17e - 20e eeuw · olieverfschilderijen
De 100 schilderijen rozen de meest bekende
Honderd schilderijen waar poederroze, vlees, zalm, oudroze, fuchsia of magenta het beeld echt construeren - van Waterhouse en Monet tot Matisse, Picasso, Klimt en Kandinsky.
Complexere kleur dan het eruit ziet
Hoe is roze een belangrijke kleur geworden?
Roze is geen enkel pigment, maar een familie van mengsels en transparanten Schilders verkrijgen het door een rood met wit aan te steken, een transparante lak op een licht preparaat te leggen of door accenten van rood, paars en crème samen te brengen, afhankelijk van het gekozen materiaal wordt de tint vlees, perzik, zalm, oudroze, mauve of fuchsia, afhankelijk van het gekozen materiaal wordt de tint vlees, perzik, zalm, oudroze, mauve of fuchsia Deze instabiliteit verklaart de rijkdom ervan: roze kan mals, gloeiend, kunstmatig of storend zijn.
Lang geassocieerd met anjers, bloemen en kostbare stoffen, veranderde het van status in de 19e eeuw toen het impressionisme het in de lucht introduceerde, schaduwen en reflecties Matisse maakte er vervolgens een architectonisch oppervlak van; Picasso zet het tegenover blauw en oker; Klimt verpulvert het in zijn tuinen; Kandinsky, Delaunay en abstracte schilders bevrijden hem van het motief. Pink wordt dan een ruimtelijke kracht die in staat is naar de kijker toe te bewegen of het canvas te openen.
Bij deze indeling blijft een schilderij voor een geïsoleerd roze detail niet behouden, De kleur moet de figuren, het licht of een aanzienlijk deel van de compositie structureren, de honderd werken zijn olieverfschilderijen: er is geen tekening, pastel, houtskool, aquarel, gouache, prent, foto of decoratief object toegevoegd.
Roze verzacht de verf niet altijd: het kan het ook directer, fysieker en moderner maken.
Zeer lichter en licht grijs, het bindt huidtinten, stoffen en interieurs zonder verhardende overgangen.
Warmer en oranje, het reflecteert de zon op de huid, de gevels, het zand en de avondwolken.
Transparant en diep, het verrijkt glazuren, bloemen en gekleurde schaduwen zonder ze ondoorzichtig te maken.
Levendig en koud, het krijgt een bijna elektrische kracht bij contact met groen, blauw en zwart.
100 schilderijen waar roze het beeld construeert
Redactionele rangschikkingTwintig beelden die onvergetelijk zijn geworden
De absolute iconen van roze
Pablo Picasso
De Dames van Avignon
In "Les Demoiselles d'Avignon" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van de afbeelding Picasso gebruikt vleselijk roze om het lichaam dichter bij het geschilderde oppervlak te brengen en de blauwtinten, okers en zwarttinten die het snijden abrupter te maken De kleur wordt in herhalingen verdeeld: een roze vlak vraagt om een naburige halftoon, dan herstelt een donker accent de diepte. De plaats in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Bekijk werk in collectie →
Henri Matisse
Venster open, Collioure
In "Open Window, Collioure" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt zich voort, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint Lichtwaarden geven het eerste momentum, maar de compositie blijft vastgehouden door donkerdere contouren en contrapunten. De plaats ervan in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Georges Seurat
De Poseuses
In "Les Poseuses" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Seurat construeert zijn rozen naar optische buurten; warme tonen hercomposeren op afstand en geven de huid een bijna poederachtig licht Roze bedekt niet noodzakelijk het hele doek; de strategische positie ervan is voldoende om de balans van de massa en het pad van de blik aan te passen. De plaats ervan in deze eerste set is te danken aan de geheugenkracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Paul Gauguin
Vrouwen van Tahiti
In "Vrouwen van Tahiti" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Gauguin plaatst het roze in vlakke gebieden, tussen huidtinten, stoffen en vloer, zodat de kleur het schilderij al voor de modellering organiseert De kleur begeleidt de figuur zonder deze plat te maken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving, zijn plaats in deze eerste set is te danken aan de geheugenkracht van dit assortiment: roze is een van de elementen waardoor het werk direct geïdentificeerd kan worden.
Zie reproductie →
William Bouguereau
De Geboorte van Venus
In "De geboorte van Venus" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld William Bouguereau moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt De kleur begeleidt de figuur zonder deze plat te maken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving, zijn plaats in deze eerste set is te danken aan de geheugenkracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
De Rozenziel
In "De ziel van de roos" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, verdonkert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt. De plaats ervan in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit assortiment: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
De roze badjas
In "De roze badjas" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt. De plaats ervan in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit assortiment: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Amedeo Modigliani
De roze blouse
In "De roze blouse" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Modigliani verkleint roze met oker en grijs; dit matte bereik geeft het model een rustige, direct herkenbare aanwezigheid De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt. De plaats in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit assortiment: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Edvard Munch
De Dans van het Leven
In "De levensdans" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, in Munch is roze nooit onschuldig: dicht bij rood, mauve of zuurgroen wordt het een kleur van verlangen, herinnering en zorgen De kleur wordt in herhalingen verdeeld: een roze vlak vraagt om een naburige halftoon, dan herstelt een donker accent de diepte, zijn plaats in dit eerste ensemble is te danken aan de herdenkingskracht van dit assortiment: roze is een van de elementen waardoor het werk direct geïdentificeerd kan worden.
Zie reproductie →
Paul Signac
De haven van Saint-Tropez
In "Le Port de Saint-Tropez" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Signac fragmenteert het roze in aparte accenten van blauw, oranje en paars; de atmosfeer hercomponeert zich eerder in het oog dan op het palet Tussen hemel, water en aarde dienen de zalmnoten als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat de blauwtjes de ruimte sluiten, zijn plaats in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
JMW Turner
De vechtende Temeraire trok naar haar laatste ligplaats om te worden afgebroken, 1838
In "The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld J.M.W. Turner moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel de zachtheid als de constructiekracht behoudt Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; de strategische positie ervan is voldoende om de balans van de massa en het pad van de blik aan te passen Zijn plaats in deze eerste set is te danken aan de geheugenkracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Claude Monet
Parlement, zonsondergang
In "Parlement, Zonsondergang" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Monet gebruikt roze als een voorbijgaand licht, gevangen tussen het blauw van de hemel, het paars van de schaduwen en de crèmekleurige trilling van de wolken Tussen hemel, water en aarde dienen de zalmtonen als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat het blauw de ruimte sluit, zijn plaats in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Luxe, kalmte en wellust
In "Luxe, Calm and Voluptuousness" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt zich voort, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder te worden gereduceerd tot een aangename tint De kleur wordt in herhalingen verdeeld: een roze vlak vraagt om een naburige halftoon, dan herstelt een donker accent de diepte. De plaats ervan in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Henri Matisse
De Groene Straal
In "De groene straal" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt zich voort, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint Lichtwaarden geven het aanvankelijke momentum, maar de compositie blijft vastgehouden door donkerdere contouren en contrapunten. Zijn plaats in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Salvador Dali
De hallucinogene Toreador
In "De hallucinogene toreador" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Salvador Dalí moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel de zachtheid als de constructiekracht behoudt Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; de strategische positie ervan is voldoende om het evenwicht van de massa en het pad van de blik te reguleren. De plaats ervan in deze eerste set is te danken aan de geheugenkracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Bekijk werk in collectie →
John William Waterhouse
Bij het heiligdom
In "At the Sanctuary" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, en verduistert het vervolgens met diep groen om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De tint oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die de tekening onderscheidend houdt. Zijn plaats in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Henri Matisse
De Roze Workshop
In "L'Atelier rose" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt zich voort, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt. De plaats ervan in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Het Roze Tafelkleed
In "La Nappe rose" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt zich voort, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt. De plaats ervan in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Alexej von Jawlensky
Samenvatting: Symfonie in roze
In "Samenvatting: Symfonie in roze" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Jawlensky concentreert roze in vereenvoudigde vormen waarbij het gezicht, landschap of teken een bijna iconische dichtheid krijgt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, zijn plaats in dit eerste ensemble is te danken aan de herdenkingskracht van dit assortiment: roze is een van de elementen waardoor het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →
Wassily Kandinsky
Beslissende roos
In "Decisive Rose" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Kandinsky laat roze los uit het patroon: de tint wordt een autonoom geluid waarvan het gewicht varieert afhankelijk van de zwarte, groene of gele vormen eromheen. De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in het wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt. De plaats ervan in deze eerste set is te danken aan de herdenkingskracht van dit bereik: roze is een van de elementen waarmee het werk onmiddellijk kan worden geïdentificeerd.
Zie reproductie →Huid, stof en aanwezigheid
Het roze van figuren, stoffen en vlees
Henri Matisse
Witte en roze kop
In "White and Pink Head" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt vooruit, achteruit of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een vriendelijke tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Roze naakt zitten
In "Sitting Pink Nude" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt vooruit, achteruit of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een vriendelijke tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Henri Rousseau
Jong Meisje in Roze
In "Jong meisje in roze" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Henri Rousseau moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Pierre-Auguste Renoir
Vrouw met een roos voor de spiegel
In "Vrouw met een roos voor de spiegel" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, Renoir smelt het roze van de wangen, bloemen en stoffen in een warm licht, behoudt dan enkele helderdere accenten om het oog te geleiden De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decorvlees samen met behoud van fijne verschillen tussen levend, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
James Abbott McNeill Whistler
Harmonie in roze en grijs: Lady Meux
In "Harmony in Pink and Grey: Lady Meux" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld James Abbott McNeill Whistler moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decorvlees samen met behoud van fijne verschillen tussen levend, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Amedeo Modigliani
Kariatide roos (Audacity)
In "Caryatid Rose (Audacity)" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Modigliani verkleint roze met oker en grijs; dit matte bereik geeft het model een rustige, direct herkenbare aanwezigheid De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Vrouw op roze bank
In "Vrouw op de roze bank" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt vooruit, achteruit of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een vriendelijke tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Three Sisters en "The Pink Marble Table" (The Three Sisters at "The Pink Marble Table")
In "Three Sisters and "The Pink Marble Table" (The Three Sisters at "The Pink Marble Table") speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van de 'picture Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het gaat vooruit, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele stofcontinuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decor samen, terwijl fijne verschillen en het licht behouden blijven.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Clotilde in een avondjurk
In "Clotilde in een avondjurk" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water De kleur begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving Roze brengt hier het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Psyche die de gouden doos opent
In "Psyche Opening the Golden Box" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, verdonkert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De kleur begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving, Pink brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Psyche die de tuin van Cupido binnengaat
In "Psyche Entering Cupid's Garden" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, verdonkert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
De heks
In "De heks" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, en verduistert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De tint oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die het ontwerp onderscheidend houdt De tint oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die het ontwerp onderscheidend houdt Roze brengt hier het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Tristan en Isolde, tweede versie
In "Tristan en Isolde, tweede versie" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, verdonkert het vervolgens met diepgroen om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De kleur wordt in herhalingen verdeeld: een roze vlak vraagt om een naburige halftoon, daarna herstelt een donker accent de diepte Roze brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Ariadne
In "Ariadne" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, en verduistert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De kleur begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving Pink brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Juliet
In "Juliette" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, verdonkert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De kleur begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving Pink brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Johannes Vermeer
De kantmaker
In "La Dentellière" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Johannes Vermeer moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt De tint oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die het ontwerp onderscheidend houdt De tint oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die het ontwerp onderscheidend houdt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Johannes Vermeer
Het meisje met het glas wijn
In "Het meisje met het glas wijn" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Johannes Vermeer moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt De tint begeleidt het figuur zonder het plat te maken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving, Pink brengt het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Mijn vrouw en mijn kinderen
In "Mijn vrouw en mijn kinderen" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla baart het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water De kleur begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving, Roze brengt hier het gezicht, de kleding en het decor samen met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Henri Matisse
De Spanjaard: harmonie in blauw
In "De Spanjaard: Harmonie in het Blauw" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het gaat vooruit, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; zijn strategische positie is voldoende om de balans van de massa en het pad van de blik aan te passen Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; zijn strategische positie is voldoende om de balans van de massa en het pad van de blik aan te passen Roze brengt hier het gezicht, de kleding en het decor dichter bij elkaar met behoud van fijne verschillen tussen levend vlees, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Roze beeldje en kan op een rode ladekast
In "Roze beeldje en kan op een rode ladekast" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt vooruit, achteruit of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een vriendelijke tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt Roze brengt het gezicht, de kleding en het decorvlees samen met behoud van fijne verschillen tussen levend, stof en gereflecteerd licht.
Zie reproductie →Van het bloemblad tot aan de oppervlakte
Bloemen, tuinen en roze materialen
Gustav Klimt
Rozenstruiken onder de bomen
In "Roses Under the Trees" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, Klimt verspreidt roze in kleine bloemstukken; kleur transformeert de tuin in een levend wandtapijt zonder de diepte af te schaffen De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, loof, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon een echt chromatisch patroon.
Zie reproductie →
Gustav Klimt
Boomgaard met rozenstruiken
In "Gemiddeld met rozenstruiken" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, Klimt verspreidt roze in kleine bloemstukken; kleur transformeert de tuin in een levend tapijt zonder de diepte af te schaffen De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, loof, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon een echt chromatisch patroon.
Zie reproductie →
Gustav Klimt
Bloementuin
In "Tuin der bloemen" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, Klimt verspreidt roze in kleine bloemstukken; kleur transformeert de tuin in een levend wandtapijt zonder de diepte af te schaffen De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich door echo's voort in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
Gustav Klimt
Tuintraject met kippen
In "Tuinsteeg met kippen" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, Klimt verspreidt roze in kleine bloemenunits; kleur transformeert de tuin in een levend tapijt zonder de diepte af te schaffen De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, loof, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke chromatische patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
Gustav Klimt
Twee meisjes met een oleander
In "Twee meisjes met een oleander" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, Klimt verspreidt roze in kleine bloemstukken; kleur transformeert de tuin in een levend tapijt zonder de diepte af te schaffen De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, loof, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke chromatische patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Kerstrozen en steenbreek
In "Kerstrozen en Saxifrage" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt zich voort, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Roze uien
In "Pink Onions" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt zich voort, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, loof, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke een chromatisch patroon.
Zie reproductie →
Piet Mondriaan
Witte roos in een glas
In "White Rose in a Glass" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Piet Mondriaan moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich door echo's voort in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
Robert Delaunay
Witte stokroos
In "White Hollyhock" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Delaunay circuleert roze tussen schijven en gekleurde vlakken; het illustreert niet langer een object, maar de snelheid en uitzetting van het licht De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt. In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
Martin Johnson Heade
Cherokee rozen op een lichtgrijze stof
In "Cherokee Roses on Light Grey Fabric" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Martin Johnson Heade moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel de zachtheid als de constructiekracht behoudt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, loof, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke chromatische patroon een waar patroon.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Kies de rozen terwijl er tijd is, eerste versie
In "Pick the roses while there is time, first version" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, en verduistert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Kies de rozen terwijl er tijd is, tweede versie
In "Pick the roses while there is time, second version" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, en verduistert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Zomerbloemen verzamelen in een tuin in Devonshire
In "Gathering Summer Flowers in a Devonshire Garden" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, en verduistert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
De betoverde tuin
In "De betoverde tuin" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, en verduistert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Ophélie met bloemen
In "Ophélie aux fleurs" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, en verduistert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Windbloemen
In "Fleurs des vents" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, en verduistert het vervolgens met diepe greens om het verhaal een hangende intensiteit te geven De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de kleur tussen bloemblaadjes, gebladerte, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon een chromatische.
Zie reproductie →
Ethel Carrick
Bloemenmarkt
In "Bloemenmarkt" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Ethel Carrick moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt De kleur wordt in herhalingen verdeeld: een roze vlak vraagt om een naburige halftoon, dan herstelt een donker accent de diepte, in deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, loof, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Tuin van Maison Sorolla
In "Jardin de la Maison Sorolla" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de kleur tussen bloemblaadjes, blad, tafelkleed, tafelkleed en muur; het ware chromatische patroon.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Tuin van Maison Sorolla in 1920
In "Jardin de la Maison Sorolla in 1920" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla baart het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in het wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in het wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep circuleert de kleur tussen bloemblaadjes, het natuurlijke patroon, de chromblaken en de echte architectuur.
Zie reproductie →
August Macke
Tuin aan de oevers van het meer van Thun
In "Tuin aan de oevers van het meer van Thun" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Macke combineert roze met zonnegeel en doorzichtig groen, waardoor een vreugdevolle helderheid ontstaat waarvan de structuur stevig geordend blijft De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, in deze groep blijven de roze accenten niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt In deze groep circuleert de tint tussen bloemblaadjes, loof, tafelkleed en muur; het maakt het natuurlijke chromatische patroon tot een echte chromatische architectuur.
Zie reproductie →Kleur wordt autonoom
Van fauvisme tot moderne magenta
Henri Matisse
Stilleven met appels op een roze tafelkleed
In "Stilleven met appels op een roze tafelkleed" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het gaat vooruit, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder te worden gereduceerd tot een aangename tint De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt. De moderne accenten van het werk komen ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Goudvis
In "Goldfish" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt zich voort, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint Roze fungeert als steunvlak: het verbindt objecten en muren, keert soms de diepte om en transformeert het interieur tot een kleurrijk veld De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Gele Odalisque
In "Odalisque jaune" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het gaat vooruit, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; de strategische positie ervan is voldoende om de balans van de massa en het pad van de blik aan te passen. De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Odalisque met een gele Perzische kleur
In "Odalisk met een gele Perzische kleur" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het beweegt zich voort, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint De tint begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Jonge Vrouw in witte, rode achtergrond
In "Jonge vrouw in wit, rode achtergrond" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het gaat vooruit, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint De tint begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Twee kleine meisjes, gele en rode achtergrond
In "Two Little Girls, Yellow and Red Background" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Matisse behandelt roze als een constructief oppervlak: het gaat vooruit, trekt zich terug of trilt naburige kleuren zonder gereduceerd te worden tot een aangename tint De tint begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Fernand Léger
De Pink Tugboat
In "De roze sleepboot" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, Fernand Léger moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt, ook de moderne accenten van het werk komen voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Wassily Kandinsky
Roze met Grijs
In "Rose with Grey" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Kandinsky laat roze los uit het patroon: de tint wordt een autonoom geluid waarvan het gewicht varieert naargelang de zwarte, groene of gele vormen die er omheen zitten De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in het wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in het wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Wassily Kandinsky
Roze accent
In "Accent en rose" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Kandinsky laat roze los uit het patroon: de tint wordt een autonoom geluid waarvan het gewicht varieert naargelang de zwarte, groene of gele vormen eromheen De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in het wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in het wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Wassily Kandinsky
Helder en stil roze
In "Lively and Silent Rose" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Kandinsky laat roze los uit het patroon: de tint wordt een autonoom geluid waarvan het gewicht varieert naargelang de zwarte, groene of gele vormen eromheen De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in het wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in het wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Wassily Kandinsky
Doordringend groen
In "Penetrating Green" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Kandinsky bevrijdt roze uit het patroon: de tint wordt een autonoom geluid waarvan het gewicht varieert naargelang de zwarte, groene of gele vormen die er omheen Roze niet noodzakelijk het hele doek bedekt; de strategische positie ervan is voldoende om het evenwicht van de massa en het pad van de blik te reguleren De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Wassily Kandinsky
Groene leegte
In "Vide vert" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Kandinsky laat roze los uit het patroon: de tint wordt een autonoom geluid waarvan het gewicht varieert naargelang de zwarte, groene of gele vormen eromheen De tint oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die het ontwerp onderscheidend houdt De nuance oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die het ontwerp onderscheidend houdt De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Alexej von Jawlensky
Mystieke vrouwenhoofd op rode achtergrond
In "Hoofd van een mystieke vrouw op een rode achtergrond" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Jawlensky concentreert roze in vereenvoudigde vormen waarbij het gezicht, landschap of teken een bijna iconische dichtheid krijgt De kleur begeleidt de figuur zonder deze plat te maken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Alexej von Jawlensky
Rode Weg, St. Prex
In "Rode Pad, St. Prex" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Jawlensky concentreert roze in vereenvoudigde vormen waarbij het gezicht, landschap of teken een bijna iconische dichtheid krijgt De lichtwaarden geven het aanvankelijke momentum, maar de compositie blijft vastgehouden door donkerdere contouren en contrapunten De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Jackson Pollock
Pasen en de Totem
In "Pasen en de totem" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Jackson Pollock moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; de strategische positie ervan is voldoende om de balans van massa's en het pad van de blik te reguleren. De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →
Helen Frankenthaler
Jacob's Ladder
In "Jacob's Ladder" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Helen Frankenthaler moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt, De tint oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die het ontwerp onderscheidend houdt De nuance oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die het ontwerp onderscheidend houdt De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan eenvoudige lokale kleur.
Bekijk werk in collectie →
Lee Krasner
Gaea
In "Gaea" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, Lee Krasner moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt De kleur wordt in herhalingen verdeeld: een roze vlak vraagt om een naburige halftoon, dan herstelt een donker accent de diepte, ook de moderniteit van het werk komt voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Bekijk werk in collectie →
Willem de Kooning
Zonder titel XIX
In "Untitled XIX" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Willem de Kooning moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel zachtheid als constructiekracht behoudt Lichtwaarden geven het aanvankelijke momentum, maar de compositie blijft vastgehouden door donkerdere contouren en contrapunten De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan eenvoudige lokale kleur.
Bekijk werk in collectie →
Mark Rothko
Nr. 3/Nr. 13
In "nr. 3/nr. 13" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Mark Rothko moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel de zachtheid als de constructiekracht behoudt Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; de strategische positie ervan is voldoende om de balans van massa's en het pad van de blik te reguleren De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Bekijk werk in collectie →
Robert Delaunay
Cirkelvormige vormen. Zon, Maan
In "Circular Shapes. Sun, Moon" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Delaunay circuleert roze tussen schijven en gekleurde vlakken; het illustreert niet langer een object, maar de snelheid en uitbreiding van het licht De nuance oscilleert tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen kan verenigen die de tekening onderscheidend houdt. De moderniteit van het werk komt ook voort uit deze autonomie van roze, die eerder plan, ritme of spanning is geworden dan een eenvoudige lokale kleur.
Zie reproductie →Het roze uur van het landschap
Roze luchten, kusten en zalm licht
Joaquin Sorolla
Ossen trekken een boot op het strand van Valencia
In "Uilen die een boot trekken op het strand van Valencia" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water Tussen lucht, water en aarde dienen zalmnoten als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat blauw de ruimte sluit Tussen hemel, water en aarde dienen zalmnoten als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat blauw de ruimte afsluit Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Uit bad komen
In "De uitgang uit het bad" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water De lichtwaarden geven het eerste momentum, maar de compositie blijft vastgehouden door donkerdere contouren en contrapunten Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Nalon-estuarium, Asturië
In "Nalon Estuary, Asturias" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water Tussen hemel, water en aarde dienen zalmnoten als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat blauwtjes de ruimte sluiten Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Dameswandeling op het strand van Biarritz
In "Dameswandeling op het strand van Biarritz" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water Tussen lucht, water en aarde dienen zalmnoten als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat blauw de ruimte sluit Tussen hemel, water en aarde dienen zalmnoten als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat blauw de ruimte afsluit Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Valencia
In "Valencia" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water Tussen lucht, water en aarde dienen zalmnoten als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat blauwtjes de ruimte sluiten Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Aragon: de jota
In "Aragon: de jota" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water De lichtwaarden geven het eerste momentum, maar de compositie blijft vastgehouden door donkerdere contouren en contrapunten Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Catalonië: vis
In "Catalonië: de vis" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla baart het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water Roze fungeert als steunvlak: het verbindt objecten en muren, keert soms de diepte om en transformeert het interieur in een gekleurd veld Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het verbindt objecten en muren, keert soms de diepte om en transformeert het interieur in een gekleurd veld Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Jonge Amfibieën
In "De jonge amfibieën" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water De schaduw schommelt tussen poeder, zalm en magenta, waardoor het vormen die het ontwerp onderscheidend houdt kan verenigen Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Bootstranding, middaglicht
In "Beach Stranding, Afternoon Light" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Sorolla geeft aanleiding tot het roze van de zon: wit, lila en zalm reageren op elkaar in de stoffen, huid en reflecties van het water De kleur wordt in herhalingen verdeeld: een roze vlak vraagt om een naburige halftoon, dan herstelt een donker accent de diepte Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Claude Monet
Vrouw met parasol naar rechts gericht
In "Vrouw met paraplu naar rechts gericht" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Monet gebruikt roze als een voorbijgaand licht, gevangen tussen het blauw van de hemel, het paars van schaduwen en de crèmekleurige trilling van de wolken De tint begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Claude Monet
Vrouw met paraplu naar links gedraaid
In "Vrouw met een paraplu naar links gericht" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Monet gebruikt roze als een voorbijgaand licht, gevangen tussen het blauw van de hemel, het paars van schaduwen en de crèmekleurige trilling van de wolken De tint begeleidt de figuur zonder deze af te vlakken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Claude Monet
Rue Montorgueil, in Parijs Festival van 30 juni 1878
In "La Rue Montorgueil, in Paris. Festival of 30 June 1878" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Monet gebruikt roze als een voorbijgaand licht, gevangen tussen het blauw van de hemel, het paars van de schaduwen en de crème trilling van de wolken De schaduw schommelt tussen poeder, zalm en magenta, waardoor hij vormen kan verenigen die het ontwerp onderscheidend houdt Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Paul Signac
Het kasteel des Papes in Avignon
In "Le Château des Papes à Avignon" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Signac fragmenteert het roze tot losse accenten van blauw, oranje en paars; de atmosfeer hercomponeert zich eerder in het oog dan op het palet Tussen hemel, water en aarde dienen de zalmnoten als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat de blauwtjes de ruimte sluiten Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Edvard Munch
Rode rotsen
In "Red Rocks" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, in Munch is roze nooit onschuldig: dicht bij rood, mauve of zuurgroen wordt het een kleur van verlangen, herinnering en zorgen Tussen hemel, water en aarde dienen zalmnoten als doorgang; ze verwarmen de horizon en voorkomen dat blauw de ruimte sluit, Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Edvard Munch
Lentelandschap
In "Lentelandschap" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, in Munch is roze nooit onschuldig: dicht bij rood, mauve of zuurgroen wordt het een kleur van verlangen, geheugen en zorgen Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; zijn strategische positie is voldoende om het evenwicht van de massa's en het pad van de blik te reguleren Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; zijn strategische positie is voldoende om het evenwicht van de massa en het pad van de blik te reguleren Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
August Macke
Koppel aan de tuintafel
In "Koppel aan de Tuintafel" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Macke combineert roze met zonnegeel en transparante groentjes, waardoor een vreugdevolle helderheid ontstaat waarvan de structuur stevig geordend blijft De roze accenten blijven niet geïsoleerd: ze planten zich voort door echo's in wit, groen en bruin, waardoor het patroon sensuele continuïteit krijgt. Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
August Macke
Drie meisjes met gele strohoeden
In "Drie meisjes die gele strohoeden dragen" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Macke combineert roze met zonnegeel en transparante greens, waardoor een vreugdevolle helderheid ontstaat waarvan de structuur stevig geordend blijft De tint begeleidt de figuur zonder deze plat te maken: het vormt de huid, specificeert de stof en organiseert de afstand tussen het lichaam en zijn omgeving Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Tristan en Isolde met het drankje
In "Tristan en Isolde met de Toverdrank" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, verdonkert het vervolgens met diepe groenen om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven De lichtwaarden geven het eerste momentum, maar de compositie blijft vastgehouden door donkerdere contouren en contrapunten. Pink gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
De rechtbank /Zoete offers
In "Het Hof/Zoete Aanbiedingen" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld Waterhouse reserveert roze voor stoffen, bloemen en huidtinten, verdonkert het vervolgens met diepe groenen om het verhaal een opgeschorte intensiteit te geven Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; zijn strategische positie is voldoende om het evenwicht van de massa en het pad van de blik te reguleren Roze bedekt niet noodzakelijkerwijs het hele doek; zijn strategische positie is voldoende om het evenwicht van de massa en het pad van de blik te reguleren Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →
Vincent van Gogh
Van Goghs kamer in Arles
In "Van Gogh's Room in Arles" speelt roze geen decoratieve rol: het regelt het licht, de diepte en het algemene ritme van het beeld, Vincent van Gogh moduleert roze tussen lichtwaarden en dichtere accenten, zodat de kleur zowel de zachtheid als de constructiekracht behoudt Roze fungeert als steunvlak: het verbindt objecten en muren, keert soms de diepte om en transformeert het interieur in een gekleurd veld Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het verbindt objecten en muren, keert soms de diepte om en transformeert het interieur in een gekleurd veld Roze gedraagt zich hier als een uur van de dag: het meet warmte, atmosferische afstand en de vluchtige doorgang van licht.
Zie reproductie →Kleurstof
Vijf manieren om roze te krijgen
Historische rozen zijn vaak afkomstig van meekraplak, karmijn van cochenille of witverlicht vermiljoen, de eerste twee zijn transparant en diep, maar gevoeliger voor licht; het mengsel met wit wordt meer bedekkend en matter De keuze voor wit is net zo belangrijk als die van rood: een koud wit geeft een schoon roze, terwijl een warmer wit het naar perzik of zalm richt.
In de 19e eeuw breidden nieuwe kleurstoffen het assortiment uit en maakten intensere rozen mogelijk In de 20e eeuw boden moderne organische pigmenten, met name chinacridonen, lichtgevende en langdurige magenta's In olie kan dezelfde chromatische familie dus de vorm aannemen van een bijna immaterieel glazuur, een vleselijke pasta of een verzadigd vlak oppervlak.
Traditioneel transparant rood, waardevol voor roze glazuren, huidschaduwen en gordijnen.
Intense kleur die historisch is afgeleid van cochenille en die diepe en enigszins paarsachtige roze kleuren kan geven.
Het ondoorzichtige mengsel produceert vleesrozen, zalm en perziktinten waarvan de temperatuur afhangt van de gekozen pigmenten.
Een formulering die wordt gezocht vanwege zijn transparantie en zijn vermogen om de passages te verrijken zonder de onderste lagen te maskeren.
Zeer helder modern pigment, verkrijgbaar van felroze tot magenta en bijzonder stabiel in hedendaagse mengsels.
Selectiemethode
Echt geverifieerde roze harmonieën
Alleen olie
De honderd originele werken zijn olieverfschilderijen Tekeningen, inkten, pastelkleuren, aquarellen, prenten en foto's zijn uitgesloten.
Roze moet structuur geven
De selectie combineert visuele controle en meting van poederroze, vlees-, zalm- en magentagebieden; een klein geïsoleerd accessoire is niet genoeg.
Gecontroleerde afbeeldingen en links
Elke afbeelding is getest De Shopify-knop wordt gebruikt wanneer reproductie bestaat; anders leidt het tot de institutionele collectie.
Veelgestelde vragen
Kijk anders naar roze
Is roze een pigment of een mengsel?
Meestal is het het resultaat van een wit-verlichte rode of een transparante rode lak die op een lichte laag is geplaatst Moderne pigmenten bieden ook direct geformuleerde rozen en magenta's.
Waarom lijken sommige werken op zalm of paars?
Roze verandert van temperatuur afhankelijk van rood, wit en naburige kleuren Meer oranje maakt het zalm; nabijheid van blauw of paars koelt het af naar mauve.
Waarom is Matisse erg aanwezig?
Hij gaf roze een uitzonderlijk gevarieerde rol: werkplaatswand, tafelkleed, vlees, kleding, achtergrond of contrapunt, Kleur wordt voor hem een echt ruimtelijk kader.
Is een schilderij met roze bloemen genoeg om in de lijst te komen?
Nee Bloemen moeten bijdragen aan de algemene balans van het palet of belangrijke echo's in het beeld teweegbrengen; een klein boeket is niet genoeg.
Hoe worden werken geclassificeerd?
De topspots combineren internationale bekendheid, historische betekenis en de kracht van roze harmonie, De volgende hoofdstukken ontwikkelen de figuur, de tuin, de moderniteit en het landschap.
0 reacties