Geweldige rondleiding door de Filippijnse kunstgeschiedenis
100 werken filipijns schilderij
Van de koloniale werkplaatsen van Manilla tot de modernismen van de naoorlogse periode, One Hundred Oils vertelt hoe de archipel een visuele geschiedenis heeft gevormd die openstaat voor Madrid, Parijs en de Stille Oceaan.
De archipel schilderen, een natie uitvinden
De geschiedenis van de Filippijnse olieverfschilderij begint in de religieuze werkplaatsen en huizen van de koloniale elite, voordat ze de academies van Manilla en vervolgens de Europese Salons bereikt. Het portret bevestigt nieuwe identiteiten, de historieschilderkunst wordt een politieke taal en het landschap transformeert tropisch licht in beeldmateriaal.
Deze reis volgt echter geen volgzame progressie van academisme naar abstractie, Het vergelijkt opstand en intimiteit, het platteland en de stad, het keizerlijke geheugen en de moderne ervaring Van Damian Domingo tot Ang Kiukok, kunstenaars passen vormen van elders aan zonder de lichamen, plaatsen en spanningen op te geven die specifiek zijn voor de Filippijnen.
Twaalf iconen van de Filippijnse schilderkunst
Deze twaalf werken condenseren bijna twee eeuwen schilderkunst De monumentale tragedie van Juan Luna en Hidalgo dialogen met de kroniek van Esteban Villanueva, het landelijke licht van Amorsolo en de moderne breuken van Manansala, Joya of Ang Kiukok. Samen laten ze zien dat de geschiedenis van de Filippijnse kunst is gebouwd op het kruispunt van het koloniale geheugen, de nationale emancipatie en resoluut persoonlijke plastische talen.
Juan Luna
Spoliarium
In "Spoliarium" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven het evenement een collectieve reikwijdte Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Christelijke maagden blootgesteld aan de bevolking
In "Christelijke maagden blootgesteld aan de bevolking" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven de gebeurtenis een collectieve reikwijdte Hidalgo geeft de voorkeur aan sferen onstabiel, clair-obscur en passages van materie De lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Juan Luna
De Romeinse dames
In "Les Dames romaines" wordt door de pose en de blik een precieze identiteit vastgesteld, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een geweten nieuw Filipina Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Parijse leven
In "La Vie parisienne" transformeren de omlijsting, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een Filipijns geweten nieuws. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Vicente Manansala
Ik geloof in God
In "Ik geloof in God" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Manansala vereenvoudigt lichamen en legt kleurrijke vlakken over elkaar heen Nog voor zijn kubisme transparant, zoekt het naar een vorm die in staat is gezin, werk en populaire spiritualiteit te verenigen.
Zie het werk in het museum →
Fernando Amorsolo
Dalagang Bukid
In "Dalagang Bukid" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Amorsolo orkestreert tropisch licht rond de gebaren van plattelandswerk Zijn idealisering blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Zie het werk in het museum →
Carlos Francisco
De eerste mis in Limasawa
In "De eerste mis in Limasawa" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven de gebeurtenis een collectieve reikwijdte Botong Francisco transformeert de geschiedenis in een processie monumentaal De figuren reageren op elkaar met gebaar en kleur, zoals de sequenties van een collectief verhaal.
Zie het werk in het museum →
José Joya
Geurschede
In "Geurschede" concentreert het motief zich in spanningen van materiaal, lijnen en kleuren: het schilderij doet zijn autonomie gelden zonder enige relatie met de zichtbare wereld te verliezen Joya maakt materie tot het echte onderwerp: impasto, krassen en snelle gebaren vormen een abstracte ruimte geladen met energie.
Zie het werk in het museum →
Ang Kiukok
Vormen van vissen
In "Visvormen" concentreert het patroon zich in spanningen van materiaal, lijnen en kleuren: het schilderij doet zijn autonomie gelden zonder enige relatie met de zichtbare wereld te verliezen Ang Kiukok neigt de vormen naar het punt van expressie DE hoekige contouren en dieproden geven het patroon een bijna fysieke aanwezigheid.
Zie het werk in het museum →
Pablo Amorsolo
Filippijnse liefdadigheidsinzet
In "Philippine Charity Sweepstakes" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven het evenement een collectieve reikwijdte Pablo Amorsolo neemt het heldere licht van de school vanuit Manilla terwijl de figuren en landschappen een dichtere structuur krijgen, soms doorkruist door de politieke geschiedenis.
Zie reproductie →
Esteban Villanueva
De Basi-opstand
In "De Basi-opstand" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven het evenement een collectieve reikwijdte Villanueva observeert sociale types zonder ze te reduceren tot kostuums : de houding, het uiterlijk en de nuchterheid van de achtergrond geven een echte aanwezigheid aan het model.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Kundiman
In "Kundiman" wordt een vertrouwd moment een constructie van kleuren en stiltes, aandachtig voor objecten, afstanden en relaties tussen figuren Fabian de la Rosa maakt Filipijns grondgebied tot een modern onderwerp Rijstvelden, stranden en arbeiderswijken zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →Koloniale workshops aan de academie
In de 19e eeuw vormden religieuze werkplaatsen en portretopdrachten de eerste professionele olieverfruimte in de archipel Damian Domingo, Justiniano Asunción, Simón Flores, Antonio Malantic en Miguel Zaragoza geef een gezicht aan een mixed-race en stedelijke samenleving Achter de ceremoniële poses worden de stof, meubels en huidskleur precieze tekenen van rang, smaak en individualiteit.
Damian Domingo
Zelfportret
In "Zelfportret" stellen de pose en de blik een precieze identiteit vast, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld, Damian Domingo past de conventies van portretkunst en devotioneel beeld aan een Creoolse samenleving waar status kan worden gelezen in pose, kleding en attributen.
Zie reproductie →
Damian Domingo
De Stoel van Sint Petrus in Rome
In "De stoel van Sint-Pieter in Rome" transformeren omlijsting, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Damian Domingo past de conventies van portret en beeld aan toegewijde aan een Creoolse samenleving waar status kan worden gelezen in pose, kleding en attributen.
Zie reproductie →
Damian Domingo
Onze-Lieve-Vrouw van de Allerheiligste Rozenkrans
In "Onze-Lieve-Vrouw van de Allerheiligste Rozenkrans" stellen de pose en de blik een precieze identiteit vast, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Damian Domingo past de conventies van de portretkunst aan en het devotionele beeld voor een Creoolse samenleving waar status kan worden gelezen in pose, kleding en attributen.
Zie reproductie →
Damian Domingo
Portret van José Maria Penaranda
In "Portret van José Maria Penaranda" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Damian Domingo past de conventies van de portretkunst aan en het devotionele beeld voor een Creoolse samenleving waar status kan worden gelezen in pose, kleding en attributen.
Zie reproductie →
Esteban Villanueva
Jonge vrouw van het platteland
In "Jonge vrouw van het land" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in haar sociale wereld Villanueva observeert sociale types zonder ze te reduceren tot kostuums: de houding, het uiterlijk en de soberheid van de achtergrond geven een echte aanwezigheid aan het model.
Zie reproductie →
Esteban Villanueva
El tuno
In "El tuno" transformeren framing, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Villanueva observeert sociale typen zonder ze tot kostuum te reduceren: de houding, het uiterlijk en de nuchterheid van de achtergrond geven een echte aanwezigheid aan het model.
Zie reproductie →
Justiniano Asuncion
Portret van Dolores Paterno
In "Portret van Dolores Paterno" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in haar sociale wereld Asunción ontwikkelt een nauwgezette kunst van het portretteren, aandachtig voor stoffen en de waardigheid van de persoon, in een tijd waarin een Filippijnse bourgeoisie haar identiteit bevestigt.
Zie reproductie →
Justiniano Asuncion
Portret van Filomena Asuncion Villafranca
In "Portret van Filomena Asunción Villafranca" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Asunción ontwikkelt een nauwgezette kunst van het portretteren, aandachtig voor de stoffen en waardigheid van de persoon, in een tijd waarin een Filippijnse bourgeoisie haar identiteit bevestigt.
Zie reproductie →
Antonio Malantic
Portret van Soledad Francia
In "Portret van Soledad Francia" stellen de pose en de blik een precieze identiteit vast, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Malantic combineert academische precisie en psychologische terughoudendheid; de figuur valt rustig op, verre van enig spectaculair effect.
Zie reproductie →
Simon Flores
Portret van Doña Miguela Henson
In "Portret van Doña Miguela Henson" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld. Simon Flores construeert het gezicht en de handen met een bijna tactiele finesse, waardoor het portret een plek van familie en sociaal geheugen wordt.
Zie reproductie →
Miguel Zaragoza
Kids spelletjes
In "Kinderspelen" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Zaragoza verenigt academische nauwkeurigheid en observatie van het dagelijks leven Zijn figuren bezetten ruimte met natuurlijkheid, in een sober en nauwkeurig opgebouwd palet.
Zie reproductie →
Miguel Zaragoza
De Wasvrouw
In "La Lavandière" accentueren de gebaren van het werk de compositie Tropisch licht verbindt figuren met bodem, werktuigen en vegetatie Zaragoza verenigt academische strengheid en observatie van het dagelijks leven Zijn figuren bezetten ruimte met natuurlijkheid, in een sober en nauwkeurig opgebouwd palet.
Zie reproductie →
Miguel Zaragoza
Jong Filipina
In "Jonge Filipina" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Zaragoza verenigt academische strengheid en observatie van het dagelijks leven Zijn figuren nemen op natuurlijke wijze de ruimte in beslag, in een sober en nauwkeurig opgebouwd palet.
Zie reproductie →
Miguel Zaragoza
Het Dutje
In "La Sieste" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Zaragoza verenigt academische nauwkeurigheid en observatie van het dagelijks leven Zijn figuren bezetten ruimte met natuurlijkheid, in een sober en nauwkeurig opgebouwd palet.
Zie reproductie →Juan Luna en Hidalgo op het internationale toneel
In Madrid, Rome en Parijs beheersten Juan Luna en Félix Resurreccion Hidalgo het grote academische formaat en verschoven vervolgens de kwesties Hun geschiedenisscènes leverden hen internationale erkenning op, maar hun portretten, landschappen, interieurs en studies onthullen een meer intieme moderniteit De aanraking komt vrij, het licht wordt sfeer en de ervaring van ballingschap transformeert elk motief in mentaal territorium.
Juan Luna
De dood van Cleopatra
In "De dood van Cleopatra" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een Filipijns geweten nieuws. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
De Slag bij Lepanto
In "De slag bij Lepanto" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven het evenement een collectieve reikwijdte Juan Luna stelt de Europese academische ambitie in dienst van een nieuw Filipijns bewustzijn Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
España en Filipijnen
In "España y Filipinas" transformeren framing, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een Filipijns geweten nieuws. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Hymen, O Hymenaeus!
In "Hymen, O Hymenaeus!" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een Filipijns geweten nieuws. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Het Bloedpact
In "Het Bloedpact" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven het evenement een collectieve reikwijdte Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Tampuhan
In "Tampuhan" wordt een vertrouwd moment een constructie van kleuren en stiltes, aandachtig voor objecten, afstanden en relaties tussen figuren Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van het bewustzijn nieuw Filipina Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
De Bulaqueña
In "La Bulaqueña" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering. Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Op het balkon
In "Op het Balkon" wordt een vertrouwd moment een constructie van kleuren en stiltes, aandachtig voor objecten, afstanden en relaties tussen figuren Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een geweten nieuw Filipina Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Chula
In "Chula" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een Filipijns geweten nieuws. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Na de bal
In "After the Ball" wordt een vertrouwd moment een constructie van kleuren en stiltes, aandachtig voor objecten, afstanden en relaties tussen figuren Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van het bewustzijn nieuw Filipina Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
De Golf van Biskaje
In "De Golf van Biskaje" bouwen water en licht diepte Boten, oevers of huizen maken van het landschap eerder een bewoonde ruimte dan een eenvoudig panorama Juan Luna stelt Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Dromen van liefde
In "Dreams of Love" wordt een vertrouwd moment een constructie van kleuren en stiltes, aandachtig voor objecten, afstanden en relaties tussen figuren Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
De violist
In "De violist" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een geweten nieuw Filipina Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Vrouwelijke figuur
In "Female Figure" transformeren framing, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een Filipijns geweten nieuws. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Portret van José Rizal
In "Portret van José Rizal" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Portret van gouverneur Ramon Blanco
In "Portret van gouverneur Ramon Blanco" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven het evenement een collectieve reikwijdte Juan Luna stelt Europese academische ambitie in dienst van een nieuw Filipijns bewustzijn Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Indio Bravo
In "Indio Bravo" vestigen de pose en de look een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een geweten nieuw Filipina Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Anonieme helden
In "Anonymous Heroes" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven het evenement een collectieve reikwijdte Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Vrouwelijk naakt
In "Feminine Nude" transformeren framing, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
De Burla
In "La Burla" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn Daar dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Een Manola
In "Une Manola" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een geweten nieuw Filipina Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Odalisque
In "Odalisque" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een geweten nieuw Filipina Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Mijn zoon Andrés
In "Mijn zoon Andrés" transformeren inlijsting, waarden en materiaal een bepaald onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een Filipijns geweten nieuws. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Nena en Tinita
In "Nena en Tinita" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een Filipijns geweten nieuws. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
The Blacksmiths
In "Les Forgerons" transformeren kadervorming, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een Filipijns geweten nieuws. Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Juan Luna
Vrouw met Manila sjaal
In "Vrouw met de Manilla-omslagdoek" wordt door de pose en de look een precieze identiteit vastgesteld, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Juan Luna stelt de Europese academische ambitie ten dienste van een nieuw Filipijns bewustzijn Dramatisch licht, lichamen en beweging geven elk onderwerp een politieke of intieme betekenis.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Charons boot
In "La Barque de Charon" transformeren framing, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur's en passages van materiaal. De lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Maanlicht dame
In "Lady in the Moonlight" stellen de pose en de blik een precieze identiteit vast, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in haar sociale wereld Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele sferen, clair-obscur en materiële passages De lyriek ervan transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Carriage
In "Calèche" transformeren framing, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en passages van materiaal Geluid lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Waterkan
In "Jug of Water" wordt een vertrouwd moment een constructie van kleuren en stiltes, aandachtig voor objecten, afstanden en relaties tussen figuren Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en materiële passages De lyriek ervan transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Huis vlakbij de rivier
In "House by the River" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een bewoonde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, de clair-obscur's en passages van materie De lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Marine
In "Marine" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een geleefde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en materiële passages De lyriek ervan transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
De Moeder in het klooster
In "De moeder in het klooster" transformeren inlijsten, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur's en materiaalpassages. Zijn lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Interieur van een huis
In "Interieur van een huis" bouwen water en licht diepte Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een geleefde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, de clair-obscur's en passages van materie De lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Na de tyfoon
In "After the Typhoon" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een geleefde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en de passages van de materie De lyriek ervan transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Boombosje
In "Tree Grove" transformeren framing, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur's en materiaalpassages. Zijn lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Cottage in Normandië
In "Chaumière en Normandie" transformeren framing, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur's en passages van materiaal. De lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Gouverneur Bustamante
In "Governor Bustamante" is de historische scène georganiseerd als een theater van krachten: gebaren, licht en groepen geven de gebeurtenis een collectieve reikwijdte Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele sferen, de clair-obscur's en passages van materie De lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Jong Filipina
In "Young Filipina" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld. Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en materiële passages De lyriek ervan transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Naakt gedrapeerd in een boslandschap
In "Nude draped in a forest landscape" transformeren de omlijsting, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en materiële passages De lyriek ervan transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Bloemen in een vaas
In "Flowers in a Vase" wordt een vertrouwd moment een constructie van kleuren en stiltes, aandachtig voor objecten, afstanden en relaties tussen figuren Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en passages van materie De lyriek ervan transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Seascape
In "Marine Landscape" transformeren framing, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en passages van materiaal Geluid lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
De Oogstmachine
In "The Harvester" accentueren de gebaren van het werk de compositie Tropisch licht verbindt figuren met bodem, gereedschap en vegetatie Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en materiaaldoorgangen. Zijn lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Dorp van Bretagne
In "Village de Bretagne" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een geleefde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, de clair-obscur's en passages van materie De lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →
Felix Resurreccion Hidalgo
Het schilderij
In "Schilderen" transformeren inlijsting, waarden en materiaal een bepaald onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en geheugen Hidalgo geeft de voorkeur aan onstabiele atmosferen, clair-obscur en passages van materiaal Zijn lyriek transformeert geschiedenis, landschap en figuur in ervaringen van licht.
Zie reproductie →De Manila School: licht, werk en territorium
Rond Fabian de la Rosa en de gebroeders Amorsolo werd het Filipijnse landschap een groot genre Rijstvelden, rivieren, nipahuizen, stranden en werkscènes vormen geen stilstaand decor: ze leggen het dagelijks leven vast, de seizoenen en de economie van het grondgebied Het gouden licht dat deze school beroemd heeft gemaakt, kan de plattelandswereld idealiseren, maar geeft ook zijn gebaren en gezichten blijvende zichtbaarheid.
Fabian de la Rosa
Vrouwen die in een rijstveld werken
In "Vrouwen die in een rijstveld werken" stellen de pose en de blik een precieze identiteit vast, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Fabian de la Rosa maakt Filipijns grondgebied tot onderwerp modern Rijstvelden, stranden en arbeiderswijken zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Pasay Beach
In "Pasay Beach" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een bewoonde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Fabian de la Rosa maakt Filipijns grondgebied tot onderwerp modern Rijstvelden, stranden en arbeiderswijken zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Binnenschepen op de rivier
In "Barges on the River" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een bewoonde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Fabian de la Rosa maakt Filipijns grondgebied tot onderwerp modern Rijstvelden, stranden en arbeiderswijken zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Landschap
In "Landschap" transformeren inlijsten, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Fabian de la Rosa maakt van het Filipijnse grondgebied een modern onderwerp Rijstvelden, stranden en buurten populair zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Rivierscène
In "River Scene" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een bewoonde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Fabian de la Rosa maakt Filipijns grondgebied tot onderwerp modern Rijstvelden, stranden en arbeiderswijken zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Wasserij
In "La Lessive" transformeren de omlijsting, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Fabian de la Rosa maakt van het Filipijnse grondgebied een modern onderwerp Rijstvelden, stranden en buurten populair zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Portret van een vrouw
In "Portret van een vrouw" stellen de pose en de blik een precieze identiteit vast, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Fabian de la Rosa maakt Filipijns grondgebied tot een modern onderwerp Rijstvelden, stranden en arbeiderswijken zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Filipijns landschap met nipa huis
In "Filipijns Landschap met Nipa Huis" bouwen water en licht diepte Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een bewoonde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Fabian de la Rosa maakt territorium filipijns een modern onderwerp Rijstvelden, stranden en arbeiderswijken zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Jongen voor een huis
In "Jongen voor een huis" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een bewoonde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Fabian de la Rosa maakt Filippijns grondgebied één modern onderwerp Rijstvelden, stranden en arbeiderswijken zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
In het rijstveld
In "In het rijstveld" accentueren de gebaren van het werk de compositie Tropisch licht verbindt figuren met bodem, werktuigen en vegetatie Fabian de la Rosa maakt van het Filipijnse grondgebied een modern onderwerp Rijstvelden, stranden en vegetatie arbeiderswijken worden geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Fabian de la Rosa
Vissershuizen in Tondo
In "Vissershuizen in Tondo" bouwen water en licht diepte Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een bewoonde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Fabian de la Rosa maakt Filippijns grondgebied één modern onderwerp Rijstvelden, stranden en arbeiderswijken zijn geschilderd zonder geforceerde schilderachtigheid, met constante aandacht voor werk en sfeer.
Zie reproductie →
Pablo Amorsolo
Palmlandschap
In "Landschap met palmbomen" transformeren de omlijsting, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering Pablo Amorsolo neemt het heldere licht van de school in Manilla terwijl hij toegeeft figuren en landschappen een dichtere structuur, soms doorkruist door de politieke geschiedenis.
Zie reproductie →
Pablo Amorsolo
Landelijke scène
In "Rural Scene" accentueren de gebaren van het werk de compositie Tropisch licht verbindt de figuren met de grond, gereedschappen en vegetatie Pablo Amorsolo neemt het heldere licht van de Manilla-school terwijl hij de figuren geeft en de landschappen hebben een dichtere structuur, soms doorkruist door de politieke geschiedenis.
Zie reproductie →
Pablo Amorsolo
Dalagang Bukid
In "Dalagang Bukid" transformeren inlijsten, waarden en materiaal een specifiek onderwerp in een picturale ervaring, tussen observatie en herinnering. Pablo Amorsolo neemt het heldere licht van de school in Manilla terwijl hij de cijfers geeft de landschappen hebben een dichtere structuur, soms doorkruist door de politieke geschiedenis.
Zie reproductie →
Fernando Amorsolo
Lunch
In "Malpas de midi" accentueren de gebaren van het werk de compositie Tropisch licht verbindt figuren met de grond, gereedschappen en vegetatie Amorsolo orkestreert tropisch licht rond de gebaren van plattelandswerk Geluid idealisering blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Werk aan de bron bekijken →
Fernando Amorsolo
Bagobo vrouw
In "Femme bagobo" wordt door de pose en de look een precieze identiteit vastgesteld, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Amorsolo orkestreert tropisch licht rond de gebaren van plattelandswerk Geluid idealisering blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Werk aan de bron bekijken →
Fernando Amorsolo
Wasvrouwen
In "Lavandières" accentueren de gebaren van het werk de compositie Tropisch licht verbindt figuren met de grond, gereedschappen en vegetatie Amorsolo orkestreert tropisch licht rond de gebaren van plattelandswerk Zijn idealisering blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Werk aan de bron bekijken →
Fernando Amorsolo
De oogst
In "La Récolte" accentueren de gebaren van het werk de compositie Tropisch licht verbindt figuren met de grond, gereedschappen en vegetatie Amorsolo orkestreert tropisch licht rond de gebaren van plattelandswerk Zijn idealisering blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Werk aan de bron bekijken →
Fernando Amorsolo
Oude vrouw
In "Old Woman" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Amorsolo orkestreert tropisch licht rond de gebaren van plattelandswerk Geluid idealisering blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Werk aan de bron bekijken →
Fernando Amorsolo
Jonge vrouw met rijstoren
In "Jonge vrouw met oren van rijst" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in haar sociale wereld Amorsolo orkestreert het tropische licht rond de gebaren van de plattelandswerk De idealisering ervan blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Werk aan de bron bekijken →
Fernando Amorsolo
Portret van Victoria Zobel de Ayala
In "Portret van Victoria Zóbel de Ayala" stellen de pose en de blik een precieze identiteit vast, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Amorsolo orkestreert tropisch licht rond gebaren plattelandswerk De idealisering ervan blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Werk aan de bron bekijken →
Fernando Amorsolo
Portret van Fernanda de Jesus
In "Portret van Fernanda de Jesüs" stellen de pose en de blik een precieze identiteit vast, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld Amorsolo orkestreert het tropische licht rond de gebaren van de plattelandswerk De idealisering ervan blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Werk aan de bron bekijken →
Fernando Amorsolo
Onder de mangoboom
In "Onder de mangoboom" accentueren de gebaren van het werk de compositie Tropisch licht verbindt figuren met de grond, gereedschappen en vegetatie Amorsolo orkestreert tropisch licht rond de gebaren van plattelandswerk Geluid idealisering blijft gedreven door een acute kennis van de ritmes, gereedschappen en landschappen van het platteland.
Werk aan de bron bekijken →Naoorlogs: de botsing van modernisme
Na de oorlog weigerde de Filipijnse schilderkunst een enkel pad Victorio Edades verduistert en verdicht de figuur, Vicente Manansala fragmenteert de ruimte, Jose Joya maakt van kleur een energie, terwijl Ang Kiukok de levenden comprimeert gespannen vormen De werken van Limcaco-Dans, Ty-Navarro, Galvez, Buenaventura en Dimaano herinneren ons eraan dat moderniteit, portret en sociaal verhaal diep met elkaar verbonden blijven.
Araceli Limcaco-Dans
Portret van een oude vrouw
In "Portret van een oude vrouw" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in haar sociale wereld. In dit jeugdportret geeft Araceli Limcaco-Dans de voorkeur stille waardigheid van het model en de stevigheid van de tekening onder het picturale materiaal.
Zie het werk in het museum →
Virginia Ty-Navarro
De Vissers
In "The Fishermen" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een geleefde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Virginia Ty-Navarro brengt vissers samen in een ritme collectief waar lichamen, netten en de zee dezelfde architectuur van werk worden.
Zie het werk in het museum →
Miguel Galvez
De Pasig-rivier
In "De Pasigrivier" bouwen water en licht diepte op Boten, oevers of huizen maken het landschap eerder tot een bewoonde ruimte dan tot een eenvoudig panorama Galvez schildert Pasig als een ruimte voor herstel na de oorlog: De stille boten en het kalme licht geven het landschap een discrete historische waarde.
Zie het werk in het museum →
Cesar Buenaventura
Landelijke scene in Pampanga
In "Rural Scene in Pampanga" accentueren de gebaren van het werk de compositie Tropisch licht verbindt de figuren met de grond, gereedschappen en vegetatie Buenaventura ordent het platteland met grote lichtgevende vlakken Het reliëf, het water en plattelandsactiviteiten vormen een brede visie op Pampanga.
Zie het werk in het museum →
Victorio Edades
Moderne Maria Clara
In "Modern Maria Clara" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in zijn sociale wereld. Edades breekt met academische genialiteit met een meer gedempt palet en een massieve constructie Het moderne model behoudt de tekenen van traditie zonder het ideaal te herhalen.
Zie het werk in het museum →
Zosimo Dimaano
Vrouw die de krant leest
In "Woman Reading the Journal" vestigen de pose en de blik een precieze identiteit, terwijl de kleding, de achtergrond en het materiaal het model situeren in haar sociale wereld, Dimaano transformeert een gewone huiselijke scène in een beeld van de stedelijke moderniteit: het lezen van de krant wordt een gebaar van aandacht voor de wereld.
Zie reproductie →
0 reacties