Top 100 - Dadaïsme
Dadaïsme: 100 beroemde schilderijen die de goede smaak zachtjes saboteren
Van Picabia, Sophie Taeuber en Schwitters tot de avant-gardes die hen omringen: honderd schilderijen waar machines, woorden, geometrie en boze geesten traditie aan een opzettelijk wankele tafel zetten.
Dada werd tijdens de Eerste Wereldoorlog geboren met een redelijk redelijke vraag: waarom de regels respecteren van een cultuur die zojuist zo'n ramp heeft veroorzaakt? Het antwoord ligt in romantische machines, absurde titels, invasieve handtekeningen en artistieke ernst gevraagd om buiten te wachten.
Kunst neemt zijn das af
Ernst, gedemonteerd met een ezel
In Zürich, New York, Berlijn en Parijs is Dada noch een unieke stijl, noch een simpele grap Picabia vervangt mensen door mechanismen, Sophie Taeuber verenigt abstractie, dans en toegepaste kunst, Schwitters vindt Merz uit verworpen wereld Om hen heen vormen het orfisme, de Stijl en het expressionisme een landschap van allianties en meningsverschillen dat het tijdperk veel levendiger maakt dan een goed herhaald manifest.
Honderd schilderijen, geen kant-en-klare schilderijen verborgen onder de tafel: Dada behoudt zijn onbeschaamdheid, maar de ranglijst respecteert eindelijk het aangekondigde medium.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Dada schildert de machine en verstoort de woorden
Picabia, Taeuber en Schwitters transformeren mechanismen, geometrie, handtekeningen en titels in wapens die vreugdevol gericht zijn tegen het te hoge werk.
#1
Het oogcacodylaat
In 1921 transformeerde Picabia, terwijl hij last had van oogproblemen, een door een groot oog gedomineerd schilderij tot een collectief gastenboek Vrienden, bezoekers en kunstenaars voegen handtekeningen, tekeningen en opmerkingen toe Het Cacodylaatoog saboteert daarmee het idee van een werk intact en van een unieke auteur Het schilderij wordt een sociale avond die geweigerd zou hebben om naar huis terug te keren.
Ontdek →
#2
Love parade
Romantische parade, geproduceerd in 1917, behoort tot de mechanomorfe afbeeldingen van Picabia Twee technische apparaten vervangen de lichamen en spelen verleiding opnieuw af als een ontmoeting van zuigers, wijzerplaten en riemen De kunstenaar leidt ze om industriële schema's om de spot te drijven met de sentimentele psychologie Het koppel mag werken, maar niemand heeft de fabrieksgarantie verstrekt.
Ontdek →
#3
Edtaonisl (kerkelijk)
Edtaonisl, geschilderd in 1913, combineert silhouetten, cirkels en mechanische fragmenten in een titel die elke stabiele vertaling weerstaat Picabia vertrekt van vergaderingen, shows en herinneringen om een portret te construeren dat onmogelijk te schilderen is herkennen Deze vrijwillige duisternis gaat Dada vooraf: het schilderij behandelt de uitleg al als een te serieuze gast die aan de deur kan worden achtergelaten.
Ontdek →
#4
New York
New York behoort tot het moment waarop Picabia de Verenigde Staten en haar industriële verbeelding ontdekte, Het transformeert de stad in een symbolische machine in plaats van een panorama van wolkenkrabbers Namen, wielen en technische tekens vormen een portret gezichtsloos Het werk toont New York niet; ze schrijft hem een drijvende kracht, enkele twijfelachtige connecties en een uitstekend zelfvertrouwen toe.
Ontdek →
#5
Dada-compositie
Compositie Dada van Sophie Taeuber werd geboren in Zürich in de jaren van Cabaret Voltaire, waar dans, klankpoëzie, poppen en abstractie op elkaar reageren De rechthoeken en kleuren zoeken noch luidruchtige provocatie noch nodeloze wanorde. Taeuber brengt essentiële ritmische precisie naar Dada Zelfs opstand, zo lijkt ze aan te geven, heeft er baat bij als je precies weet waar je een vierkant moet plaatsen.
Ontdek →
#6
Udnie
Udnie werd in 1913 geschilderd na Picabia's Amerikaanse reis en de prent geproduceerd door danseres Stacia Napierkowska Circulaire shots, lichaamsfragmenten en mechanische ritmes versmelten tot een van zijn eerste grote abstracties Het schilderij gaat Dada vooraf maar kondigt zijn weigering van categorieën aan Portret, dans en turbine delen het podium zonder zichzelf voor te stellen.
Ontdek →
#7
Vangst zoals vangst kan
Catch as catch can neemt de Engelse formule catch as catch can, gekoppeld aan een gevecht waarbij bijna alle vangsten zijn toegestaan, Picabia past deze vrijheid toe op het schilderij: mechanismen, tekens en humor vervangen compositie nobel Het werk draagt bij aan zijn kritiek op artistieke regels De titel waarschuwt de kijker eerlijk dat de schilderkunst niet zal vechten volgens de voorschriften.
Ontdek →
#8
De Dubbele Wereld
De Dubbele Wereld behoort tot de jaren dat Picabia woorden, diagrammen en mechanische figuren associeerde De titel suggereert een gespleten werkelijkheid tussen technisch object en menselijk verlangen, wetenschappelijke ernst en privégrap Deze dubbelzinnigheid is diep dada: geen enkele lezing behoudt lang gezag De wereld is tweeledig, en de gebruiksaanwijzing is helaas in een derde dimensie gedrukt.
Ontdek →
#9
Spaanse nacht
Spanish Night, geproduceerd in het begin van de jaren twintig, zet twee zwarte silhouetten tegen witte doelen en borden in een compositie die dicht bij stenciling staat Picabia neemt Spaanse beelden over zonder een pittoresk tafereel te bieden De lichamen worden emblemen, bijna posters De nacht verbergt niets: het reduceert het spektakel tot een paar vormen die scherp genoeg zijn om meer te storen.
Ontdek →
#10
Compositie
Deze Compositie van Sophie Taeuber organiseert cirkels, rechthoeken en contouren met een economie die is geërfd van textiel en borduurwerk, De kunstenaar geeft geen prioriteit aan toegepaste kunst en schilderkunst, een beslissende positie in de Dada-context Daar oppervlak lijkt eenvoudig, maar elk interval telt Geen enkel object wordt weergegeven; toch lijkt alles een zeer nauwkeurig onderhandelde functie te hebben.
Ontdek →
#11
Abstractie 26. Delicate symfonie
Abstractie 26, met als ondertitel Delicate Symphony, behoort tot de late periode van Schwitters, na het bouwen van Merz met teruggevonden fragmenten, streeft de kunstenaar een lichtere en muzikale abstractie na in de schilderkunst De vormen lijken zweven in plaats van accumuleren De kaartjes - en verpakkingsverzamelaar bewijst dat hij ook weet hoe hij met verrassend discrete bagage moet reizen.
Ontdek →
#12
Aubette compositie
Compositie Aubette verwijst naar het vrijetijdscomplex van Straatsburg dat Sophie Taeuber tussen 1926 en 1928 samen met Jean Arp en Theo van Doesburg ontwierp Kleuren en geometrie moesten muren, plafonds en publieke circulatie omhullen Dit schilderen behoudt de logica van het project Abstraction verlaat de ezel om een hele avond te organiseren, tot de laatste hoek van de danszaal.
Ontdek →
#13
Triptiek
De Reciprocal Triangle Triptych toont Taeuber die denkt aan compositie op meerdere panelen, zoals een draagbare architectuur Verticals, horizontalen en driehoeken zorgen voor precieze echo's van het ene deel naar het andere. Het formaat religieus is bevrijd van zijn verhaal maar behoudt zijn ceremoniële ritme De heiligen ontbreken; de vormen, zeer punctueel, bezetten alle benoemingen.
Ontdek →
#14
Egoïsme
In het egoïsme transformeert Picabia een karaktertrek in een visueel apparaat, het woord, de vorm en de mechanische toespeling weigeren het traditionele psychologische portret, tijdens de Dada-jaren presenteerde de kunstenaar graag menselijke passies zoals onvolmaakte machines Egoïsme verkrijgt dus een eigen mechanisme, wat logisch lijkt: het zou waarschijnlijk niet hebben ingestemd om dat van wie dan ook te delen.
Ontdek →
#15
Dierentrainer
Animal Trainer behoort tot de late schilderijen van Picabia waar figuren, transparanten en gedrukte referenties elkaar overlappen, De titel introduceert een narratieve autoriteit die het beeld meteen ingewikkelder maakt Na Dada gaat Picabia door met verander je stijl zodra je denkt dat je het hebt geclassificeerd De trainer mag de dieren besturen; de kunstenaar weigert altijd de kritische riem.
Ontdek →
#16
De Aanbidding van het Kalf
De Aanbidding van het Kalf leidt een bijbels onderwerp dat belast is met afgoderij af Picabia gebruikt het om te streven naar de cultus van kunst, smaak en reputaties, bekende doelwitten van Dada De figuren leveren geen eenvoudige moraal op: ze transformeren de verering in dubbelzinnig schouwspel Het gouden kalf heeft een museum gevonden, maar niemand lijkt zijn kartel te hebben geverifieerd.
Ontdek →
#17
Het verzet
Het Verzet behoort tot de Picabia van de jaren twintig, wanneer het silhouetten, tekens en opzettelijk geladen titels afwisselt, Het woord kan mechanische, politieke of persoonlijke tegenstand oproepen zonder het beeld te fixeren Deze onbepaaldheid breidt de Dada-geest uit na de verspreiding van de groepen Het schilderij verzet zich bovenal tegen de unieke interpretatie, en dat gebeurt met opmerkelijk uithoudingsvermogen.
Ontdek →
#18
Belangrijkste mysterieuze
Main mysterieus condenseert de kunst van de titel in Picabia: een formule die een verklaring lijkt aan te kondigen en meteen de deur sluit De figuur of het mechanisme wordt een personage zonder stabiele biografie Het werk herinnert ons eraan dat Dada dat niet doet niet alleen vernietigt het conventionele beelden; het verstoort ook de woorden die beweren ze te bevelen Het belangrijkste blijft mysterieus, inclusief administratie.
Ontdek →
#19
Oude grot C67
Ancient Cave C67 is een schilderij van Schwitters waar organische vormen de stedelijke accumulatie van zijn Merz-collages vervangen De kunstenaar, verdrongen door ballingschap, verkent meer intieme landschappen en abstracties zonder afstand te doen van de transformatie De grot is geen getrouwe archeologische vindplaats, Het lijkt eerder op een herinnering die besloten heeft zichzelf weer op te bouwen.
Ontdek →
#20
Samenstelling met diagonalen en kruisen
Compositie met diagonalen en kruis toont Taeuber die helderdere richtingen in zijn geometrische systeem introduceert De lijnen sieren het oppervlak niet: ze organiseren vergaderingen, onderbrekingen en herstarts Zijn danser's ervaring geeft het schilderij een lichamelijke logica Kruisen signaleren geen gevaar; ze geven gewoon aan dat het ritme van voet verandert.
Ontdek →
#21
Melkbloem
Milk Flower behoort tot de late schilderijen van Schwitters, wiens titel twee gewone werkelijkheden combineert om een onmogelijk poëtisch beeld te produceren, na de uitvinding van Merz blijft deze verbale vrijheid intact Geschilderde vormen niet vertaal niet letterlijk een bloem of melk Ze laten taal iets ontkiemen wat geen enkele botanicus redelijkerwijs zou hebben besteld.
Ontdek →
#22
Zonder titel
In deze Untitled werkt Schwitters met kleur en vorm zonder toevlucht te nemen tot de gevonden papieren die Merz beroemd maakten De keuze voor pure verf wist echter niet het principe van assemblage: de elementen behouden andere visuele oorsprong Untitled betekent hier zonder instructies, niet zonder verhaal De kijker krijgt vrijheid, met montagekosten inbegrepen.
Ontdek →
#23
Compositie in beide kringen
Deze tweede Taeuber Compositie, gedomineerd door twee cirkels en schuine lijnen, toont zijn abstractie die in de jaren 1930 flexibeler werd De vormen lijken beweeglijk zonder hun evenwicht te verliezen Na Zürich en Aubette, zij zet een onafhankelijke Europese zoektocht naar labels voort Twee cirkels zijn voldoende om een gesprek te produceren, dat qua karakters zeer zuinig blijft.
Ontdek →
#24
Strobijl
Straw Ax is een van de titels die door Picabia zijn gecomponeerd als verbale botsingen Het beeld combineert vormen, mechanismen of figuren zonder hun relatie op te lossen Deze Dada-logica transformeert het schilderij in een defecte taalmachine maar productief Een bijl en stro zouden niet goed samen moeten gaan; precies, niemand had gezond verstand uitgenodigd voor deze sessie.
Ontdek →
#25
Natuurkunde van de cultuur
Natuurkunde van de cultuur speelt in op de woordenschat van het lichaam, de wetenschap en de beschaving Picabia houdt van deze titels die de kijker een valse conferentie-uitdrukking geven voordat het onderwerp vervaagt Schilderen brengt het idee in een crisis van een gedisciplineerde cultuur Ze geeft duidelijk de voorkeur aan opwarmen, stretchen en sommige oefeningen die verboden zijn door het officiële programma.
Ontdek →Na Dada blijft geen enkele stijl stil
Figuren, transparanten, Spanje, festivals en late abstracties laten zien hoe de oude dadaïsten van taal blijven veranderen zodra we ze beginnen te begrijpen.
#26
Idylle
Idylle gebruikt een woord dat traditioneel gereserveerd is voor een lief lief liefdesverhaal, confronteert het vervolgens met Picabia's onstabiele taal, afhankelijk van zijn periode legt de kunstenaar figuren, tekens en gevonden referenties over elkaar heen, waardoor elke sentimentaliteit wordt voorkomen simpel De romantiek bestaat misschien, maar is door Dada heen gegaan Ze komt terug met veel gezichten en beperkt vertrouwen in happy endings.
Ontdek →
#27
De unieke klimop eunuch
De unieke eunuch klimop behoort tot Picabia's meest karakteristieke verbale uitvindingen De woorden volgen elkaar zowel op vanwege hun klank als vanwege hun betekenis, en besmetten vervolgens de lezing van het beeld. Dada transformeert hier de titel in prestaties De klimop klimt, de eunuch blijft uniek, en de logica eist beleefd dat we er een plek voor behouden in de buurt van de uitgang.
Ontdek →
#28
De vrouw met de monocle
De Vrouw met de Monocle behoort tot Picabia's terugkeer naar leesbare figuren na de mechanomorfe jaren De monocle voegt een wereldse en licht theatrale identiteit toe, maar de kunstenaar weigert het stabiele psychologische portret De blik wordt accessoire en onderwerp tegelijk Een enkele lens is voldoende om te zien; Picabia begrijpen vereist altijd meerdere hoeken.
Ontdek →
#29
Het wijnstokblad
De Vine Leaf roept het traditionele symbool van bescheidenheid op, vaak gebruikt om naakten te bedekken Picabia maakt er een titel en een apparaat van dat de aandacht juist vestigt op wat hij beweert te verbergen Na Dada, zijn schilderij blijft de spot drijven met morele en artistieke conventies Het blad vervult zijn plicht met zeer relatief enthousiasme.
Ontdek →
#30
De vrouw en het idool
De Vrouw en het Idool brengt een menselijke figuur en een voorwerp van verering samen zonder te specificeren welke de ander domineert Picabia houdt van geleende, over elkaar heen geplaatste en onzekere beelden Het thema breidt zijn kritiek op de artistieke eredienst uit. Het idool verkrijgt de titel, maar de vrouw behoudt het uiterlijk: de hiërarchie is niet correct gevalideerd.
Ontdek →
#31
Vrouwen bij de stierhond
Vrouwen met de Stierenhond behoren tot de late figuratieve schilderijen van Picabia, vaak gemaakt van foto's of populaire afbeeldingen, Dit gebruik van bronnen die als vulgair worden beschouwd, zet de Dada-oorlog tegen het goede voort smaak De hond versterkt de vreemdheid van de scène De modellen poseren; de stierhond lijkt verantwoordelijk voor de redactionele controle.
Ontdek →
#32
De Spaanse Revolutie
De Spaanse Revolutie neemt een politieke en nationale titel aan die Picabia onderwerpt aan zijn persoonlijke beeldspraak, geboren in Parijs als zoon van een Spaanse vader, onderhoudt de kunstenaar een echte relatie met Spanje maar nooit gewoon documentaire Daar schilderen vertelt geen specifieke gebeurtenis Het transformeert het woord revolutie in energie, kostuum en provocatie, zonder een programma aan de balie af te geven.
Ontdek →
#33
Otaiti
Otaïti gebruikt een oude spelling uit Tahiti en roept de exotische Europese verbeelding op Picabia schildert geen eilandrapport: hij werkt vanuit tekens, lichamen en culturele fantasieën Het schilderij onthult zoveel westerse wens dat de genoemde plaats Het titeleiland is echt; het reisticket, beduidend minder betrouwbaar.
Ontdek →
#34
Salicis
Salicis heeft een Latijnse titel die aan de wilg is gekoppeld, maar Picabia gebruikt deze schijnbare kennis als een nieuw scherm, De figuur en transparanten zijn niet te herleiden tot een botanische illustratie In zijn late jaren legde de kunstenaar er bovenop graag klassieke referenties en populaire afbeeldingen Latijn brengt zwaartekracht; Picabia zorgt er meteen voor dat hij zijn stoel uittrekt.
Ontdek →
#35
Veglione, Cannes
Veglione, Cannes roept een groot gemaskerd bal op de Ivoorkust, een wereld die Picabia goed kende in de jaren twintig Het feest, de lichamen en het wereldse decor worden picturaal materiaal en sociale satire Dada verliet Zürich, maar zijn smaak het masker blijft In Cannes komt zelfs de provocatie gekleed voor de avond aan.
Ontdek →
#36
De Corrida
De Corrida reactiveert Picabia's Spaanse erfgoed en zijn smaak voor spanning toont, In plaats van de arena getrouw te illustreren, condenseert het schilderij tekens, kleuren en confrontatie Het onderwerp stelt ons in staat om net zo goed aan het publiek te denken als aan de gevecht. De stier en de stierenvechter riskeren hun plaats; de toeschouwer van zijn kant riskeert vooral zijn esthetische zekerheden.
Ontdek →
#37
De Matador in de arena
De Matador in de arena breidt de cyclus van Spaanse onderwerpen voor Picabia uit, De heroïsche figuur is onderhevig aan de stijlveranderingen van een kunstenaar die van mechanomorf naar figuratief gaat zonder om vergeving te vragen De matador lijkt zijn rol te spelen ; schilderen, minder gedisciplineerd, verlegt voortdurend de grenzen van de arena en die van goede smaak.
Ontdek →
#38
De Rode Boom
De Rode Boom behoort tot een ader waar Picabia na mechaniserende lichamen weer natuurlijke patronen invoert De keuze voor een onrealistische kleur verhindert echter elke comfortabele terugkeer naar het landschap De boom wordt een teken, aanwezigheid en chromatische provocatie Het heeft wortels, maar het schilderij weigert toe te staan dat ze worden gebruikt om de kunstenaar op één stilistische basis te fixeren.
Ontdek →
#39
New York Vertolkt
New York Interpreted is het grote veelluik waar Joseph Stella tijdens de jaren 20 aan werkte Wolkenkrabbers, haven, Broadway en Brooklyn Bridge worden een bijna religieuze visie op de metropool Stella is geen hobby, maar bezoekt dezelfde New Yorkse netwerken Zijn stad viert de machine met een hartstocht die Picabia waarschijnlijk heerlijk verdacht zou hebben gevonden.
Ontdek →
#40
Portret van een Duitse officier
Portret van een Duitse Officier, geschilderd in 1914, herdenkt Karl von Freyburg, vriend van Marsden Hartley die tijdens de oorlog is omgekomen Vlaggen, cijfers, ijzeren kruisen en insignes vervangen het gezicht Hartley behoort niet tot Dada, maar zijn portret codé laat zien hoe de avant-garde de officiële identiteit ontmantelt, Door het ontbreken van het model is de herinnering nog meer aanwezig.
Ontdek →
#41
Berlijnse abstractie
Abstractie van Berlijn is geboren tijdens Hartley's Duitse verblijf, voor de oorlog Militaire emblemen, stedelijke kleuren en persoonlijke tekens condenseren tot een energieke ondergrond Dit expressionistische schilderij gaat niet over Dada, maar deelt de context die de beweging na 1916 verwierp De visuele parade is briljant; de geschiedenis zal verantwoordelijk zijn voor het onthullen van de prijs.
Ontdek →
#42
Ritme van een Russische dans
Ritme van een Russische Dans wordt geschilderd door van Doesburg rond 1918, gebaseerd op de herinnering aan een voorstelling Verticale en horizontale balken vertalen lichaamsbewegingen zonder de danser voor te stellen Het werk is van De Stijl, nee tegen Dada Zijn aanwezigheid laat echter zien hoe de hele avant-garde vervolgens iets anders dan herkenbare figuren probeert te laten dansen.
Ontdek →
#43
Compositie VIII (De Koe)
Compositie VIII, bekend als De Koe, is het resultaat van een reeks transformaties waarbij van Doesburg een dierstudie geleidelijk vereenvoudigt tot aan de meetkunde Het werk demonstreert de methode van De Stijl: beginnend bij het zichtbare te bereiken universele relaties Dada had de koe graag willen houden en de methode weggegooid; dit meningsverschil maakt hun historische nabijheid bijzonder nuttig.
Ontdek →
#44
Gelijktijdige schijf
Simultaneous disc, geproduceerd door Delaunay in 1913, organiseert gekleurde sectoren rond een centrum zonder een object voor te stellen Contrasten creëren licht en rotatie Het orfisme van Delaunay gaat vooraf aan Dada en gelooft nog steeds in moderne harmonie welke Dada gaat betwisten De plaat loopt dus met optimisme, voordat de Europese geschiedenis het mechanisme serieus uitwist.
Ontdek →
#45
Eerbetoon aan Blériot
Eerbetoon aan Blériot viert in 1914 de vlieger die het Kanaal overstak Propellers, torens, schijven en simultane kleuren brengen de stad en de lucht samen in een grote moderne geest Delaunay is geen hobbyist, maar zijn technologisch enthousiasme vormt een van de achtergronden die de dadaïsten na de oorlog ironisch zullen teruggeven Het vliegtuig vertrekt; vertrouwen, binnenkort, zal plotseling landen.
Ontdek →
#46
Tegencompositie V
Tegencompositie V behoort tot het elementarisme van Van Doesburg midden jaren twintig De diagonalen breken met Mondriaans strenge orthogonaliteit en bereiden zijn interieurarchitectuurprojecten voor Dit is geen dada-werk, ondanks Van Doesburgs persoonlijke banden met de beweging, behoudt het schilderij discipline, maar de diagonaal ervan begon duidelijk de opstand.
Ontdek →
#47
Vensters openen gelijktijdig (1e deel, 3e patroon)
Windows Open Simultaneously behoort tot de serie geschilderd door Delaunay in 1912 De Eiffeltoren en de stad lossen op in gekleurde vlakken die functioneren als moderne glasramen Apollinaire ziet het als Orfische kunst Dada dit lyrische vertrouwen zal later verstoren, maar hij zal een wereld erven waarin het traditionele venster zijn scharnieren al heeft verloren.
Ontdek →
#48
Slag bij Lights, Coney Island
Battle of Lights, Coney Island, geschilderd door Stella tussen 1913 en 1914, transformeert het pretpark in een futuristische explosie Elektrische lichten, drukte en ritten worden samengedrukt tot een decoratieve wervelwind Het werk is niet dada, maar hoort bij New York waar Picabia en Duchamp welkom zullen zijn Moderniteit flitst daar al voor het lezen van de veiligheidsinstructies.
Ontdek →
#49
Abstractie
Hartley's Abstraction brengt tekens, effen kleuren en ritmes samen die zijn overgenomen uit zijn Berlijnse ervaring, De Amerikaanse schilder ontwikkelt een persoonlijke taal die meer symbolisch dan strikt geometrisch is Zijn werk kruist netwerken avant-garde zonder zich bij Dada aan te sluiten Deze zijwaartse positie is kostbaar: niet alle moderniteiten hebben hetzelfde manifest uitgesproken, en sommigen schilderden liever dan te schreeuwen.
Ontdek →
#50
Compositie
De Compositie van Otto Freundlich construeert een mozaïek van kleurrijke vormen dat streeft naar sociale en spirituele harmonie Vervolgd door het nazisme en vermoord in 1943, zag Freundlich zijn werk beschreven als "ontaarde kunst" Dat is hij niet dada, maar deelt zijn weigering van autoritaire waarden Hier brengt kleur samen wat de politiek op tragische wijze zal proberen te scheiden.
Ontdek →Het internationale netwerk voor en rond Dada
New York, Berlijn, Parijs en Zürich delen kunstenaars, tijdschriften en ideeën, zelfs als Hartley, Stella of Delaunay verschillende bewegingspaden volgen.
#51
Gelijktijdige vensters n°2
Gelijktijdige Windows n° 2 zet Delaunay's onderzoek naar licht als autonoom materiaal voort De transparante vlakken overlappen elkaar, waardoor de stad verschijnt en vervolgens verdwijnt De serie heeft grotendeels invloed op de Europese abstractie wie Dada tegenkomt in Zürich en Parijs Het raam omlijst de wereld niet meer: het mengt het, wat het schoonmaken van de ramen ernstig bemoeilijkt.
Ontdek →
#52
Gelijktijdige ramen in de stad
Gelijktijdige ramen op de stad combineren toren, daken en kleuren in een ruimte zonder een enkele diepte Delaunay transformeert Parijs in een lichtgevend fenomeen in plaats van een topografisch onderwerp Dit vertrouwen in kleur onderscheidt het orfisme van het dada-nihilisme Toch verwerpen beiden het oude perspectief: ze zijn het gewoon oneens over wat ze moeten bouwen nadat ze het hebben verdreven.
Ontdek →
#53
Cirkelvormige vormen
Cirkelvormen, soms geassocieerd met de zon en de maan, ontwikkelden in Delaunay een kosmische woordenschat van gekleurde schijven Het werk is geboren voor de Eerste Wereldoorlog, in een klimaat van abstract optimisme, Dada zal spoedig reageren op catastrofe door het absurde Hier blijven de sterren draaien met een regelmaat die Europa niet heeft kunnen nabootsen.
Ontdek →
#54
Eindeloos ritme
Eindeloos ritme behoort tot Delaunay's grote late schilderijen, waar de platen decoratieve architectuur worden Het motief heeft noch begin noch duidelijk toegewezen term Aanwezig in deze randroute, toont het het voortbestaan van een bevestigende abstractie naar Dada Het ritme stopt niet, ook niet als de artistieke stromingen hun naam en café veranderen.
Ontdek →
#55
Tegensamenstelling VI
Tegencompositie VI zet diagonale revolutie van Van Doesburg voort De kleurrijke shots lijken voorbij het frame te glijden, alsof ze een muur of een kamer zouden binnendringen De Stijl deelt met Dada de wens om het leven te transformeren, maar kiest orde boven sabotage Dezelfde deur naar moderniteit, met heel andere interne regelgeving.
Ontdek →
#56
Tegensamenstelling VII
In Countercomposition VII balanceert van Doesburg meerdere diagonalen zonder stabiel centrum Het werk behoort tot de periode dat hij een dynamischer en architectonischer schilderij zocht Zijn activiteiten onder het Dada-pseudoniem IK Bonset compliceer grenzen: de geordende theoreticus leidde ook een tweede, veel minder wijs leven, De meetkunde heeft hier een uitstekend alibi.
Ontdek →
#57
De Stad Parijs
De Stad Parijs, geschilderd tussen 1910 en 1912, is een van Delaunays grote composities Drie vrouwenfiguren, de Eiffeltoren en stedelijke fragmenten verbinden monumentale traditie en kubisme Het werk gaat vooraf aan Dada maar kondigt het aan internationale circulatie van de avant-gardes Parijs blijft herkenbaar, ondanks een reconstructie waarvoor het stadhuis het dossier zeker niet had ontvangen.
Ontdek →
#58
Tegen compositie XII
Tegencompositie XII organiseert kleuren langs een diagonaal die het hele oppervlak lijkt te bewegen Van Doesburg wil dit principe toepassen op schilderkunst, meubels en architectuur Zijn nabijheid tot Dada komt via zijn tijdschriften en pseudoniemen, niet door de stijl van dit werk Het schilderij is methodisch; de auteur wist echter perfect hoe om te gaan met wanorde.
Ontdek →
#59
Tegencomposiet
Tegencomposiet X reduceert vormen en kleuren tot een gespannen relatie, kenmerkend voor het onderzoek van Van Doesburg, De titel die soms op uiteenlopende wijze vertaald wordt herinnert aan de internationale circulatie van zijn werken De Stijl streeft ernaar een universele taal waar Dada op zijn hoede is voor talen die te zeker van zichzelf zijn De samenstelling blijft duidelijk, maar zijn kritische paspoort draagt meerdere stempels.
Ontdek →
#60
Tegensamenstelling van dissonanten XVI
Tegencompositie van dissonanten XVI introduceerde muziek in de geometrische woordenschat van Van Doesburg Dissonantie is geen fout: het voorkomt dat evenwicht inertie wordt Dit idee brengt De Stijl even dichter bij dada provocaties Het schilderij breekt geen stoelen, maar het zet voldoende spanning om de woonkamer wakker te houden.
Ontdek →
#61
Gelijktijdige cirkels
De simultane cirkels van Delaunay transformeren gekleurde waarneming in rotatie De ringen en sectoren beschrijven geen precieze wielen; ze experimenteren met hoe een kleur zijn buurman wijzigt Dada neemt dit programma niet over, maar erft zijn visuele vrijheid De kringen werken opmerkelijk goed samen, bijna verdacht gedrag in een verhaal gewijd aan sabotage.
Ontdek →
#62
Schijven
In Disques herhaalt en varieert Delaunay een motief dat emblematisch is geworden voor de abstractie ervan Schilderen gaat vooruit door contrast en uitbreiding, zonder vertelling Deze autonomie van kleur opent een terrein dat dada-kunstenaars kunnen afleiden weigeren of gebruiken De schijf blijft een perfecte vorm; het tijdperk, veel minder, wat misschien het aanhoudende succes verklaart.
Ontdek →
#63
Beweging n° 5, Huizen van Provincetown
Beweging n° 5, Houses of Provincetown behoort tot de serie die Hartley schilderde na zijn terugkeer in de Verenigde Staten De kustgevels worden omgevormd tot missen en abstracte ritmes Het werk verwijdert zich van Dada, maar breidt het uit moderne ontbinding van het landschap Provincetown behoudt zijn huizen; Hartley behoudt zich het recht voor om hun evenwicht te verschuiven.
Ontdek →
#64
Compositie
Deze Samenstelling van van Doesburg behoort tot zijn eerdere onderzoek of parallel aan De Stijl Het zichtbare wordt gereduceerd tot plannen om tot een meer algemene organisatie te komen, Van Doesburg zal Dada doorkruisen via het tijdschrift Mécano et son alter ego IK Bonset Het schilderij blijft serieus, terwijl de auteur de typografische confetti discreet voorbereidt.
Ontdek →
#65
Beweging n° 6, Provincetown
Beweging n° 6, Provincetown gaat bij Hartley verder met de transformatie van maritieme architectuur naar picturale energie Elke versie verandert van gewicht, kleuren en richting in plaats van een landschap te herhalen Het getal benadrukt karakter experimentele serie De stad poseert meerdere malen, maar de schilder weigert hem precies hetzelfde portret te geven.
Ontdek →
#66
Samenstelling 1923-1924
Compositie 1923-1924 plaatst het werk van Van Doesburg duidelijk op het moment van zijn diagonale draai, De plannen verlaten het frontale evenwicht om actieve expansie te produceren De datum komt ook overeen met zijn Europese uitwisselingen met Dada en de Constructivisme De bewegingen ontmoeten elkaar in tijdschriften en cafés, komen dan thuis om plaatjes te schilderen die het er steeds niet mee eens zijn.
Ontdek →
#67
Beweging, Bermuda
Beweging, Bermuda zet licht en het eilandlandschap om in vereenvoudigde vormen voor Hartley Het woord beweging vermijdt de ansichtkaart en dringt aan op waarneming Deze Amerikaanse abstractie blijft buiten Dada, maar getuigt uit dezelfde crisis van het traditionele onderwerp Bermuda behoudt de zon; het schilderij verwijdert vriendelijk de horizon van hen.
Ontdek →
#68
Kleurrijke records
De kleurrijke platen van Delaunay behoren tot de volwassenheid van zijn simultaantaal, De kleuren reageren op elkaar in buurten, waardoor een gevoel van diepte en beweging zonder perspectief ontstaat, In een Dada-verhaal speelt het werk de rol van een optimistische buurman Het saboteert niets, maar bewijst dat de schilderkunst al zonder officieel onderwerp had leren werken.
Ontdek →
#69
Venster met oranje gordijnen
Raam met oranje gordijnen behoudt een huiselijk patroon terwijl het wordt onderworpen aan gelijktijdige contrasten Delaunay laat het interieur, het raam en de stad door kleuren binnendringen Het doek gaat vooraf aan Dada-interventies op objecten dagelijks, maar deelt hun weigering van een stabiele scheiding De gordijnen sluiten het uitzicht niet meer: ze worden zelf het evenement.
Ontdek →
#70
Gedecentraliseerde samenstelling
Gedecentraliseerde compositie verwijdert elk dominant centrum van de oppervlakte, Van Doesburg verdeelt de plannen naar de randen toe, alsof het werk in de architectuur wordt voortgezet, Deze ambitie om het dagelijks leven binnen te dringen doorkruist Dada zonder hem zo te zien Het centrum is niet vergeten; het is verwijderd tijdens een reorganisatie die niemand nodig achtte om aan te vechten.
Ontdek →
#71
Raam op de stad n° 3
Window on the city n° 3 behoort tot een suite waar Delaunay de aanwezigheid van Parijs varieert achter transparante shots Het nummer maakt van elk schilderij een beleving van licht Deze seriële methode interesseert de hele avant-garde. Dada zal vaak de voorkeur geven aan de enkele breuk, maar Delaunay's raam laat zien dat een revolutie ook in opeenvolgende versies kan voortschrijden.
Ontdek →
#72
Drieluikvensters
Drie-paneels ramen breidt Delaunay's gelijktijdige zoektocht uit door het uitzicht als architectonisch apparaat te splitsen De panelen dwingen het oog om continuïteit te reconstrueren Het werk is niet dada, maar het deelt de restauratie oorzaak van de unitaire tafel Drie vensters geven meer licht en vooral drie keer meer kansen om het perspectief te verliezen.
Ontdek →
#73
Movements
Hartley's Movements brengt verschillende richtingen samen in een compositie die afstand doet van het stabiele landschap Het meervoud benadrukt het naast elkaar bestaan van krachten in plaats van een enkel traject Hartley volgt een persoonlijke moderniteit, tussen symboliek en abstractie Zijn schilderij tekent geen enkel Dada-manifest; ze houdt liever meerdere opties open, een redelijke strategie in een tijdperk dat ze snel sluit.
Ontdek →
#74
Ramen op de stad
Ramen op de stad maken Parijs eerder een superpositie van kleuren dan een meetbare diepte Delaunay gebruikt transparantie als picturaal middel, zonder echt glas Deze lichtgevende stad gaat vooraf aan Dada collages en montages. Het laat zien dat de moderne ruimte al ontmanteld was, hoewel de delen ervan nog steeds zorgvuldig met de hand geschilderd bleven.
Ontdek →
#75
Het raam
Het Venster reduceert het patroon tot enkele gekleurde relaties, tot de grens tussen binnen en buiten onzeker is Delaunay vervolgt zijn orfische project van een autonoom schilderij Voor Dada lijkt deze autonomie misschien te veel harmonieus, maar het bevrijdt het oppervlak van oude verplichtingen Het raam kijkt altijd over iets heen; hier vooral op de kleur zelf.
Ontdek →Orde, kleur en logge buren
Van Doesburg en Delaunay herinneren zich dat Dada zich midden in avant-gardes ontwikkelde, soms bondgenoten, soms tegenstanders, altijd bezig met het opnieuw uitvoeren van de regels.
#76
Samenstelling van verhoudingen
Samenstelling van verhoudingen verraadt van Doesburgs ambitie om kunst te baseren op meetbare relaties De plannen worden verdeeld als elementen van ideale architectuur, juist voor dit soort zekerheid is Dada op zijn hoede, ondanks de dubbele bezigheden van de kunstenaar Het schilderij meet alles zorgvuldig; de geschiedenis van de avant-garde is verantwoordelijk voor het verdraaien van de regel.
Ontdek →
#77
De Drie Ramen, de Toren en het Wiel
De Drie Ramen, de Toren en het Wiel brengt bij Delaunay verschillende emblemen van moderniteit samen, De Eiffeltoren, het reuzenrad en de glazen lijsten reageren op elkaar in een kleurrijke constructie Het werk deelt met Dada de smaak voor de stad hedendaags, zonder zijn ironie Parijs wordt een enthousiaste machine, nog steeds overtuigd dat al zijn versnellingen zullen meewerken.
Ontdek →
#78
Gelijktijdige rondleiding
Simultaneous Tower transformeert de Eiffeltoren in een lichtgevende as genomen in kleurrijke shots Delaunay heeft het monument sinds 1909 meerdere malen geschilderd, waardoor het mager, trillend en bijna opstijgend is Dada zal dit moderne icoon erven maar in het triomfalisme zal terugkeren De toren staat er nog steeds; het vooruitzicht heeft de site lang geleden verlaten.
Ontdek →
#79
Halfwaarde samenstelling
Halfwaardecompositie toont van Doesburg beperkende contrasten om subtielere afwijkingen te kunnen bestuderen, het schilderij lijkt minder spectaculair dan zijn tegencomposities, maar onthult De Stijls experimentele methode Dada niet niet hier in stijl, alleen in de intellectuele nabijheid van de kunstenaar Zelfs een provocateur moet zijn grijzen soms zorgvuldig aanpassen.
Ontdek →
#80
Compositie in dissonanten
Compositie in dissonanten maakt onenigheid tot een structuur Van Doesburg ontleent aan muziek het idee dat spanningen een actievere vorm kunnen voortbrengen dan perfecte harmonie Dit begrip vindt weerklank bij Dada, die eerder clash dan clash verkiest consensus. De tafel blijft geometrisch en schoon; de dissonantie veegde eenvoudigweg zijn schoenen af voordat hij binnenkwam.
Ontdek →
#81
Compositie in grijs (ragtime)
Compositie in grijs, ragtime, combineert een ingehouden palet met een populair Amerikaans ritme Van Doesburg vertaalt muzikale syncope naar afwisselingen van shots Ragtime koppelt moderniteit, dans en urban cultuur, concerns gedeeld door Dada avonden Hier produceert de muziek geen geluid, maar het stoort de maat genoeg om zijn titel te verdienen.
Ontdek →
#82
Compositie I
Compositie I behoort tot de beginfase van de systematische nummering van Van Doesburg, De titel verwijdert de anekdote om zo de aandacht te vestigen op kleuren en verhoudingen, Deze rigor contrasteert met de absurde gedichten die hij schrijft gepubliceerd onder pseudoniem De kunstenaar onderhoudt zo twee ambten: de ene classificeert de plannen, de andere verstoort gewetensvol de taal.
Ontdek →
#83
Compositie II
Compositie II zet de ontwikkeling van een elementaire woordenschat in van Doesburg voort, Elk nieuw schilderij wijzigt de relatie van oppervlakken in plaats van een onderwerp toe te voegen, De serie construeert De Stijl door opeenvolgende pogingen Dada verschijnt aan de zijlijn, in het vermogen van de auteur om zijn eigen ernst tegen te spreken zodra hij zijn handtekening verandert.
Ontdek →
#84
Samenstelling IV
Compositie IV toont van Doesburg die een nieuwe verdeling van massa's en kleuren in het raster test, De figuur geeft geen hiërarchie van kwaliteit aan, maar continu onderzoek Deze methodische praktijk lijkt verre van Dada. De twee delen delen echter een obsessie: kunst opnieuw opstarten van de elementen, ook al betekent dit dat je het nooit eens wordt over de volgorde van bewerken.
Ontdek →
#85
Gelijktijdige compositie XXIV
Gelijktijdige compositie XXIV gebruikt een term die Delaunay veel gebruikt om de wederkerige werking van kleuren aan te duiden Van Doesburg integreert het in zijn eigen geometrie Het doek getuigt van de snelle circulatie van ideeën voor en na Dada. Kunstenaars lenen woorden, corrigeren ze en publiceren ze opnieuw, met een heerlijk avant-gardistisch auteursrechtbeheer.
Ontdek →
#86
Compositie VI (op zwarte achtergrond)
Compositie VI op een zwarte achtergrond keert de gebruikelijke lichtkracht van De Stijl om, De gekleurde vormen komen uit een donker veld, wat hun gewicht accentueert Van Doesburg laat zien dat zijn systeem kan variëren zonder op te lossen Dada grijpt niet in niet direct, maar de zwarte achtergrond is voldoende om ons eraan te herinneren dat een universele regel soms baat heeft bij veranderende landschappen.
Ontdek →
#87
Samenstelling VII
Compositie VII behoort tot de genummerde progressie van Van Doesburg naar totale abstractie, De plannen beschrijven niet langer een koe, een dans of een precieze architectuur Het schilderij bevestigt de autonomie van het systeem Dit vertrouwen onderscheidt De Stijl van Dada, die waarschijnlijk zou hebben gevraagd of nummer zeven echt essentieel was voordat hij hem omver wierp.
Ontdek →
#88
Compositie X
Compositie X zet de reductie van het beeld tot relaties van lijnen en kleuren voort Van Doesburg zoekt een taal die zowel op de schilderkunst als op de architectuur overdraagbaar is, toch bewijst zijn dada-activiteit onder de naam Bonset dat hij het weet spreek ook in raadsels Het doek kiest voor helderheid; de auteur houdt het absurde voor correspondentie.
Ontdek →
#89
Compositie XI
Compositie XI verandert de balans van de serie verder, waaruit blijkt dat de geometrie van Van Doesburg nooit een automatisch recept is De oppervlakken veranderen van dimensie en visuele druk Dada is niet het onderwerp van het werk, maar vormt zijn rusteloze historische buurman De poort blijft stil omdat iemand de gang goed moet bewaken.
Ontdek →
#90
Compositie XII in zwart-wit
Compositie XII in zwart-wit verwijdert kleur om alleen waarde, richting en proportie te onderzoeken Deze eenvoud brengt het doek dichter bij een architectonisch diagram Dada werkt vaak met het zwart-wit van print, maar in een chaotischer doel Hetzelfde palet, tegengestelde filosofieën: een uitstekende manier om ons eraan te herinneren dat vorm nooit genoeg is om een beweging te definiëren.
Ontdek →
#91
Compositie XIII
Compositie XIII zet het serieel onderzoek van Van Doesburg voort met een nieuwe balans van shots De nummering biedt de kijker weinig verhalende hulp, een keuze die door veel Europese abstracties gedeeld wordt Dada heeft er vaak de voorkeur aan absurde titels uit Picabia, maar het resultaat is vergelijkbaar: het kartel stopt vriendelijk om het beeld voor ons te vertellen.
Ontdek →
#92
Compositie XVII
Compositie XVII behoort tot een fase waarin het raster meer interne spanningen begint te ondergaan Van Doesburg bereidt de diagonale breuken van het elementarisme voor Het werk is geen Dada, maar de evolutie ervan toont een capabele discipline om je eigen protest te produceren Zelfs de opgeruimde systemen verplaatsen uiteindelijk meubels zonder waarschuwing.
Ontdek →
#93
Compositie XVIII in drie delen
Compositie XVIII in drie delen breidt de geometrie uit over meerdere eenheden, waardoor het schilderij wordt getransformeerd tot een bijna architectonisch geheel, Het traditionele drieluik verliest zijn religieuze vertelling ten gunste van vormverhoudingen Deze secularisatie sluit zich aan bij de hele avant-garde Dada had kunnen lachen om het plechtige format; Van Doesburg geeft hem liever drie proportionele problemen om op te lossen.
Ontdek →
#94
Compositie XX
Compositie XX toont de volharding aan waarmee van Doesburg een beperkte woordenschat verkent, Het hoge getal betekent geen loze herhaling: intervallen en gewichten veranderen Dit methodische geduld contrasteert met het moment provocerende hobby Het schilderij gaat vooruit in aanpassingen, als een machine die de ontwerper weigert te leveren voor de laatste draai van de schroef.
Ontdek →
#95
Compositie XXI
Compositie XXI zet de experimentele aanpak van De Stijl voort, waarbij elk doek als gecontroleerde variant dient, Van Doesburg denkt al na over de overgang tussen oppervlak, meubilair en ruimte Dada wil ook even weg van de schilderkunst, maar leent minder regulerende deuren De twee projecten kruisen elkaar hier zonder hetzelfde evacuatieplan te delen.
Ontdek →
#96
Compositie XXII
Compositie XXII sluit in deze selectie een lange reeks van van Doesburg af De geometrie blijft rigoureus, maar de opeenstapeling van varianten onthult eerder een kunst in beweging dan een vast dogma Zijn dubbele identiteit als theoreticus De Stijl et dada dichter legt deze spanning uit Na tweeëntwintig composities begint zelfs de orde te vermoeden dat ze een onbewuste heeft.
Ontdek →
#97
Brooklyn Bridge
Brooklyn Bridge is door Joseph Stella geschilderd als kathedraal van kabels, staal en licht, een Italiaanse immigrant gefascineerd door New York, hij transformeerde infrastructuur in een spiritueel symbool van de moderniteit Het werk is niet dada, maar deelt de Amerikaanse omgeving die Duchamp en Picabia verwelkomt De brug verbindt twee banken en verschillende avant-gardes zonder om hun lidmaatschapskaart te vragen.
Ontdek →
#98
Champs-de-Mars, De Rode Toren
Champs-de-Mars, De Rode Toren toont Delaunay die de Eiffeltoren boven Parijs laat trillen Rood duwt het monument naar de toeschouwer toe terwijl de gebouwen fragmenteren Dit geloof in de moderne stad gaat vooraf aan de Dada-breuk. De toren wordt een picturaal icoon; Dada zal er binnenkort voor zorgen dat hij controleert of de iconen ironie weerstaan.
Ontdek →
#99
Indeling
Hartley's karakter organiseert tekens en kleuren zoals persoonlijke hiërogliefen. De titel vermijdt het beloven van een identificeerbaar onderwerp en benadrukt de handeling van het plaatsen. Deze symbolische abstractie evolueert parallel met Dada-netwerken zonder horen bij hen Elk embleem lijkt betekenis te hebben, maar het woordenboek is gegeven aan iemand die de telefoon niet meer opneemt.
Ontdek →
#100
Politiek drama
Delaunay's politieke drama combineert gelijktijdige kleur en actualiteit, een zelden centraal gebied in zijn werk De titel transformeert publieke spanningen in picturale beweging in plaats van leesbare karikatuur Dada zal van politiek één maken agressiever materiaal, vooral in Berlijn Hier blijft het drama lichtgevend, alsof het parlement zijn toespraken had vervangen door kleurrijke platen.
Ontdek →Wat de werken onthullen
Honderd schilderijen, drie voorlopige zekerheden
Dada twijfelt aan alles, ook aan de vorige zin Op het web wordt deze vrijheid heel concreet: de borden verplaatsen, de compositie verstoren en van de machine een vreemde spiegel maken.
Het teken wordt onderwerp
Oog, getal, woord of uitrusting kunnen het schilderij dragen zonder een traditionele scène te vertellen.
Het absurde kan precies zijn
Onder de grap construeert Dada een duidelijke kritiek op culturele en politieke gewoonten.
Kleur blijft in controle
Zelfs provocerend wordt het schilderij bij elkaar gehouden door balansen, contrasten en een zeer berekend ritme.
Chronologie in stukken
Vijf dates die weigeren in stap te lopen
Cabaret Voltaire brengt klankpoëzie, performance, muziek en beeld samen.
De gekozen objecten en magazijnen verplaatsen de grens tussen werk en gebaar.
Dada slaat een politieke toon aan en maakt fotomontage tot een cruciaal wapen.
De Eerste Internationale Dada Fair legt de beweging bloot in al haar georganiseerde onbeschaamdheid.
De Parijse ruzies versnelden het einde van de groep en de verspreiding van haar methoden.
Diepe beweging
Waarom blijft Dada lawaai maken?
Dada wordt geboren uit een weigering: die van oorlog, grote toespraken en perfect gestreken officiële smaak, zelfs als ze schilderen, proberen de kunstenaars niet om de wereld zachtjes weer op orde te brengen Ze bewegen de tekenen, kort de verhalen en laat de afbeelding vragen stellen waarop de lijst geen antwoord had voorbereid.
Francis Picabia geeft dit schilderij een heerlijk onbeschaamd mechaniek In The Cacodylaat Eye, Udnie, Parade in Love of Edtaonisl kunnen het lichaam, de machine, de signatuur en de enigmamix Een gear een portret worden, een oeil kan een hele woonkamer herbergen en het web lijkt vaak een grap te kennen die het beleefd weigert uit te leggen.
Sophie Taeuber-Arp brengt lichtgevende rigor Zijn geometrische composities bewijzen dat de Dada spirit niet rommelig hoeft te zijn om radicaal te zijn Rechthoeken, diagonalen en kleuren gaan met zeer rustige precisie vooruit, zoals als het absurde uitzonderlijk zijn bureau had opgeruimd voordat hij begon.
Theo van Doesburg verbindt Dada met De Stijl en de Europese abstractie Zijn ritmes, composities en tegencomposities zijn niet allemaal dadaïstisch in strikte zin, maar ze belichten de circulatie van ideeën rond de beweging Dit verwantschap wordt aangegeven in de cursus in plaats van te worden vermomd als een handige geboorteakte.
Ook Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich en Louis Marcoussis bezetten dit buurtgebied Hun schilderijen delen met Dada een gefragmenteerde, mechanische, symbolische of opzettelijk instabiele moderniteit. Ze verschijnen na de Picabia-Taeuber-kern, zodat de ranglijst een leesbaar verhaal blijft in plaats van een feest waar niemand zijn jas vindt.
In een kamer brengen deze schilderijen ritme, ironie en contrast zonder midden op de reis een foto of een object te laten glijden. Picabia's machines wekken een kantoor, geometrieën structureren een woonkamer en abstracties buren geven de muur een interessanter gesprek dan het weer.
De selectie past ten slotte vier controles toe: picturaal medium, coherent kunstenaar, uniek beeld en verifieerbare historische reden Autonome collages, reliëfs, foto's, posters, sculpturen en kant-en-klare mades blijven essentieel voor Dada, maar niet in deze indeling van schilderijen Zelfs provocatie heeft soms baat bij het lezen van de titel van de pagina.
Vier leestoetsen
Kijk zonder de instructies onder het frame te zoeken
Dada verkiest de vraag boven het decoratieve antwoord Machine, teken, kleur en ironie geven aan hoe elk schilderij gewoonten verandert.
Volg de werking
Observeer hoe mechanische vormen body, portret of visuele grap worden.
Lees zonder instructies
Cijfers, letters en symbolen dragen net zo goed bij aan de compositie als de geschilderde vormen.
Meet de spanning
Vlakke vlakken, contrasten en geometrische ritmes voorkomen dat het beeld wordt gereduceerd tot een simpele grap.
Zoek naar het doelwit
Achter het schandaal schuilt vaak een precieze kritiek op kunst, oorlog of autoriteit.
Archieven van gebrek aan discipline
Ga verder na het laatste schilderij
Cabaret Voltaire, tijdschriften, tentoonstellingen en correspondentie breiden de geschiedenis van deze schilderijen uit. Dada reist snel, verandert zijn pseudoniem en bezoekt bewegingen die niet altijd zijn methoden delen, maar hem graag een pagina, een scène of een ruzie aanbieden.
0 reacties