De Kaartspelers - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf
#1 - Kaartspelers

Top 100 - Paul Cézanne

De 100 bekende schilderijen die het verhaal vertellen van Paul Cézanne

Sainte-Victoire, appels, badgasten, portretten, l'Estaque en Aix: Cézanne construeert het schilderij alsof elke vrucht een geheim raamwerk had.

Paul Cézanne is de schilder die naar een appel kijkt en hem bijna de verantwoordelijkheid geeft om moderne kunst uit te vinden, bij Cézanne lijkt zelfs een bord te reflecteren op de geometrie.

100geclassificeerde schilderijen
1kunstenaars vertegenwoordigd
1895Vollard stelt eindelijk Cézanne tentoon
1 patroonhervat tot staan
BuildKleur brengt appels, gezichten en bergen samen als volumes die op zoek zijn naar hun juiste gewicht.
TiltTafels, huizen en horizonten weigeren soms één enkel gezichtspunt om de ervaring van de blik in beweging te houden.
HervattenSainte-Victoire, badgasten, portretten en stillevens komen terug zodat elke versie een andere vraag stelt.
StabiliseerParallelle aanrakingen en toonverhoudingen zorgen voor stevigheid zonder de natuur om te zetten in immobiele geometrie.

De natuur zoekt haar evenwicht

Honderd schilderijen, zelfs appels hebben architectuur

Cézanne behoort tot de postimpressionistische generatie, maar hij voegt niet alleen kleur toe na Monet, Hij wil de sensatie en de structuur bij elkaar houden: het licht, ja, maar met volumes die niet instorten zodra een wolk voorbijgaat Zijn schilderij gaat vooruit in vlakken, schuine accenten, gekleurde massa's en patiëntcorrecties We begrijpen waarom Picasso en Matisse het als een belangrijk uitgangspunt beschouwen: Cézanne breekt de vorm nog niet, maar hij laat heel duidelijk zien waar hij moet drukken.

Cézanne vereenvoudigt de wereld niet om het makkelijk te maken: hij herbouwt hem totdat elke kleur zijn deel van het gewicht draagt De tafel leunt soms, maar er valt niets onbedoeld in.
Schakel over naar afbeeldingen

Classificatie in afbeeldingen

I
Afbeeldingen die de structuur veranderden

Kaartspelers, Sainte-Victoire, badgasten, appels en grote portretten openen de route met de werken die duidelijk zijn geworden.

De Kaartspelers - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #1
Paul Cezanne

Kaartspelers

Artiestreferentie1839-1906Datum1893-1896CollectionMusée d'Orsay, ParijsFormaat47 x 56,5 cm

Twee spelers staan tegenover elkaar in een stilte die de centrale fles bijna symmetrisch verdeelt Cézanne vervangt de anekdote en de beweging van de handen door de zwaartekracht van de lichamen, jassen en tafel Deze zeer uitgeklede versie behoort tot een serie van vijf schilderijen waar een boerenscène de monumentale zwaartekracht van een historisch onderwerp verwerft.

Ontdek →
La Montagne Sainte-Victoire - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #2
Paul Cezanne

De Sainte-Victoire-berg

Artiestreferentie1839-1906Datum1888-1890CollectionPrivé collectieFormaat65,2 x 81,2 cm

De massa van Sainte-Victoire domineert een landschap dat is opgebouwd door schuine accenten van groen, oker, blauw en paars Huizen en bomen leiden niet zomaar de verte in: ze brengen de berg dichter bij elkaar en laten hem wegen over het hele oppervlak Deze versie uit de late jaren 1880 laat zien hoe Cézanne een bekende site transformeerde in kleurrijke architectuur.

Ontdek →
De Grote Zwemmers - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderkunst #3
Paul Cezanne

De Grote Zwemmers

Artiestreferentie1839-1906Datum1900-1906CollectionPhiladelphia Museum of Art, PhiladelphiaFormaat210,5 x 250,8 cm

Twee groepen badgasten tekenen een enorme driehoek onder bomen waarvan de stammen als een gewelf samenkomen, de lichamen volgen geen regelmatig anatomisch ideaal: ze spelen in op de rondingen van het landschap en de algemene structuur van het doek. Dit werk blijft onvoltooid toen Cézanne stierf en is het grootste en meest ambitieuze van zijn onderzoek naar zwemmers.

Ontdek →
De Apple Basket - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #4
Paul Cezanne

De Apple Basket

Artiestreferentie1839-1906Datum1887-1900CollectionKunstinstituut van ChicagoFormaat65 x 80 cm

De mand lijkt naar voren te schuiven, de fles staat scheef en de twee randen van de tafel volgen niet hetzelfde perspectief, door deze berekende inconsistenties kan elk object zijn eigen standpunt en zijn eigen gewicht behouden Cézanne maakt zo een tafelkleed, een mand en een paar vruchten tot een laboratorium waar klassieke ruimte voor onze ogen opnieuw wordt samengesteld.

Ontdek →
De jongen in het rode vest - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #5
Paul Cezanne

De jongen in het rode vest

Artiestreferentie1839-1906Datum1888-1890CollectionStiftung Sammlung E.G. Bührle, in bruikleen aan Kunsthaus ZürichFormaat79,5 x 64 cm

Het jonge model staat in een uitgerekte houding die haar rode vest transformeert in een lichtgevende as Te lange armen, schuine schouder en gekleurde gordijnen zoeken geen academische correctie: ze organiseren een aanwezigheid gemaakt van spanningen en volumes Cézanne maakt verschillende portretten van deze jongen, die elk de houding en balans van het kostuum bewegen.

Ontdek →
Portret van Ambroise Vollard - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #6
Paul Cezanne

Portret van Ambroise Vollard

Artiestreferentie1839-1906Datum1899CollectionPetit Palais, ParijsFormaat101 x 81 cm

Ambroise Vollard wordt frontaal geïnstalleerd, zijn handen gevouwen en zijn lichaam ingesloten door de fauteuil en de donkere achtergrond De talloze poseersessies stellen Cézanne in staat om de koopman in kleine modulaties op te bouwen in plaats van met een definitieve omtrek Het gezicht en het shirt komen langzaam tevoorschijn, terwijl bepaalde gebieden het open spoor van het werk behouden.

Ontdek →
Appels en sinaasappels - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #7
Paul Cezanne

Appels en sinaasappelen

Artiestreferentie1839-1906Datumrond 1899CollectionMusée d'Orsay, ParijsFormaat74 x 93 cm

Appels, sinaasappels, serviesgoed en stoffen vormen een zorgvuldig gedestabiliseerde overvloed, De ophanging sluit de bodem, maar de plooien van het tafelkleed en de inclinaties van de gerechten doen het oog in verschillende richtingen circuleren Cézanne vernieuwt het stilleven door de vruchten een bijna architecturale dichtheid te geven en de tafel een bewust mobiel perspectief.

Ontdek →
Gordijn, kan en compote maker - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #8
Paul Cezanne

Gordijn, kan en compote maker

Artiestreferentie1839-1906Datum1893-1894CollectionPrivé collectieFormaat59 x 72,4 cm

Een gordijn met patroon, een lichte kan en een compote beladen met fruit vormen drie hoofdmassa's waarrond alles in evenwicht is De schaduw slokt de vormen nooit op: het verbindt ze met doorgangen van bruin, groen en oker De bijlen kruisen en bewegen, waardoor dit volwassen stilleven een zeer gecontroleerd inwendig leven krijgt.

Ontdek →
Het huis van de opgehangen man, Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne #9
Paul Cezanne

Het huis van de opgehangen man, Auvers-sur-Oise

Artiestreferentie1839-1906Datum1873CollectionMusée d'Orsay, ParijsFormaat55,5 x 66,3 cm

Een diep huis, steile paden en dichte taluds vormen een landschap zonder een gastvrije horizon De dikke aanraking lijkt de muren, aarde en bomen werkelijk in koude tinten te metselen Gepresenteerd op de eerste impressionistische tentoonstelling in 1874, toont het werk al hoe Cézanne de les van Pissarro's buitenshuis transformeerde.

Ontdek →
De Golf van Marseille gezien vanaf l'Estaque - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #10
Paul Cezanne

De Golf van Marseille gezien vanaf Estaque

Artiestreferentie1839-1906Datumrond 1885CollectionHet Metropolitan Museum of Art, New YorkFormaat73 x 100,3 cm

De rode daken van L'Estaque liggen verspreid voor een blauwe golf die een brede strook van de compositie beslaat, Marseille verschijnt in de verte, maar de diepte wordt vooral geboren uit de opeenvolging van kleurrijke vlakken en heldere silhouetten onder het licht. Cézanne geeft het mediterrane landschap de stabiliteit van een constructie met behoud van de intensiteit van de locatie.

Ontdek →
Een moderne Olympia - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #11
Paul Cezanne

Een moderne Olympia

Artiestreferentie1839-1906Datum1873-1874CollectionMusée d'Orsay, ParijsFormaat46,2 x 55,5 cm

Een bezoeker in een zwarte jas observeert een naakte vrouw die een bediende onthult in een opzettelijk theatrale en onstabiele ruimte Cézanne reageert op Manets Olympia door het draaien van lichamen, het materiaal en het bijna karikaturale karakter van de scène te accentueren, Het werk, dat in 1874 door Nadar werd getoond, contrasteert zijn duistere passie met de terughoudendheid van de wereldse schilderkunst.

Ontdek →
Madame Cézanne in een gele fauteuil - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #12
Paul Cezanne

Madame Cézanne in een gele fauteuil

Artiestreferentie1839-1906Datum1888-1890CollectionHet Metropolitan Museum of Art, New YorkFormaat116,5 x 89,5 cm

Hortense Cézanne zit in een hoge gele stoel, gevangen tussen het rood van de jurk, het blauw van de muur en de schuine lijnen van de kamer Het meubilair lijkt om haar heen te buigen, alsof het portret meerdere observatiemomenten heeft vastgelegd, De immobiliteit ervan wordt het steunpunt van een huiselijke ruimte waarin elk element zijn eigen evenwicht zoekt.

Ontdek →
La Montagne Sainte-Victoire au grand pin - Paul Cézanne image 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #13
Paul Cezanne

De Sainte-Victoireberg met de grote den

Artiestreferentie1839-1906Datumrond 1887CollectionDe Courtauld Gallery, LondenFormaat66,8 x 92,3 cm

De takken van een grote den kruisen de voorgrond en nemen in de verte de contouren van Sainte-Victoire in, Tussen de boom en de berg introduceren het dal, het viaduct en een trein de moderniteit in een landschap waarvan men zou kunnen denken dat het tijdloos is. Cézanne verbindt afstanden met herinneringen aan groen, geel, blauw en kleine rode accenten.

Ontdek →
De Montagne Sainte-Victoire gezien vanuit Bellevue - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #14
Paul Cezanne

De Sainte-Victoire-berg gezien vanuit Bellevue

Artiestreferentie1839-1906Datum1892-1895CollectionBarnes Foundation, PhiladelphiaFormaat73 x 92 cm

Sainte-Victoire steekt frontaal uit boven een smalle vallei waar wegen, huizen en viaduct nauwelijks te onderscheiden zijn, door de compressie van de vlakken komt de berg dichter bij elkaar, terwijl groen, oker en paars van de voorgrond naar de top circuleren Deze versie die bewaard is gebleven bij Barnes geeft het patroon een enorme stabiliteit zonder trillingen uit de atmosfeer te verwijderen.

Ontdek →
Bibémus' carrière - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van een olieverfkunstwerk #15
Paul Cezanne

Bibémus' carrière

Artiestreferentie1839-1906Datumrond 1895CollectionMuseum Folkwang, EssenFormaat65 x 81 cm

De oranje muren van Bibémus komen tussen de dennen tevoorschijn als blokken die al zijn uitgesneden om te schilderen Cézanne vermijdt panoramische diepte en brengt rotsen, bomen en lucht samen in een strak patroon van aanrakingen De groeve wordt een geologisch model waarbij kleur de vlakken, breuken en materiële weerstand van het landschap onthult.

Ontdek →
Kasteel Noir - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #16
Paul Cezanne

Black Castle

Artiestreferentie1839-1906Datum1903-1904CollectionMuseum voor Moderne Kunst, New YorkFormaat73,6 x 93,2 cm

Het neogotische gebouw verschijnt in fragmenten achter dennen, rotsen en vegetatie die het lijken op te nemen, De gele muren bieden geen stabiele architectuur: ze kantelen en hercomposeren op het ritme van de grote gekleurde accenten In dit late werk maakt Cézanne het kasteel Noir minder een monument dan een levende massa midden in het landschap.

Ontdek →
De Estaque met de rode daken - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd schilderij #17
Paul Cezanne

De Estaque met de rode daken

Artiestreferentie1839-1906Datum1883-1885CollectionPrivé collectieFormaat65,5 x 81,4 cm

Huizen met rode daken bezetten de helling en steken fel af tegen het doorlopende blauw van de Middellandse Zee Cézanne vereenvoudigt gevels, bomen en reliëfs tot grote kleurrijke relaties, zonder de precieze warmte van L'Estaque te verliezen Het hoge uitzichtpunt transformeert het dorp in een stapel plannen die de toekomstige belangstelling van de kubisten voor dezelfde locatie aankondigt.

Ontdek →
L'Estaque, het dorp en de zee - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #18
Paul Cezanne

L'Estaque, het dorp en de zee

Artiestreferentie1839-1906Datum1882CollectionRosengart-collectie, LuzernFormaat53,5 x 64,5 cm

Het dorp ligt tussen de helling en de zee, elke groep huizen dient als een stap naar de blauwe band van de horizon Dennen, schoorstenen en daken zijn geen pittoreske details: ze regelen de circulatie van verticalen en diagonalen Cézanne brengt zo de activiteit van L'Estaque en de omvang van de golf samen in een compacte constructie.

Ontdek →
La Mer à l'Estaque - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #19
Paul Cezanne

De Zee bij de Estaque

Artiestreferentie1839-1906Datum1878-1879CollectionPicasso Nationaal Museum-ParijsFormaat72,8 x 92,8 cm

De zee verschijnt achter een scherm van bomen, huizen en schoorstenen die het gemak van een helder panorama weigert De donkere verticalen op de voorgrond omlijsten de blauwtinten van de open zee en brengen de verschillende niveaus van het landschap dichter bij elkaar Cézanne schildert L'Estaque als een geleefde en gebouwde plek, waar industrie, vegetatie en licht hetzelfde oppervlak delen.

Ontdek →
Het Viaduct bij l'Estaque - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #20
Paul Cezanne

Het Estaque Viaduct

Artiestreferentie1839-1906Datum1882CollectionAllen Memorial Kunstmuseum, OberlinFormaat46,5 x 55,6 cm

Het viaduct kruist horizontaal een droge helling waarvan rotsen en dennen naar de voorgrond toe oprukken, De moderne bogen domineren het terrein niet: ze worden een ritme tussen de natuurlijke massa's en kleuraccenten Cézanne houdt infrastructuur, reliëf en vegetatie bij elkaar in een opzettelijk dichte en dubbelzinnige ruimte.

Ontdek →
Het dorp Gardanne - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #21
Paul Cezanne

Het dorp Gardanne

Artiestreferentie1839-1906

De contrast in temperatuur vestigt de aanwezigheid van het onderwerp vanaf de eerste aanrakingen in "Le Village de Gardanne" In "Le Village de Gardanne" zijn de huizen van Gardanne op de helling gerangschikt in lichtblokken, daken en muren waarvan de richtingen het hele landschap organiseren Cézanne brengt de plannen van "Le Village de Gardanne" samen en geeft het dorp een bijna geometrische dichtheid, zonder de onregelmatigheden van het terrein uit te wissen In "Le Village de Gardanne" houden de zichtbare toetsen de observatie bij en circuleren de kleur tussen de verschillende plannen In "Le Village de Gardanne" houden de zichtbare toetsen de observatie bij en circuleren de kleur tussen de verschillende plannen In "Le Village de Gardanne", de zichtbare toetsen houden de verschillende toetsen bij

Ontdek →
Hamlet in Payennet bij Gardanne - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #22
Paul Cezanne

Hamlet in Payennet bij Gardanne

Artiestreferentie1839-1906

Het beeld opent met een relatie van eenvoudige vormen waarvan de overeenkomst geleidelijk complexer wordt in "Hameau à Payennet bij Gardanne" In "Hameau à Payennet bij Gardanne" zijn de huizen van Gardanne op de helling gerangschikt in lichte blokken, daken en muren waarvan de richtingen het hele landschap organiseren Cézanne brengt de plannen van "Hameau à Payennet bij Gardanne" samen en geeft het dorp een bijna geometrische dichtheid, zonder de onregelmatigheden van het terrein uit te wissen De ruimte van "Hameau à Payennet bij Gardanne" stabiliseert zich door de tonale verhoudingen, met behoud van lichte tontkantelingen die voorkomen dat het beeld bevriest Payà tilnet-site vasthoudt waarbij de Payanne-tan-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t- Gardanne wordt zo een compacte picturale constructie waarbij architectuur en reliëf onafscheidelijk zijn.

Ontdek →
Le Bassin du Jas de Bouffan - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #23
Paul Cezanne

Het Jas de Bouffan-bekken

Artiestreferentie1839-1906

Een licht hellende as volstaat om alles wat onbeweeglijk leek in "Le Bassin du Jas de Bouffan" in beweging te brengen. "Le Bassin du Jas de Bouffan" behoort tot de motieven van Jas de Bouffan, een familiebezit waar Cézanne jarenlang vijvers, paden, bomen en gebouwen observeerde De rust van de plaats leidt niet tot een decoratief uitzicht: stammen, paden en wateroppervlakken regelen een stevig gestructureerde compositie, voor "Le Bassin du Jas de Bouffan" werken contouren, intervallen en kleurrijke passages samen om het patroon zijn gewicht en ademhaling te geven Voor "Le Bassin du Jas de Bouffan" werken werkplaats, intervallen en kleurrijke passages samen om het ademhalingspatroon op een intiem gewicht en open canvas te leren houden.

Ontdek →
L'Allée au Jas de Bouffan - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #24
Paul Cezanne

De Allée au Jas de Bouffan

Artiestreferentie1839-1906

Licht beschrijft niet alleen dingen: het regelt hun afstand en gewicht in "L'Allée au Jas de Bouffan". "L'Allée au Jas de Bouffan" behoort tot de motieven van Jas de Bouffan, een familiebezit waar Cézanne jarenlang vijvers, paden, bomen en gebouwen observeerde De rust van de plaats leidt niet tot een decoratief uitzicht: stammen, paden en wateroppervlakken regelen een stevig gestructureerde compositie De diepte van "L'Allée au Jas de Bouffan" wordt minder geboren vanuit een verdwijnend punt dan uit de geduldige opeenvolging van vormen, kleuren en weerstanden van het onderwerp Dit intieme territorium wordt een openluchtatelier om te leren hoe de natuur op het doek kan worden vastgehouden.

Ontdek →
De grote bomen bij Jas de Bouffan - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #25
Paul Cezanne

De grote bomen bij Jas de Bouffan

Artiestreferentie1839-1906

De gaten tussen de vormen geven het onderwerp een zeer geconstrueerde adem in "De grote bomen bij Jas de Bouffan" "De grote bomen bij Jas de Bouffan" behoren tot de motieven van Jas de Bouffan, een familiebezit waar Cézanne jarenlang vijvers, paden, bomen en gebouwen observeerde De rust van de plaats leidt niet tot een decoratief uitzicht: stammen, paden en wateroppervlakken regelen een stevig gestructureerde compositie Rondom "De grote bomen bij Jas de Bouffan" gaat de blik in etappes vooruit, van de ene massa naar de andere, zonder dat een geïsoleerd detail het geheel overneemt Dit intieme territorium wordt een openluchtatelier om te leren hoe de natuur op het doek kan worden gehouden.

Ontdek →
II
Het landschap wordt een constructie

Auvers, Jas de Bouffan, Gardanne, wegen en dalen laten zien hoe een vleugje kleur vooruit, achteruit of een heel vliegtuig kan ondersteunen.

De campagne Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #26
Paul Cezanne

De campagne Auvers-sur-Oise

Artiestreferentie1839-1906

Het platteland van Auvers wordt georganiseerd door paden, taluds en groepen bomen die de blik voortbewegen zonder een regelmatig perspectief te openen De dikke accenten geven de velden en huizen een bijna aan de muur gemonteerde dichtheid Onder invloed van Pissarro fleurt Cézanne zijn palet op met behoud van een compactere constructie dan het impressionisme van het moment.

Ontdek →
Het Huis van Dokter Gachet - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #27
Paul Cezanne

Het Huis van dokter Gachet

Artiestreferentie1839-1906

Het motief dringt zich langzaam op, door dichtheid, in plaats van door een autoritaire omtrek in "La Maison du Docteur Gachet". "Het huis van dokter Gachet" toont een huis in Auvers-sur-Oise gevangen in een netwerk van muren, hellingen en vegetatie Cézanne vertelt het lot van dokter Gachet niet: hij bestudeert hoe architectuur in het terrein wegzinkt en hoe de gekleurde accenten de vlakken met elkaar verbinden De ruimte van "La Maison du Docteur Gachet" wordt gestabiliseerd door de toonverhoudingen, met behoud van lichte kantelingen die voorkomen dat het beeld bevriest De ruimte van "La Maison du ijskoude gekantelde gachet" wordt gestabiliseerd door de tonale verhoudingen, met behoud van de lichte verwarring

Ontdek →
Chaumières in Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van schilderkunst #28
Paul Cezanne

Chaumières in Auvers-sur-Oise

Artiestreferentie1839-1906

De Auvers huisjes passen in de helling, hun schuine daken reageren op paden en massa's vegetatie Het dorp lijkt minder beschreven dan gebouwd door naast elkaar geplaatste aanrakingen, die elk een richting geven aan het plan Cézanne transformeert dit landelijke motief in een netwerk van volumes waar de huizen dezelfde aanwezigheid hebben als de grond en de bomen.

Ontdek →
Stilleven met appels - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #29
Paul Cezanne

Stilleven met appels

Artiestreferentie1839-1906

Een gekleurde passage verbindt verre gebieden en voorkomt dat de compositie zich verspreidt in "Stilleven met appels" In "Stilleven met appels" transformeert Cézanne stilleven in een ruimtebeleving: objecten, vruchten en ondersteuning lijken niet vanuit één enkel punt te worden waargenomen De neigingen van de tafel en de verschillen in verhoudingen worden gecompenseerd door een zeer nauwkeurige organisatie van kleuren en volumes De diepte van "Stilleven met appels" wordt minder geboren uit een verdwijnpunt dan uit de geduldige opeenvolging van vormen, kleuren en weerstanden van het onderwerp De diepte van "Stilleven met appels" komt minder voort uit een verdwijnpunt dan uit de geduldige opeenvolging van vormen, kleuren en weerstanden van het onderwerp De diepte van kleuren van Appels.

Ontdek →
Stilleven met appels - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #30
Paul Cezanne

Stilleven met appels

Artiestreferentie1839-1906

Een paar appels worden verdeeld op een tafel waarvan de rand en het oppervlak niet aan een enkele kijkhoek gehoorzamen De vruchten onderscheiden zich door kleine modulaties van rood, groen en geel die ze gewicht en temperatuur geven Cézanne verwijdert alle onnodige accessoires zodat de relatie tussen volumes, intervallen en ondersteuning het echte onderwerp wordt.

Ontdek →
Stilleven met aubergines - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #31
Paul Cezanne

Stilleven met aubergines

Artiestreferentie1839-1906

De donkere aubergines, de gemberpot, de vruchten en het tafelkleed vormen een stilleven van bijna landschappelijke rijkdom Elk voorwerp gaat vooruit of trekt zich terug naar zijn kleur in plaats van naar een enkel perspectief De plooien van de stof verbinden de massa en voorkomen dat deze overvloed een stille inventaris wordt.

Ontdek →
Stilleven met uien - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #32
Paul Cezanne

Stilleven met uien

Artiestreferentie1839-1906

Uien, een fles en bescheiden gebruiksvoorwerpen bezetten een tafel waarvan de schuine lijnen het oog in beweging houden De gouden en rode schillen geven de groenten een aanwezigheid die zo bestudeerd is als die van een gezicht Cézanne verheft het dagelijks leven zonder het te dramatiseren, door de enige precisie van de relaties tussen tonen en volumes.

Ontdek →
Stilleven met peren - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #33
Paul Cezanne

Stilleven met peren

Artiestreferentie1839-1906

De peren groeperen zich zonder perfecte symmetrie, elk iets verschillend van kleur, helling en contact met de anderen, De achtergrond en de tafel blijven sober genoeg om deze minuscule gaten te laten werken Cézanne construeert zo een stille scène waarbij de balans minder afhangt van de tekening dan van de passages tussen groen, geel en oker.

Ontdek →
Stilleven met liefde in gips - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #34
Paul Cezanne

Stilleven met liefde in gips

Artiestreferentie1839-1906

Het eerste effect is dat van een stabiliteit die meerdere spanningen direct kwalificeren in "Stilleven met liefde in gips" In "Stilleven met liefde in gips" transformeert Cézanne stilleven in een ervaring van ruimte: objecten, vruchten en steun lijken niet vanuit één enkel punt te worden waargenomen De neigingen van de tafel en de verschillen in verhoudingen worden gecompenseerd door een zeer nauwkeurige organisatie van kleuren en volumes De diepte van "Stilleven met liefde in gips" wordt minder geboren uit een verdwijnpunt dan uit de geduldige opeenvolging van vormen, kleuren en weerstanden van het onderwerp De diepte van "Stilleven met liefde in gips" wordt geboren uit minder van een verdwijnpunt dan uit de geduldige opeenvolging van vormen, kleuren en kleuren van het gips in de kleuren van het onderwerp geboren

Ontdek →
Compotier, Glas en Appels - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #35
Paul Cezanne

Compotier, glas en appels

Artiestreferentie1839-1906

De compote maker, het glas en de appels leggen eenvoudige vormen op die de hellende tafel discreet op spanning brengt, De transparantie van het glas contrasteert met de ondoorzichtigheid van de vruchten en de zwaardere witheid van de gerechten Cézanne gebruikt deze verschillende materialen om te testen hoe kleur een volume kan fixeren en verschillende gezichtspunten met elkaar kan verbinden.

Ontdek →
De Apple Dish - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #36
Paul Cezanne

Het Apple Dish

Artiestreferentie1839-1906

Een gerecht gevuld met appels valt op in een kleine ruimte, zonder decoratie die de aandacht kan afleiden De ronding van de container brengt de vruchten samen terwijl iedereen zijn eigen gewicht kan behouden Door de rode, groene en gekleurde schaduwen laat Cézanne ons de druk van de vormen tegen elkaar voelen en de precaire stabiliteit van hun opstelling.

Ontdek →
Appels op een doek - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #37
Paul Cezanne

Appels op een doek

Artiestreferentie1839-1906

Appels rusten op een doek waarvan de plooien de tafel in oneffen terrein veranderen De witte stof is nooit neutraal: het neemt blauw, groen en oker aan die de kleuren van de vruchten verlengen Cézanne verenigt zo objecten en ondersteuning, waardoor het tafelkleed een actieve structuur wordt in plaats van een eenvoudige decoratieve achtergrond.

Ontdek →
Enkele appels - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #38
Paul Cezanne

Enkele appels

Artiestreferentie1839-1906

Een paar appels zijn voor Cézanne voldoende om een heel oppervlak te ordenen op afstanden, gewichten en contrasten, De vruchten zijn niet uitgelijnd volgens een externe regel; hun intervallen en kleuren zorgen voor evenwicht Deze economie maakt de methode van de schilder bijzonder zichtbaar, die modelleert zonder af te vlakken en stabiliseert zonder te immobiliseren.

Ontdek →
Piramide van schedels - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van oliekunstwerken #39
Paul Cezanne

Piramide van schedels

Artiestreferentie1839-1906

Schedels zijn gestapeld in een piramide, hun donkere banen en bleke rondingen vormen een architectuur zo compact als verontrustend Cézanne neemt een motief van ijdelheid aan het einde van zijn leven, maar vermijdt traditionele symbolische accessoires De dood wordt hier een kwestie van volumes, licht en frontaal evenwicht.

Ontdek →
Drie schedels op een oosters tapijt - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie van handgeschilderd schilderij #40
Paul Cezanne

Drie schedels op een oosters tapijt

Artiestreferentie1839-1906

Drie schedels rusten op een oosters tapijt waarvan de kleurrijke patronen contrasteren met de bleekheid van de botten Het textiel creëert onstabiele vlakken rond zware en stille vormen Cézanne vertelt niet over een morele meditatie; het laat ons de materiële aanwezigheid van de schedels voelen en de spanning tussen hun onbeweeglijkheid en de beweging van het decor.

Ontdek →
Schedel en kandelaar - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #41
Paul Cezanne

Schedel en kandelaar

Artiestreferentie1839-1906

De gaten tussen de vormen geven het onderwerp een zeer geconstrueerde adem in "Schedel en Kandelaar". "Schedel en kandelaar" combineert twee stille vormen die licht uit een krappe ruimte haalt De schedel draagt de zwaartekracht van een ijdelheid, terwijl de kandelaar een verticale as en een huiselijke aanwezigheid introduceert In "Schedel en Kandelaar" houden de zichtbare toetsen de waarneming bij en laten de kleur tussen de verschillende vlakken circuleren Cézanne vermijdt symbolische nadruk en behandelt meditatie op de dood door het gewicht, de kleur en de balans van objecten.

Ontdek →
Badgasten - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #42
Paul Cezanne

Badgasten

Artiestreferentie1839-1906

Een oppositie van tonen vestigt onmiddellijk diepte zonder toevlucht te nemen tot een spectaculair effect in "Baigneurs" In "Baigneurs" neemt Cézanne het klassieke thema van het naakt in de open lucht over om lichamen, bomen en terrein in dezelfde architectuur te verenigen De anatomie van "Baigneurs" zoekt noch academische flexibiliteit, noch badanekdote: het worden massa's die reageren op de rondingen van het landschap. De ruimte van "Baders" wordt gestabiliseerd door de relaties van tonen, terwijl lichte verschuivingen behouden blijven die voorkomen dat het beeld bevriest De ruimte van "Baders" wordt gestabiliseerd door de relaties van tonen, terwijl lichte kantelingen behouden blijven die voorkomen dat het beeld bevriest De ruimte van "Baders" wordt gestabiliseerd

Ontdek →
Zwemmers in rust - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #43
Paul Cezanne

Zwemmers in rust

Artiestreferentie1839-1906

Het patroon legt zich langzaam op, door dichtheid, in plaats van door een autoritaire schets in "De zwemmers in rust" In "De zwemmers in rust" pakt Cézanne het klassieke thema van het naakt in de open lucht op om lichamen, bomen en terrein in dezelfde architectuur te verenigen De anatomie van "De zwemmers in rust" zoekt geen academische flexibiliteit noch een badanekdote: het worden massa's die reageren op de rondingen van het landschap Voor "De zwemmers in rust" werken contouren, intervallen en kleurrijke passages samen om het patroon zijn gewicht en ademhaling te geven Voor "De zwemmers in rust" werken contouren, intervallen en kleurrijke ademhalingen samen om het patroon zijn gewicht en ademhaling te geven Voor "De zwemmende figuren, Rests, de kunst en.

Ontdek →
Badgasten - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van oliekunstwerken #44
Paul Cezanne

Zwemmers en zwemmers

Artiestreferentie1839-1906

Elk deel lijkt zijn eigen hoek te hebben voordat het de balans van het geheel bereikt in "Baders en zwemmers". In "Baders en zwemmers" neemt Cézanne het klassieke thema van het naakt in de open lucht over om lichaam, bomen en terrein in dezelfde architectuur te verenigen. De anatomie van "Baders en zwemmers" zoekt geen academische flexibiliteit, noch een badende anekdote: het worden massa's die reageren op de rondingen van het landschap. De diepte van "Baders en zwemmers" komt minder voort uit een verdwijnpunt van vormen, kleuren en weerstand van het onderwerp. De diepte van "Baders en zwemmers" komt minder voort uit een verdwijnpunt van geduldige kleuren, de kleuren van geduldige vormen en de diepte van de geduldige kleuren.

Ontdek →
Groep van zeven badgasten - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #45
Paul Cezanne

Groep van zeven badgasten

Artiestreferentie1839-1906

Een kleurrijke passage verbindt verre gebieden en voorkomt dat de compositie zich verspreidt in "Groep van Zeven Zwemmers" In "Groep van Zeven Zwemmers" neemt Cézanne het klassieke thema van het openluchtnaakt over om lichamen, bomen en terrein te verenigen in dezelfde architectuur De anatomie van "Groep van Zeven Zwemmers" zoekt geen academische flexibiliteit noch een badende anekdote: ze worden massa's die reageren op de rondingen van het landschap Rond "Groep van Zeven Zwemmers" gaat de blik in etappes vooruit, van de ene massa naar de andere, zonder dat een geïsoleerd detail macht over het geheel neemt Rond "Groep van zeven zwemmers" gaat de blik in flitsen, van de ene massa naar de andere, zonder dat een heel specifieke relatie over de figuren heen gaat.

Ontdek →
Badgasten - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van schilderkunst #46
Paul Cezanne

Badgasten

Artiestreferentie1839-1906

Het zichtbare materiaal vertraagt het oog en maakt de tijd die aan elke vorm wordt besteed gevoelig in "Baigneuses" In "Baigneuses" neemt Cézanne het klassieke thema van het openluchtnaakt over om lichamen, bomen en terrein in dezelfde architectuur te verenigen De anatomie van "Baigneuses" zoekt noch academische flexibiliteit noch badanekdote: het worden massa's die reageren op de rondingen van het landschap, in "Baigneuses" houden de zichtbare accenten de waarneming bij en circuleren de kleur tussen de verschillende vlakken In "Baigneuses" houden de zichtbare accenten de waarneming bij en circuleren de kleur tussen de verschillende vlakken In "Baigneuses" houden de zichtbare schilderingen de verschillende kleurwaarneming en identiteitspaden de verschillende

Ontdek →
Zwemmers voor de tent - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #47
Paul Cezanne

Zwemmers voor de tent

Artiestreferentie1839-1906

De strakke omlijsting transformeert een vertrouwde waarneming in een ruimteprobleem in "Baders voor de tent" In "Baders voor de tent" pakt Cézanne het klassieke thema van het naakt buiten op om lichamen, bomen en terrein in dezelfde architectuur te verenigen De anatomie van "Baders voor de tent" zoekt geen academische flexibiliteit en baden anekdote: ze worden massa's die reageren op de rondingen van het landschap De ruimte van "Baders voor de tent" wordt gestabiliseerd door de relaties van tonen, terwijl lichte kantelingen behouden blijven die voorkomen dat het beeld bevriest De ruimte van "Baders bevriezen voor de tent" wordt gestabiliseerd door de tonale verhoudingen van het front te behouden

Ontdek →
Vijf badgasten - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #48
Paul Cezanne

Vijf zwemmers

Artiestreferentie1839-1906

Een dominante curve brengt de elementen samen met behoud van hun verschillen in volume in "Vijf zwemmers" In "Vijf zwemmers" neemt Cézanne het klassieke thema van het openluchtnaakt over om lichamen, bomen en terrein in dezelfde architectuur te verenigen De anatomie van "Vijf zwemmers" zoekt noch academische flexibiliteit noch badanekdote: het worden massa's die reageren op de rondingen van het landschap Voor "Vijf zwemmers" werken contouren, intervallen en kleurrijke passages samen om het patroon zijn gewicht en ademhaling te geven Voor "Vijf zwemmers" werken contouren, intervallen en kleurrijke passages samen om het patroon zijn gewicht en ademhaling te geven De relatie tussen figuren en de natuur telt meer de moderne openingmodellen.

Ontdek →
Vijf badgasten - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #49
Paul Cezanne

Vijf zwemmers

Artiestreferentie1839-1906

Vijf zwemmers zijn verdeeld in een landschap waarvan de bomen en lichamen dezelfde rondingen delen, De opzettelijk verkorte anatomie geeft de voorkeur aan algemene overeenstemming over de individuele schoonheid van de modellen Cézanne zoekt een blijvende eenheid tussen figuur en natuur, geconstrueerd door gekleurde massa's in plaats van door een scène die vanuit het leven wordt waargenomen.

Ontdek →
Vier badgasten - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #50
Paul Cezanne

Vier zwemmers

Artiestreferentie1839-1906

Vier badgasten vormen een strakke groep waarbij elke houding reageert op een tak, een helling of een leegte in het landschap, De lichamen zijn zwaar, soms hoekig, en onthechten zich nooit helemaal van hun omgeving De compositie laat zien hoe Cézanne een klassiek thema transformeert in een modern probleem van structuur en ritme.

Ontdek →
III
Patiëntenlichamen, kostuums en gezichten

Zwemmers, Harlekijn, rokers, zelfportretten en Madame Cézanne geven de figuren dezelfde dichtheid als de rotsen en vruchten.

Drie badgasten - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van oliekunstwerken #51
Paul Cezanne

Drie zwemmers

Artiestreferentie1839-1906

Een heldere massa leidt eerst de blik voordat de intervallen het overnemen in "Three Bathers" In "Three Bathers" neemt Cézanne het klassieke thema van het naakt in de open lucht over om lichaam, bomen en terrein in dezelfde architectuur te verenigen De anatomie van "Three Bathers" zoekt noch academische flexibiliteit noch badanekdote: het worden massa's die reageren op de rondingen van het landschap In "Three Bathers" houden de zichtbare accenten de observatie bij en circuleren de kleur tussen de verschillende vlakken In "Three Bathers" houden de zichtbare accenten de observatiepaden bij van de observatie en circuleren de kleur tussen de verschillende vlakken. In "Thather Bathers" houden de verschillende kleuren bij.

Ontdek →
De Grote Bader - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #52
Paul Cezanne

De Grote Bader

Artiestreferentie1839-1906

De Grote Bader staat alleen, frontaal en bijna levensgroot, voor een landschap gereduceerd tot enkele gekleurde banden, Zijn langwerpige en licht onevenwichtige lichaam heeft de monumentaliteit van een zuil zonder de idealisering van een academisch naakt Cézanne maakt van het model een menselijke architectuur, langzaam en diep verbonden met de grond.

Ontdek →
Harlekijn - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #53
Paul Cezanne

Harlekijn

Artiestreferentie1839-1906Datum1888-1890CollectionNationale Kunstgalerie, WashingtonFormaat101 x 65 cm

Harlekijn verschijnt staande in een diamanten kostuum dat zijn lichaam in zwarte en rode vlakken snijdt De figuur lijkt vooruit te gaan terwijl hij ingesloten blijft door de achtergrond en door de stijfheid van zijn pose Cézanne gebruikt het theaterpersonage om verticaal evenwicht, breuken in patroon en de onverwachte ernst van een vermomming te bestuderen.

Ontdek →
Mardi Gras - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #54
Paul Cezanne

Mardi Gras

Artiestreferentie1839-1906

Het beeld opent met een relatie van eenvoudige vormen waarvan de overeenkomst geleidelijk complexer wordt in "Mardi Gras" "Mardi Gras" brengt twee gekostumeerde figuren samen waarvan verticale silhouetten, ingesloten gebaren en rode en zwarte patronen een theatrale spanning opleggen Cézanne houdt de personages in verrassende zwaartekracht, ver van de drukte die verwacht wordt van een carnavalsscène De diepte van "Mardi Gras" komt minder voort uit een verdwijnpunt dan uit de geduldige opeenvolging van vormen, kleuren en weerstand van het onderwerp De diepte van "Mardi Gras" komt minder voort uit een verdwijnpunt van vormen, kleuren en weerstand van het onderwerp De diepte van "Mardi Gras" komt minder voort uit de geduldige vormen van de patiënt en de kleuren van de patiënt

Ontdek →
De Pijproker - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #55
Paul Cezanne

De Pijpbeurtroker

Artiestreferentie1839-1906

De pijproker zit in dichte stilte, zijn handen, gezicht en jasje opgebouwd in dikke accenten Geen cabaretverhaal leidt af van zijn stille concentratie Cézanne geeft deze boer dezelfde stabiliteit als zijn kaartspelers, door houding en kleurverhoudingen tot de echte gebeurtenissen te maken.

Ontdek →
De roker leunend - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #56
Paul Cezanne

De roker leunt op zijn ellebogen

Artiestreferentie1839-1906

De leunende roker drukt zijn lichaam op de tafel, waardoor een gebaar van rust verandert in een structurerende diagonaal De pijp, hoed en kleding situeren het model zonder het te reduceren tot een pittoresk type De blauwtinten, bruin en okers geven dit gewone figuur een langzame, bijna monumentale aanwezigheid.

Ontdek →
Oom Dominique - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #57
Paul Cezanne

Oom Dominique

Artiestreferentie1839-1906

Oom Dominique poseert in een donker pak dat het gezicht, de baard en enkele lichte accenten naar voren brengt Cézanne schildert dit familielid meerdere malen, waarbij hij verschillende rollen en kleding toeschrijft, zoals een portretlaboratorium, Hier behoren het dikke materiaal en de openhartige contrasten nog steeds tot de passie van zijn jeugd.

Ontdek →
Vader van de kunstenaar die het evenement leest - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #58
Paul Cezanne

Vader van de kunstenaar die het evenement leest

Artiestreferentie1839-1906

Cézanne's vader leest L'Événement in een grote fauteuil, geheel geabsorbeerd door de krant die een duidelijk oppervlak opent in het midden van het schilderij Het meubilair en de houding omsluiten het lichaam veilig, terwijl de dikke accenten herinneren aan de intensiteit van de familierelatie. Het portret combineert huiselijk gezag, concentratie en picturale bevestiging van de jonge kunstenaar.

Ontdek →
Zelfportret - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd schilderij #59
Paul Cezanne

Zelfportret

Artiestreferentie1839-1906

Cézanne stelt zichzelf van dichtbij voor, zonder verhalende setting, met een blik die elke heroïsche enscenering vermijdt Baard, voorhoofd en kleding worden gevormd door passages van tonen die tijdens de waarneming zichtbaar blijven Het zelfportret wordt een stille confrontatie met de eigen aanwezigheid, onderworpen aan dezelfde eisen als appels, bergen of modellen.

Ontdek →
Zelfportret met hoed - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van schilderkunst #60
Paul Cezanne

Zelfportret met hoed

Artiestreferentie1839-1906

Elk deel lijkt een eigen hoek te hebben alvorens de balans van het geheel te bereiken in "Zelfportret met hoed" In "Zelfportret met hoed" stelt Cézanne zich voor zonder heldenmoed, aandachtig voor het volume van het hoofd, het gewicht van de buste en de afstand tot de blik De hoed of het palet specificeert de situatie, maar het essentiële zit hem in de langzame opbouw van het gezicht door modulaties Rond "Zelfportret met hoed" gaat de blik in verschuivingen vooruit, van de ene massa naar de andere, zonder dat een geïsoleerd detail de macht over het geheel neemt De kunstenaar onderwerpt zich aan dezelfde observatie-eisen als zijn landschappen en stillevens.

Ontdek →
Zelfportret met palet - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #61
Paul Cezanne

Zelfportret met palet

Artiestreferentie1839-1906

Een gekleurde passage verbindt verre gebieden en voorkomt dat de compositie zich verspreidt in "Zelfportret met palet" In "Zelfportret met palet" stelt Cézanne zichzelf voor zonder heldenmoed, met aandacht voor het volume van het hoofd, het gewicht van de buste en de afstand tot de blik De hoed of het palet specificeert de situatie, maar het belangrijkste ligt in de langzame constructie van het gezicht door modulaties In "Zelfportret met palet" houden de zichtbare accenten de waarneming bij en circuleren de kleur tussen de verschillende vlakken De kunstenaar onderwerpt zich aan dezelfde waarnemingsvereisten als zijn landschappen en stillevens.

Ontdek →
Madame Cézanne - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #62
Paul Cezanne

Mevrouw Cézanne

Artiestreferentie1839-1906

Het zichtbare materiaal vertraagt het oog en maakt de tijd die aan elke vorm wordt besteed in "Madame Cézanne" gevoelig. "Madame Cézanne" behoort tot de lange reeks portretten van Hortense Cézanne, waargenomen in een ingetogen houding en een opzettelijk gestripte huiselijke ruimte. In "Madame Cézanne" worden kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond in evenwicht gebracht zonder op zoek te gaan naar wereldse elegantie of spectaculaire expressie. De ruimte van "Madame Cézanne" wordt gestabiliseerd door tonale relaties te behouden, waarbij de ruimte van "Madame Cézanne" wordt gestabiliseerd door tonale relaties, terwijl lichte kantelen behouden blijft die het bevriezen van Canne behouden

Ontdek →
Madame Cézanne leaning - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #63
Paul Cezanne

Madame Cézanne leunend op haar ellebogen

Artiestreferentie1839-1906

De strakke omlijsting transformeert een vertrouwde waarneming in een ruimteprobleem in "Madame Cézanne accoudée" "Madame Cézanne accoudée" behoort tot de lange reeks portretten van Hortense Cézanne, waargenomen in een ingetogen houding en een opzettelijk gestripte huiselijke ruimte In "Madame Cézanne accoudée" zijn kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond in balans zonder wereldlijke elegantie of achtergrond te zoeken Cézanne-ademhaling", zijn kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond in balans zonder wereldse elegantie of spectaculaire passages te zoeken Voor "Madame Cézanne accoudée", kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond ademhaling in balans

Ontdek →
Madame Cézanne in de groene hoed - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #64
Paul Cezanne

Madame Cézanne met de groene hoed

Artiestreferentie1839-1906

De dominante curve brengt de elementen samen met behoud van hun volumeverschillen in "Madame Cézanne met de Groene Hoed". "Madame Cézanne met de Groene Hoed" behoort tot de lange reeks portretten van Hortense Cézanne, waargenomen in een ingehouden houding en een opzettelijk kale huiselijke ruimte In "Madame Cézanne met de Groene Hoed" zijn kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond in balans zonder wereldse elegantie of spectaculaire uitdrukking te zoeken De diepte van "Madame Cézanne met de Groene Hoed", kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond zijn in balans zonder wereldse elegantie of spectaculaire expressie te zoeken De diepte van "Madame Cézanne met de Groene Hoedelkleuren komt minder voort uit een geduldig van de kleuren van Canne

Ontdek →
Madame Cézanne met los haar - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #65
Paul Cezanne

Madame Cézanne met los haar

Artiestreferentie1839-1906

Een discrete diagonaal geeft het patroon zijn eerste steunpunt in "Madame Cézanne met haar haar losgemaakt". "Madame Cézanne met haar haar losgemaakt" behoort tot de lange reeks portretten van Hortense Cézanne, geobserveerd in een ingetogen houding en een opzettelijk kale huiselijke ruimte. In "Madame Cézanne met haar haar los", kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond worden in balans gebracht zonder wereldse elegantie of spectaculaire expressie te zoeken Rondom "Madame Cézanne met haar haar losgemaakt", kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond zijn in balans zonder wereldse elegantie of spectaculaire expressie te zoeken Rond "Madame Cézanne verschuift" de ene massa

Ontdek →
Madame Cézanne in de kas - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #66
Paul Cezanne

Madame Cézanne in de kas

Artiestreferentie1839-1906

Het eerste effect is dat van een stabiliteit die verschillende spanningen onmiddellijk kwalificeren in "Madame Cézanne in de kas". "Madame Cézanne in de kas" behoort tot de lange reeks portretten van Hortense Cézanne, waargenomen in een ingetogen houding en een opzettelijk gestripte huiselijke ruimte In "Madame Cézanne in de kas", kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond zijn in balans zonder wereldse elegantie of een andere kas te zoeken Canne-observatie.

Ontdek →
Madame Cézanne in blauw - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #67
Paul Cezanne

Madame Cézanne in blauw

Artiestreferentie1839-1906

Een heldere massa leidt eerst de blik voordat de intervallen het overnemen in "Madame Cézanne in Blue". "Madame Cézanne in Blue" behoort tot de lange reeks portretten van Hortense Cézanne, waargenomen in een ingetogen houding en een opzettelijk kale huiselijke ruimte In "Madame Cézanne in Blue" worden kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond in balans gebracht zonder wereldse elegantie of spectaculaire uitdrukking te zoeken De ruimte van "Madame Cézanne in blauw", kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond zijn in evenwicht zonder op zoek te gaan naar wereldse elegantie of spectaculaire expressie. De ruimte van "Madame Cézanne in blauw" wordt gestabiliseerd door de tonale verhoudingen te behouden

Ontdek →
Madame Cézanne in een rode jurk - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie gemaakt door Alpha Reproduction #68
Paul Cezanne

Madame Cézanne in een rode jurk

Artiestreferentie1839-1906

Het oppervlak lijkt kalm, maar de interne richtingen blijven de observatie verschuiven naar "Madame Cézanne in een rode jurk". "Madame Cézanne in een rode jurk" behoort tot de lange reeks portretten van Hortense Cézanne, waargenomen in een ingetogen houding en een opzettelijk kale huiselijke ruimte. In "Madame Cézanne in een rode jurk" zijn kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond in balans zonder wereldlijke elegantie of spectaculaire uitdrukking. Voor "Madame Cézanne in een rode jurk, fauteuil, gezicht en achtergrond zijn gebalanceerd zonder wereldse elegantie of spectaculaire uitdrukking te zoeken Voor "Madame Cézanne in een rode jurk", kleding, ananne, fauteuil, gezicht en achtergrond

Ontdek →
Madame Cézanne met een gestreepte rok - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #69
Paul Cezanne

Madame Cézanne met een gestreepte rok

Artiestreferentie1839-1906

Een contrast in temperatuur vestigt de aanwezigheid van het onderwerp vanaf de eerste aanrakingen in "Madame Cézanne met de gestreepte rok" "Madame Cézanne met de gestreepte rok" behoort tot de lange reeks portretten van Hortense Cézanne, waargenomen in een ingehouden houding en een opzettelijk kale huiselijke ruimte In "Madame Cézanne met de gestreepte rok" zijn kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond in balans zonder wereldse elegantie of spectaculaire uitdrukking te zoeken De diepte van "Madame Cézanne met de gestreepte rok", kleding, fauteuil, gezicht en achtergrond zijn in evenwicht zonder wereldse elegantie of spectaculaire uitdrukking te zoeken De diepte van "Madanne Cézanne-kleuren

Ontdek →
Achille Emperaire - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #70
Paul Cezanne

Achilles Emperaire

Artiestreferentie1839-1906

Achille Emperaire zit in een grote fauteuil, zijn fragiele lichaam neemt een plek in die de compositie niettemin monumentaal maakt, De kamerjas, benen en meubels vormen een frontaal silhouet van grote waardigheid Cézanne weigert zowel zelfgenoegzaamheid als karikatuur en construeert zijn vriend door opposities van rood, bruin en wit.

Ontdek →
Antony Valabrègue - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfkunstwerken #71
Paul Cezanne

Antony Valabrègue

Artiestreferentie1839-1906

Antony Valabrègue komt voor in een strak portret waar gezicht en baard uit donkerdere kleding komen De zichtbare accenten lossen het model niet op; ze geven elk deel een andere dichtheid Cézanne legt zo zijn bevriende schrijver vast zonder literaire accessoires, uitsluitend door houding, blik en de kleurrijke architectuur van het hoofd.

Ontdek →
L'Estaque - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #72
Paul Cezanne

De Estaque

Artiestreferentie1839-1906

Licht beschrijft niet alleen dingen: het reguleert hun afstand en gewicht in "L'Estaque" In "L'Estaque" verschijnt L'Estaque als een raamwerk van daken, dennen, rotsen en zee in plaats van als een eenvoudig mediterraan panorama. Cézanne vereenvoudigt de vormen van "L'Estaque" onder een licht dat de blauwtinten, okers en groen versterkt, en brengt vervolgens de verschillende vlakken samen. De ruimte van "L'Estaque" wordt gestabiliseerd door tonale verhoudingen, terwijl lichte kantelingen behouden blijven die voorkomen dat het beeld bevriest. De ruimte van "L'Estaque" wordt gestabiliseerd door tonale verhoudingen, terwijl de vrieskouvriezende ruimte behouden blijft.

Ontdek →
Baie de l'Estaque - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #73
Paul Cezanne

Estaque Bay

Artiestreferentie1839-1906

De gaten tussen de vormen geven het onderwerp een zeer geconstrueerde adem in "Baie de l'Estaque" In "Baie de l'Estaque" verschijnt L'Estaque eerder als een raamwerk van daken, dennen, rotsen en zee dan als een eenvoudig mediterraan panorama. Cézanne vereenvoudigt de vormen van "Baie de l'Estaque" onder een licht dat blauw, oker en groen versterkt, en brengt vervolgens de verschillende vlakken samen. Voor "Baie de l'Estaque" werken contouren, intervallen en kleurrijke passages samen om het patroon zijn gewicht en ademhaling te geven Voor "Baie de ademende intervallen" Wil schilders, contouren en kleurrijke passages samen werken.

Ontdek →
Gezicht op de Estaque en het kasteel d'If - Paul Cézanne afbeelding 1 exemplaar handgeschilderd in olieverf #74
Paul Cezanne

Uitzicht op de Estaque en het kasteel d'If

Artiestreferentie1839-1906

Een oppositie van tonen vestigt onmiddellijk diepte zonder toevlucht te nemen tot een spectaculair effect in "Vue sur l'Estaque en het kasteel d'If". In "Vue sur l'Estaque en het kasteel d'If" verschijnt L'Estaque als een raamwerk van daken, dennen, rotsen en zee in plaats van als een eenvoudig mediterraan panorama. Cézanne vereenvoudigt de vormen van "Vue sur l'Estaque en het kasteel d'If" onder een licht dat de blauwtinten, okers en groenen versterkt, brengt dan de verschillende shots samen. De diepte van "Vue sur l'Estaque en de Château d'If blues" onder een andere blauwt l'estaque en het kasteel van If" behouden hun identiteit en worden tegelijkertijd een constructie waarvan de soliditeit kubistische schilders zal fascineren.

Ontdek →
Op de bodem van het ravijn, l'Estaque - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van een olieverf kunstwerk #75
Paul Cezanne

Op de bodem van het Ravijn, de Estaque

Artiestreferentie1839-1906

Het motief dringt zich langzaam op, door dichtheid, in plaats van door een autoritaire omtrek in "Au Fond du Ravin, l'Estaque" In "Au Fond du Ravin, l'Estaque", verschijnt L'Estaque als een raamwerk van daken, dennen, rotsen en zee in plaats van als een eenvoudig mediterraan panorama Cézanne vereenvoudigt de vormen van "Au Fond du Ravin, l'Estaque" onder een licht dat de blauwtinten, okers en groen versterkt, en vervolgens de verschillende vlakken samenbrengt Rond "Au Fond du Ravin, l'Estaque" gaat in fasen verder, van de ene massa naar de andere

Ontdek →
IV
Rotsen, dennen en patronen begonnen opnieuw

L'Estaque, Château Noir, Bibémus en de laatste uitzichten op de Provence nemen de route terug naar een steeds compactere en opener natuur.

Rochers à l'Estaque - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van een olieverfkunstwerk #76
Paul Cezanne

Rotsen bij l'Estaque

Artiestreferentie1839-1906

Elk deel lijkt een eigen hoek te hebben voordat het de balans van het geheel bereikt in "Rocks à l'Estaque" In "Rocks à l'Estaque" de vlakken zichtbaar houden De vlakken van de kleur tussen de "Estaque" de observatie van de "Rocks à l'Estaque" zichtbaar houden, de verschillende kleuren bijhouden" De zichtbare accenten houden de verschillende kleuren bij

Ontdek →
Rotsen, dennen en zee in l'Estaque - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd schilderij #77
Paul Cezanne

Rotsen, dennen en zee in Estaque

Artiestreferentie1839-1906

Een kleurrijke passage verbindt verre gebieden en voorkomt dat de compositie zich verspreidt in "Rocks, Pines and Sea at the Estaque" In "Rocks, Pines and Sea at the Estaque" verschijnt L'Estaque eerder als een raamwerk van daken, dennen, rotsen en zee dan als een eenvoudig mediterraan panorama. Cézanne vereenvoudigt de vormen van "Rocks, pines and sea at the Estaque" onder een licht dat de blauwtinten, okers en groen versterkt, en brengt vervolgens de verschillende vlakken samen. De ruimte van "Rocks, pines and sea at the Estaque" stabiliseert door de tonale verhoudingen, terwijl de vrieskanten voorkomen dat het beeld bevriest, de zee vasthoudt behoudt zijn identiteit en wordt tegelijkertijd een constructie waarvan de soliditeit kubistische schilders zal fascineren.

Ontdek →
Zwart Kasteel achter de bomen - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #78
Paul Cezanne

Zwart Kasteel achter de bomen

Artiestreferentie1839-1906

Het zichtbare materiaal vertraagt het oog en maakt de tijd die aan elke vorm wordt besteed gevoelig in "Black Castle Behind the Trees". "Black Castle Behind the Trees" verkent de omgeving van het Black Castle, waar architectuur, dennen, rotsen en ondergroei lijken te groeien in hetzelfde picturale materiaal Voor "Black Castle Behind the Trees" fragmenteert Cézanne de contouren en versmalt de vlakken tot de grens tussen gebouw en vegetatie onzeker is Cézanne contouren en versmalt de vlakken tot de grens tussen gebouw en vegetatie onzeker is

Ontdek →
In het park van Kasteel Noir - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #79
Paul Cezanne

In het park van Kasteel Noir

Artiestreferentie1839-1906

De strakke omlijsting transformeert een vertrouwde waarneming in een ruimteprobleem in "In het Zwarte Kasteelpark" "In het Zwarte Kasteelpark" verkent de omgeving van het Zwarte Kasteel, waar architectuur, dennen, rotsen en ondergroei in hetzelfde picturale materiaal lijken te groeien Voor "In het Zwarte Kasteelpark" fragmenteert Cézanne de contouren en verscherpt de plannen tot de grens tussen bouwen en vegetatie onzeker is, voor "In het Zwarte Kasteelpark" fragmenteert Cézanne de contouren en verscherpt de plannen tot de grens tussen bouwen en vegetatie onzeker is De diepte van "In het Zwarte Kasteelpark" komt minder voort uit een verdwijnpunt dan uit de geduldige opeenvolging van vormen, kleuren en weerstanden van het onderwerp, De diepte van het kasteel minder laat

Ontdek →
Ondergroei voor de grotten boven het kasteel Noir - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #80
Paul Cezanne

Ondergroei voor de grotten boven het kasteel Noir

Artiestreferentie1839-1906

De dominante curve brengt de elementen samen met behoud van hun verschillen in volume in "Ondergroei voor de grotten boven het kasteel Noir". "Ondergroei voor de grotten boven het kasteel Noir" verkent de omgeving van het kasteel Noir, waar architectuur, dennen, rotsen en ondergroei lijken te groeien in hetzelfde picturale materiaal. Voor "Ondergroei voor de grotten boven het kasteel Noir", Cézanne fragmenteert de contouren en vernauwt de vegetatie het gebouw. het geheel In het late landschap van "Ondergroei voor de grotten boven het Zwarte Kasteel" dient de plaats niet als decor: het wordt een dichte, bijna organische aanwezigheid.

Ontdek →
Het Mariahuis op weg naar het kasteel Noir - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #81
Paul Cezanne

Het Mariahuis op weg naar het Zwarte Kasteel

Artiestreferentie1839-1906

Het spoor van de diagonaal geeft het patroon zijn eerste steunpunt in "La Maison Maria sur la route du Château Noir". "La Maison Maria sur la route du Château Noir" verkent de omgeving van het kasteel Noir, waar architectuur, dennen, rotsen en ondergroei lijken te groeien in hetzelfde picturale materiaal Voor "La Maison Maria op de weg naar het kasteel Noir" fragmenteert en verscherpt de plannen totdat de grens tussen gebouw en vegetatie onzeker is

Ontdek →
Gardanne (verticaal aanzicht) - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #82
Paul Cezanne

Gardanne (verticaal aanzicht)

Artiestreferentie1839-1906

Het lichte effect is dat van een stabiliteit die verschillende spanningen onmiddellijk kwalificeren in "Gardanne (verticaal aanzicht)" In "Gardanne (verticaal aanzicht)" zijn de huizen van Gardanne op de helling gerangschikt in lichte blokken, daken en muren waarvan de richtingen het hele landschap organiseren Cézanne brengt de plannen van "Gardanne (verticaal aanzicht)" samen en geeft het dorp een bijna geometrische dichtheid, zonder de onregelmatigheden van het terrein uit te wissen. De ruimte van "Gardanne (verticaal aanzicht)" wordt gestabiliseerd door de tonale verhoudingen, met behoud van lichte kantelingen die voorkomen dat het beeld bevriest De ruimte van "Gardanne (verticaal aanzicht) bevriest (vriezende ruimte

Ontdek →
Gardanne gezien vanaf Claou - Paul Cézanne afbeelding 1 exemplaar handgeschilderd in olieverf #83
Paul Cezanne

Gardanne gezien vanuit Claou

Artiestreferentie1839-1906

Een heldere massa leidt eerst de blik voordat de intervallen het overnemen in "Gardanne vu du Claou" In "Gardanne vu du Claou" staan de huizen van Gardanne op de helling opgesteld in lichtblokken, daken en muren waarvan de richtingen het hele landschap organiseren Cézanne brengt de plannen van "Gardanne vu du Claou" samen en geeft het dorp een bijna geometrische dichtheid, zonder de onregelmatigheden van het terrein uit te wissen Voor "Gardanne vu du Claou" werken contouren, intervallen en gekleurde passages samen om het patroon zijn gewicht en ademhaling te geven Voor "Gardanne vu du Claou" werken contours, intervallen en gekleurde ademhalingen samen om het patroon zijn gewicht en compacte werkwinde "ForGou" te geven

Ontdek →
Omgeving van Gardanne - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #84
Paul Cezanne

Omgeving van Gardanne

Artiestreferentie1839-1906

De omgeving van Gardanne is verspreid in huizen, heuvels en velden waarvan de geometrische vormen verticaal in elkaar passen Cézanne brengt de plannen samen om het dorp de dichtheid van een compacte constructie te geven Oker, groen en blauw beschrijven niet alleen de plaats: ze regelen de diepte en kondigen kubistisch onderzoek aan.

Ontdek →
La Maison de Bellevue - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #85
Paul Cezanne

Het Bellevue-huis

Artiestreferentie1839-1906

Bellevues huis valt op tussen de bomen en het land eromheen, zonder het geïsoleerde centrum van een panorama te worden Gevels, dak en vegetatie reageren op elkaar met georiënteerde accenten die het geheel verenigen Cézanne behandelt architectuur als een deel van het reliëf, solide maar doorkruist door dezelfde kleurrijke variaties als de natuur.

Ontdek →
Bellevue's huis op de heuvel - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie geproduceerd door Alpha Reproduction #86
Paul Cezanne

Bellevue's huis op de heuvel

Artiestreferentie1839-1906

Gelegen op de heuvel dient het huis van Bellevue als uitvalsbasis voor een opeenvolging van hellingen, muren en bomen, Het gezichtspunt comprimeert de afstanden en brengt het terrein terug naar de kijker Cézanne verkrijgt diepte zonder theatraal perspectief, door de geduldige gelaagdheid van groen, okers en blauw.

Ontdek →
Huis in de Provence - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #87
Paul Cezanne

Huis in de Provence

Artiestreferentie1839-1906

Een Provençaals huis maakt deel uit van een landschap waar lichte muren, warm dak en vegetatie hetzelfde licht delen De contouren blijven stevig zonder de architectuur volledig te scheiden van haar omgeving Cézanne transformeert dit eenvoudige patroon in een balans van plannen, waarbij elke aanraking bijdraagt aan de algemene stabiliteit van de constructie.

Ontdek →
Maisons Provençales, Encagnane - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van schilderkunst #88
Paul Cezanne

Provençaalse huizen, Encagnane

Artiestreferentie1839-1906

De huizen van Encagnane liggen op één lijn en overlappen elkaar onder een hemel die minder ruimte in beslag neemt dan de gebouwde volumes Paden, muren en daken leggen duidelijke diagonalen op het Provençaalse terrein op Cézanne maakt van de buurt een samenstel van kleurrijke vormen, die met voldoende precisie worden waargenomen om een plaats en voldoende vrijheid te blijven om een schilderij te worden.

Ontdek →
Huizen in de Provence: De vallei van de Riaux bij Estaque - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van een olieverfkunstwerk #89
Paul Cezanne

Huizen in de Provence: De vallei van de Riaux bij Estaque

Artiestreferentie1839-1906

De gaten tussen de vormen geven het onderwerp een zeer geconstrueerde adem in "Maisons en provence: De vallei van de Riaux bij de Estaque" In "Maisons en provence: De vallei van de Riaux bij de Estaque" passen de huizen van de vallei van de Riaux tussen de droge hellingen en de lichtgevende opening van L'Estaque Muren, daken en vegetatie passen in kleurrijke vlakken in elkaar die het landschap stabiliteit geven zonder stijfheid De diepte van "Maisons en provence: De vallei van de Riaux bij de Estaque" worden minder geboren uit een verdwijnpunt dan uit de geduldige opeenvolging van vormen, kleuren en weerstanden van het onderwerp Cézanne houdt de precisie van de Provenal site en een volledig autonome constructie bij elkaar.

Ontdek →
La Maison du père Lacroix, Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd schilderij #90
Paul Cezanne

Het huis van pater Lacroix, Auvers-sur-Oise

Artiestreferentie1839-1906

Een oppositie van tonen vestigt onmiddellijk diepte zonder toevlucht te nemen tot een spectaculair effect in "La Maison du père Lacroix, Auvers-sur-Oise". "La Maison du père Lacroix, Auvers-sur-Oise" laat zien hoe de patronen van Auvers-sur-Oise Cézanne hielpen zijn palet te verduidelijken zonder de stevigheid van de vormen op te geven Huis, weg, dijk en vegetatie zijn gerangschikt in close-ups die een te regelmatig perspectief weerstaan Rond "La Maison du père Lacroix, Auvers-sur-Oise" gaat de blik vooruit in verschuivingen, van de ene massa naar de andere, zonder dat een geïsoleerd detail de macht over de ene naar buiten neemt.

Ontdek →
Het Quartier du Four in Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #91
Paul Cezanne

De Vier Wijk in Auvers-sur-Oise

Artiestreferentie1839-1906

De wijk Four in Auvers is opgebouwd uit close-up huizen, muren en paden die het uitzicht fragmenteren, De schuine daken reageren op de hellingen en voorkomen dat de ruimte zich in één perspectief stabiliseert Cézanne behoudt het heldere licht dat van Pissarro is geleerd, maar geeft het dorp een zeer persoonlijke bebouwde dichtheid.

Ontdek →
Carrefour de la rue Rémy in Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne afbeelding 1 exemplaar handgeschilderd in olieverf #92
Paul Cezanne

Kruispunt van de rue Rémy in Auvers-sur-Oise

Artiestreferentie1839-1906

Op het kruispunt van de rue Rémy richten meerdere paden en gevels tegelijkertijd het oog, In plaats van een hoofdas te kiezen, maakt Cézanne van deze aarzeling de structuur van het landschap De huizen van Auvers worden volumes die met elkaar verbonden zijn door kleur, terwijl de straat diepte organiseert zonder naar één enkel verdwijnpunt te leiden.

Ontdek →
Gezicht op Auvers-sur-Oise - La Barrière - Paul Cézanne afbeelding 1 exemplaar handgeschilderd in olieverf #93
Paul Cezanne

Uitzicht op Auvers-sur-Oise - La Barrière

Artiestreferentie1839-1906

Een barrière kruist de voorgrond en scheidt de kijker van de huizen en bomen van Auvers Dit horizontale patroon stabiliseert de compositie terwijl het stapelen van vlakken erachter gevoeliger wordt Cézanne construeert het zicht in dikke accenten, waardoor licht kan circuleren zonder het gewicht van de elementen te verzwakken.

Ontdek →
La Vieille Route in Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderde schilderij #94
Paul Cezanne

De Oude Weg in Auvers-sur-Oise

Artiestreferentie1839-1906

Het zichtbare materiaal vertraagt het oog en maakt de tijd die aan elke vorm wordt besteed gevoelig in "La Vieille Route à Auvers-sur-Oise". "La Vieille Route à Auvers-sur-Oise" laat zien hoe de patronen van Auvers-sur-Oise Cézanne hielpen zijn palet te verduidelijken zonder de stevigheid van de vormen op te geven Huis, weg, dijk en vegetatie zijn gerangschikt in close-ups die een te regelmatig perspectief weerstaan De diepte van "La Vieille Route à Auvers-sur-Oise" wordt minder geboren uit een verdwijnpunt dan uit de geduldige opeenvolging van vormen, kleuren en weerstanden van het onderwerp De diepte van "La Vieille-à Route resistups is geboren als een regelmatig gebouw.

Ontdek →
Compotier, bord en appels - Paul Cézanne afbeelding 1 schilderij geschilderd in olieverf op doek #95
Paul Cezanne

Compotier, bord en appels

Artiestreferentie1839-1906

Een compote maker, een bord en appels worden verdeeld op een tafel waarvan de randen enigszins van richting lijken te veranderen De rondingen van de gerechten brengen de vruchten samen, terwijl de intervallen voorkomen dat het geheel bevriest Cézanne brengt witheid, rood en groen samen om elk object zijn volume en de hele scène zijn evenwicht te geven.

Ontdek →
Bibémusgroeve - Paul Cézanne afbeelding 1 reproductie van olieverfschilderij #96
Paul Cezanne

Bibémusgroeve

Artiestreferentie1839-1906

Een dominante kromme brengt de elementen samen met behoud van hun volumeverschillen in "Bibémusgroeve" In "Bibémusgroeve" staan de okergesteenten van Bibémus tussen de dennen als reeds in facetten uitgehouwen volumes Cézanne spant de hemel, de steen en de vegetatie aan in een oppervlak waar elke sleutel een richting aangeeft, in "Bibémusgroeve" houden de zichtbare sleutels de waarneming bij en laten de kleur tussen de verschillende vlakken circuleren, in "Bibémusgroeve" houden de zichtbare sleutels de waarneming bij en laten de kleur tussen de verschillende vlakken circuleren De groeve onthult minder een natuurlijk schouwspel dan een geologische structuur, solide en toch gekruist door gekleurde trillingen.

Ontdek →
Rotsen en takken in Bibémus - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie handgeschilderd in olieverf #97
Paul Cezanne

Rotsen en takken in Bibémus

Artiestreferentie1839-1906

In Bibémus kruisen takken en rotsen elkaar tot het moeilijk wordt om voorgrond en diepte van elkaar te scheiden, de sinaasappels van de steen reageren in een strak kader op de groenen en blauwtjes van de vegetatie Cézanne beschrijft geen schilderachtige omgeving: hij onthult de geologische structuur en fysieke weerstand van het motief.

Ontdek →
L'Estaque in de ochtend, gezien tegen het licht - Paul Cézanne afbeelding 1 kopie van handgeschilderd schilderij #98
Paul Cezanne

L'Estaque in de ochtend, gezien tegen het licht

Artiestreferentie1839-1906

Het eerste effect is dat van een stabiliteit die verschillende spanningen onmiddellijk kwalificeren in "L'Estaque le matin, vu à contre-jour" In "L'Estaque le matin, vu à contre-jour" verschijnt L'Estaque als een raamwerk van daken, dennen, rotsen en zee in plaats van als een eenvoudig mediterraan panorama. Cézanne vereenvoudigt de vormen van "L'Estaque le matin, vu à contre-jour" onder een licht dat de blauwtinten, okers en groenen versterkt, brengt vervolgens de verschillende shots samen och Voor "L'Estaque in de ochtend, gezien tegen de lichttinten ', contoles's de blauwt. gezien tegen het licht "behoudt zijn identiteit terwijl het een constructie wordt waarvan de stevigheid kubistische schilders zal fascineren.

Ontdek →
L'Estaque door de dennen gezien - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #99
Paul Cezanne

De Estaque gezien door de dennen

Artiestreferentie1839-1906

Een heldere massa leidt eerst de blik voordat de intervallen het overnemen in "L'Estaque gezien door de dennen" In "L'Estaque gezien door de dennen" verschijnt L'Estaque eerder als een raamwerk van daken, dennen, rotsen en zee dan als een eenvoudig mediterraan panorama. Cézanne vereenvoudigt de vormen van "L'Estaque gezien door de dennen" onder een licht dat blauw, oker en groen versterkt, en brengt vervolgens de verschillende vlakken samen. De diepte van "L'Estaque gezien door de dennen" onder een licht dat blauw, oker en groen versterkt, brengt vervolgens de verschillende vlakken samen. De diepte van "L'Estaque-achtige vormen wordt gezien in minder van het onderwerp. ‘behoudt zijn identiteit en wordt tegelijkertijd een constructie waarvan de soliditeit kubistische schilders zal fascineren.

Ontdek →
L'Estaque, avondeffect - Paul Cézanne afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van een schilderij #100
Paul Cezanne

L'Estaque, avondeffect

Artiestreferentie1839-1906

Het oppervlak lijkt kalm, maar de interne richtingen blijven de observatie verschuiven naar "L'Estaque, avondeffect". In "L'Estaque, avondeffect" verschijnt L'Estaque als een raamwerk van daken, dennen, rotsen en zee in plaats van als een eenvoudig mediterraan panorama. Cézanne vereenvoudigt de vormen van "L'Estaque, avondeffect" dat de blues, okers en groen versterkt, brengt vervolgens de verschillende vlakken samen. Rond "L'Estaque, avondeffect", gaat de blik vooruit in flitsen, van de ene massa naar de andere, zonder een geïsoleerd detail dat de macht over het geheel neemt. Rond "L'Estaque, avondeffect", de massa beweegt zich om

Ontdek →

Wat de ranglijst onthult

Honderd schilderijen, drie manieren om de sensatie te laten duren

De reis onthult minder een schilder van appels of Provence dan een kunstenaar die bezig is om de waarneming blijvend te maken Cézanne vergelijkt tonen, verschuift standpunten en neemt het motief over totdat hij een aanwezigheid construeert De balans lijkt kalm; er werd echter contact na aanraking onderhandeld.

01

Kleur draagt volume

Een verandering van groen naar blauw of van oker naar rood kan een vorm vormen zonder afhankelijk te zijn van een gesloten omtrek.

02

Het standpunt blijft mobiel

Platen, tafels en huizen verschijnen vanuit verschillende hoeken, alsof het oog de herinnering aan zijn beweging behield.

03

Herhaling is nooit een kopie

Terugkerend naar Sainte-Victoire, Hortense of de zwemmers kunt u de balans te verschuiven in plaats van het vaststellen van een definitieve versie.

Chronologie door opeenvolgende plannen

Vijf data om Cézanne te volgen

1839Geboren in Aix-en-Provence

Paul Cézanne werd op 19 januari geboren in de stad en het landschap waaraan zijn werk diep gehecht zal blijven.

1874Expositie met de impressionisten

Hij deed mee aan de eerste tentoonstelling van de groep, waar The Hanged Man's House en A Modern Olympia zijn stem al moeilijk in verwarring brachten.

1895Maak eindelijk kennis met het publiek

Ambroise Vollard organiseerde Cézanne's eerste persoonlijke tentoonstelling in Parijs en hielp om zijn werk erkend te krijgen.

1902Werken in Lauves

Cézanne liet ten noorden van Aix de werkplaats bouwen van waaruit hij portretten, stillevens en gezichten van Sainte-Victoire voortzette.

1906Laat het werk open

Cézanne overleed op 22 oktober in Aix; de retrospectieve van 1907 maakte al snel haar invloed bepalend voor jonge moderne schilders.

Cézanne in de diepte

Cézanne: de natuur geduldig gereconstrueerd

Cézanne behoort tot de postimpressionistische generatie, maar hij voegt niet alleen kleur toe na Monet, Hij wil de sensatie en de structuur bij elkaar houden: het licht, ja, maar met volumes die niet instorten zodra een wolk voorbijgaat Zijn schilderij gaat vooruit in vlakken, schuine accenten, gekleurde massa's en patiëntcorrecties We begrijpen waarom Picasso en Matisse het als een belangrijk uitgangspunt beschouwen: Cézanne breekt de vorm nog niet, maar hij laat heel duidelijk zien waar hij moet drukken.

Stillevens zijn een van de grote laboratoria Appels, peren, compotiers, flessen, tafelkleden, gordijnen en kannen worden zeer serieuze acteurs Niets is echt op één lijn zoals op een foto, en dat is precies het geniale van de zaak: de tafel leunt, de vruchten wegen, de contouren aarzelen, de ruimte wordt voor onze ogen herbouwd Een Cézanne-appel is niet zomaar een vrucht Het is een kleine oranje planeet die decoratieve luiheid weigert.

De Montagne Sainte-Victoire vormt het andere grote territorium van Cézanne, Hij neemt het over van verschillende gezichtspunten, bij Bellevue, Bibémus, Lauves, Valcros of bij het Kasteel Noir Het patroon zou repetitief kunnen worden; thuis wordt het methode Elke versie test een andere relatie tussen lucht, rots, dennen, huizen, weg en kleurrijke plannen De berg is niet alleen een Provençaals landschap: het is een architectuur van sensaties, met genoeg rust om een muur vast te houden en genoeg spanning om het oog wakker te maken.

Les Baigneurs en Les Grandes Baigneuses tonen een meer monumentale Cézanne, Bodies zoeken niet de wereldse gratie van Renoir noch de academische afwerking van een goed gekamde Salon Het worden missen, bogen, driehoeken, ritmes in het landschap Het is soms vreemd, soms krachtig, vaak moderner dan aangenaam op het eerste gezicht Cézanne wil de menselijke figuur organiseren zoals hij een berg of een compote maker organiseert, zwemmers lijken niet altijd ontspannen, maar schilderen werkt niet altijd hard.

De portretten geven nog een maat van zijn koppigheid Madame Cézanne, Ambroise Vollard, de Jongen in het Rode Vest, de zelfportretten, Oom Dominique of Louis-Auguste Cézanne proberen niet per se te verleiden Ze vestigen een dichte, geconstrueerde, bijna stille aanwezigheid De gezichten lijken wel boekdelen te zijn, maar nooit ontdaan van leven Cézanne vleit niet veel; hij observeert, hij stolt, hij laat het model menselijke architectuur worden Het is niet werelds, maar het is duivels solide.

Ook L'Estaque, Gardanne, Auvers, Pontoise, Jas de Bouffan, Bibémus en Château Noir vertellen het verhaal van zijn relatie tot de plaats, Cézanne schildert de Provence niet als een zonnige brochure met verplichte lavendel Hij zoekt naar plannen, wegen, daken, bomen, steengroeven, compacte huizen en massa's die standhouden Zijn landschappen kunnen helder zijn, maar ze blijven geconstrueerd De zon is geen vernis: het is een materiaal waarmee hij het beeld bouwt.

Het historisch belang komt voort uit deze spanning tussen trouw aan het motief en vrijheid van bouwen, De impressionisten hadden de sensatie losgelaten; Cézanne vraagt dan hoe deze sensatie vastgehouden kan worden zonder vormverlies Het kubisme vindt er dan een immense aanwijzing Picasso en Braque kopieerden Cézanne niet zomaar, maar ze begrepen zijn les: een beeld kan de wereld tonen als iets dat het oog reconstrueert, niet alleen als een zeer wijs venster.

Deze Top begint met de bekendste iconen, breidt zich vervolgens uit naar de series, varianten en patronen die de echte schaal van Cézanne laten zien, Je moet deze lijst niet lezen als een rij appels, bergen en gedisciplineerde badgasten Het is eerder een wandeling in het picturale denken: elk schilderij voegt een manier toe om kleur te leggen, om ruimte vast te houden, om een vrucht, een weg of een gezicht te laten spreken zonder hen te vragen interessant te doen.

Vier leestoetsen

Kijk zonder de tafel te snel recht te trekken

Volume, vlakken, kleur en reproductie geven toegang tot de methode van Cézanne Vervormingen zijn geen blunders die gecorrigeerd moeten worden: ze houden in het beeld de duur vast van een waarneming die weigert tot één enkel moment te worden teruggebracht.

Volume

Weeg de vormen

Appels, schouders, huizen en rotsen krijgen hun dichtheid door gekleurde overgangen en de richting van de toetsen.

Plannen

Vergelijk neigingen

Een tafel, tafelkleed of vallei kan verschillende oriëntaties volgen om objecten met elkaar te verbinden in plaats van ze te omsluiten.

Kleur

Volg de modulaties

Tussen de vormen circuleren blues, greens, okers en rods en maken de sfeer een echte structuur.

Hervatting

Observeer de hiaten

Twee versies van hetzelfde patroon veranderen de afstand, de omlijsting of het gewicht van tonen en maken het werk van de tijd zichtbaar.

Atlas van geconstrueerde patronen

Ga verder na de laatste appel

Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, Barnes Foundation, Courtauld, Philadelphia Museum, MoMA en catalogusraisonné laten toe om werken, versies en herkomst te verifiëren Zelfs een hellende tafel verdient zeer loodrechte bronnen.

Veelgestelde vragen

Cézanne zonder geprefabriceerde kubus

De essentiële antwoorden om de plaats na het impressionisme, de serie, de vele perspectieven en de invloed ervan op de moderne schilderkunst te begrijpen.

Wat is het beroemdste schilderij van Cézanne?

De Kaartspelers, La Montagne Sainte-Victoire, Les Grandes Baigneuses en La Corbeille de pomme behoren tot zijn bekendste werken, Elk toont een ander aspect: figuur, landschap, monumentale compositie en stilleven.

Waarom is Cézanne zo belangrijk?

Omdat hij de schilderkunst reconstrueert door middel van volumes, plannen en kleurrelaties. Hij houdt de observatie van de werkelijkheid, maar bereidt een modernere visie voor die het kubisme sterk zal beïnvloeden.

Waarom schildert Cézanne zoveel appels?

Stilleven stelt hem in staat vorm, balans, kleur en ruimte te bestuderen zonder afhankelijk te zijn van een model dat beweegt. De appels zijn eenvoudig van uiterlijk, maar picturaal zeer ambitieus. Ze hebben de rust van fruit en het discrete ego van monumenten.

Welke rol speelt Montagne Sainte-Victoire?

Het wordt zijn grote Provençaalse motief Cézanne gaat er weer mee aan de slag om de vliegtuigen, het licht, de rotsmassa's en de constructie van het landschap te verkennen. 't Is bijna een openluchtatelier.

Is Cézanne een impressionist?

Hij neemt deel aan de impressionistische context en exposeert met hen, maar zijn ambitie brengt hem elders Hij zoekt minder het vluchtige moment dan de blijvende structuur achter de sensatie.

Waarom doen Badgasten er zoveel toe?

Omdat ze het menselijk lichaam transformeren in picturale architectuur De figuren zijn georganiseerd met de bomen, de diagonalen en het landschap, wat een moderner en minder naturalistisch schilderij aankondigt.

Welke Cézanne reproductie moet je kiezen voor een interieur?

Voor een rustige en gestructureerde kamer kiest u voor een Sainte-Victoire of een stilleven met appels Voor meer menselijke aanwezigheid geven Card Players, de Boy in the Red Vest of Madame Cézanne meer frontale kracht.

Waarom beïnvloedt Cézanne het kubisme?

Omdat het vormen vereenvoudigt, geconstrueerd door plannen en laat zien dat de blik de werkelijkheid anders kan organiseren dan met één enkel perspectief Picasso en Braque zullen daar een zeer vruchtbare route vinden.

De classificatie eindigt, de constructie gaat door

Cézanne: de rust die de revolutie voorbereidt

Deze 100 schilderijen vertellen het verhaal van een schilder die zonder tamtam vooruitgaat, maar met een halsstarrigheid die in staat is om de hele 20e eeuw te bewegen Appels, bergen, badgasten, portretten, Provençaalse wegen en huizen van Aix worden bouwoefeningen voor Cézanne Je kunt komen voor Sainte-Victoire of Les Joueurs de Cartes, blijf dan voor een eenvoudig bord fruit dat de ruimte vasthoudt alsof er een architecturale verhandeling op staat Cézanne is niet slim: hij bouwt En de moderne schilderkunst is hem een paar dragende muren verschuldigd.

Ontdek de reproducties van Paul Cézanne

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.