Top 100 - Surrealisme
Surrealisme en voorlopers: 100 schilderijen waar dromen de werkelijkheid verstoren
Van Tanguy en Kahlo tot de visioenen van Rousseau, Moreau, Böcklin en Redon: een eeuw van beelden die het surrealistische avontuur voorbereidt, samenvoegt of uitbreidt.
Het surrealisme werd niet geboren in een lege ruimte, vóór zijn manifest uit 1924 hadden symbolistische, visionaire en naïeve schilders al monsters, dromen en herinneringen op tafel uitgenodigd Deze honderd schilderijen vertellen het verhaal van deze bewogen genealogie, de waar de werkelijkheid zijn jasje houdt maar snel zijn goede manieren verliest.
De droom komt binnen zonder te slaan
Honderd schilderijen waar de werkelijkheid iets zijn sleutels verliest
Het Surrealism Manifesto, uitgegeven door André Breton in 1924, verdedigt automatisme, dromen en associaties die zijn bevrijd van de rede. Tanguy, Kahlo, Picabia, Klee en Gorky strekken vervolgens een verbeeldingskracht uit die al wordt bevolkt door Goya's visioenen Blake, Moreau, Böcklin, Redon, Rousseau, Ensor of Munch Hun werelden smelten niet samen: ze vertellen eerder hoe nachtmerries, symbolen en interieurlandschappen de surrealistische irruptie bereidden.
Surrealisme schildert niet alleen het vreemde Het geeft vorm aan de dromen, angsten, verlangens en associaties die werken wanneer de logica de ruimte voor vijf minuten heeft verlaten.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
De droom neemt de macht over
Tanguy, Kahlo, Rousseau, Picabia en Klee zetten het onmogelijke voorop.
#1
Mam, papa is gewond!
Yves Tanguy schildert Maman, Papa est gewond! in 1927, kort nadat hij zich bij de surrealistische groep had aangesloten Op een vlakte zonder vertrouwde horizon werpen zachte vormen lange schaduwen De dramatische titel verklaart niets: het transformeert eerder dit minerale landschap als jeugdherinnering onmogelijk te reconstrueren.
Ontdek →
#2
De twee Fridas
Geschilderd in 1939 na de scheiding van Frida Kahlo en Diego Rivera, houden twee versies van de kunstenaar elkaars hand vast Hun blootgestelde hart is verbonden door een slagader, afgesneden aan de Europese kant en intact aan de Mexicaanse kant Huwelijksscheiding wordt een openluchtoperatie.
Ontdek →
#3
De gebroken kolom
Na verdere ingreep op zijn ruggengraat in 1944 beeldde Kahlo zichzelf gespleten af, vastgehouden door een korset en gekruist met spijkers Een gebroken ionische zuil vervangt zijn rug Het woestijnlandschap geeft fysieke pijn een geologische omvang, zonder het ook maar de geringste fauteuil aan te bieden.
Ontdek →
#4
Wat een water gaf me
In What Water Gave Me, geschilderd in 1938, kijkt Kahlo naar haar voeten in een badkuip terwijl herinneringen, lichamen, planten en rampen naar de oppervlakte drijven Deze autobiografie zonder portret brengt kindertijd, seksualiteit, ziekte en reizen samen volgens de vrije logica van een aquatische mijmering.
Ontdek →
#5
De droom
In Le Rêve rust Yadwigha, de vroegere metgezel van Rousseau, op een rode bank midden in een jungle Leeuwen, slangen, bloemen en muzikanten komen uit een verbeelding die gevoed wordt door de Jardin des Plantes, gepresenteerd in 1910, duwt het doek de woonkamer naar de tropen.
Ontdek →
#6
Udnie
Udnie werd geboren na Picabia's reis naar New York in 1913 en het spektakel van een danseres gezien tijdens de overtocht Daar versmelten lichaam, machine en ritme De raadselachtige titel past bij dit schilderij dat bij elke rotatie van identiteit lijkt te veranderen.
Ontdek →
#7
De goudvis
Klee schilderde De goudvis in 1925 In nachtwater heerst een grote, lichtgevende vis tussen kleinere wezens, De kleur lijkt het tafereel van binnenuit te verlichten; het aquarium wordt een miniatuurkosmos waar de soeverein duidelijk geen kroon nodig heeft.
Ontdek →
#8
De nacht
Beckmann schilderde Night in 1918-1919, in een door oorlog en revolutie getraumatiseerd Duitsland, Agressors vallen een zolder binnen en martelen een gezin, samengedrukte ruimte, gedraaide ledematen en gebroken hoeken maken van politiek geweld een huiselijke nachtmerrie.
Ontdek →
#9
Eiland van de Doden
Böcklin produceerde tussen 1880 en 1886 vijf versies van Het dodeneiland Een boot vervoerde een kist naar een gesloten eilandje van cipressen en kliffen De schilder specificeert noch de overledene noch de ritus, waardoor deze stille bestemming een collectief mentaal beeld wordt.
Ontdek →
#10
De kreet
Munch bedacht De Schreeuw vanuit een wandeling boven de Oslofjord, toen hij zei dat hij een kreet door de natuur voelde gaan Het silhouet bedekt zijn oren in plaats van te schreeuwen De golvende lucht transformeert een intieme crisis in een embleem van moderne angst.
Ontdek →
#11
The Apparition
Het afgehakte hoofd van Jean Baptiste verschijnt in bovennatuurlijke schittering aan Salomé, Moreau werkte rond 1876 aan dit onderwerp door architectuur, sieraden en tekens te verzamelen, De danseres kijkt niet alleen naar haar trofee: ze ziet verlangen terugkeren in de precieze vorm van lichtgevende schuld.
Ontdek →
#12
De intocht van Christus in Brussel
Ensor begon in 1888 De intocht van Christus in Brussel Christus, bijna verdwaald in een menigte maskers, doorkruist een stad bedekt met politieke en reclame slogans De bijbelse scène wordt een satire van het moderne België, waar iedereen paradeert en niemand lijkt te luisteren.
Ontdek →
#13
Strelingen
In Caresses, geschilderd in 1896, komt Oedipus een sfinx tegen met het lichaam van een cheetah en het gezicht geïnspireerd door Marguerite Khnopff Het oplossen van het enigma wordt een gevaarlijke intimiteit De hand op de wang aarzelt nog steeds tussen tederheid, overheersing en val.
Ontdek →
#14
De Cyclops
Rond 1914 stelde Redon zich voor dat Polyphemus Galatea zag slapen achter een heuvel bloemen, De cyclops is niet langer het gewelddadige monster van de Odyssee: zijn immense oog drukt een bijna verlegen nieuwsgierigheid uit De lichtgevende kleuren behouden echter een lichte koorts in dromen.
Ontdek →
#15
Angelus Novus
Klee creëerde Angelus Novus in 1920 door olieverf en aquarel over te dragen Walter Benjamin koopt het werk en ziet het later als de engel van de geschiedenis, naar de toekomst geduwd terwijl hij nadenkt over de ruïnes van het verleden Het figuurtje is veel spraakzamer geworden dan het formaat.
Ontdek →
#16
De slapende Boheemse
Onder volle maan slaapt een vrouw in de woestijn terwijl een leeuw nadert zonder aan te vallen Rousseau spreekt van fluitmuziek, maar er verschijnt geen muzikant, geweigerd door de stad Laval, sloot het schilderij zich later aan bij het MoMA en behield het raadsel vredig.
Ontdek →
#17
De heksensabbat
Deze sabbat, die rond 1797-1798 in opdracht werd gemaakt voor de hertogen van Osuna, toont een gekroonde geit die kinderen ontvangt die door heksen zijn meegebracht. Onder het mom van fantasie richt Goya zich op bijgeloof dat in stand wordt gehouden door onwetendheid. Het monster is spectaculair; goedgelovigheid is dat meer.
Ontdek →
#18
De hond
In de Quinta del Sordo kwam alleen het hoofd van een hond achter een uitgestrekte okerkleurige helling tevoorschijn, de omvang van de leegte en de onzekerheid over waar het dier naar kijkt hebben dit Zwarte Schilderij tot een van Goya's modernste beelden gemaakt Stilte beslaat bijna het hele doek.
Ontdek →
#19
Jupiter en Semele
Moreau werkte tot 1895 aan Jupiter en Semele De sterfelijke vrouw vroeg om de god in al zijn glorie te zien en stierf verteerd, klein in het centrum van een architectuur vol figuren en edelstenen De mythe wordt een compacte kosmos waar het licht zelf gevaarlijk is.
Ontdek →
#20
Het vertrek
Het Vertrek, voltooid door Beckmann tussen 1932 en 1935, is de eerste van zijn grote drieluiken De zijpanelen tonen marteling en gevangenschap; in het centrum bereikt een koninklijke familie de zee Deze reis, geschilderd ten tijde van de komst van de nazi's, plaatst interne ballingschap tegen barbarij.
Ontdek →
#21
Plato's School
Delville brengt geïdealiseerde figuren samen in een helder landschap rond Plato, Gepresenteerd in 1898, vertaalt Plato's School zijn spiritualistische overtuigingen: het mannelijk lichaam wordt een voertuig van intellectuele harmonie De Oudheid dient minder als decor dan als filosofisch programma.
Ontdek →
#22
Dood en de doodgraver
Schwabe schilderde Dood en de doodgraver in 1895 Een groene engel daalt af naar de man die graaft, met een vlam in het midden van een besneeuwde begraafplaats Winter, vermoeidheid en hoop ontmoeten elkaar in een beeld dat is opgevat als het einde van een wereld.
Ontdek →
#23
De grote Rode Draak en de Vrouw Gekleed in de Zon
Rond 1805 illustreerde Blake het hoofdstuk van Openbaring waar een draak de in de zon geklede vrouw bedreigt Het immense wezen spreidt van achteren gezien vleugels en spierstelsel als een lichamelijk visioen van het kwaad Waterverf transformeert de heilige tekst in anatomisch theater.
Ontdek →
#24
Bedevaart naar de ceders van Libanon
In 1907 schilderde Csontváry een menigte die rond de grote ceders van Libanon liep De boom, het landschap en de pelgrims delen een bijna kosmische schaal De reis die de kunstenaar daadwerkelijk volbracht wordt eerder een visionaire ceremonie dan een eenvoudige toeristische herinnering.
Ontdek →
#25
Compositie
Freundlich construeert deze Compositie in kleurrijke vlakken die zonder één enkel centrum in elkaar passen, De abstractie ervan is geboren uit een utopie: om een evenwichtige gemeenschap van verschillende vormen te maken Vervolgd als een gedegenereerde kunstenaar die vervolgens in 1943 werd vermoord, achteraf gezien geeft hij deze harmonie een bijzondere zwaartekracht.
Ontdek →De voorlopers van de stoornis
Moreau, Böcklin, Ensor, Redon en Khnopff openden de deuren waar de surrealisten doorheen zouden gaan.
#26
Straat in Berlijn
Kirchner schilderde in 1913 Rue in Berlijn, waarbij elegante vrouwen en hun potentiële cliënten oprukten naar een nerveuze stad Scherpe gezichten, onstabiel perspectief en zure kleuren maken de menigte even eenzaam als spectaculair De metropool lijkt al op een mentaal tafereel.
Ontdek →
#27
Edtaonisl (kerkelijk)
Edtaonisl werd geschilderd in 1913, toen Picabia het beeld naar dynamische abstractie duwde De titel, opgebouwd als een te ontcijferen woord, houdt het mysterie in stand De vormen draaien om een onstabiel centrum, tussen dans, ceremonie en denkbeeldig mechanisme.
Ontdek →
#28
De slangenbezweerder
In opdracht van de moeder van Robert Delaunay toont The Snake Charm in 1907 een donkere muzikant voor een nachtelijke jungle Slangen, vogels en rivieren reageren op zijn fluit Rousseau vindt vegetatie uit die precies genoeg is om de betovering nog minder verklaarbaar te maken.
Ontdek →
#29
Oedipus en de Sfinx
Op de Salon van 1864 zette Moreau Oedipus op tegen een sfinx die zich vastklampte aan zijn lichaam, de held en het monster kijken elkaar met bijna roerloze intensiteit aan Het intellectuele enigma wordt een vleselijk duel waarvan de onduidelijkheid de surrealisten zich grif zullen herinneren.
Ontdek →
#30
Zelfportret met de Dood op de viool
Böcklin beeldt zichzelf in 1872 af terwijl een skelet achter zijn schouder viool speelt De dood zwaait niet met een zeis: het levert muziek op waar de schilder naar lijkt te luisteren Dit zelfportret verandert het memento mori in een vreemde gezamenlijke werksessie.
Ontdek →
#31
Dood en maskers
In Death and the Masks brengt Ensor een schedel tussen geschilderde en grimassende gezichten De dood onderbreekt het carnaval niet; ze lijkt de regels perfect te begrijpen Sociale identiteiten worden vermommingen nauwelijks geruststellender dan zij.
Ontdek →
#32
Vijf vrouwen op straat
Five Women in the Street, geschilderd in 1913, zet elegante silhouetten op een rij als messen Kirchner fragmenteert de straat en de lichamen met gespannen kleuren Luxueuze kleding beschermt figuren niet tegen stedelijk isolement; ze geven het alleen een betere snit.
Ontdek →
#33
Het Plot
Ensor schilderde The Plot in 1890, waarbij gemaskerde personages rond een stel samenkwamen, De scène roept huwelijk, roddels en bedreigingen op zonder een verhaal te fixeren Elk gezicht speelt een rol, maar het geheel suggereert dat een hele samenleving vergeten is waar ze haar ware gezicht moet zetten.
Ontdek →
#34
Ikzelf, landschapsportret
Rousseau vertegenwoordigde zich in 1890 voor de Seine, palet in de hand, vergezeld van de Eiffeltoren en een ballon, Hij noemt deze formule een landschapsportret, De vrijwillige starheid bevestigt een monumentale ambitie die de avant-gardes uiteindelijk zeer serieus zullen nemen.
Ontdek →
#35
Het zieke kind
Munch komt terug ter nagedachtenis aan zijn zus Sophie, die als tiener aan tuberculose overleed, De eerste versie van Het Zieke Kind schandaliseerde in 1886 met zijn bekraste oppervlak, veertig jaar lang nam hij het motief ter hand, als een herinnering dat geen enkel schilderij volledig sluit.
Ontdek →
#36
Madonna
Madonna behoort tot het Friesland van Munchs leven Een vrouw met gesloten ogen buigt haar rug voor een rode aureool, tussen extase en zorgen in De geschilderde en gegraveerde versies combineren conceptie, liefde en dood, waardoor de grenzen van het heilige methodisch vervagen.
Ontdek →
#37
Vampire
Vampier toont een vrouw die over de nek van een man leunt Munch noemde het eerst Liefde en Pijn; een vriend legde de meer sensationele titel op Rood haar omhult het stel en laat de vraag open: troost, invloed of verwonding?
Ontdek →
#38
Ik doe mijn deur op mezelf af
Khnopff ontleende zijn titel aan Christina Rossetti en schilderde in 1891 een vrouw geïsoleerd tussen lelies, buste van Hypnos en souvenir van Brugge Elk voorwerp behoort tot een privéwereld De gesloten deur beschermt een kamer minder dan een zorgvuldig afgesloten geweten.
Zie de Fernand Khnopff collectie →
#39
De leeuw, hongerig, werpt zich op de antilope
Rousseau presenteerde dit dierengevecht op de Salon des Indépendants in 1905, De leeuw sprong tussen enorme planten op de antilope, terwijl andere beesten observeerden, De werkplaatsjungle wordt een theater waar de natuur haar ingangen uit het hoofd lijkt te kennen.
Ontdek →
#40
Boeddha in zijn jeugd
Redon stelt de jonge Boeddha voor in een kleurrijk en stil landschap De spirituele figuur preekt niet; ze deelt de stilte van bomen en bloemen Na zijn verontrustende zwarten vindt de kunstenaar in kleur een meditatief pad dat enigszins onwerkelijk blijft.
Ontdek →
#41
Angst
Angst neemt de brug en de rode hemel van het Cree-universum over, maar vervangt het geïsoleerde silhouet door een menigte die naar ons toe oprukt Bleke gezichten communiceren niet Munch transformeert persoonlijke angst dus in collectief onbehagen.
Ontdek →
#42
Villa aan zee
In Villa aan Zee plaatst Böcklin solitaire architectuur met uitzicht op wind en water, Een figuur wacht aan de oever zonder een precies verhaal Het mediterrane landschap wordt een decor van herinnering, meer bewoond door afwezigheid dan door de bewoners.
Ontdek →
#43
Skeletten vechten om een haring
Twee skeletten in kleding strijden om een haring saur onder een Frans teken Ensor maakt van een populaire uitdrukking op critici een macabere farce De artistieke vete overleeft zelfs het vlees, dat overdreven maar opmerkelijk professioneel lijkt.
Ontdek →
#44
Newton
Blake schilderde Newton in 1795, gebogen over een kompas op de bodem van de zee, De wetenschapper meet een diagram terwijl hij de kleurrijke rotsen die het omringen negeert Het beeld bekritiseert een reden die de wereld weet te berekenen maar soms vergeet ernaar te kijken.
Ontdek →
#45
Twee oude mannen die soep eten
Twee hoofden komen uit een zwarte achtergrond rond een bijna onzichtbare kom De ene verschijnt levend, de andere al gereduceerd tot de schedel Dit kleine zwarte schilderij transformeert de dagelijkse maaltijd in een raspende meditatie op hoge leeftijd en eetlust.
Ontdek →
#46
De stilte
Stilte condenseert de kunst van Khnopff: gesloten profiel, ingehouden gebaar en ruimte zonder expliciet verhaal, De figuur vraagt niet alleen om stil te zijn; het maakt stilte bijna materieel Het werk beschermt zijn mysterie met de effectiviteit van een gesloten deur.
Ontdek →
#47
Senecio
Klee schilderde Senecio in 1922 Een bijna cirkelvormig gezicht is verdeeld in gekleurde rechthoeken, tussen portret, masker en kindfiguur De titel roept ouderdom op; het beeld houdt de lucht van iemand die net zijn eigen gezichtsgeometrie heeft uitgevonden.
Ontdek →
#48
Melancholie
Het personage dat op het strand zat zou in verband worden gebracht met de ongelukkige affaire van Jappe Nilssen, vriend van Munch Vanaf 1891 werd de kust van Âsgårdstrand een mentaal landschap: de kust draaide om de mens als een gedachte die weigerde naar huis terug te keren.
Ontdek →
#49
Orpheus
Een jonge Thraciër houdt Orpheus' hoofd op haar lier na zijn moord door de Maenaden, Het schilderij wordt tentoongesteld in 1866 en verandert horror in een meditatieve ontmoeting. In Moreau overleeft kunst fysiek de kunstenaar, met een behoorlijk spectaculaire mythologische logistiek.
Ontdek →
#50
Apollo's strijdwagen
Redon keert meerdere malen terug naar de Wagen van Apollo, geïnspireerd door Delacroix, De zonnegod leidt zijn paarden in een wolk van kleuren en confronteert de krachten van schaduw zonder stabiele inrichting De mythe wordt het directe voertuig van licht.
Ontdek →Lichaam, geheugen en metamorfosen
Munch, Kahlo, Beckmann en Kirchner geven anatomie aan innerlijke wonden.
#51
Salome danst voor Herodes
Moreau toont Salome dansend voor Herodes midden in architectuur doordrenkt met details, De beweging is bijna opgeschort, als een ritus De bijbelse prinses wordt een van de grote figuren van fataal verlangen die het einde van de 19e eeuw fascineerde.
Ontdek →
#52
De Dans van het Leven
De Dans des Levens brengt de eeuwen van liefde samen op een strand in Âsgårdstrand Een vrouw in het wit loopt naar voren, een paar danst in het midden, een zwarte figuur loopt weg Munch organiseert verlangen, bezit en eenzaamheid in een cirkel die voor niemand stopt.
Ontdek →
#53
De liefde van zielen
Delville schilderde The Love of Souls in 1900: twee lichamen stijgen op en komen samen in een onwerkelijk licht Sensualiteit dient een spiritualistisch idee van vereniging voorbij de materie Het paar lijkt de zwaartekracht in de kleedkamer te hebben achtergelaten.
Ontdek →
#54
Zelfportret als soldaat
Kirchner beeldde zichzelf in 1915 af met een uniform en een symbolisch geamputeerde rechterhand, hoewel hij die niet kwijt was De angst dat oorlog zijn vermogen om te schilderen zou vernietigen wordt een denkbeeldige verminking, preciezer dan een militair verslag.
Ontdek →
#55
Zelfportret met een ketting van doornen en kolibrie
Kahlo schilderde dit zelfportret in 1940 na zijn scheiding Een doornenketting doet pijn aan zijn nek; een dode kolibrie, een aap en een zwarte kat omringen zijn gezicht Persoonlijke symbolen vormen een perfect frontale pijn, die weigert zijn ogen te laten zakken.
Ontdek →
#56
Het Avondmaal van de Leeuw
In De Leeuwenmaaltijd verbergt Rousseau het tafereel in het hart van dichte begroeiing Het diermeel wordt niet behandeld als een documentaire maar als een ceremoniële gebeurtenis Bladeren, vruchten en blikken transformeren de jungle in een feestzaal die niet wordt aanbevolen voor herbivoren.
Ontdek →
#57
Henry Ford-ziekenhuis
Henry Ford Hospital reageert op de miskraam die Kahlo in 1932 in Detroit heeft opgelopen Ze vertegenwoordigt zichzelf op een bebloed bed, verbonden door linten met een foetus, een bekken, een bloem en medische voorwerpen Het trauma wordt een anatomische en emotionele kaart.
Ontdek →
#58
Ad Parnassum
Klee voltooide Ad Parnassum in 1932 vanaf duizenden kleine gekleurde pleinen Een piramidale vorm, zon en deur roepen berg, tempel - of muzieklandschap op, De schilderkunst organiseert kleur eerder als een geduldige polyfonie dan als perspectief.
Ontdek →
#59
De oorlog
Rousseau presenteert De Oorlog in 1894 Een gewapende ruiter doorkruist een landschap bedekt met lichamen, kraaien en gebroken bomen De allegorie laat alle militaire glorie varen: zijn zwarte paard galoppeert boven een wereld die de oorlog al leeg heeft gemaakt.
Ontdek →
#60
Jammer
In La Pitié illustreert Blake het vers van Macbeth waar compassie zich uitstrekt over de wind Twee figuren dalen in een nachtzicht af naar een moeder en haar kind De theatrale tekst wordt een vloeibare verschijning, opgehangen tussen geboorte, slaap en opluchting.
Ontdek →
#61
Asmodeus
Asmodeus behoort tot de Zwarte Schilderijen van de Quinta del Sordo Twee figuren vliegen boven een landschap waar een berg een fort zou kunnen verbergen Goya geeft de bestemming niet; de bovennatuurlijke reis blijft open voor oorlog, vlucht en nachtmerrie.
Ontdek →
#62
Galatea
Galatea verschijnt in een zeegrot, waargenomen door de cyclopen Polyphemus wiens oog tussen de rotsen tevoorschijn komt Rond 1880 contrasteert Moreau de witheid van de nimf met de minerale wereld van de reus Verlangen, koralen en niet kruisende blikken vormen de vreemde setting.
Ontdek →
#63
Puberteit
Munch schilderde Puberty rond 1894: een naakte tiener zit voor een enorme schaduw Frontaliteit en gekruiste armen drukken het plotselinge bewustzijn van het lichaam uit De schaduw lijkt sneller te groeien dan het model, dat de betreffende leeftijd zo'n beetje samenvat.
Ontdek →
#64
De Rode Toren in Halle
De Rode Toren in Halle, geschilderd door Kirchner in 1915, helt straten en gebouwen rond een gloeiende klokkentoren Stedelijke ruimte lijkt leeg en vervolgens samengedrukt door kleur. De echte stad wordt een mentale architectuur onder spanning.
Ontdek →
#65
Love parade
Romantische parade behoort tot de mechanomorfe schilderijen van Picabia Elementen geïnspireerd op technische diagrammen vervangen lichamen en transformeren liefde in een apparaat De machine lijkt erg druk, maar de gebruiksaanwijzing blijft opzettelijk afwezig.
Ontdek →
#66
De stilte van het bos
Böcklin schildert De stilte van het bos als een ontmoeting tussen ruiter, wezen en gesloten vegetatie De bomen omsluiten het tafereel in een bijna hoorbaar wachten Het verhaal wordt nooit gespecificeerd, waardoor het landschap het geheim moet bewaren.
Ontdek →
#67
Het gewonde hert
In 1946 beeldde Kahlo zichzelf af in de vorm van een met pijlen doorboord hert, dat zijn eigen gezicht draagt Het bos en het gewonde dier weerspiegelen de aanhoudende pijn na een operatie Het lichaam verandert van soort, maar het lijden herkent perfect zijn eigenaar.
Ontdek →
#68
The Kiss
Twee geliefden gaan op elkaar over tot ze in één mis hun gelaatstrekken verliezen, Munch werkte aan dit motief uit de jaren 1890 voor de Friesland of Life De kus wordt evenzeer een verbintenis als een verdwijning van zichzelf; de romantiek komt door het raam binnen en vindt haar gesloten.
Ontdek →
#69
De vlucht van de heksen
In De vlucht van de heksen dragen drie figuren met bolsters een man in de lucht, terwijl twee getuigen zich op de grond beschermen, Geschilderd voor de Osuna, mengt de scène denkbeeldige riten en verwijzingen naar de Inquisitie Het bovennatuurlijke lijkt geloofwaardiger omdat iemand liever niet kijkt.
Ontdek →
#70
De pest
De Böcklin Pest toont een gevleugeld wezen dat een middeleeuwse straat oversteekt op een monster, geschilderd in 1898, personifieert het de epidemie als een kracht die willekeurig toeslaat Lichamen en architectuur worden de gang van collectieve angst.
Ontdek →
#71
Roze trui quappi
Beckmann schilderde zijn tweede vrouw Mathilde, bekend als Quappi, in 1932-1934 De roze trui en de sigaret zorgen voor een moderne elegantie, maar de look blijft stevig Het portret weerstaat het dreigende tijdperk met een verzekering die niets decoratiefs heeft.
Ontdek →
#72
Verrassing!
Verrassing! toont een tijger die midden in een tropische storm tevoorschijn komt, Rousseau exposeerde het schilderij in 1891 zonder de jungle anders dan in de tuinen en afbeeldingen te hebben gezien Regen, bliksem en gebladerte creëren een natuur die meer theatraal dan geografisch is.
Ontdek →
#73
De stilte
Redon's Silence plaatst een menselijke aanwezigheid op de grens van uiterlijk Zachte kleuren verlichten het verhaal niet echt De schilder transformeert de afwezigheid van spraak in een binnenruimte, waar vormen op gedachten beginnen te lijken.
Ontdek →
#74
De Eenhoorns
In De Eenhoorns brengt Moreau jonge vrouwen, fabuleuze dieren, sieraden en vegetatie samen in een gesloten wereld Het middeleeuwse onderwerp wordt een decoratief en dubbelzinnig feest De eenhoorns zien er vredig uit, maar niemand zou denken om zonder uitnodiging te controleren.
Ontdek →
#75
Ulysses en Calypso
Böcklin toont Odysseus geïsoleerd op een rots, terwijl Calypso op afstand staat, Het paradijselijke eiland wordt een plaats van wachten en scheiden De held wil terug naar zee; het landschap herinnert hem er nadrukkelijk aan dat hij nog steeds een gevangene is.
Ontdek →Mythen en parallelle werelden
Wezens, oerwouden, mentale steden en oude verhalen breiden de reis uit voorbij de werkelijkheid.
#76
De Kolossus
Boven een menigte die met zijn kudden op de vlucht is verschijnt een reus, een beeld dat vaak geassocieerd wordt met de Onafhankelijkheidsoorlog, De toeschrijving aan Goya werd besproken en het Prado gaf het aan zijn omgeving De controverse deed niets af aan de kracht van de collectieve nachtmerrie.
Ontdek →
#77
Ashes
In Ashes toont Munch een neerslachtige man en een vrouw met gebroken haar na een romantische ontmoeting, Het bos omringt hun ontsteltenis zonder er commentaar op te geven De titel zegt wat er overblijft als verlangen sneller verbrandt dan belooft.
Ontdek →
#78
Red Balloon
Klee schilderde Red Balloon in 1922 als een klein stadje van rechthoeken die gedomineerd worden door een schijf, De rode vorm zweeft tussen zon, ballon en signaal Een paar elementen zijn voldoende om van abstractie een landschap te maken dat de verbeelding zelf vervolledigt.
Ontdek →
#79
De Equatoriale Jungle
De Equatoriale Jungle behoort tot de laatste oerwouden van Rousseau Strakke planten bezetten bijna het hele oppervlak en verbergen dieren De schilder bouwt elk blad met het geduld van een uitvinder, waardoor een bos ontstaat dat alleen bestaat omdat hij het zich helemaal heeft voorgesteld.
Ontdek →
#80
De dood van Orpheus
Redon keert terug naar de mythe van Orpheus door het hoofd van de dichter in een kleurrijke ruimte te laten zweven, de Dood sluit het lied niet af; het verandert het in een verschijning Het oude onderwerp sluit zich aan bij zijn overtuiging dat het beeld kan doorgaan waar het verhaal eindigt.
Ontdek →
#81
The Pretenders
Moreau's Pretenders roepen het bloedbad op van de mannen die het paleis van Ulysses bezetten De schilder verzamelt lichamen, architectuur en details tot het punt dat er een opgeschorte tijd ontstaat Heldhaftig geweld wordt een verzadigd visioen waarbij elk oppervlak een voorteken lijkt te dragen.
Ontdek →
#82
Strijd van de centauren
In Strijd van de Centauren gooit Böcklin hybride lichamen tegen elkaar in het midden van een rotsachtig landschap Mythologie dient een studie van massa en energie De wezens blijken evenzeer tot het reliëf te behoren als tot het antieke verhaal.
Ontdek →
#83
Jaloezie
Het mannelijke gezicht op de voorgrond observeert een koppel dat zich verzameld heeft in een bijna bijbelse tuin, Munch ontwikkelt Jaloezie uit de spanningen van zijn Berlijnse bohemienkring Het gevoel wordt een hele ruimte; zelfs de bomen lijken het te weten.
Ontdek →
#84
De Mens-God
Delville presenteert De Mens-God als een spirituele figuur die uitstraalt tussen lichamen Zijn idealisme tracht fysieke schoonheid en morele verheffing te verenigen Het beeld transformeert de menigte in een opgaande beweging, volgens een zeer persoonlijke mystiek.
Ontdek →
#85
De geest van een vlo
Blake beweert in een visioen de geest van een vlo gezien te hebben, die hem uitlegde dat deze bewoond werd door de zielen van bloeddorstige mannen Rond 1819-1820 schilderde hij dit gespierde wezen met een beker om Rond 1819-1820 kreeg de minuscule parasiet een ronduit verontrustend ceremonieel portret.
Ontdek →
#86
Zelfportret in een smoking
Beckmann schilderde zichzelf in 1927 in een smoking, op het hoogtepunt van zijn erkenning in Frankfurt, De sociale outfit contrasteert met de gereserveerde look en de strakke compositie, De kunstenaar presenteert zich als acteur in het moderne leven, maar houdt afstand van het feest.
Ontdek →
#87
Tijger- en buffelgevecht
Rousseau plaatst tijger en buffel in vegetatie wat het gevecht bijna ceremonieel maakt De dieren worden geobserveerd via gedrukte bronnen en vervolgens opnieuw uitgevonden De jungle wordt een theater waar elk blad het duel bekijkt vanaf de eerste rij.
Ontdek →
#88
Gevangen pegasus
Gevangen Pegasus toont Redon het gevleugelde paard dat op de grond wordt gehouden Het mythische dier belichaamt poëzie en verbeelding, maar beperking geeft het onderwerp een ongewone melancholie Lichte kleuren zijn niet genoeg om de lucht te herstellen.
Ontdek →
#89
Het heiligdom van Hercules
Het Heiligdom van Hercules in Böcklin installeert de mythe in een stille mediterrane architectuur De ruïnes en het licht maken de plaats tot een herinnering meer dan een reconstructie De afwezige held weegt nog steeds op het landschap.
Ontdek →
#90
Geheugen of het hart
Memory or the Heart, geschilderd in 1937, toont Kahlo zonder handen, met een gat in de plaats van het hart en een enorm bloedend orgaan aan zijn voeten De kleren roepen zijn rivaliserende identiteiten op Een emotionele breuk wordt een symbolische anatomie zonder verdoving.
Ontdek →
#91
Charred Beloved II
Charred Beloved II behoort tot de laatste jaren van Gorki, gekenmerkt door vuur, ziekte en persoonlijk drama Biomorfe vormen zweven in een verbrande ruimte Abstractie houdt een lichaam en een herinnering bij die de titel weigert te laten verdwijnen.
Ontdek →
#92
De vrolijke grappenmakers
De Merry Pranksters brengt apen samen die spelen in een dichte jungle Rousseau gebruikt hun agitatie om het zorgvuldig geordende gebladerte te animeren De titel belooft komedie; het uiterlijk van de dieren suggereert dat ze misschien een betere kennen dan wij.
Ontdek →
#93
De Gouden Cel
Redons Gouden Cel omsluit een lichtgevende vorm in een donkere en onbepaalde ruimte Goud is noch decoratie noch nauwkeurig metaal: het fungeert als een innerlijke verschijning Het kleine glanzende gebied lijkt meer mensen te bevatten dan de hele achtergrond.
Ontdek →
#94
Prometheus
Moreau schilderde Prometheus in 1868, staande tegen de rots terwijl de adelaar zijn lever verslindt De titaan stort niet in; zijn kalmte maakt het tot een martelaar van kennis De mythe wordt een uitspraak over de kunstenaar die het vuur blijft overbrengen.
Ontdek →
#95
Nimf en Satyr
Nymph en Satyr brengen in Böcklin een vrouwenfiguur en een rustiek wezen samen in een mediterraan landschap Het verhaal blijft open tussen achtervolging, spel en verrassing Mythologische natuur lijkt op een naburige wereld, toegankelijk na een verkeerde afslag in het bos.
Ontdek →
#96
De Absintdrinker
Rops schildert De Absintdrinker in de wereld van cafés en stedelijke marges De figuur, geïsoleerd met zijn glas, ontsnapt aan het comfortabele pittoreske Absint wordt het teken van een duistere moderniteit die de kunstenaar waarneemt zonder hem een moreel alibi te bieden.
Ontdek →
#97
Jacob's Ladder
Blake illustreert Jacobs droom, waarbij een ladder aarde en lucht verbindt terwijl engelen op - en afdalen De figuren winden in een lichtgevende beweging De bijbelpassage wordt eerder een kosmische circulatie dan een eenvoudige, goed gebruikte trap.
Ontdek →
#98
Ogen gesloten
Redon schilderde rond 1890 een gezicht met verlaagde oogleden, geïnspireerd door zijn vrouw Camille, na zijn zwarte houtskool introduceerde hij een zeer ingetogen kleur De zichtbare wereld vervaagt net genoeg om slaap, meditatie en innerlijke verschijning onafscheidelijk te laten worden.
Ontdek →
#99
Hercules en de Lernaean Hydra
Moreau exposeerde Hercules en de Hydra van Lerna in 1876 De naakte held kijkt het monster aan dat boven een moeras staat dat bedekt is met slachtoffers De actie wordt voor het gevecht opgeschort, waardoor de fysieke beproeving wordt omgezet in een confrontatie tussen wil en chaos.
Ontdek →
#100
Dood in de ziekenkamer
Munch reconstrueerde de dood van zijn zus Sophie in 1893 zonder de stervende vrouw te tonen, verborgen in de fauteuil Elk lid van de familie blijft opgesloten in hun eigen verdriet De jeugdherinnering wordt een stil theater van rouw.
Ontdek →Wat de werken onthullen
Honderd schilderijen, drie manieren om het zichtbare te verstoren
Surrealisme brengt precisie en het onmogelijke samen, intimiteit en theater, humor en bezorgdheid Na honderd schilderijen lijkt zelfs een gewone stoel misschien iets klaar te maken.
De werkelijkheid zorgt voor de onderdelen
Lichamen, bomen, huizen en objecten blijven herkenbaar, maar hun relaties houden op de regelgeving te respecteren.
De droom construeert zijn logica
De vreemdste beelden worden vaak bijeengehouden door een rigoureuze compositie, een bewijs dat het onbewuste ook zijn werkplaats weet op te ruimen.
Voorlopers zijn belangrijk
Symbolici, visionairs en Dada openden de deuren waar het surrealisme dan met veel vertrouwen doorheen zal gaan.
Tijdlijn in standby-status
Vijf dates om de droom de macht te zien overnemen
Redon, Moreau, Böcklin, Ensor en Munch geven het interieurbeeld een kracht die de volgende eeuw voorbereidt.
Apollinaire gebruikt de term surrealisme, al snel klaar om het theater te verlaten om de kunsten en het denken binnen te vallen.
Breton formaliseert een avontuur gebaseerd op het onbewuste, dromen, automatisme en vrijheid van associaties.
In Parijs transformeert de beweging de tentoonstellingsruimte zelf in een vreemde, theatrale en collectieve ervaring.
Ballingen en verplaatsingen verspreidden surrealistische ideeën tussen Europa, Amerika en nieuwe artistieke taferelen.
Diepe beweging
Waarom houdt het surrealisme zo veel van het vreemde?
Het surrealisme ontstaat uit de wens om het beeld te bevrijden van redelijke gewoonten Dromen, onbewuste, toeval, automatismen, onvoorziene associaties, verplaatste objecten, getransformeerde lichamen en onmogelijke landschappen worden ook materialen serieus dan een officieel portret Het schilderij beschrijft niet alleen meer wat er voor ons ligt; het laat zien wat er achter het ooglid aandringt Het is minder praktisch voor het opbergen van sleutels, maar veel effectiever om wakker te worden imagination.
Yves Tanguy geeft beweging een onmiddellijk herkenbare innerlijke geografie, De lage horizonten, de minerale vormen, de zachte of puntige objecten en de stille ruimtes lijken op planeten waar het denken zou zijn gebleven je stenen slepen Niets is echt verklaarbaar, maar alles lijkt met zorgwekkende precisie opgebouwd Bij Tanguy lijkt zelfs leegte een afspraak te hebben.
Frida Kahlo behoort tot een persoonlijker sterrenbeeld, vaak dicht bij de surrealistische verbeelding zonder zich erin te laten opsluiten Zijn zelfportretten, wonden, dubbels, gebroken zuilen, dieren, wortels en symbolen transformeren de biografie in het interieurtheater Ze droomt er niet van om aan de werkelijkheid te ontsnappen: ze geeft er een scherpere vorm aan, het resultaat kijkt de kijker recht in de ogen, wat zelden comfortabel en vaak onvergetelijk is.
Picabia, Schwitters, Arp en Dada legaten brengen een vrijheid van sabotage zeer nuttig voor het surrealisme Absurde machines, collages, zwevende vormen en ongerijmde ontmoetingen breken leesgewoonten Het beeld stop met het mooi beantwoorden van vragen; ze vraagt betere, soms met een tramkaartje, uitrusting of vorm die er onschuldig uitziet maar waarschijnlijk verschillende geheimen kent.
Klee, Gorky, Miro, Savinio, Pierre Roy en Wols laten zien dat het surrealisme grafisch, poëtisch, biomorfisch, metafysisch of bijna kinderachtig kan zijn, De tekens worden karakters, de objecten gedragen zich slecht, de kleuren volgen zijwegen Een simpele lijn kan een gedachte, insect, sterrenbeeld of zeer discrete grap worden De droom hoeft niet luidruchtig te zijn om vreemd overtuigend te worden.
Visionaire wortels zijn enorm belangrijk Rousseau, Redon, Moreau, Böcklin, Klinger, Ensor, Munch, Blake, Goya, Füssli, Khnopff of Schwabe zijn niet allemaal surrealisten in strikte zin, maar ze hebben de grond voorbereid: visioenen, monsters, verschijningen, nachtmerries, innerlijke mythologieën, beklijvende symbolen Surrealisme komt achter hen aan als een gast die het huis al vol geheime deuren vindt.
In een decoratie geeft een surrealistisch of visionair werk meteen een gesprek aan de muur Tanguy brengt vreemde stilte, Kahlo symbolische intensiteit, Klee grafische poëzie, Rousseau mentaal exotisme, Redon lief mysterie, Ensor maskeerde ironie, Goya de morele nacht Dit zijn perfecte beelden voor een bibliotheek, een kantoor, een nieuwsgierige woonkamer of een kamer die weigert om gewoon een zeer nette plek te zijn.
Deze Top brengt werken samen waar droom, visie, onbewuste, vreemdheid, symboliek, humor, onbehagen en visuele poëzie elkaar kruisen Sommige komen uit de surrealistische kern, andere uit de bronnen of de directe buurten ervan Het is precies wat de reis spannend maakt: we zien hoe de surrealistische verbeelding gevoed werd door romantische nachtmerries, fin-de-siecle symbolen, aangeleerde naïviteiten en spottende avant-gardes De werkelijkheid staat nog steeds, zo maar hij bewoog duidelijk een paar centimeter.
De charme van het surrealisme ligt in deze dubbele sensatie: alles lijkt zorgvuldig geschilderd, en toch is er iets heerlijk mis Een eiland zweeft in het hoofd, een oog wordt onafhankelijk, een bos wordt theater, een gezicht vertelt over pijn die onmogelijk in een normale zin te stoppen is Schilderen vraagt dromen niet om logisch te worden Het geeft hem gewoon genoeg ruimte om te gaan zitten, zijn rare schoenen neer te leggen, en te beginnen praten.
Vier leestoetsen
Kijk naar het onmogelijke zonder te snel te zoeken naar instructies
Een surrealistisch schilderij is te lezen door zijn botsingen, zijn ruimte, zijn symbolen en zijn materiaal De vreemdheid wordt rijker als we observeren hoe het is opgebouwd.
Zoek de vergaderingen
Twee gewone objecten kunnen een buitengewoon idee opleveren zodra ze stoppen met het gehoorzamen van hun gebruikelijke buurt.
Meet het onmogelijke
Lege horizon, gesloten kamer of dichte jungle bepalen of de droom ademt, op de loer ligt of gevaarlijk dichtbij komt.
Houd meerdere metingen bij
Oog, wortel, masker, dier of wond kunnen spreken van herinnering, verlangen, angst en identiteit zonder ook maar één antwoord te kiezen.
Precisie observeren
Glad oppervlak, zenuwaanraking of biomorfe vorm geven het onwerkelijke een fysieke aanwezigheid die voorkomt dat het gratis kan zweven.
Archieven van het gedocumenteerde onbewuste
Ga verder na het laatste mentale landschap
Musea, kunstenaars, collecties en bronnen plaatsen schilderijen in hun geschiedenis Zelfs de droom heeft er baat bij om een paar solide referenties in je zak te houden.
0 reacties