Zwemmen in de Liffey, Jack B. Yeats
#1 - Zwemmen in de Liffey

LANDSCHAP · GESCHIEDENIS · IDENTITEIT · MODERNITEIT

100 schilderijen uit de schilderkunst ierse

Drie eeuwen van schilderkunst ierse

Van de valleien van Wicklow tot de straten van Dublin, van grote historische verhalen tot de uitvindingen van abstractie, de schilderkunst iers beperkt zich niet tot het groen van het landschap of alleen het nationale ontwaken Het transformeert het grondgebied, het politieke geheugen, het moderne leven en de ervaring van ballingschap in diep persoonlijke talen.

100onderscheiden schilderijen
15kunstenaars vertegenwoordigd
80 + 20alfabladen en museummededelingen
TerritoriesWicklow, Connemara, Dublin en de westkust
Storiesmythen, veroveringen en conflicten van het moderne Ierland
Breakupsbuitenshuis, expressionisme en Europese abstractie

Eén eiland, verschillende moderniteiten

Van waargenomen landschap tot geleefde geschiedenis

In de 18e eeuw gaven Barret, Roberts en Ashford het Ierse landschap een nieuwe ambitie, terwijl Hone en Barry Europese carrières opbouwden door middel van portretten en schilderkunst geschiedenis In de daaropvolgende eeuw transformeerde Maclise de middeleeuwse herinnering in een spektakel en Osborne confronteerde het buitenleven met de sociale realiteit van Dublin.

La schilderkunst iers wordt uniek wanneer het een heel specifieke plek verenigt met een grotere geschiedenis: die van ballingschap, macht, herinnering en moderne uitvindingen.

Orpen en Lavery dragen het Ierse portret in Britse instellingen en op oorlogsfronten; O'Conor trekt door Pont-Aven om zijn kleur vrij te geven, Jellett introduceert abstractie, daarna Yeats, Henry, Keating en Swanzy geef de spanningen van de 20e-eeuwse beelden die centraal zijn komen te staan in de Ierse beeldcultuur.

Vul de ranglijst in

Honderd schilderijen om Ierse kunst te begrijpen

I
Yeats: de stad, herinnering en vrijheid

Racen, paardrijden, oorlog en herinneringen aan het Westen worden ervaringen van kleur en beweging.

Zwemmen in de Liffey, Jack B. Yeats#1
Ierse moderniteit 

Zwemmen in de Liffey

Datum 1923 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Aan de race van 1923 namen vierendertig zwemmers deel, Yeats plaatste de kijker in de menigte, vervormde het perspectief en nam een gladdere toets aan; het werk kreeg een medaille op de Olympische Spelen van 1924 Deze afbeelding wordt gepresenteerd op titel documentaire en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Voor vertrek, Jack B. Yeats#2
Ierse moderniteit 

Voor vertrek

Datum 1915 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Drie jockeys wachten op het signaal Yeats condenseert de race-ervaring tot dit moment van gespannen stilte, waar de mounts, kleuren en looks de explosie van de start al aankondigen Dit beeld wordt gepresenteerd als documentaire en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Op het punt een brief te schrijven, staat Jack B. Yeats#3
Ierse moderniteit 

Op het punt een brief te schrijven

Datum 1935 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Geïnspireerd door een boks - en liefdesverhaal, de schilderij actie opschorten voor schrijven De scharlaken tafel en de zwarte jas construeren een mentale ruimte die met aarzeling wordt geladen Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden bij de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Ochtend in een stad, Jack B. Yeats#4
Ierse moderniteit 

Ochtend in een stad

Datum circa 1937 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Yeats reconstrueert een Georgisch Dublin doorkruist door herinnering De stenen krijgen ochtendlicht terwijl de figuren lijken te komen uit een stad die zowel ervaren als bekeken wordt Deze afbeelding wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Men of Destiny, Jack B. Yeats#5
Ierse moderniteit 

Mannen van het lot

Datum 1946 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Geschilderd in 1946, dertig jaar na de Paasopstand, werd de schilderij associeert Sligo vissers met onafhankelijkheidsstrijders Vrijheid wordt een energie van kleur en beweging Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Veel bakken, Jack B. Yeats#6
Ierse moderniteit 

Veel bakken

Datum 1948 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Yeats herinnert zich een reis uit 1905 met J.M. Synge naar Dinish Island De veerman met een brede hoed overdenkt de archipel en transformeert een echte excursie in een gecondenseerd geheugen Deze afbeelding wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De zingende ruiter, Jack B. Yeats#7
Ierse moderniteit 

De zingende ruiter

Datum 1949 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

De ruiter kruist de schilderkunst in een uitbarsting van vreugde die het paard en het landschap lijkt te bereiken De felle kleur en dynamische toets laten het lied bijna horen Deze afbeelding wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Verdriet, Jack B. Yeats#8
Ierse moderniteit 

Verdriet

Datum 1951 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Ontworpen tegen oorlog, brengt het beeld een apocalyptische figuur, een moeder, een kind en een oude man samen Yeats transformeert collectieve pijn in een visie waar geen heroïsch verhaal haar komt troosten Dit beeld wordt gepresenteerd als een titel documentaire en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
II
Henry, Keating en Swanzy: een omstreden moderniteit

Nationaal landschap, politieke crisis en moderne machine geven drie heel verschillende antwoorden op het Ierland van de 20e eeuw.

De currach lanceren, Paul Henry#9
Ierse moderniteit 

Lancering van de currach

Datum 1910 -1911 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Op Achill dragen verschillende mannen de lichte traditionele boot richting zee Henry geeft monumentaliteit aan het collectieve gebaar met behoud van de hardheid van de wind en de oever Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De aardappelrooiers, Paul Henry#10
Ierse moderniteit 

Aardappelrooiers

Datum 1912 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Henry neemt de leunende figuur van de Glaneuses van Millet, maar plaatst deze weer in de steenachtige velden van Achill, het kleine formaat geeft landbouwwerk een bijna monumentaal gewicht Deze afbeelding wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden bij de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Vroege ochtend in Connemara, Paul Henry#11
Ierse moderniteit 

Vroege ochtend in Connemara

Datum 1920 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Killary Harbour wordt gereduceerd tot grote, bijna monochrome vormen Henry verenigt de invloed van Whistler en Japanse prenten met een zeer directe perceptie van West-Ierland Deze afbeelding wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
In het westen van Ierland, Paul Henry#12
Ierse moderniteit 

In het westen van Ierland

Datum 1927 -1928 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Bergen, wolken, huisjes en water vormen het beeld dat de visie van Connemara blijvend heeft gevormd De schijnbare eenvoud berust op een zeer geconstrueerde balans van de massa Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden bij de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Belfast gezien vanuit Greencastle, Paul Henry#13
Ierse moderniteit 

Belfast gezien vanaf Greencastle

Datum rond 1939 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Vanuit Greencastle confronteert Henry de uitgestrektheid van Belfast Lough met de stad en de haven, dit late werk verbindt zijn noordelijke inheemse landschap met zijn woordenschat van vereenvoudigde vormen Deze afbeelding wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Een allegorie, Sean Keating#14
Ierse moderniteit 

Een allegorie

Datum 1924 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Na de Ierse Burgeroorlog verzamelde Keating vijandelijke soldaten, kist, moeder en kind rond een dode boom. DE schilderij hekelt het loslaten van de idealen van onafhankelijkheid ten gunste van politieke en sociale belangen Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Homo sapiens: een allegorie van de democratie, Sean Keating#15
Ierse moderniteit 

Homo sapiens: een allegorie van de democratie

Datum 1929 -1930 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Keating stelt democratie op de proef met een symbolische compositie waarbij figuren collectieve spanningen en verantwoordelijkheden belichamen De ironie van de titel stelt de moderne aanspraak op politieke wijsheid in vraag Dit beeld wordt als titel gepresenteerd documentaire en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Zeegezicht met figuren, Sean Keating#16
Ierse moderniteit 

Zeegezicht met figuren

Datum Datum niet gespecificeerd Techniek Olieverf op paneel Collectie National Gallery of Ireland, Dublin 

De cijfers worden gemeten tegen een kustlijn die door licht wordt geveegd Keating koppelt kustlijnobservatie aan menselijke aanwezigheid zonder het werk of de hardheid van de maritieme wereld te idealiseren Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Zelfportret, Sean Keating#17
Ierse moderniteit 

Zelfportret van Sean Keating

Datum Datum niet gespecificeerd Technisch schilderkunst National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Keating construeert zijn identiteit als schilder door frontale pose en aanhoudende aandacht voor het gezicht Het zelfportret verbindt artistiek beroep, historisch bewustzijn en kritische blik Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en open de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Propellers, Mary Swanzy#18
Ierse moderniteit 

Propellers

Datum 1942 Technisch olieverf op doek National Gallery of Ireland-collectie, Dublin 

Het werk, geschilderd tijdens de Tweede Wereldoorlog, vertaalt mechanisch spinnen door fragmenten en krachtlijnen Swanzy combineert futurisme en orfisch kubisme in een zeldzame Ierse reactie op het tijdperk van de machine Deze foto wordt voor documentaire doeleinden gepresenteerd en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Zelfportret met kaarslicht, Mary Swanzy#19
Ierse moderniteit 

Zelfportret met kaarslicht

Datum circa 1940 Technische olieverf op paneel Collectie National Gallery of Ireland, Dublin 

De vlam vormt het gezicht in een krappe nachtelijke ruimte Swanzy transformeert het zelfportret in een studie van innerlijke waakzaamheid, met name druk in het kader van oorlog Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Clown bij kaarslicht, Mary Swanzy#20
Ierse moderniteit 

Candlelight clown

Datum 1942 -1943 Techniek Olieverf op hout Collectie National Gallery of Ireland, Dublin 

Swanzy zoekt haar toevlucht in Dublin na het bombardement op haar huis in Londen en schildert een eenzame clown, met het hoofd in zijn handen. Het beeld combineert de traditie van de melancholische clown met de onzekerheid van de oorlog. Dit beeld wordt gepresenteerd als een titel documentaire en opent de museummededeling Dit werk wordt niet aangeboden op de reproductie door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
III
Barry en Hone: figuren, mythen en Europese ambitie

Het portret en de schilderkunst de geschiedenis bouwt aan een nieuwe plek voor Ierse kunstenaars.

Landschap met een man die zijn voeten wast bij een fontein, James Barry, 1767#21
schilderkunst ierse 

Landschap met een man die zijn voeten wast bij een fontein

Datum 1767 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De halte bij de fontein combineert een dagelijks gebaar met een landschap dat is samengesteld als een eeuwenoud tafereel Barry gebruikt het leunende lichaam en de architectuur om de blik naar diepte te leiden Barry, een ambitieuze historieschilder, wilde morele en mythologische onderwerpen maatschappelijke betekenis geven.

Zie dit reproductie →
De verleiding van Adam, James Barry, 1768#22
schilderkunst ierse 

Adams verleiding

Datum 1768 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Adam aarzelt voor het verbodene op het moment dat het bijbelverhaal verandert Barry concentreert het morele drama in de tegenstelling van gebaren, blikken en een natuur die met dreiging wordt belast Barry, een ambitieuze historieschilder, wilde morele en mythologische onderwerpen maatschappelijke betekenis geven.

Zie dit reproductie →
Philoctetes op het eiland Lemnos, James Barry, 1770#23
schilderkunst ierse 

Philoctetes op het eiland Lemnos

Datum 1770 Technisch olieverf op doek of panel Collection Pinacoteca nationale de Bologna 

Verlaten in Lemnos met zijn wond en de boog van Heracles, belichaamt Philoctetes het lijden van de afgewezen held Barry kiest voor isolatie in plaats van actie om de mythe zijn tragische kracht te geven Barry, een ambitieuze historieschilder, wilde morele en mythologische onderwerpen maatschappelijke betekenis geven.

Zie dit reproductie →
Achilles Onderwijs, James Barry, 1772#24
schilderkunst ierse 

Achilles Onderwijs

Datum 1772 Technisch olieverf op doek of Yale British Art Center Collection-paneel 

De centaur Chiron instrueert de jonge Achilles, toekomstige held van de Ilias, De scène maakt het leren van lichaam en geest de stille opmaat naar een oorlogszuchtige bestemming Barry, een ambitieuze historieschilder, wilde morele en mythologische onderwerpen maatschappelijke betekenis geven.

Zie dit reproductie →
De dood van Adonis, James Barry, 1775#25
schilderkunst ierse 

De dood van Adonis

Datum 1775 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De dood van Adonis transformeert het liefdesverhaal van Venus in klaagzang Barry organiseert de lichamen rond de jonge jager om zo de mensen de brute breuk tussen schoonheid, verlangen en sterfelijkheid te laten voelen Barry, een ambitieuze historieschilder, wilde morele en mythologische onderwerpen maatschappelijke betekenis geven.

Zie dit reproductie →
Zelfportret met ezel, Nathaniel, I Hone, 1747#26
schilderkunst ierse 

Zelfportret met ezel

Datum 1747 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Hone verschijnt voor zijn schildersezel en claimt zijn identiteit als schilder, De directe blik, de werktuigen van het vak en de soberheid van de enscenering vervangen de gebruikelijke tekenen van sociale rang.ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Jonge vrouw met een blauwe sjaal, Nathaniel, I Hone, 1759#27
schilderkunst ierse 

Jonge vrouw met een blauwe sjaal

Datum 1759 Technisch olieverf op doek of Cognacq-Jay Museum Collection paneel 

De blauwe sjaal omlijst het gezicht en trekt licht naar de ogen toe, Hone transformeert een eenvoudig accessoire in een karakterelement, zonder het model te reduceren tot een kostuumstudie. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Mary Hone, de vrouw van de kunstenaar, Nathaniel, I Hone, 1760#28
schilderkunst ierse 

Mary Hone, de vrouw van de kunstenaar

Datum 1760 Technisch olieverf op doek of Tate Collection paneel 

Het portret van Mary Hone is eerder gebaseerd op nabijheid dan op praal Aandacht voor kenmerken en expressie maakt het huwelijksbeeld tot een autonome en ingetogen aanwezigheid. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Portret van een man, Nathaniel, I Hone, 1760#29
schilderkunst ierse 

Portret van een man

Datum 1760 Technisch olieverf op doek of Metropolitan Museum of Art Collection-paneel 

Het anonieme model wordt gegrepen door een openhartigheid die de anekdote weigert. Hone geeft het gezicht, de kleding en de kijkrichting al het psychologische gewicht van de schilderkunst. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Sir John Fielding, Nathaniel, I Hone, 1762#30
schilderkunst ierse 

Sir John Fielding

Datum 1762 Technisch olieverf op doek of National Portrait Gallery Collection-paneel 

Blinde magistraat John Fielding hielp bij de organisatie van de Bow Street Runners in Londen Hone maakt van zijn blindheid en openbaar gezag de twee polen van een opmerkelijk ingesloten portret. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
IV
Barret, Roberts en Ashford: het Ierse landschap uitvinden

Wicklow, Donegal, Fermanagh en Dublin gaan een landschapstraditie aan die aandacht heeft voor het echte klimaat.

Uitzicht in de buurt van Avoca, George Barret, 1760#31
schilderkunst ierse 

Bekijk in de buurt van Avoca

Datum 1760 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De Avoca Valley wordt een theater van licht, reliëfs en vegetatie Barret beschrijft niet alleen de site: hij componeert een Iers landschap dat in staat is om te concurreren met klassieke modellen.ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Powerscourt, County Wicklow, George Barret, 1760#32
schilderkunst ierse 

Powerscourt, County Wicklow

Datum 1760 Technisch olieverf op doek of Yale British Art Center Collection-paneel 

De Wicklow Mountains en het Powerscourt Estate zijn geordend in opeenvolgende plannen De eigenlijke topografie voedt een brede visie waarbij Iers grondgebied monumentale waardigheid verkrijgt. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Uitzicht op de Powerscourt-waterval, George Barret, 1760#33
schilderkunst ierse 

Uitzicht op Powerscourt Waterfall

Datum 1760 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De waterval snijdt het reliëf met een verticale beweging door en bezielt de onbeweeglijkheid van de rotsen Barret transformeert deze spectaculaire Wicklow-site in een ervaring van afstand, frisheid en natuurlijke kracht.ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Landschap met twee jongens die 's avonds vissen, George Barret, 1766#34
schilderkunst ierse 

Landschap met twee jongens die 's avonds vissen

Datum 1766 Technisch olieverf op doek of Government Art Collection panel 

De twee vissers geven de schaal van het landschap terwijl het avondlicht het tafereel vertraagt, Het dagelijkse motief wordt een meditatie op tijd, water en bescheiden werk.ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
De paardendoos bij zonsondergang, George Barret, 1770#35
schilderkunst ierse 

De paardenbox bij zonsondergang

Datum 1770 Technisch olieverf op doek of Ashmolean Museum Collection paneel 

De passage van paarden op het water verbindt de twee oevers naarmate de dag verstrijkt Barret combineert narratieve beweging en sfeer om het pastorale landschap te vernieuwen. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Landschap, Thomas Roberts, 1770#36
schilderkunst ierse 

Landschap

Datum 1770 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Roberts construeert het landschap door middel van zwakke overgangen van licht in plaats van theatraal effect De bomen, het terrein en de lucht lijken ter plaatse te worden waargenomen, met een zeldzame gevoeligheid voor het Ierse klimaat De lichtgevende precisie van Roberts maakte hem tot een van de meest gevoelige Ierse tuinarchitecten van de 18e eeuw.

Zie dit reproductie →
Uitzicht op Ballyshannon, County Donegal, Thomas Roberts, 1770#37
schilderkunst ierse 

Uitzicht op Ballyshannon, County Donegal

Datum 1770 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Het uitzicht op Ballyshannon combineert vallei, rivier en menselijke nederzetting zonder de precisie van de plaats op te offeren Roberts maakt topografie een levende ervaring van reliëf en lucht Roberts' lichtgevende precisie maakte hem een van de meest gevoelige Ierse tuinarchitecten van de 18e eeuw.

Zie dit reproductie →
Uitzicht op Belleek, County Fermanagh, Thomas Roberts, 1770#38
schilderkunst ierse 

Uitzicht op Belleek, County Fermanagh

Datum 1770 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Belleek verschijnt aan de waterkant in een balans van heldere vlakken en beboste massa's Het tafereel documenteert een territorium met behoud van de ademhaling van een gereisd landschap Roberts' lichtgevende precisie maakte hem tot een van de meest gevoelige Ierse tuinarchitecten van de 18e eeuw.

Zie dit reproductie →
Klop Ninney en Lough Erne van Bellisle, Thomas Roberts, 1771#39
schilderkunst ierse 

Knock Ninney en Lough Erne van Bellisle

Datum 1771 Technisch olieverf op doek of Yale British Art Center Collection-paneel 

Vanuit Bellisle kruist de blik Lough Erne tot het reliëf van Knock Ninney Roberts organiseert deze diepte zonder hoogdravende woorden en laat het licht het water, het land en de lucht verenigen De lichtgevende precisie van Roberts maakt hij is een van de meest gevoelige Ierse tuinarchitecten van de 18e eeuw.

Zie dit reproductie →
De Liffey op het landgoed van Lucan House, Thomas Roberts, 1774#40
schilderkunst ierse 

De Liffey op het landgoed Lucan House

Datum 1774 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De rivier de Liffey slingert door het landgoed Lucan House en verbindt aangelegde tuin en vrijere natuur Roberts maakt merkbaar hoe een vastgoedlandschap het land transformeert Roberts' lichtgevende precisie maakt hem een van de meest gevoelige Ierse tuinarchitecten van de 18e eeuw.

Zie dit reproductie →
Groep bloemen, William Ashford, 1766#41
schilderkunst ierse 

Bloemengroep

Datum 1766 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De bloemen komen samen vanwege hun verschillen in silhouetten, texturen en kleuren Ashford behandelt stilleven als een klein landschap waar elke stengel bijdraagt aan de algemene balans Ashford verenigt klassiek landschap, topografische uitzichten en nieuwe aandacht voor weereffecten.

Zie dit reproductie →
Ochtendlandschap met een triomfboog, William Ashford, 1777#42
schilderkunst ierse 

Ochtendlandschap met een triomfboog

Datum 1777 Technisch olieverf op doek of National Trust Collection panel 

De oude boog geeft de ochtend historische diepte en orden perspectief Ashford combineert fris licht, ideale architectuur en minuscule figuren in de traditie van het klassieke landschap Ashford verenigt klassiek landschap, topografische uitzichten en nieuwe aandacht voor weereffecten.

Zie dit reproductie →
Avondlandschap met Mercurius en Argus, William Ashford, 1777#43
schilderkunst ierse 

Avondlandschap met Mercurius en Argus

Datum 1777 Technisch olieverf op doek of Wimpole Hall Collection paneel 

De episode van Mercurius en Argus glijdt weg in een uitgestrekt avondlandschap De mythe wordt minder een spektakel dan een narratief herkenningspunt binnen een dominante natuur Ashford verenigt klassiek landschap, topografische opvattingen en nieuwe aandacht voor meteorologische effecten.

Zie dit reproductie →
De storm, William Ashford, 1780#44
schilderkunst ierse 

De Storm

Datum 1780 Technisch olieverf op doek of Birmingham Museums Trust Collection-paneel 

De donkere lucht, de wind en de contrasten van het licht luiden het breken van de storm in Ashford maakt van het weer een picturale kracht die de vreedzame orde van het landschap verstoort Ashford verenigt klassiek landschap, topografische uitzichten en nieuwe aandacht voor weereffecten.

Zie dit reproductie →
Uitzicht op Dublin vanuit Chapelizod, William Ashford, 1796#45
schilderkunst ierse 

Uitzicht op Dublin vanaf Chapelizod

Datum 1796 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Vanuit Chapelizod ontvouwt Dublin zich eerder in afstand dan als een opeenstapeling van monumenten Daar schilderkunst bewaart de herinnering aan een stad die nog steeds verbonden is met haar oevers en haar platteland Ashford verenigt klassiek landschap, topografische uitzichten en nieuwe aandacht voor meteorologische effecten.

Zie dit reproductie →
V
Maclise, Osborne en Orpen: geschiedenis en het moderne leven

Van het grote middeleeuwse verhaal tot de straten van Dublin, de schilderkunst verbindt spektakel, maatschappij en zelfbewustzijn.

Het huwelijk van Strongbow en Aoife, Daniel Maclise, 1854#46
schilderkunst ierse 

Het huwelijk van Strongbow en Aoife

Datum 1854 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Na de inname van Waterford in 1170 trouwde Richard de Clare, bekend als Strongbow, met Aoife, dochter van Diarmait Mac Murchada, Maclise transformeerde deze controversiële episode van de Normandische verovering in een immens politiek theater Maclise transformeert geschiedenis, literatuur en gebruiken in theatrale composities waarbij elk detail het verhaal draagt.

Zie dit reproductie →
Apple Night, Daniel Maclise, 1833#47
schilderkunst ierse 

Apple Night

Datum 1833 Technisch olieverf op doek of Collectiepaneel Gedocumenteerde collectie 

Het Ierse snap-apple spel organiseert een Halloween wake vol gebaren, blikken en huiselijke details Maclise maakt van het populaire festival een sociale kroniek zo precies als spectaculair Maclise transformeert de geschiedenis, literatuur en gebruiken in theatrale composities waarbij elk detail het verhaal draagt.

Zie dit reproductie →
De ridderlijke wens van de dames en de pauw, Daniel Maclise, 1835#48
schilderkunst ierse 

De ridderlijke wens van de dames en de pauw

Datum 1835 Technisch olieverf op doek of Government Art Collection panel 

De gelofte die voor de pauw wordt uitgesproken, neemt een middeleeuws hofritueel over waarbij de vogel symbool staat voor adel en pracht Maclise orkestreert kostuums en houdingen als een historisch theaterpodium Maclise transformeert geschiedenis, literatuur en gebruiken in theatrale composities waarbij elk detail het verhaal draagt.

Zie dit reproductie →
Interview tussen Charles I en Oliver Cromwell, Daniel Maclise, 1836#49
schilderkunst ierse 

Interview tussen Charles I en Oliver Cromwell

Datum 1836 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De denkbeeldige ontmoeting tussen Charles I en Cromwell condenseert het conflict dat zal leiden tot de Engelse Burgeroorlog De standpunten van de twee mannen maken de oppositie tussen koninklijke macht en politieke revolutie zichtbaar Maclise transformeert geschiedenis, literatuur en gebruiken in theatrale composities waarbij elk detail het verhaal draagt.

Zie dit reproductie →
Kerstmis in de grote zaal van de baron, Daniel Maclise, 1838#50
schilderkunst ierse 

Kerstmis in de grote zaal van de baron

Datum 1838 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De grote zaal brengt muziek, maaltijden en uitwisselingen tussen generaties samen Maclise gebruikt de overvloed aan details om een gedroomde middeleeuwse kerst te reconstrueren en te laten zien hoe een gemeenschap zich presenteert Maclise transformeert de geschiedenis, literatuur en gebruiken in theatrale composities waarbij elk detail het verhaal draagt.

Zie dit reproductie →
Appeloogst in Quimperlé, Walter Frederick Osborne, 1883#51
schilderkunst ierse 

Appeloogst in Quimperlé

Datum 1883 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Geschilderd in Bretagne, combineert de oogst plattelandswerk en buitenverlichting Osborne vermijdt de folkscene: nauwkeurige gebaren en kleur zorgen ervoor dat je het echte gewicht van de activiteit niet gedefinieerd voelt

Zie dit reproductie →
Op een ochtend in oktober, Walter Frederick Osborne, 1885#52
schilderkunst ierse 

Eén oktober ochtend

Datum 1885 Technisch olieverf op doek of paneelcollectie Guildhall Art Gallery 

Het lage oktoberlicht omhult het platteland zonder de frisheid van de lucht uit te wissen Osborne schildert het seizoen als een onmiddellijke sensatie, aandachtig voor de passages tussen schaduw, vochtigheid en zon. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Cottage garden, Walter Frederick Osborne, 1888#53
schilderkunst ierse 

Cottage garden

Datum 1888 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De tuin is noch ordelijk, noch decoratief: bloemen, muren en vegetatie reageren er in veranderend licht op Osborne vindt in een bescheiden ruimte een laboratorium van kleur en diepte ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
The Streets of Dublin: The Book Seller, Walter Frederick Osborne, 1889#54
schilderkunst ierse 

The Streets of Dublin: de boekverkoper

Datum 1889 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Een verkoopster biedt haar boeken aan op straat, midden in het stadsverkeer Osborne geeft waardige zichtbaarheid aan dit precaire werk zonder de scène om te zetten in een morele les.ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Landschap met vee, Walter Frederick Osborne, 1892#55
schilderkunst ierse 

Landschap met vee

Datum 1892 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De dieren structureren de voorgrond en geven hun maat aan het terrein Osborne combineert naturalistische observatie en een vleugje licht om een oud pastoraal motief te vernieuwen.ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
De schakers, William Orpen, 1892#56
schilderkunst ierse 

Schaakspel

Datum 1892 Technisch olieverf op doek of Ashmolean Museum Collection paneel 

Het dambord richt de aandacht van de spelers en organiseert geruisloos de scène Orpen transformeert een schaakspel in een studie van berekening, verwachting en relaties tussen figuren Orpen, een virtuoos in portretkunst, weet angst en zelfstaging onder sociale elegantie naar de oppervlakte te brengen.

Zie dit reproductie →
Augustus John, William Orpen, 1900#57
schilderkunst ierse 

Augustus John

Datum 1900 Technisch olieverf op doek of National Portrait Gallery Collection-paneel 

Het portret van de schilder Augustus John legt eerder een zelfstandige persoonlijkheid vast dan een officiële status Orpen combineert tekenvirtuositeit, fysieke aanwezigheid en vriendschappelijke rivaliteit tussen kunstenaars Een portretvirtuoos, Orpen weet hoe het moet spoel met sociale elegantie, bezorgdheid en zelfpresentatie.

Zie dit reproductie →
Grace Reading in Howth Bay, William Orpen, 1900#58
schilderkunst ierse 

Genade lezen in Howth Bay

Datum 1900 Technisch olieverf op doek of Collectiepaneel Gedocumenteerde collectie 

Grace leest aan de rand van Howth Bay, beschermd tegen het spektakel door haar boek Orpen verbindt intimiteit, Iers landschap en marien licht in een hangende concentratie scène Orpen, een virtuoos van portretkunst, weet angst en zelf-staging onder sociale elegantie naar de oppervlakte te brengen.

Zie dit reproductie →
De jongemankunstenaar, William Orpen, 1900#59
schilderkunst ierse 

De jongemanartiest

Datum 1900 Technisch olieverf op doek of Glasgow Museums Resource Center Collection-paneel 

Orpen presenteert zich aan het begin van zijn carrière met een opzettelijk bestudeerd vertrouwen DE schilderij gaat om de publieke identiteit van de schilder en de ironische afstand die hij tot haar houdt Een virtuoos van de portretkunst, Orpen weet angst en zelfpresentatie onder sociale elegantie naar de oppervlakte te brengen.

Zie dit reproductie →
De spiegel, William Orpen, 1900#60
schilderkunst ierse 

De spiegel

Datum 1900 Technisch olieverf op doek of Tate Collection paneel 

De spiegel vermenigvuldigt gezichtspunten en verstoort de grens tussen model, schilder en toeschouwer, Orpen gebruikt dit vertrouwde object om van de voorstelling zelf het ware onderwerp te maken Een portretvirtuoos, Orpen weet hoe het moet spoel met sociale elegantie, bezorgdheid en zelfpresentatie.

Zie dit reproductie →
VI
O'Conor en Jellett: van kleur tot abstractie

Pont-Aven en Parijs brachten Ierse vormen in de richting van postimpressionisme en avant-garde.

De Glade, Roderic O'Conor, 1892#61
schilderkunst ierse 

De Glade

Datum 1892 Technisch olieverf op doek of collectie Museum voor Moderne Kunst paneel 

De open plek opent met brede accenten en kleuren die niet langer alleen de natuur imiteren O'Conor transformeert het kreupelhout in ritme, in het kielzog van Pont-Aven. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
La Ferme de Lezaven, Finistère, Roderic O'Conor, 1894#62
schilderkunst ierse 

La Ferme de Lezaven, Finistère

Datum 1894 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

In Lezaven worden gebouwen en velden verenigd door een energieke toets O'Conor maakt van de Bretonse boerderij een modern motief waarbij kleur net zoveel ruimte als licht bouwt ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
De jonge Breton, Roderic O'Conor, 1895#63
schilderkunst ierse 

De jonge Breton

Datum 1895 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Het Bretonse kostuum situeert het model zonder het in het pittoreske te vergrendelen, De vereenvoudiging van vormen en kleurrijke intensiteit brengen het portret naar een bijna emblematische aanwezigheid. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Stilleven met Bretonse appels en potten, Roderic O'Conor, 1896#64
schilderkunst ierse 

Stilleven met appels en Bretonse potten

Datum 1896 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Bretonse appels en aardewerk worden samengebracht voor hun volumes en chromatische akkoorden O'Conor geeft gewone voorwerpen een dichtheid die zijn postimpressionistische onderzoek verder uitbouwt. ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
De Roos van de Hemel, Cassis, Roderic O'Conor, 1913#65
schilderkunst ierse 

De Roos van de Hemel, Zwarte bes

Datum 1913 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

In Cassis reageert de roze lucht op de massa's van het reliëf en de zee O'Conor beschrijft geen eenvoudige zonsondergang: hij construeert een sensatie in grote, kleurrijke relaties.ongedefinieerd

Zie dit reproductie →
Naakten dansen rond een fontein in het maanlicht, Mainie Jellett, 1914#66
schilderkunst ierse 

Naakten dansen rond een fontein in het maanlicht

Datum 1914 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

De cirkel van lichamen rond de fontein combineert beweging, water en nachtlicht Jellett vereenvoudigt de figuren om van de dans een decoratief ritme te maken in plaats van een verhaal Jellett introduceerde de kubistische abstractie in Ierland en richtte deze op een orde die zowel plastisch als spiritueel was.

Zie dit reproductie →
Decoratie, Mainie Jellett, 1923#67
schilderkunst ierse 

Decoratie

Datum 1923 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Geneste vormen, bijlen en kleuren vormen een beeld dat niet langer afhankelijk is van een herkenbaar onderwerp. Dit werk is een van de grondbeweringen van abstractie in de schilderkunst iers. Jellett introduceerde de kubistische abstractie in Ierland en richtte deze op een orde die zowel plastisch als spiritueel was.

Zie dit reproductie →
Uniek element, Mainie Jellett, 1927#68
schilderkunst ierse 

Uniek element

Datum 1927 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Jellett concentreert de compositie rond een dominante vorm en de resonanties ervan De titel nodigt uit om de schilderkunst als autonome organisatie, dicht bij spirituele architectuur Jellett introduceerde de kubistische abstractie in Ierland en richtte deze op een orde die zowel plastisch als spiritueel was.

Zie dit reproductie →
Samenstelling van vier elementen, Mainie Jellett, 1930#69
schilderkunst ierse 

Samenstelling van vier elementen

Datum 1930 Technisch olieverf op doek of Irish Museum of Modern Art Collection-paneel 

Vier formele eenheden balanceren elkaar zonder traditioneel perspectief, Jellett is opgeleid in het kubisme in Parijs en past deze grammatica aan een zoektocht naar maat, kleur en heilige betekenis. Jellett introduceert kubistische abstractie in Ierland en richt het op een orde die zowel plastisch als spiritueel is.

Zie dit reproductie →
Achill Horses, Mainie Jellett, 1941#70
schilderkunst ierse 

Achill Horses

Datum 1941 Technisch olieverf op doek of National Gallery of Ireland Collection-paneel 

Achills paarden blijven herkenbaar maar hun silhouetten zijn vereenvoudigd en ritmisch Jellett verbindt een patroon uit het Ierse Westen met structuren die geleerd zijn in de Europese avant-garde Jellett introduceert kubistische abstractie in Ierland en richt het op een orde die zowel plastisch als spiritueel is.

Zie dit reproductie →
VII
Lavery: portretten, buitenshuis en hedendaagse geschiedenis

Dertig schilderijen onthullen een kosmopolitische kunstenaar die aandacht heeft voor de samenleving, oorlog en de doorkruiste landschappen.

Aïda, een jong Moors meisje - John Lavery afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction#71
John Lavery 

Aida, een jong Moors meisje

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Het portret van Aïda is geboren uit de Marokkaanse verblijven van Lavery Het model behoudt een individuele aanwezigheid: kostuum, teint en kleurrijke achtergrond vermijden het oriëntalisme van eenvoudige inrichting Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Anna Pavlova (1881 -1931), als de "Dying Swan" - John Lavery afbeelding 1 handgemaakte reproductie van een schilderij#72
John Lavery 

Anna Pavlova (1881 -1931), als de "Dying Swan"

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Anna Pavlova speelt de door Michel Fokine gechoreografeerde solo op Le Cygne de Saint-Saëns Lavery zoekt minder echte beweging dan het moment waarop de danser een verschijning wordt Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
In Marokko - John Lavery afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij#73
John Lavery 

In Marokko

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Lavery schildert Marokko door licht, lichte muren en de afstand tussen figuren De scène weerspiegelt zijn ervaring van de plaats zonder pittoreske accessoires te verzamelen Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Zelfportret - John Lavery afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij#74
John Lavery 

Zelfportret

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Het zelfportret combineert professioneel vertrouwen en zelfonderzoek Lavery beheerst de pose en het materiaal terwijl het gezicht een lichte terughoudendheid behoudt Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Zwemmen bij het Lido - John Lavery afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf#75
John Lavery 

Zwemmen bij het Lido

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Bij het Lido ontmoet moderne vrije tijd Venetiaans licht De zwemmers en het waterlichaam stellen Lavery in staat om wereldse observatie, beweging en zeelucht in evenwicht te brengen Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
North Queensferry Air Force Base, 1917 - John Lavery afbeelding 1 reproductie van oliekunstwerken#76
John Lavery 

Luchtmachtbasis North Queensferry, 1917

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De basis North Queensferry, geschilderd tijdens de Eerste Wereldoorlog, documenteert een militaire infrastructuur die een landschap is geworden Lavery meet de technische aanwezigheid op de schaal van de Firth of Forth Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Zegening van kleuren. - John Lavery afbeelding 1 olieverf geschilderd schilderij op canvas#77
John Lavery 

Zegening van kleuren.

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De zegening van de vlaggen brengt religieus gezag, leger en openbare ceremonie samen Lavery beveelt de menigte op een zodanige manier dat de collectieve gebaren en de ernst van het ritueel leesbaar worden Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Twilight, Meer van Genève - John Lavery afbeelding 1 olieverfschilderij schilderij op canvas#78
John Lavery 

Schemering, het Meer van Genève

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Het Meer van Genève absorbeert de laatste kleuren van de dag Lavery vermindert contrasten om van schemering een delicate overgang te maken tussen wateroppervlak, reliëf en lucht Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Dame in Grijs en Zwart - John Lavery afbeelding 1 reproductie van olieverfkunstwerken#79
John Lavery 

Dame in grijs en zwart

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Grijs en zwart definiëren elegantie zonder uiterlijk vertoon Lavery gebruikt donkere waarden om het gezicht, de pose en de sociale intelligentie van het model te benadrukken Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Eileen, haar eerste communie - John Lavery afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction#80
John Lavery 

Eileen, haar eerste communie

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De witheid van de jurk en de ernst van Eileen geven de eerste communie een familiale intimiteit Lavery vermijdt religieuze anekdote en richt zich op een passage uit de kindertijd Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Winter - John Lavery afbeelding 1 handgeschilderde foto kopie#81
John Lavery 

Winter

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Het winterlandschap wordt geconstrueerd door de gaten van wit, grijs en aarde Lavery laat je de kou en de ruimte voelen zonder de scène te beladen met een verhaal Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Inauguratie van de moderne buitenlandse en Sargent-galerijen in de Tate Gallery, 26 juni 1926 - John Lavery-afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij#82
John Lavery 

Inauguratie van de moderne buitenlandse en Sargent-galerijen in de Tate Gallery, 26 juni 1926

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De inhuldiging van de Tate galeries wordt een collectief portret van de Britse kunstwereld Lavery documenteert de relaties tussen kunstenaars, opdrachtgevers, instelling en publiek Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Jockeys en eigenaren in Epsom - John Lavery afbeelding 1 olieverfschilderijreproductie#83
John Lavery 

Jockeys en eigenaren in Epsom

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

In Epsom komen jockeys en eigenaren voor of na de race samen De kleuren van de jassen en de spanning van de uitwisselingen bezielen dit sociale theater van de sport Lavery, geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Het atelier van de kunstenaar: Lady Hazel Lavery met haar dochter Alice en haar schoondochter Eileen - John Lavery afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij#84
John Lavery 

Het atelier van de kunstenaar: Lady Hazel Lavery met haar dochter Alice en haar schoondochter Eileen

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Hazel, Alice en Eileen bezetten de werkplaats als een ruimte die zowel familie als professioneel is. DE schilderij onthult hoe Lavery de mensen om hem heen transformeert in een beeld van het artistieke leven Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Het Tennisfestival - John Lavery afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij#85
John Lavery 

Het tennis festival

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Deze buitenscène combineert sport, conversatie en moderne gezelligheid De heldere aanraking en verspreiding van de figuren plaatsen Lavery in Glasgow's onderzoek naar naturalisme Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
De moeder - John Lavery afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij#86
John Lavery 

De moeder

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De relatie tussen moeder en kind is gebaseerd op de nabijheid van lichamen en de economie van decor Lavery geeft de familieband eerder een rustige zwaartekracht dan een demonstratief sentimentalisme Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
De rode roos - John Lavery afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction#87
John Lavery 

De Rode Roos

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De rode roos springt eerst in het oog voordat hij het oog weer op het model richt Dit chromatische accent condenseert de elegantie en discrete spanning van het portret Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Zwitserland in de winter (The Monk) - John Lavery-afbeelding 1 reproductie van olieverfkunstwerken#88
John Lavery 

Zwitserland in de winter (Le Moine)

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Het donkere silhouet van de Monk valt op in de witte immensiteit Lavery confronteert de menselijke aanwezigheid met een alpien landschap waar sneeuw alle vormen vereenvoudigt Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
De begraafplaats, Étaples, 1919 - John Lavery afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf#89
John Lavery 

De begraafplaats, Étaples, 1919

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De begraafplaats van Étaples herinnert aan oorlogsdoden zonder strijd of heldenmoed De uitlijningen en het koude licht geven de afwezigheid een blijvende vorm Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
De tandarts - John Lavery afbeelding 1 olieverfschilderij schilderij op canvas#90
John Lavery 

De tandarts

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De tandarts scene introduceert moderne geneeskunde in de schilderkunst interieur Lavery observeert de technische gebaren, de kwetsbaarheid van de patiënt en de vreemde intimiteit van het kantoor Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Het Rode Boek - John Lavery afbeelding 1 handgeschilderde schilderij kopie#91
John Lavery 

Het Rode Boek

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Het rode boek vormt het kleurencentrum van een leesscène Lavery maakt stilte, houding en de gedrukte objecttekens van een innerlijk leven Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
De Groene Jas - John Lavery afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf#92
John Lavery 

De groene vacht

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De groene jas structureert het hele portret met zijn massa en kleur Het kledingstuk bevestigt het karakter van het model zonder de aandacht af te leiden van het gezicht Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
De terugkeer van de geiten - John Lavery afbeelding 1 olieverf geschilderd schilderij op doek#93
John Lavery 

De terugkeer van de geiten

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De terugkeer van de kudde geeft het landschap zijn beweging en zijn tijd Lavery legt een landelijk ritme vast waar stof, silhouetten en eindedagslicht op elkaar reageren Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
De gewonden in Dover - John Lavery afbeelding 1 olieverfschilderij op canvas#94
John Lavery 

De gewonden in Dover

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

In Dover keren gewonde soldaten terug van het front Lavery weigert heroïsering en dringt aan op wachten, vermoeidheid en de materiële organisatie van de ontvangst, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Schaakspelers - John Lavery afbeelding 1 handgeschilderde bordkopie#95
John Lavery 

Schaakspelers

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Het schaakspel zorgt voor een stille concentratie tussen de twee tegenstanders, De handen, het schaakbord en de looks zijn voldoende om hoofdrekenen zichtbaar te maken Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
De kleedkamers van de jockeys in Ascot - John Lavery afbeelding 1 handgeschilderde foto-exemplaar#96
John Lavery 

De kleedkamers van de jockeys in Ascot

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Ascots kleedkamer onthult de andere kant van een sociaal spektakel Lavery schildert de voorbereiding, de kleuren van de jassen en de professionele spanning voor de race Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Loch Katrine - John Lavery afbeelding 1 olieverfschilderij schilderij op doek#97
John Lavery 

Loch Katrine

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Loch Katrine wordt weergegeven door enorme relaties van water, bergen en lucht Lavery vermijdt de ansichtkaart en zoekt de veranderende ademhaling van het Schotse landschap Een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, Lavery verbindt de moderne samenleving, landschap en hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Nacht, Tanger - John Lavery afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij#98
John Lavery 

Nacht, Tanger

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

In Tanger absorbeert de nacht architectuur en laat een paar lichten de ruimte organiseren Lavery transformeert de stad in een akkoord van duistere waarden en reflecties Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Under the Cherry Tree (voorheen getiteld "On the Loing, An Afternoon Conversation") - John Lavery afbeelding 1 reproductie van olieverfkunstwerken#99
John Lavery 

Onder de kersenboom (voorheen getiteld "On the Loing, an afternoon conversation")

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

Onder de kersenboom maakt het gesprek deel uit van het ritme van schaduwen en gebladerte Het tafereel van Grez-sur-Loing verenigt moderne intimiteit en schilderkunst buiten. Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →
Op de Grezbrug - John Lavery afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van schilderkunst#100
John Lavery 

Op de Grez brug

Datum 19e - 20e eeuw Technisch olieverf op doek Collectie Gedocumenteerde collectie 

De brug Grez-sur-Loing omlijst de figuren en de rivier in een heldere compositie Lavery deelt een voorliefde voor het buitenleven met de internationale schilders van het dorp Lavery, een kosmopolitische portrettist geboren in Belfast, verbindt de moderne samenleving, het landschap en de hedendaagse geschiedenis.

Zie dit reproductie →

Bronnen en links

Alfavellen en Ierse collecties

De 80 schilderijen in het publieke domein gebruiken hun afbeeldingen en links Alpha Reproduction. De twintig werken van Jack B. Yeats, Paul Henry, Sean Keating en Mary Swanzy worden uitsluitend voor documentaire doeleinden gepresenteerd: elke afbeelding opent de exacte aankondiging van de National Gallery of Ireland, en geen van deze werken wordt aangeboden aan de reproductie.

Veelgestelde vragen

Vragen over de schilderkunst ierse

Enkele benchmarks om kunstenaars, Europese circulaties en de status van moderne werken te situeren.

Wat kenmerkt de schilderkunst iers?

Het associeert vaak een sterk bewustzijn van plaats met politieke en culturele geschiedenis Het landschap speelt een grote rol, maar het portret, de schilderkunst in de geschiedenis laten het stadsleven en de abstractie een veel diversere traditie zien.

Waarom wordt Jack B. Yeats aan de leiding geplaatst?

Zwemmen in de Liffey, Men of Destiny en zijn late schilderijen vernieuwden de representatie van de stad, het geheugen en de onafhankelijkheid diepgaand De vrije kleur geeft het een centrale plaats in de Ierse kunst van de 20e eeuw.

Welke rol hebben Ierse artiesten in het buitenland gespeeld?

Barry, Hone, Maclise, Orpen en Lavery werkten veel in Groot-Brittannië; O'Conor sloot zich aan bij Pont-Aven; Jellett en Swanzy werden gevormd door contact met de Europese avant-gardes. Deze circulaties zijn constitutief voor hun schilderkunst.

Is Mainie Jellett een pionier op het gebied van abstractie?

Ja. Na haar opleiding bij André Lhote en Albert Gleizes exposeerde ze in de jaren twintig in Dublin schilderkunst non-figuratief dat eerst onbegrip veroorzaakt voordat het als oprichter wordt erkend.

Zijn moderne werken aangeboden in reproductie ?

Nee. De werken van Yeats, Henry, Keating en Swanzy lijken uitsluitend de continuïteit van de geschiedenis van de wereld te documenteren schilderkunst iers. Hun afbeeldingen en knoppen openen de mededelingen van de National Gallery of Ireland.

Een open verhaal

Honderd schilderijen, van Wicklow tot Dublin

Van het precieze landschap van Roberts tot de vrije visioenen van Yeats, deze selectie laat een schilderkunst iers in voortdurende dialoog met Europa Ze bewaart de herinnering aan plaatsen zonder op te houden politieke verhalen, sociale identiteiten en zelfs de vrijheid om te schilderen in twijfel te trekken.

Keer terug naar de werken

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.