Van de 19e eeuw tot vandaag uitsluitend in olie
Schilderen indiase
Honderd essentiële werken om de transformatie van olie in India te volgen: koloniale academies, moderniteit van Sher-Gil, Santiniketan, progressieve kunstenaars, abstractie en hedendaagse perspectieven.
Een pluralistische moderniteit
Olie, tussen leren en uitvinden
Olieverfschilderij kreeg in de 19e eeuw een nieuw belang in India, gedreven door kunstscholen, portretworkshops en de circulatie van Europese modellen Raja Ravi Varma maakt het tot een spectaculaire taal die kan aanraken een breed publiek; een paar decennia later keerde Amrita Sher-Gil de academische techniek tegen de conventies ervan en gaf lichamen, werk en innerlijk leven een ongekende zwaartekracht.
In Santiniketan behandelt Ramkinkar Baij kleur met een bijna sculpturale energie Na de onafhankelijkheid maakten Souza, Husain, Raza, Gaitonde, Ara, Ram Kumar en Mehta van het doek een ruimte van vrijheid: de figuur brak, het landschap mentaal wordt, het teken en de materie autonoom worden Volgende generaties breiden deze verschuiving uit door het geheugen, het geslacht, de stad en persoonlijke mythologieën aan te pakken.
Deze route hanteert een strikte regel: honderd originele olieverfschilderijen, allemaal verschillend Inkten, aquarellen, gouaches, pastelkleuren, tekeningen, prenten, foto's, installaties en eenvoudige tentoonstellingsgezichten zijn uitgesloten. DE classificatie beweert daarom niet alle kunsten van India samen te vatten; het vertelt nauwkeurig het verhaal van een medium dat is overgenomen, betwist en vervolgens diepgaand opnieuw uitgevonden.
In India is olie geen geïmporteerde taal die intact is gebleven: elke generatie heeft het verplaatst om het zijn eigen lichamen, territoria en herinneringen te laten dragen.
Van prinselijk prestige tot introspectie: het gezicht wordt een basis voor onderhandelingen tussen identiteit, status en moderniteit.
Dorp, veld, stad en abstracte horizon transformeren het landschap in een historische en innerlijke ervaring.
Stille lichamen, hardwerkende, naakte en mythische iconen verzetten zich tegen idealisering en vaste categorieën.
Platte dempers, impasto, transparanten en borden laten zien hoe olie een meervoudige Indiase taal wordt.
De 100 essentiële Indiase schilderijen
Redactionele ranglijst1 -20
Twintig werken die de blik bewogen
Amrita Sher-Gil
Groep van drie jonge meisjes
Drie zittende jonge vrouwen mijden de blik van de kijker; hun ingetogen gebaren en gesloten gezichten maken een innerlijk leven voelbaar dat de koloniale schilderkunst zelden aan haar modellen had gegeven Sher-Gil verkleint het decor, breidt vlakke gebieden uit en bouwt een reeks gedempte aarde, rood en groen. Deze rustige zwaartekracht plaatst het werk in het hart van de Indiase moderniteit.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Jonge meisjes
Twee jonge vrouwen bezetten een stil interieur, de een gekleed in licht, de ander in donker Sher-Gil verwoordt de in Parijs geleerde modellering met een uitgeklede psychologie, zonder wereldse werking De spanning tussen fysieke nabijheid en afstand mental kondigt het meest persoonlijke onderzoek van de kunstenaar aan.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Het bruidstoilet
Rondom de bruid vormen lichamen en gebaren eerder een langzaam ritueel dan een schilderachtig tafereel, De dichte kleur, frontaliteit en monumentaliteit van de figuren geven het dagelijks leven de zwaartekracht van een historieschilderij Sher-Gil kijkt naar de vrouwelijke conditie zonder exotisme of sentimentalisme.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Brahmacharis
De jonge novicen staan in een bijna architectonische soberheid op één lijn, De geschoren hoofden, torso's en stoffen reageren met eenvoudige ritmes op elkaar, terwijl de browns en okers het tafereel verenigen Het werk laat zien hoe Sher-Gil transformeert sociale observatie in monumentale constructie.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Kurkuma Grinders
Het collectieve werk van vrouwen wordt een samenstelling van cirkelvormige gebaren, leunende lichamen en aardse kleuren Sher-Gil vermijdt plattelandsidealisatie: het gewicht van de lichamen en de traagheid van de taak blijven gevoelig Het schilderij verleent vrouwenwerk zeldzame zichtbaarheid en monumentale waardigheid.
Zie reproductie →
VS Gaitonde
Compositie in rood
Rood is noch een achtergrond, noch een uniek symbool: het vormt een veld van diepten, uitwissen en hangende tekens Gaitonde gaat vooruit in lagen, onttrekkingen en balansen, totdat het oppervlak een ruimte van meditatie wordt Dit abstractie zonder verhaal is een van de meest bijzondere formuleringen van het Indiase modernisme.
Zie het werk in het museum →
Tyeb Mehta
Menselijk landschap
De figuren zijn genomen in een structuur van vlakken die ze samenbrengt en tegelijkertijd scheidt Tyeb Mehta elimineert details ten gunste van duidelijke, bijna brutale spanningen Het menselijke landschap wordt dan een ervaring van fragmentatie, waarbij het lichaam het gewicht van de collectieve geschiedenis draagt.
Zie het werk in het museum →
FN Souza
Goddess
De godin is geen vredig icoon: de hobbelige omtrek, het frontale gezicht en het agressieve materiaal geven haar een ambivalente aanwezigheid Souza confronteert het heilige met erotiek en expressionistische vervorming Schilderen transformeert het religieuze beeld in kritische energie.
Zie het werk in het museum →
MF Husain
Zonder titel
De compositie past zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van gebaren en het gewicht van de kleuren aan om verder te gaan dan de anekdote. MF Husain vereenvoudigt de vormen en versnelt de lijn om het ritme van de figuren te laten circuleren de straat, mythe en spektakel In "Untitled" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie het werk in het museum →
Ram Kumar
Landschap II
De gekleurde blokken suggereren een stad of een reliëf zonder ooit in topografie te zijn neergedaald Ram Kumar ordent het doek als een gecondenseerde herinnering, gemaakt van hoeken, passages en stille gebieden Het landschap wordt interieur, bevrijd van het motief maar nog steeds beladen met ervaring.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
Molenoproep
De compositie past de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren zorgvuldig aan om verder te gaan dan de anekdote Ramkinkar Baij behandelt de olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Mill call" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de terughoudendheid van gebaren en het evenwicht van de massa.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
Zomermiddag
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materiaal, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Ramkinkar Baij behandelt olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Summer Midi" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de relatie tussen figuur, kleding en ruimte.
Zie het werk in het museum →
Akbar Padamsee
Metascape III
Het doek is georganiseerd als een autonoom veld waar tekens, transparanten en kleurdichtheden hun eigen ruimte produceren Akbar Padamsee gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om Indiase ervaring en erfenissen in dialoog te brengen premissen en internationale moderniteit In "Metascape III" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop kleur een bekend onderwerp transformeert.
Zie het werk in het museum →
Jehangir Sabavala
De Bron
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Jehangir Sabavala gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "The Source" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de spanning tussen directe observatie en picturale constructie.
Zie het werk in het museum →
Raja Ravi Varma
Portret van een vrouw
Houding, gezicht en kleding construeren een aanwezigheid die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Raja Ravi Varma combineert academische modellering, theatraliteit van kostuum en aandacht voor sociale identiteiten de olie een nieuw publiek geven in India In "Portret van een vrouw" wordt dit onderzoek verduidelijkt door het ritme van de silhouetten en de dichtheid van de achtergrond.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Zelfportret
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en het verdiepen van de rode, aardse en groene kleuren In "Zelfportret" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de fysieke aanwezigheid van materie en licht.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Moeder India
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en verdieping van de rode, de landerijen en de groene kleuren In "Moeder India" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de dialoog tussen het lokale geheugen en de moderne taal.
Zie reproductie →
KH Ara
Naakt
Houding, gezicht en kleding construeren een aanwezigheid die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige uitoefening van gelijkenis wordt gereduceerd. K.H. Ara gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is om de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Nude" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de vereenvoudiging van vormen zonder verlies van intensiteit.
Zie het werk in het museum →
Pran Nath Mago
The Weepers
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Pran Nath Mago gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Les Pleureuses" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie het werk in het museum →
Anjolie Ela Menon
Mataji
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Anjolie Ela Menon gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Mataji" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop de olie het motief een monumentale betekenis geeft.
Zie het werk in het museum →21 -40
Academies, portretten en eerste breuken
Bomonjee Pestonjee Eruchshaw
At Rest
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Bomonjee Pestonjee Eruchshaw gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om dialoog te creëren indiase ervaring, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "At Rest" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de terughoudendheid van gebaren en het evenwicht van de massa.
Zie reproductie →
Raja Ravi Varma
Zonder titel
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Raja Ravi Varma combineert academische modellering, kostuumtheatraliteit en aandacht voor sociale identiteiten de olie een nieuw publiek geven in India In "Untitled" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de relatie tussen figuur, kleding en ruimte.
Zie reproductie →
Raja Ravi Varma
Jong Meisje met Waterpijp en Boek
Houding, gezicht en kleding construeren een aanwezigheid die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Raja Ravi Varma combineert academische modellering, theatraliteit van kostuum en aandacht voor sociale identiteiten de olie een nieuw publiek geven in India In "Young Girl with Hookah and Book" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop kleur een bekend onderwerp transformeert.
Zie reproductie →
Raja Ravi Varma
Vrouw die fruit vasthoudt
Houding, gezicht en kleding construeren een aanwezigheid die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Raja Ravi Varma combineert academische modellering, theatraliteit van kostuum en aandacht voor sociale identiteiten de olie een nieuw publiek geven in India In "Vrouw die een vrucht vasthoudt" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de spanning tussen directe observatie en picturale constructie.
Zie reproductie →
MF Pithawalla
Portret van een Parsi vrouw
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis gereduceerd wordt M.F. Pithawalla richt zijn blik op de gezichten, stoffen en lichteffecten die smelten de moderne aanwezigheid van het parsi-portret In "Portret van een parsi-vrouw" wordt dit onderzoek verduidelijkt door het ritme van de silhouetten en de dichtheid van de achtergrond.
Zie reproductie →
MF Pithawalla
Portret van dame
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis gereduceerd wordt M.F. Pithawalla richt zijn blik op de gezichten, stoffen en lichteffecten die smelten de moderne aanwezigheid van het parsi-portret In "Portret van een dame" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de fysieke aanwezigheid van materie en licht.
Zie reproductie →
MF Pithawalla
Jong Meisje bidden bij het vuur
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis gereduceerd wordt M.F. Pithawalla richt zijn blik op de gezichten, stoffen en lichteffecten die smelten de moderne aanwezigheid van het parsi-portret In "Young Girl Praying by the Fire" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de dialoog tussen het lokale geheugen en de moderne taal.
Zie reproductie →
MF Pithawalla
Jonge vrouw parsie
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis gereduceerd wordt M.F. Pithawalla richt zijn blik op de gezichten, stoffen en lichteffecten die smelten de moderne aanwezigheid van het parsi-portret In "Young Parsi Woman" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de vereenvoudiging van vormen zonder verlies van intensiteit.
Zie reproductie →
Abanindranath Tagore
Wijn, vrouw en oorlog
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Abanindranath Tagore gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Wine, Woman and War" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Adam en Eva
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om zo verder te gaan dan de anekdote Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en verdieping van de rode, aard - en groene tinten In "Adam en Eva" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop de olie het motief een monumentale betekenis geeft.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Sleep
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om zo verder te gaan dan de anekdote Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en het verdiepen van de rode, de aarding en de groene kleur In "Slaap" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de beperking van gebaren en het evenwicht van de massa.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Professioneel model
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt volumes en verdieping van rood, aarde en groen In "Professioneel model" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de relatie tussen figuur, kleding en ruimte.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Man in het wit
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om zo verder te gaan dan de anekdote Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt volumes en verdieping van rood, aarde en groen In "Man in White" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop kleur een bekend onderwerp transformeert.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Groep naakten
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en het verdiepen van de rode, de aarding en de groene kleuren In "Group of Nudes" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de spanning tussen directe observatie en picturale constructie.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Twee vrouwen
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en verdieping van de rode, de aarding en de groene kleuren In "Deux Femmes" wordt dit onderzoek verduidelijkt door het ritme van de silhouetten en de dichtheid van de achtergrond.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Jong meisje uit het dorp
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en verdieping van de rode, landerijen en groene tinten In "Young Girl from the Village" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de fysieke aanwezigheid van materie en licht.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Siesta
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om zo verder te gaan dan de anekdote Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en verdieping van de rode, de aardbodem en de groene taal In "Siesta" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de dialoog tussen het lokale geheugen en de moderne taal.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Heuvelscène
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om zo verder te gaan dan de anekdote Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en het verdiepen van de rode, de aarding en de groene kleuren In "Hill Scene" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de vereenvoudiging van vormen zonder verlies van intensiteit.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Vrouwen in het rood
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en het verdiepen van de rode, de aardbodem en de groene kleur In "Women in Red" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Rode veranda
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materiaal, zoals een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, het vereenvoudigen van volumes en het verdiepen van rood, aarde en groen In "Red Veranda" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop de olie het motief een monumentale betekenis geeft.
Zie reproductie →41 -60
Lichaam, werk en territorium
Amrita Sher-Gil
Hongaarse Dorpsmarkt
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materiaal, zoals een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, het vereenvoudigen van volumes en het verdiepen van rood, land en groen In "Markt van een Hongaars dorp" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de terughoudendheid van gebaren en het evenwicht van de massa.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
De Aardappelschiller
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om zo verder te gaan dan de anekdote Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt volumes en verdieping van rood, aarde en groen In "The Potato Peeler" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de relatie tussen figuur, kleding en ruimte.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
De vreugdevolle begraafplaats
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om zo verder te gaan dan de anekdote Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en verdieping van de rode, aard - en groene tinten In "The Joyful Cemetery" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop kleur een bekend onderwerp transformeert.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Vrouw in bad
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en verdieping van de rode, aard- en groene tinten. In "Woman in the Bath" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de spanning tussen directe observatie en picturale constructie.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Flens
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en verdieping van de rode, aardse en groene kleuren In "Bride" wordt dit onderzoek verduidelijkt door het ritme van de silhouetten en de dichtheid van de achtergrond.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Olifanten
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om zo verder te gaan dan de anekdote Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt de volumes en het verdiepen van de rode, de aarding en de groene kleur In "Elephants" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de fysieke aanwezigheid van materie en licht.
Zie reproductie →
Amrita Sher-Gil
Het laatste onvoltooide schilderij
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om zo verder te gaan dan de anekdote Amrita Sher-Gil verenigt haar Parijse opleiding met een observatie zonder idealisering van India, waardoor ze vereenvoudigd wordt volumes en verdieping van rood, aarde en groen In "The Last Unfinished Painting" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de dialoog tussen het lokale geheugen en de moderne taal.
Zie reproductie →
Ramkinkar Baij
Jong Meisje met een Hond
Houding, gezicht en kleding construeren een aanwezigheid die noch tot sociaal type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Ramkinkar Baij behandelt olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Jong meisje met een hond" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de vereenvoudiging van vormen zonder verlies van intensiteit.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
Shelter
De compositie past de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren zorgvuldig aan om verder te gaan dan de anekdote Ramkinkar Baij behandelt de olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Shelter" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
Arbeiders
De compositie past de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren zorgvuldig aan om verder te gaan dan de anekdote Ramkinkar Baij behandelt de olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Workers" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop de olie het motief een monumentale betekenis geeft.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
Arbeid
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materiaal, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Ramkinkar Baij behandelt olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Labor" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de terughoudendheid van gebaren en het evenwicht van de massa.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
Geboorte van Krishna II
De compositie past de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren zorgvuldig aan om verder te gaan dan de anekdote Ramkinkar Baij behandelt de olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Geboorte van Krishna II" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de relatie tussen figuur, kleding en ruimte.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
Picnic
De compositie past de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren zorgvuldig aan om verder te gaan dan de anekdote Ramkinkar Baij behandelt de olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Picnic" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop kleur een bekend onderwerp transformeert.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
De terugkeer
De compositie past de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren zorgvuldig aan om verder te gaan dan de anekdote Ramkinkar Baij behandelt de olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "The Return" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de spanning tussen directe observatie en picturale constructie.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
Gouden oogst
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materiaal, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Ramkinkar Baij behandelt olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Golden Harvest" wordt dit onderzoek verduidelijkt door het ritme van de silhouetten en de dichtheid van de achtergrond.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
De vijver
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materiaal, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Ramkinkar Baij behandelt olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "L'Étang" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de fysieke aanwezigheid van materie en licht.
Zie het werk in het museum →
Ramkinkar Baij
Atomika
De compositie past de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren zorgvuldig aan om verder te gaan dan de anekdote Ramkinkar Baij behandelt de olie met een bijna sculpturale vrijheid: de aanraking volgt de inspanning, het klimaat en het concrete ritme van het leven in Santiniketan In "Atomika" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de dialoog tussen het lokale geheugen en de moderne taal.
Zie het werk in het museum →
VS Gaitonde
Schilderen
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. VS Gaitonde construeert een stil oppervlak waar elk teken, transparantie en interval de dichtheid van een innerlijke gebeurtenis In "Schilderen" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de vereenvoudiging van vormen zonder verlies van intensiteit.
Zie het werk in het museum →
Ram Kumar
Zonder titel
De compositie past zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren aan om verder te gaan dan de anekdote Ram Kumar schuift het echte landschap naar een mentale ruimte, opgebouwd door blokken, stiltes en spanningen van kleur In "Untitled" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie het werk in het museum →
KH Ara
Stilleven
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. K.H. Ara gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Still Life" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop de olie het motief een monumentale betekenis geeft.
Zie het werk in het museum →61 -80
Na de onafhankelijkheid: vrijheid en abstractie
Jehangir Sabavala
Shell dream
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materie, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Jehangir Sabavala gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om dialoog te creëren indiase ervaring, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Rêve de coquillage" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de terughoudendheid van gebaren en het evenwicht van de massa.
Zie het werk in het museum →
Jehangir Sabavala
Gouden sinaasappels
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Jehangir Sabavala gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Golden Oranges" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de relatie tussen figuur, kleding en ruimte.
Zie het werk in het museum →
Jehangir Sabavala
Gevangen meren
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materie, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Jehangir Sabavala gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om dialoog te creëren indiase ervaring, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Captive Lakes" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop kleur een bekend onderwerp transformeert.
Zie het werk in het museum →
BC Sanyal
De oude man en de vogel
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. BC Sanyal gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "The Old Man and the Bird" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de spanning tussen directe observatie en picturale constructie.
Zie het werk in het museum →
KK Hebbar
Door de duisternis, de overstromingen
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. KK Hebbar gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokale erfenissen en internationale moderniteit In "Through the darkness, the floods" wordt dit onderzoek verduidelijkt door het ritme van de silhouetten en de dichtheid van de achtergrond.
Zie het werk in het museum →
KK Hebbar
Overstromingen
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. KK Hebbar gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Floods" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de fysieke aanwezigheid van materie en licht.
Zie het werk in het museum →
HA Gade
Udaipur P
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, diepteritmes en passages van materie, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie H.A. Gade gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Udaipur P" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de dialoog tussen het lokale geheugen en de moderne taal.
Zie het werk in het museum →
KS Kulkarni
Masker
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. KS Kulkarni gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Masque" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de vereenvoudiging van vormen zonder verlies van intensiteit.
Zie het werk in het museum →
Shankar Palshikar
E= Mc2
Het doek is georganiseerd als een autonoom veld waar tekens, transparanten en kleurdichtheden hun eigen ruimte produceren Shankar Palshikar gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is om de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "E= Mc2" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie het werk in het museum →
Shankar Palshikar
Kleur en geluid - III
Het doek is georganiseerd als een autonoom veld waar tekens, transparanten en kleurdichtheden hun eigen ruimte produceren Shankar Palshikar gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is om de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokale erfenissen en internationale moderniteit In "Colour And Sound - III" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop de olie het motief een monumentale reikwijdte geeft.
Zie het werk in het museum →
Shankar Palshikar
De Drie Gratiën
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die niet gereduceerd is tot sociaal type of de eenvoudige oefening van gelijkenis Shankar Palshikar gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "The Three Graces" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de terughoudendheid van gebaren en het evenwicht van de massa.
Zie het werk in het museum →
Chhabda Ball
Religieus motief van Goa
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materie, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Bal Chhabda gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Religious Motif of Goa" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de relatie tussen figuur, kleding en ruimte.
Zie het werk in het museum →
Jaya Appaswamy
Gesloten water
Het doek is georganiseerd als een autonoom veld waar tekens, transparanten en kleurdichtheden hun eigen ruimte produceren Jaya Appaswamy gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om Indiase ervaring en erfenissen in dialoog te brengen premissen en internationale moderniteit In "Eau close" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop kleur een bekend onderwerp transformeert.
Zie het werk in het museum →
DP Roy Chowdhury
Onhygiënische buurt
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. D.P. Roy Chowdhury gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Unsanitary Neighborhood" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de spanning tussen directe observatie en picturale constructie.
Zie het werk in het museum →
Lall Har Krishan
Day
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materie, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Lall Har Krishan gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om dialoog te creëren indiase ervaring, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Jour" wordt dit onderzoek verduidelijkt door het ritme van de silhouetten en de dichtheid van de achtergrond.
Zie het werk in het museum →
Anita Tanwar
Toegeven
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Anita Tanwar gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Indulge" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de fysieke aanwezigheid van materie en licht.
Zie het werk in het museum →
Anjolie Ela Menon
Jong Meisje op een Groene Bank
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Anjolie Ela Menon gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Young Girl on a Green Bench" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de dialoog tussen het lokale geheugen en de moderne taal.
Zie het werk in het museum →
Anju Badhwar
Naar de opstanding
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Anju Badhwar gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokale erfenissen en internationale moderniteit In "Towards the Resurrection" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de vereenvoudiging van vormen zonder verlies van intensiteit.
Zie het werk in het museum →
Arpana Caur
Mother
Houding, gezicht en kleding construeren een aanwezigheid die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Arpana Caur gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is om de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Mother" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie het werk in het museum →
Arpana Caur
Pijl
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Arpana Caur gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Flèche" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop de olie het motief een monumentale betekenis geeft.
Zie het werk in het museum →81 -100
Hedendaagse pluraliteiten en vrouwenopvattingen
Arundhati Roy Choudhury
Leegstaande momenten
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Arundhati Roy Choudhury gebruikt olie als persoonlijke taal, die in staat is dialoog te creëren indiase ervaring, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Vacant Moments" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de terughoudendheid van gebaren en het evenwicht van de massa.
Zie het werk in het museum →
Bulbul Singh
Brahmaand
Het doek is georganiseerd als een autonoom veld waar tekens, transparanten en kleurdichtheden hun eigen ruimte produceren Bulbul Singh gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om Indiase ervaring en erfenissen in dialoog te brengen premissen en internationale moderniteit In "Brahmaand" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de relatie tussen figuur, kleding en ruimte.
Zie het werk in het museum →
Damyanti Chowla
Parijs I
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materie, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Damyanti Chowla gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om dialoog te creëren indiase ervaring, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Parijs I" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop kleur een bekend onderwerp transformeert.
Zie het werk in het museum →
Rama Ghosh
Beach
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materie, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Rama Ghosh gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Plage" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de spanning tussen directe observatie en picturale constructie.
Zie het werk in het museum →
Jaya Appaswamy
Asavari Ragini
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Jaya Appaswamy gebruikt olie als persoonlijke taal, die in staat is ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Asavari Ragini" wordt dit onderzoek verduidelijkt door het ritme van de silhouetten en de dichtheid van de achtergrond.
Zie het werk in het museum →
Komala Vardhan
Nartaki
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Komala Vardhan gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Nartaki" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de fysieke aanwezigheid van materie en licht.
Zie het werk in het museum →
Madhavi Parekh
Durga
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Madhavi Parekh gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Durga" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de dialoog tussen het lokale geheugen en de moderne taal.
Zie het werk in het museum →
Nalini Malani
Slapende vrouw
Houding, gezicht en kleding construeren een aanwezigheid die noch tot het sociale type, noch tot de eenvoudige oefening van gelijkenis wordt gereduceerd Nalini Malani gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Sleeping Woman" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de vereenvoudiging van vormen zonder verlies van intensiteit.
Zie het werk in het museum →
Nalini Malani
Zijn leven
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Nalini Malani gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "His Life" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie het werk in het museum →
Naina Kanodia
De toeristen
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Naina Kanodia gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Les Touristes" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop de olie het motief een monumentale betekenis geeft.
Zie het werk in het museum →
Poovaiah Rani
Leven naar het leven
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Poovaiah Rani gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Life towards life" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de terughoudendheid van gebaren en het evenwicht van de massa.
Zie het werk in het museum →
Prabha Shah
De Alcove
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Prabha Shah gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "The Alcove" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de relatie tussen figuur, kleding en ruimte.
Zie het werk in het museum →
Rummana Hussein
Apna Utsav
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Rummana Hussain gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Apna Utsav" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop kleur een bekend onderwerp transformeert.
Zie het werk in het museum →
Shanu Lahiri
Het gezicht
Houding, gezicht en kleding bouwen een aanwezigheid op die niet gereduceerd is tot sociaal type of de eenvoudige oefening van gelijkenis Shanu Lahiri gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om ervaringen in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Le Visage" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de spanning tussen directe observatie en picturale constructie.
Zie het werk in het museum →
Shobha Baroota
Oorsprong Tien
Het doek is georganiseerd als een autonoom veld waar tekens, transparanten en kleurdichtheden hun eigen ruimte produceren Shobha Baroota gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om Indiase ervaring en erfenissen in dialoog te brengen premissen en internationale moderniteit In "Origin Ten" wordt dit onderzoek verduidelijkt door het ritme van de silhouetten en de dichtheid van de achtergrond.
Zie het werk in het museum →
Suneela Bindra
Spoedig kalm
Het doek is georganiseerd als een autonoom veld waar tekens, transparanten en kleurdichtheden hun eigen ruimte produceren Suneela Bindra gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om Indiase ervaring en erfenissen in dialoog te brengen premissen en internationale moderniteit In "Quiet Rushed" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de fysieke aanwezigheid van materie en licht.
Zie het werk in het museum →
Veena Bhargava
Bestrating - VIII
De plaats wordt geconstrueerd door gekleurde massa's, ritmes van diepte en passages van materie, als een geleefde ervaring in plaats van een beschrijvende visie Veena Bhargava gebruikt olie als een persoonlijke taal, in staat om dialoog te creëren indiase ervaring, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Pavement - VIII" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de dialoog tussen het lokale geheugen en de moderne taal.
Zie het werk in het museum →
Arpita Singh
Schilderij - I 1981
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Arpita Singh gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Painting - I 1981" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de vereenvoudiging van vormen zonder verlies van intensiteit.
Zie het werk in het museum →
Meera Devidayal
Haji Malang
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote Meera Devidayal gebruikt olie als persoonlijke taal, in staat om ervaring in dialoog te brengen indiaas, lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Haji Malang" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de plaats die wordt gegeven aan stilte, wachten en kijken.
Zie het werk in het museum →
Lalita Lajmi
Nostalgie 1978
De compositie regelt zorgvuldig de schaal van de figuren, de richting van de gebaren en het gewicht van de kleuren om verder te gaan dan de anekdote. Lalita Lajmi gebruikt olie als een persoonlijke taal, die in staat is de Indiase ervaring in dialoog te brengen lokaal erfgoed en internationale moderniteit In "Nostalgia 1978" wordt dit onderzoek verduidelijkt door de manier waarop de olie het motief een monumentale betekenis geeft.
Zie het werk in het museum →Historische bezienswaardigheden
Van academies tot de hedendaagse scene
Scholen die zijn opgericht in Madras, Calcutta en Bombay structureren het westerse leren van tekenen, perspectief en olie, terwijl portretworkshops reageren op bevelen van elites Ravi Varma combineert deze techniek met indiase onderdanen Sher-Gil, opgeleid in Parijs, weigert vervolgens virtuositeit als doel op zichzelf en zoekt naar een dichtere vorm, met aandacht voor het gewone bestaan.
In de jaren 1940 en 1950 openden Santiniketan en de Progressive Artists' Group aparte maar complementaire wegen Na de onafhankelijkheid zag de ontwikkeling van expressionisme, abstractie, interieurlandschap en kritische herlezing van de figuur Vanaf de jaren tachtig wordt er in de schilderkunst steeds meer gedialogeerd met fotografie, feminisme, familiegeheugen en een geglobaliseerde artistieke scene, zonder de relatie met lokale talen en ervaringen te verliezen.
Portret, geschiedenis en mythologie geven de olie een nieuw publiek.
Sher-Gil transformeert de manier waarop we naar de figuur en het platteland van India kijken.
Santiniketan en de Progressieven vernieuwen onderwerpen, vormen en instellingen.
Kleur, teken, materie en mentaal landschap krijgen hun autonomie.
Identiteit, geslacht, geheugen en metropool vermenigvuldigen picturale verhalen.
Selectiemethode
Een gecontroleerde lijst, zonder nep-media
Alleen olie
Elk vel draagt een techniek die begint met "Olie aan". Geen enkele tekening, inkt, pastel, print of fotografisch medium komt de honderd binnen.
Honderd unieke werken
Titels, kunstenaars, data en afbeeldingen zijn gesplitst, Een enkele volledige afbeelding staat voor elk schilderij.
Een historische classificatie
De eerste plaatsen bevorderen invloed, picturale intensiteit en rol in de evolutie van de Indiase moderniteit, voorbij alleen roem.
Veelgestelde vragen
Lees het corpus
Waarom geen miniaturen of inktschilderijen?
Deze uitgave beperkt zich bewust tot olieverfschilderijen De miniaturen en tradities van inkt behoren tot andere verhalen, die hun eigen selecties verdienen.
Waarom is Amrita Sher-Gil erg aanwezig?
Zijn korte carrière concentreert zich op een essentiële verschuiving: Europese training, terugkeer naar India, kleurtransformatie en een frisse kijk op lichamen en de plattelandswereld.
Hoe worden links gekozen?
Voor kunstenaars die vóór 1956 zijn overleden, leidt de knop naar de reproductie die in de winkel is gemaakt. Voor anderen opent het de pagina van de openbare collectie die het werk presenteert.
Bestrijkt deze classificatie alle Indiase schilderkunst?
Nee: het isoleert de moderne geschiedenis van olie en zoekt een balans tussen pioniers, vooruitstrevende kunstenaars, abstractie, figuratie en hedendaagse stemmen.
0 reacties