Italiaanse schilderkunst: 100 beroemde schilderijen van Giotto tot Modigliani

In Padua geeft Giotto heilige verhalen een nieuwe fysieke en emotionele aanwezigheid De figuren naderen, kijken elkaar aan, raken elkaar aan en nemen een samenhangende ruimte in beslag Judas' Kiss of de Klaagzang van de Scrovegni Kapel steunen niet op een opeenstapeling van symbolen: gebaren, groepen en blikken drijven al alle actie aan De muur houdt op een decoratieve achtergrond te zijn en wordt een scène waarin elk personage zijn rol kent, inclusief degene die arriveert met een halo en zeer slecht nieuws.

In de 15e eeuw vermenigvuldigden Florence, Urbino, Siena, Padua en Venetië oplossingen Masaccio gebruikt perspectief en licht om lichamen gewicht te geven; Piero della Francesca bouwt rustige, wiskundige en vreemd hangende ruimtes; Fra Angelico verenigt helderheid en spiritualiteit; Mantegna duwt snelkoppeling en architectuur; Botticelli transformeert lijn in ritme Daar De Italiaanse Renaissance maakte dus geen vorderingen in de militaire training: elke stad ontwikkelde zijn accent en hield de naburige werkplaats zeer zorgvuldig in de gaten.

Leonardo, Rafaël en Michelangelo gaven aan het begin van de 16e eeuw drie grote richtingen Leonardo zoekt continuïteit van lucht, gezicht en landschap; Rafaël balanceert figuren en ideeën met een helderheid die alleen natuurlijk lijkt omdat het extreem bewerkt is; Michelangelo maakt van het lichaam een spirituele en dramatische taal De Mona Lisa, De School van Athene, De schepping van Adam of Het Laatste Oordeel zijn beroemd omdat ze schilderproblemen transformeerden in universele beelden, zonder ooit op een maandagochtendopdracht te lijken.

Venetië reageert met kleur Giorgione installeert dubbelzinnige verhalen in een dichte atmosfeer; Titiaan moduleert vlees, stof, lucht en licht met blijvende vrijheid; Veronese zet architectuur en banketten in; Tintoretto versnelt diagonalen en diepten De Tempest, De Venus van Urbino, De Bruiloft in Kana of Het Wonder van de Slaaf laten zien dat kleur geen geposeerde afwerking is na het tekenen: ze construeert de ruimte, de aanwezigheid en soms zelfs het geluid van de scène.

Rond 1600 bracht Caravaggio de figuren samen, vereenvoudigde de zettingen en gebruikte licht als verhalende beslissing, De Roeping van de heilige Matteüs, Het Avondmaal bij Emmaüs of David met het hoofd van Goliath kiezen het moment waarop een gebaar het hele verhaal op zijn kop zet Artemisia Gentileschi neemt deze intensiteit op met haar eigen kracht: Judith onthoofdt Holofernes combineert actie, verzet en compositie zonder het drama een mooie oefening in clair-obscur te laten worden De Carracci, Reni, Guercino, Cortona en Tiepolo openen dan de barokke ruimte tot aan de plafonds, die niets gevraagd hadden.

Van de 19e tot het begin van de 20e eeuw hebben Hayez, de Macchiaioli, Boldini, Segantini, Pellizza da Volpedo, Modigliani en de futuristen de canon nog verplaatst De Kus wordt een politiek en sentimenteel beeld; Fattori en Lega construeren licht in vlekken; De Vierde Stand geeft de sociale beweging een monumentale mars; Modigliani transformeert het portret tot een modern icoon; Boccioni en Russolo versnel de stad en de kleur De Italiaanse traditie verdwijnt niet: het verandert van snelheid en stopt met alleen in de achteruitkijkspiegel te kijken.