De 100 bekende schilderijen die het verhaal van Renoir vertellen

Renoir begint in het 19e-eeuwse Parijs, midden in een generatie die weigert het schilderen in officiële poses te laten bevriezen, met Monet, Sisley, Bazille, Pissarro, Morisot of Degas zoekt hij moderne onderwerpen: cafés, wandelingen, rivieren, tuinen, vrijetijdsactiviteiten, workshops, theaters, close faces Maar Renoir heeft meteen een bijzondere stem, Waar Monet het licht tot duizeligheid najaagt, bevestigt Renoir het gewillig aan lichamen, wangen, jurken, handen, schouders Het schilderen wordt sociaal, tactiel, bijna warm aanvoelend, zonder de kijker te vragen witte handschoenen aan te trekken.

Bal du moulin de la Galette blijft op deze manier een van de grote manifesten Het podium is populair, dicht, vol gesuggereerd lawaai, hoeden, gesprekken, gevlekt licht onder de bomen Niets is plechtig, alles lijkt in beweging Renoir transformeert een middag in Montmartre in een visueel orkest: de blues, roze, zwarten, lichte accenten en paarse schaduwen reageren als stemmen in een menigte op elkaar Je kunt bijna de stoelen de vloer horen schrapen en iemand die doet alsof ze echt goed dansen, wat zelden verifieerbaar is in de schilderkunst.

De Boaters' Luncheon geeft een andere versie van deze georganiseerde vreugde Het schilderij brengt vrienden, modellen, watersporters, glazen, fruit, hond, balustrade en landschap van de Seine samen in een compositie die spontaan lijkt maar met opmerkelijke precisie vasthoudt Aline Charigot, toekomstige vrouw van Renoir, verschijnt daar met een tedere aanwezigheid; de figuren spreken, leunen, dromen, luisteren Het is een meesterwerk van gezelligheid: niemand lijkt te poseren voor het nageslacht, en toch komt iedereen binnen Zelfs het tafelkleed begreep dat het een belangrijk moment beleefde.

Renoir is niet alleen de schilder van gelukkige groepen La Balançoire, La Promenade, La Grenouillère, de opvattingen van Chatou, Argenteuil of Bougival tonen zijn aandacht voor het buitenleven, reflecties en vrije omlijsting De natuur is nooit een eenvoudige setting: het omhult de personages, snijdt de silhouetten uit, legt kleine lichtjes op de jurken en gezichten, Renoir schildert vaak het moment vlak voor of vlak na een woord, dit lichte zweven waarbij de scène waar lijkt omdat ze haar stoornis nog niet heeft weggedaan.

Zijn portretten nemen een immense plaats in in zijn werk, De Loge, Madame Charpentier en haar kinderen, Jeanne Samary, Mademoiselle Irène Cahen uit Antwerpen, Julie Manet, Aline, Gabrielle, Coco en vele anderen tonen een zeldzaam vermogen om aanwezigheid over te brengen zonder het tegen elkaar af te wegen Renoir houdt van huidtinten, blikken, stoffen, krullen, hoeden, handen die aarzelen tussen pose en natuurlijkheid Zijn portretten kunnen wereldlijk, gezinsgericht, teder of openhartig theatraal zijn Zijn portretten kunnen wereldlijk, gezinsgericht, teder of openhartig theatraal zijn Zijn portretten kunnen sociaal teder, zijn

Renoirs Dansen, Dans in Bougival, Dans in het Land en Dans in de Stad, vertellen drie manieren om van schilderen te veranderen, De beweging wordt een kwestie van stof, nabijheid, ritme en contrast tussen lichamen Het platteland glimlacht breder, de stad staat rechter, Bougival houdt een populaire ballenergie Renoir bereikt hier iets moeilijks: een dans schilderen zonder deze om te zetten in instructies De personages laten geen stap zien, ze leven die; schilderen probeert te volgen zonder op iemands tenen te trappen.

Vanaf de jaren 1880 zocht Renoir een meer solide vorm Zijn reis naar Italië, zijn bewondering voor Raphael, Ingres, de oude meesters en beeldhouwkunst wijzigden zijn schilderkunst De contouren versterken, de figuren komen zwaarder aan, de badgasten worden een centraal laboratorium De Grote Zwaders, de naakten in de zon, de zittende figuren of na het bad tonen een minder ogenblikkelijke, meer geconstrueerde Renoir, soms besproken, maar essentieel om zijn ambitie te begrijpen Hij wil niet alleen het licht vangen: hij wil het lichaam een blijvende, bijna klassieke plek geven, met genoeg vlees om de lijsten te laten blozen.

Late badgasten, Cagnes taferelen, boeketten, mediterrane landschappen en familieportretten vormen een zeer herkenbare laatste Renoir, De toets wordt voller, de kleur warmer, de roden en roze meer aanwezig, de vormen ronder We kunnen de voorkeur geven aan de impressionistische levendigheid van de jaren 1870 of deze sensuele volwassenheid meer mediterraan, maar beide behoren tot hetzelfde verlangen: van de schilderkunst een plek maken waar het leven zijn warmte behoudt Renoir schildert vreugde niet als een lichte decoratie; hij schildert het als een resistent materiaal.

Deze Top volgt Renoir dan ook door zijn grote families van beelden: Montmartre, de oevers van de Seine, theater - en huiskamerportretten, kinderen, dansen, tuinen, naakten, zwemmers, bloemen en de laatste jaren van het Zuiden De bekendste werken lopen voorop, dan breiden de minder verwachte schilderijen het verhaal uit met kleuren, omlijsting en stemmingen Renoir is soms beminnelijk, zelden eenvoudig Achter de glimlach is veel constructie; achter de zachtheid, een zeer stevig oog; achter de charme, een schilder die precies weet waar hij het licht moet plaatsen zodat de muur beter begeleid aanvoelt.