
De Vrouwe van Beesten
De Vrouwe van de Beesten, geschilderd in 1914, is een van de grote kubistische portretten van Albert Gleizes, De elegante figuur, omringd door huisdieren, ontvouwt zich in brede shots die de plechtigheid van het wereldse portret behouden en tegelijkertijd de ruimte ervan verstoren De moderniteit wist noch de jurk, noch de metgezellen van het model; het vereist eenvoudigweg dat ze een veel avontuurlijkere geometrie delen.
1881 - 1953 Zie reproductie →
Victoria en Albert Museum - Kuan-Yin
Om een tentoonstelling aan te kondigen gewijd aan Kuan-Yin in het Victoria and Albert Museum, bouwde Edward McKnight Kauffer in 1921 een beeld van een grote economie. De boeddhistische figuur is geïsoleerd, vergroot en omlijst door een duidelijke typografie die hem met zijn volle aanwezigheid achterlaat. De poster getuigt ook van de westerse kijk van die tijd op de Aziatische kunst; het informeert, verleidt en vereenvoudigt drie gebaren die een museum moet leren onderscheiden.
1890 - 1954 Zie reproductie →
Mount Revard
De Mont Revard behoort tot de spoorwegaffiches waarmee Roger Broders een direct herkenbaar Frankrijk uitvond, Het Savoyaardse reliëf wordt gereduceerd tot enkele missen, terwijl reizigers en sportfaciliteiten de omvang van het resort geven In 1927 werd het wintertoerisme een modern spektakel: de berg bleef majestueus, maar het werd georganiseerd om plaats te bieden aan de trein, ski's en goed geplaatste typografie.
1883 - 1953 Zie reproductie →
Monte Carlo
In Monte-Carlo benadert Louis Icart de Rivièra door wereldse elegantie in plaats van het monumentale panorama van Roger Broders, Het vrouwelijke silhouet, de beweging van kleding en het vrijetijdsdecor vertellen het verhaal van een bestemming die geassocieerd wordt met luxe en sociale snelheid Icart transformeert reclame in een scène van verleiding; Monte-Carlo verschijnt minder als een punt op de kaart dan als een avond waarvoor de poster ons zojuist heeft uitgenodigd.
1888 - 1950 Zie reproductie →
Pfefferminz Dr Hillers
Pfefferminz Dr Hillers toont de reclamevirtuositeit van Jean d'Ylen Het product wordt in onmiddellijke sensatie vertaald door een levendig figuur, openhartige contrasten en een compositie ontworpen om terloops te worden begrepen In de jaren twintig was de poster niet langer tevreden met het op één lijn brengen van een naam en een fles: het vond een klein beeldend theater uit waar frisheid een hoofdrol kreeg, zonder dat er ook maar één dialooglijn nodig was.
1886 - 1938 Zie reproductie →
US Marines
US Marines is gemaakt door J.C. Leyendecker tijdens de Eerste Wereldoorlog om de Amerikaanse rekrutering te ondersteunen De matroos heeft de sculpturale scherpte en het vertrouwen dat de illustrator gewoonlijk geeft aan zijn tijdschriftomslagen Het beeld transformeert het uniform in een belofte van karakter en discipline; de grafische effectiviteit herinnert ons eraan dat reclame-elegantie ook een veel minder lichte politieke boodschap kan dienen.
1874 - 1951 Zie reproductie →
Theater des Westens
Theater des Westens pakt de spectaculaire codes op die Charles Gesmar rond Mistinguett en de Parijse muziekzaal had ontwikkeld Veren, profiel, donkere vaste stoffen en oogverblindende kleur vormen een ster die al zichtbaar is voordat zijn naam wordt voorgelezen De poster draagt zo de energie van het podium de straat in: het doek is nog niet opgetrokken, maar het publiek heeft al een zeer overtuigende entree gekregen.
1900 - 1928 Zie reproductie →
Combloux
Combloux condenseert het Alpenresort tot een face-to-face ontmoeting tussen architectuur, skiërs en het Mont-Blancmassief Roger Broders ensceneert de plannen met bijna cartografische helderheid, maar de kleur transformeert de informatie in een verlangen om te reizen De poster uit 1925 begeleidt de opkomst van wintersport en spoortoerisme; de sneeuw is onberispelijk, een detail dat echte reizigers met een zekere toegeeflijkheid zullen leren overwegen.
1883 - 1953 Zie reproductie →
Virgil - De zuivere zijde
Virgil - De Pure Zijde behoort tot de eerste affiches van Kauffer, nog steeds dicht bij het Britse Vorticisme De stof wordt niet weergegeven door realistisch draperen: schuine lijnen en herhaalde vormen suggereren de flexibiliteit en beweging ervan In 1919 demonstreerde de kunstenaar dat een luxeproduct door abstractie verkocht kan worden In 1919 toonde de kunstenaar aan dat een luxeproduct door abstractie kan worden verkocht Zijde wordt ritme voordat het materiaal wordt, wat daarbij de geringste plooi voorkomt.
1890 - 1954 Zie reproductie →
Sandeman's Port
Voor Sandeman's Port beeldt Jean d'Ylen de fles en de dienst van wijn af met de vreugdevolle overdrijving eigen aan de affiche van de jaren 1930, De silhouetten en voorwerpen zijn rond het merk geordend in een opzettelijk vereenvoudigde ruimte Het beeld vertelt niet de volledige geschiedenis van de haven; het streeft naar een onmiddellijke herinnering, en bewijst dat in de reclame een goed getekend gebaar soms meer kan werken dan een lange toespraak.
1886 - 1938 Zie reproductie →
De Eiffeltoren
De Eiffeltoren begeleidde Robert Delaunay gedurende enkele decennia, van de eerste kubistische visioenen tot de grote versieringen van de jaren 1930, Hij vouwde hem op, verbrokkelde hem en liet hem tussen gebouwen verschijnen om minder zijn massa dan zijn impuls uit te drukken, De toren werd gebouwd voor de Wereldtentoonstelling van 1889 en werd onder zijn penseel het embleem van een modern Parijs dat koppig weigerde recht in zijn lijst te blijven.
1885 - 1941 Zie reproductie →Kleur organiseert de wereld
De avant-gardes verdwijnen niet in het decoratieve: ze voeden een schilderij dat helderheid, impact en eenheid van oppervlak zoekt.
Mechanische elementen
Mechanische elementen behoren tot het moment waarop Léger wielen, zuigers en drijfstangen losmaakt van hun industriële functie Vergroot en gekleurd worden de stukken de acteurs van een autonome compositie, zonder precieze fabriek of gebruiksaanwijzing, na het ervaren van het voorhoofd ziet de schilder een nieuwe visuele grammatica in de machine, Hij verbergt de hardheid ervan niet, maar geeft het een bijna even robuuste aanwezigheid als een menselijk lichaam.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Farbdynamik
Farbdynamik, of Color Dynamics, zet het onderzoek van Alexandra Exter over beweging om in een zeer geconstrueerde abstractie, De chromatische vlakken gaan vooruit en trekken zich terug volgens hun contrasten, waardoor het oppervlak een diepte krijgt zonder traditioneel perspectief Geproduceerd in de context van de Russische avant-gardes, laat het werk zien hoe schilderen en decoratie dan dezelfde ambitie zouden kunnen delen: ruimte in activiteit brengen.
1882 - 1949 Zie reproductie →
Portret van Ramon Gomez de la Serna
Rivera schilderde Ramon Gomez de la Serna in Madrid in 1915, in het hart van zijn kubistische periode, De Spaanse schrijver verschijnt omringd door boeken en voorwerpen die verband houden met zijn universum, maar zijn gezicht en zijn kostuum worden opnieuw samengesteld in facetten Dit portret van een uitvinder van literaire vormen ontmoet zo een schilder in volle experimenten; het model lijkt bijna net zo moeilijk weg te leggen als de ideeën die hij publiceerde.
1886 - 1957 Zie reproductie →
Gelijktijdige vensters n°2
Gelijktijdige ramen nr. 2 behoort tot de serie uit 1912 waar Delaunay het zicht op Parijs in kleur oplost, midden in transparante shots is de Eiffeltoren te zien, alsof hij door meerdere ramen en meerdere momenten tegelijk wordt gezien Guillaume Apollinaire herkende een "orf" schilderij: een abstractie die nog steeds verbonden is met de wereld, maar al vastbesloten is om zijn eigen contrasten te laten zingen.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Compositie met karakter
Compositie met karakter laat zien hoe Léger de menselijke figuur na de bijna geheel mechanische schilderingen van de oorlog weer in zijn taal terugbrengt, het lichaam wordt geconstrueerd door afgeronde volumes, zwarte en platte contouren die het de stabiliteit van een gefabriceerd object geven, Deze schijnbare kilheid wist het onderwerp niet uit; het biedt een menselijkheid afgestemd op de moderne stad, solide, leesbaar en zeer weinig gericht op dampige poses.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Portret van Igor Stravinsky
In het Portret van Igor Stravinsky ontmoet Gleizes een componist die vervolgens het Europese muziekritme verstoort, Het gezicht, het kostuum en de ruimte worden geordend in shots die de naturalistische illusie vermijden zonder de identiteit van het model te verliezen Het portret brengt zo twee hedendaagse onderzoeken naar structuur in dialoog: de ene werkt met kleurrijke vormen, de andere met geluiden, en beide zijn op hun hoede voor al te comfortabele gewoonten.
1881 - 1953 Zie reproductie →
Kubistisch naakt
Kubistisch naakt stamt uit de jaren dat Alexandra Exter in Parijs het onderzoek van Picasso en Braque ontdekte met behoud van een fellere kleur Het lichaam wordt niet gevormd door schaduw; het is verdeeld in oppervlakken die van oriëntatie veranderen Deze constructie schaft de sensualiteit niet af, het beweegt het naar het ritme van contouren Het model houdt minder een pose aan dan het onderhandelt met een bijzonder ondernemende geometrie.
1882 - 1949 Zie reproductie →
The Runners
Les Coureurs weerspiegelt Delaunays fascinatie voor de moderne sport, reeds aanwezig in zijn schilderijen gewijd aan voetbal, De lichamen herhalen, overlappen en reageren op elkaar als opeenvolgende fasen van hetzelfde deel, De baan wordt evenzeer een ritmeapparaat als een plaats van competitie Delaunay duidt niet duidelijk de winnaar aan; de kleur, die zeer snel begon, lijkt verschillende stappen vooruit te zijn gegaan.
1885 - 1941 Zie reproductie →
De sleepboot
De Sleepboot behoort tot de werken waar Fernand Léger havens, rook en machines omvormt tot een monumentaal schouwspel, romp, schoorstenen en mechanische elementen worden vereenvoudigd tot ze bijna zelfstandige volumes worden Het kleine schip dat verantwoordelijk is voor het verplaatsen van de grote krijgt zo onverwacht vermogen, in deze geschilderde moderniteit kan zelfs een servicetool met de zekerheid van een locomotief in beeld komen.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Kubo-Futuristische Kompositie (Hafen)
Kubo-Futuristische Kompositie (Hafen) roept een haven op zonder een beschrijvend beeld te geven Exter fragmenteert masten, kades, gebouwen en circulatie tot schuine vlakken die de activiteit van de plaats doen gevoelen Het kubisme voorziet het van structuur, het futurisme zorgt voor momentum; kleur zorgt ervoor dat het geheel nooit lijkt op een eenvoudige theoretische oefening De haven wordt een gecondenseerde stad, met onmiddellijk vertrek maar geometrische bagage.
1882 - 1949 Zie reproductie →
Cirkelvormige vormen, Maan nr. 1
Cirkelvormige vormen, Maan nr. 1 behoort tot de cyclus van de Zon en de Maan die begonnen is door Delaunay in 1912-1913 De schijven contrasteren warme en koude kleuren om een vibratie te produceren die elk verhaal vervangt De kunstenaar is op zoek naar een schilderij dat alleen al door zijn chromatische relaties kan bestaan De titel behoudt een link naar de hemel, maar de weergegeven ster heeft de astronomie al verlaten om zich bij een laboratorium van licht aan te sluiten.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Stedelijk landschap. Samenstelling
In Stedelijk Landschap, Samenstelling, maakt Alexandra Exter de stad eerder een stapel richtingen dan een uitlijning van gevels, De vormen suggereren straten, borden en gebouwen zonder in topografisch zicht vast te staan, Deze stad is geschilderd tijdens de jaren van oorlog en revolutie, lijkt onstabiel maar intens levend Geschilderd tijdens de jaren van oorlog en revolutie, deze stad lijkt onstabiel maar intens levend Geschilderd tijdens de jaren van oorlog en revolutie, deze stad lijkt onstabiel maar intens levend Exter geeft geen plan om zich daar te oriënteren; ze geeft er de voorkeur aan het gevoel van vooruit te gaan over te brengen.
1882 - 1949 Zie reproductie →
Niet-objectieve samenstelling
Niet-objectieve compositie markeert het loslaten van het herkenbare motief ten gunste van zuivere relaties tussen vormen en kleuren, Exter nam in 1917 volop deel aan de avant-garde debatten over een kunst die in staat is het dagelijks leven te transformeren, van schilderkunst tot theater, De plannen lijken muur, kostuum of signaal te kunnen worden Het werk stelt niets preciess voor, wat het op geen enkele manier belet veel activiteit te organiseren.
1882 - 1949 Zie reproductie →
Muzikant (Florent Schmitt)
Muzikant (Florent Schmitt) associeert het portret van de Franse componist met de kubistische constructie van Gleizes, instrument, handen en gezicht worden niet vanuit één gezichtspunt beschreven; ze worden verdeeld in een ritme van shots dat de muzikale aanwezigheid weerspiegelt. Het schilderij probeert niet een bepaald werk te laten horen. Het laat eerder zien hoe een muzikant de ruimte bewoont, zelfs als hij heeft besloten zijn maat te veranderen.
1881 - 1953 Zie reproductie →
De Stad Parijs
De Stad Parijs werd in 1912 gepresenteerd op de Salon des Indépendants, waar het monumentale formaat het gelijktijdige onderzoek van Delaunay vereiste, De Drie Gratiën, de Seine en de Eiffeltoren brengen de klassieke traditie en de moderne metropool in een geëxplodeerde compositie samen, Parijs kent daar meerdere tijdperken tegelijk; een praktische prestatie voor een stad die al veel verkeer te beheren had.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Het sleepbootdek
De Sleepbootbrug neemt het havenuniversum in dat Léger rond 1920 onderzocht Brug, kabels, romp en rook zijn in heldere massa's verdeeld waardoor de constructie bijna leesbaar is zonder deze slaafs te beschrijven De kunstenaar behandelt de infrastructuur als een monumentaal stilleven: elk stuk heeft zijn gewicht, kleur en functie in de algemene balans De havenwerken, en het schilderij daarmee.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Venetië
Venetië wordt geen opeenvolging van zorgvuldig uitgelijnde paleizen voor Alexandra Exter De stad, bekend tijdens haar Italiaanse verblijven, wordt gereconstrueerd tot facetten waar water, gevels en de beweging van boten elkaar binnendringen De kleur behoudt iets van het lagunelicht, terwijl de diagonalen elke pittoreske rust afweren Zelfs de Serenissima kan versnellen als een cubofuturist het penseel vasthoudt.
1882 - 1949 Zie reproductie →
N° 9, Spaans stilleven
Nr. 9, Spaans stilleven behoort tot Rivera's periode in Spanje tijdens de Eerste Wereldoorlog Gitaar, fruit, papieren en vertrouwde voorwerpen worden opnieuw samengesteld volgens de kubistische syntaxis die hij toen deelde met de Parijse avant-garde Het titelnummer benadrukt het seriële werk, bijna experimenteel, Voor de menigte Mexicaanse fresco's leerde Rivera hier om een hele ruimte op een tafel te passen.
1886 - 1957 Zie reproductie →
Zon, Toren, Vliegtuig
Soleil, Tour, Avion brengt drie emblemen die Delaunay dierbaar zijn samen: licht, Parijs en de verovering van de hemel Het vliegtuig en de Eiffeltoren zijn niet precies beschreven; ze trekken zich terug tussen kleurrijke schijven die de moderniteit een kosmisch ritme geven Rond 1913 was de luchtvaart nog een recent avontuur Op het schilderij lijkt ze al zelfverzekerd genoeg om de baan van de zon te delen.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Menton
Menton laat zien hoe Roger Broders Ivoorkust verkoopt zonder de affiche te rommelig te maken met details, De oude stad, de vegetatie en de Middellandse Zee zijn in vlakke gebieden gerangschikt, van ver zichtbaar op een perron van het station Het echte landschap wordt een grafische belofte van klimaat en ontsnapping Broders garandeert noch de watertemperatuur, noch de stiptheid van de trein, maar zijn lucht laat geen ruimte voor twijfel.
1883 - 1953 Zie reproductie →Verspreidingen, preludes en erfenissen
Van fin-de-siecle-covers tot Amerikaanse landschappen uit de jaren dertig wordt de stijl ook begrepen door wat het voorbereidt, begeleidt en overleeft.
Harper's Bazar, februari 1916
Deze Harper's Bazar cover van februari 1916 behoort tot de verfijnde wereld van George Barbier, waar mode, theater en illustratie dezelfde lineaire elegantie delen, De vrouwelijke figuur wordt behandeld als een decoratief silhouet, omgeven door motieven die zowel het podium als de kleding oproepen Barbier transformeert het tijdschrift al voor de eerste pagina tot een object van verlangen; de kiosk wordt een kleine, zeer goed geklede galerij.
1882 - 1932 Zie reproductie →
De eeuw, augustus
The Century, August stamt uit het debuut van J.C. Leyendecker in Amerikaanse poster en illustratie De figuur, getekend met bijna sculpturale precisie, moet de aandacht trekken en dan meteen leiden naar de titel van het tijdschrift, Gemaakt in 1896, gaat de afbeelding vooraf aan Art Deco maar kondigt al zijn smaak aan voor scherp silhouet en snelle communicatie De eeuw was nog niet begonnen, de reclame herhaalde zich al.
1874 - 1951 Zie reproductie →
De Inland Printer, september
Voor The Inland Printer sprak Leyendecker in september 1896 rechtstreeks tot de wereld van de boekdrukkunst die zijn carrière zou verspreiden, De affiche combineert geïdealiseerde figuur, stevige omtrek en typografie in een compositie die ontworpen is voor reproductie, Het behoort nog tot het einde van de 19e eeuw, maar de grafische helderheid bereidt toekomstige vereenvoudigingen voor Een jonge illustrator laat al zien dat hij zijn eerste publiek perfect kent.
1874 - 1951 Zie reproductie →
Florence
Florence behoort tot de reisaffiches waar Roger Broders een hele stad in een paar beslissende tekens transformeert Architectuur, Toscaans platteland en warm licht krijgen prioriteit om een onmiddellijk gedenkwaardige bestemming te bieden De poster uit 1921 beweert niet de gids te vervangen: het wekt de wens om het te openen Florence krijgt een onberispelijke geometrie, een voorrecht dat zelfs de echte straten niet altijd verlenen.
1883 - 1953 Zie reproductie →
De Alpenroute
De Route des Alpes begeleidde de opkomst van automobielen en het panoramatoerisme in de jaren twintig Broders contrasteerde de kleinheid van het voertuig met de schaal van de reliëfs, gebruikte vervolgens de rondingen van de weg om het oog in het beeld te trekken Moderne reizen hier belooft toegang tot de monumentale natuur De berg behoudt zijn grandeur, maar accepteert nu dat een automobiel een lijn trekt in het landschap.
1883 - 1953 Zie reproductie →
Op Brooklyn Bridge
On Brooklyn Bridge is geboren uit het verblijf van Albert Gleizes in New York tijdens de Eerste Wereldoorlog Kabels, bogen, circulatie en gebouwen worden opnieuw samengesteld volgens een ritme dat de brug tot een ervaring maakt die meer is dan een architectonisch onderzoek Het monument verbindt twee banken terwijl het symbool staat voor de Amerikaanse technische macht Gleizes voegt een derde functie toe: het ondersteunen van een kubistische compositie zonder ook maar de geringste tol te vragen.
1881 - 1953 Zie reproductie →
Italiaanse stad aan zee
Italiaanse badplaats brengt meerdere reisherinneringen bij Exter samen in plaats van een nauwkeurig geïdentificeerde site Huizen, helling, oever en licht zijn verdeeld in felgekleurde plannen die het uitzicht op de haven naar de hoogten doen bewegen In 1917 bleef het landschap herkenbaar terwijl het grensde aan abstractie De stad lijkt gebouwd om te schilderen, met verrassend coöperatieve straten.
1882 - 1949 Zie reproductie →
De Drie Ramen, de Toren en het Wiel
De Drie Ramen, de Toren en het Wiel leggen meerdere uitzichten over Parijs in hetzelfde oppervlak heen Delaunay combineert de Eiffeltoren en het reuzenrad met kleurrijke banden die functioneren als ramen, reflecties of tijdsfragmenten Het werk, geschilderd in 1912, maakt de metropool tot een gelijktijdig spektakel. Door één enkel raam kijken zou veel te redelijk zijn geweest voor dit programma.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Propeller
Hélice pakt een motief op dat snelheid, luchtvaart en moderne rotatie belichaamt voor Delaunay De bladen zijn niet geïsoleerd als een technisch stuk: ze veroorzaken een circulatie van vormen en kleuren door het hele doek In de jaren twintig keerde de kunstenaar terug naar vooroorlogse symbolen met een verfijndere compositie. De machine vliegt niet, maar de beweging ervan heeft het schilderij al bereikt.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Cirkelvormige vormen. Zon, Maan
Cirkelvormige vormen Zon, Maan verzet zich tegen twee grote schijven waarvan de warme en koude kleuren op elkaar reageren Geproduceerd op de drempel van abstractie beschrijft het werk noch de opkomende, noch de precieze nacht; het transformeert de sterren in chromatische relaties Delaunay zoekt een licht dat geproduceerd wordt door zelf te schilderen Delaunay zoekt een licht dat geproduceerd wordt door zichzelf te schilderen De zon en de maan kunnen dus samen verschijnen, een merkbaar voordeel van een universum dat niet langer afhankelijk is van hemelse schema's.
1885 - 1941 Zie reproductie →
De prijs van de Astor Cup (The Flags)
De Astor Cup Prize, ook wel The Flags genoemd, is geïnspireerd op het spektakel van Amerikaanse autoraces en hun reclameomgeving Gleizes mengt wimpels, stands, speed en urban signs in een compositie waar het evenement collectief ritme wordt Het onderwerp vat het industriële Amerika samen dat tijdens de oorlog is ontdekt: motor, publiek en kleur gaan samen vooruit, met weinig interesse in stilstaande contemplatie.
1881 - 1953 Zie reproductie →
Ritme n°2, decoratie voor de Tuilerieën show
Rythme nr. 2 werd in 1938 ontworpen als uitbreiding van de grote decoraties die Delaunay maakte voor Parijse tentoonstellingen, De gekleurde schijven worden vergroot tot interieurarchitectuur, in staat om een woonkamer te verlevendigen zonder een verhaal te vertellen, deze late abstractie behoudt de dynamiek van het onderzoek van 1912 maar krijgt een nieuwe decoratieve reikwijdte De muur dient niet langer als achtergrond; het komt eerlijk in de compositie terecht.
1885 - 1941 Zie reproductie →
De fabrieken
De Fabrieken behoort tot de serie die Léger aan het einde van de Eerste Wereldoorlog schilderde Schoorstenen, lijsten en mechanische fragmenten passen in een dichte constructie waar de industriële ruimte bijna abstract wordt Het schilderij toont noch eigenaar noch precieze productie; het richt zich op de visuele impact van de bouwwerken De fabriek lijkt op het landschap van de moderne tijd, met meer zuigers en beduidend minder herders.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Ritme, levensvreugde
Ritme, joie de vivre nam rond 1930 gelijktijdige platen op in een lichtgevend en uitgestrekt bereik Delaunay maakt abstractie tot een fysieke ervaring: het oog gaat van de ene cirkel naar de andere, versnelt dan volgens contrasten De titel gaat uit van deze gelukkige energie, ver van droge geometrie Hier hebben de vormen zeer precieze regels, maar ze lijken ze toe te passen tijdens het dansen.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Samenstelling (1920)
Compositie uit 1920 behoort tot de periode dat Fernand Léger de botsende volumes van de naoorlogse periode stabiliseerde Cilinders, vlakke vlakken en zwarte contouren worden verdeeld met een helderheid die het doek dichter bij de wanddecoratie brengt Het onderwerp doet er minder toe dan de overeenstemming van vormen, maar de herinnering aan de machine blijft aanwezig Léger construeert een beeld dat zo robuust is als een industrieel object, geeft het vervolgens kleuren die geen enkele fabriek zou hebben durven bestellen.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Scenografie voor Cleopatra
De scenografie voor Cleopatra herinnert aan het belang van de Ballets Russes en theater in de verspreiding van een moderne decoratieve taal Delaunay stelt zich kostuums, architectuur en verlichting voor als onderdelen van dezelfde show, zonder een archeologisch wijs Egypte te zoeken De oude mythe krijgt de kleuren en ritmes van de avant-garde Cleopatra had al veel producties meegemaakt; dit biedt hem een ronduit gelijktijdige inzending.
1885 - 1941 Zie reproductie →
Compositie op rode achtergrond
Compositie op een rode achtergrond gebruikt kleur als een echte structuur in plaats van alleen een achtergrond De mechanische en organische vormen van Léger vallen op met de helderheid van de poster, balanceren elkaar vervolgens met hun respectievelijke gewichten Aan het einde van de jaren twintig paste deze helderheid zowel bij het canvas als bij het grote decor Red kondigt het spektakel aan, de volumes zorgen ervoor dat het rechtop staat.
1881 - 1955 Zie reproductie →
Amerikaanse gotiek
De Amerikaanse gotiek werd in 1930 geschilderd nadat Grant Wood een neogotisch huis in Eldon, Iowa had opgemerkt, Hij stelt zijn zus en tandarts voor als dochter en vader, voor het beroemde puntige raam Bewonderend de precisie van de Vlaamse primitieven construeert Wood een Amerikaans beeld dat op zijn beurt een eerbetoon, een satire en een icoon is geworden, De vork heeft sindsdien waarschijnlijk de beste agent in de hele plattelandsgeschiedenis gehad.
1891 - 1942 Zie reproductie →
Dochters van de revolutie
Daughters of Revolution reageert ironisch op kritiek op Wood door de patriottische samenleving omdat het een glas-in-loodraam uitdaagt dat is gemaakt met Duits glas Drie leden van de Daughters of the American Revolution poseren voor een reproductie van Washington Crossing the Delaware Het schilderij, geschilderd in 1932, contrasteert hun strenge uitdrukkingen met het heroïsche verhaal erachter; de satire blijft beleefd, wat het nog preciezer maakt.
1891 - 1942 Zie reproductie →
Stone City, Iowa
Stone City, Iowa werd geschilderd in 1930, toen Grant Wood het Amerikaanse regionalisme ontwikkelde Heuvels, velden, wegen en huizen worden vereenvoudigd tot geordende rondingen die het landschap een bijna decoratieve helderheid geven De echte stad was in verval geraakt na de sluiting van haar groeves; Wood biedt het een tweede picturaal leven aan Op dit platteland lijken zelfs de bomen hun plaatsing voor de sessie te hebben herhaald.
1891 - 1942 Zie reproductie →Historische context
Parijs 1925, toen een wereldtaal
De tentoonstelling van 1925 creëerde de stijl niet alleen, maar voorzag het van een internationaal podium Paviljoens, boetieks, stoffen, meubels, sieraden, schilderijen en decoraties bevestigen dat moderne kunst luxueus kan zijn zonder historische stijlen te kopiëren. Het kubisme is verzacht, het ornament gedisciplineerd, het materiaal kostbaar en het silhouet vereenvoudigd.
In de schilderkunst circuleert deze moderniteit tussen verschillende palen Delaunay laat kleur trillen met de Eiffeltoren, vliegtuigen en platen; Léger monumentaliseert de machine en gewone objecten; Exter maakt van het podium een constructivistische ruimte; Rivera en Orozco geven het fresco een politieke en architectonische betekenis; Rivera en Orozco geven het fresco een politieke en architectonische betekenis; Rivera en Orozco geven het fresco een politieke en architectonische betekenis; Demuth en Wadsworth vertalen de industriestad met precieze tekens.
De poster is misschien wel het meest directe laboratorium Broders reduceert bergen en kustlijnen tot grote gebieden; Kauffer past avant-garde energie toe op de Londense metro; Gesmar creëert de visuele aanwezigheid van sterren; d'Ylen transformeert producten en merken tot karakters Typografie wordt dan een vorm die zo actief is als een gezicht of een landschap.
Dit verhaal kent ook zijn spanningen De elegantie van lijnschepen en toeristische bestemmingen gaat gepaard met een ongelijke economie; de belangstelling voor Afrika, Azië en Amerika gaat vaak gepaard met kredieten en stereotypen; de viering van de machine gaat samen met oorlog en crisis Art Deco lezen vereist vandaag de dag het samen behouden van zijn uitvindingskracht en de historische structuren die dit mogelijk hebben gemaakt.
Kubisme, futurisme en Ballets Russes vernieuwen vormen, kleuren en decoraties.
De rage voor het oude Egypte voedt een luxueuze en gestileerde geometrie.
Moderne decoratieve kunsten krijgen een beslissend internationaal toneel.
Spoor, auto en luchtvaart versnellen de groei van toeristische posters.
De stijl wint terrein in wolkenkrabbers, bioscopen, liners en grote openbare instellingen.
De oorlog sluit het klassieke tijdperk van beweging af, waarvan de woordenschat zal blijven circuleren.
Zes gebieden
Waar Art Deco herkennen
Poster
Beeld, letter en merk komen samen in een compositie ontworpen voor de straat.
Schilderen
Kleur en geometrie weerspiegelen snelheid, de stad en de nieuwe materiële cultuur.
Scene
Tijdschriften, dans en decors transformeren het lichaam in een spectaculair silhouet.
Travel
Bergen, zee en metropool worden bestemmingen die vlak gebouwd zijn.
Monument
Fresco's en grote formaten schrijven de moderne geschiedenis in de architectuur in.
Edition
Covers en tijdschriften verspreiden de elegantie van stijl op grote schaal.
Veelgestelde vragen
Art Deco begrijpen
Enkele benchmarks om de stijl, de chronologie en de keuzes van de classificatie te onderscheiden.
Wat is het verschil tussen Art Nouveau en Art Deco?
Art Nouveau geeft vaak de voorkeur aan plantenlijnen, asymmetrie en organische continuïteit. Art Deco vereenvoudigt vormen verder, houdt van geometrie, openhartige contrasten, kostbare materialen en tekenen van het moderne leven.
Waarom is 1925 zo'n belangrijke datum?
De Internationale Tentoonstelling van Parijs geeft wereldwijde zichtbaarheid aan moderne decoratieve kunsten Het markeert noch een absoluut begin, noch een perfecte eenheid, maar het brengt eerder verspreide trends samen.
Waarom bevat de ranglijst posters?
Omdat de poster een van de belangrijkste uitvindingsgebieden van de beweging is. Het verenigt kleur, typografie, silhouet, mode, spektakel en stadsverkeer; het uitsluiten ervan zou een kunstmatig beperkte visie op Art Deco geven.
Zijn werken van voor 1925 echt Art Deco?
Sommige zijn preludes Ze worden opgenomen wanneer ze een grafische hiërarchie, een silhouet of een vereenvoudiging uitvinden die in de jaren twintig van de twintigste eeuw bepalend zal zijn, in het laatste hoofdstuk worden deze bronnen expliciet onderscheiden van het historische hart van de stijl.
Waarom vinden we Rivera, Orozco of Grant Wood op deze baan?
De classificatie volgt internationale circulaties van muralisme, Amerikaanse precisie en gestileerde monumentaliteit Deze kunstenaars beperken zich niet tot Art Deco, maar sommige van hun werken werpen licht op de uitwisselingen met architectuur, machines en publieke cultuur.
Bevat de classificatie voorbereidende tekeningen of foto's van objecten?
Nr. Voorbereidende tekeningen, lijnstudies, foto's van voorwerpen, gebroken beelden en duplicaten zijn uitgesloten Het corpus brengt schilderijen en volbrachte grafische werken samen, voornamelijk lithografische affiches.
Verwijzen de honderd knoppen naar verschillende kaarten?
Ja Elke kaart gebruikt een aparte afbeelding, Shopify-vermelding en link. De afbeeldingen zijn visueel gecontroleerd nadat ze online zijn geplaatst.
Conclusie
Een moderniteit gemaakt om gezien te worden
Art Deco heeft de les van de avant-gardes kunnen omvormen tot een publieke taal: helder zonder arm te zijn, luxueus zonder afstand te doen van structuur, decoratief zonder op te houden na te denken over de stad, het lichaam en de machine Deze honderd werken tonen een meervoudige stijl, doorkruist door spektakel, commercie, reizen, politiek en de wens om het heden een onvergetelijk silhouet te geven.
Verken beroemde schilderijen
0 reacties