Boekarest · Barbizon · Balcic · Parijs

100 schilderijen essentiële roemenen

Van nationale romantiek tot buitenschilderkunst, van Luchiaanse boeketten tot Petraimbabwe-materialen en avant-gardes: een eeuw Roemeense schilderkunst opgebouwd door licht, kleur en geschiedenis.

De aanval op Smachordan, Nicolae Grigorescu, 1885, olieverfschilderij

Een Europese geschiedenis geschreven vanuit Roemenië

De moderne Roemeense schilderkunst wordt niet uit één enkel manifest geboren, ze wordt gevormd door contact met Wenen, Rome, Parijs en Barbizon, omvormt dit leren vervolgens naar eigen noodgevallen, in het midden van de 19e eeuw heeft Theodor Aman hieraan bijgedragen kunstonderwijs duurzaam in Boekarest vestigen Rosenthal en Tattarescu geven tegelijkertijd een zichtbare vorm aan politieke idealen, het nationale narratief en de nieuwe portretmaatschappij.

Met Nicolae Grigorescu en Ion Andreescu is de natuur geen achtergrond meer, Het pad, de rand, het veld, de boom en de kar worden autonome patronen, getest in de lucht en gereconstrueerd door de aanraking ergtefan Luchian ga verder met deze verovering: de bloemen zijn geen ornamenten, maar kleurconcentraties die de kwetsbaarheid van het leven kunnen uitdrukken.

De kunstenaars uit het interbellum weigerden daarop een unieke moderniteit Petraimbabwe verdikt het materiaal, Tonitza vereenvoudigt de vormen om emotie beter te bereiken, Dimitrescu monumentaliseert gewone levens, Pallady disciplines intimiteit en Segal transformeren licht in een netwerk Deze pluraliteit is precies de kracht van de Roemeense schilderkunst.

Drie krachtlijnen

Verfgeschiedenis

Van 1848 tot de Onafhankelijkheidsoorlog begeleidde het publieke imago de vorming van het moderne Roemenië Allegorie en strijd worden nooit los gezien van portret en individuele ervaring.

Bewoon het landschap

Bossen, vlaktes, dorpen, oevers van de Siret en kusten van de Zwarte Zee vormen een diverse picturale geografie Het grondgebied wordt zowel door licht als door topografie onthuld.

Reizen in Europa

Rome, Barbizon, Parijs, Toledo, Venetië en Balcic kruisen deze route Deze bewegingen wissen geen singulariteiten uit: ze bieden schilders de middelen om ze te construeren.

Hoofdstuk 01

Van nationale workshops tot de revolutie van 1848

Aman, Rosenthal en Tattarescu maken van schilderen een plek waar academisch leren, historisch geheugen, sociale portretten en het verlangen naar nationale emancipatie elkaar ontmoeten.

001 De nachtaanval, Theodor Aman, 1866, olieverfschilderij

Theodor Aman

De Nachtaanval

Datum: 1866·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "De nachtelijke aanval" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs, De omlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
002 Sneeuwklokje, Theodor Aman, 1883, olieverfschilderij

Theodor Aman

Sneeuwklokje

Datum: 1883·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Sneeuwklokje" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
003 Madame Aman, Theodor Aman, 1865, olieverfschilderij

Theodor Aman

Mevrouw Aman

Datum: 1865·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Madame Aman" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs, De kleurrijke akkoorden geven de scène een onmiddellijk waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
004 Portret van een oude vrouw, Theodor Aman, 1849, olieverfschilderij

Theodor Aman

Portret van een oude vrouw

Datum: 1849·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Portret van een oude vrouw" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs, De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
005 Fanportret, Theodor Aman, 1856, olieverfschilderij

Theodor Aman

Ventilatorportret

Datum: 1856·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Portret met waaier" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs, De stiltes op de achtergrond maken de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
006 Vrouw in klederdracht, Theodor Aman, 1880, olieverfschilderij

Theodor Aman

Vrouw in klederdracht

Datum: 1880·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Vrouw in nationaal kostuum" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs Elk chromatisch accent draagt bij aan de algemene balans van het oppervlak.

Zie reproductie →
007 Odalisque, Theodor Aman, 1880, olieverfschilderij

Theodor Aman

Odalisque

Datum: 1880·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Odalisque" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs, De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het patroon een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
008 Het Turkse bad, Theodor Aman, 1860, olieverfschilderij

Theodor Aman

Het Turkse bad

Datum: 1860·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Het Turkse bad" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs De ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
009 Oosters interieur, Theodor Aman, 1867, olieverfschilderij

Theodor Aman

Oosters interieur

Datum: 1867·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Oriental Interior" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs. De omlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
010 Odalisque op de mandoline, Theodor Aman, 1870, olieverfschilderij

Theodor Aman

Odalisque met mandoline

Datum: 1870·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Odalisque à la mandoline" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
011 Oosterse vrouwenlezing, Theodor Aman, 1875, olieverfschilderij

Theodor Aman

Oosterse vrouw lezen

Datum: 1875·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Theodor Aman Museum ·

In "Oriental Woman Reading" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs, De kleurrijke akkoorden geven de scène een onmiddellijk waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
012 De Turken verdreven in C vigelug rigereni, Theodor Aman, 1872, olieverfschilderij

Theodor Aman

Turken achtervolgd naar Călugăreni

Datum: 1872·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "De Turken achtervolgd naar Călugăreni" verenigt Theodor Aman de ambitie van de historieschilderkunst, de precisie van de portretkunst en een kosmopolitische smaak voor oosterse interieurs, De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
013 Revolutionair Roemenië, Constantin Daniel Rosenthal, 1848, olieverfschilderij

Constantijn Daniel Rosenthal

Revolutionair Roemenië

Datum: 1848·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "Revolutionair Roemenië" geeft Constantin Daniel Rosenthal de idealen van 1848 een vurige incarnatie waarbij politieke allegorie de aanwezigheid van een portret behoudt De stiltes onderaan maken de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
014 Roemenië breekt zijn kettingen op het Vrijheidsveld, Constantin Daniel Rosenthal, 1847, olieverfschilderij

Constantijn Daniel Rosenthal

Roemenië breekt zijn ketenen op het Vrijheidsveld

Datum: 1847·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Roemenië breekt zijn ketenen op het veld van de vrijheid" geeft Constantin Daniel Rosenthal de idealen van 1848 een vurige incarnatie waar de politieke allegorie de aanwezigheid van een portret behoudt Elk chromatisch accent draagt bij aan het algemene evenwicht van het oppervlak.

Zie reproductie →
015 Dokter Grunau, Constantin Daniel Rosenthal, 1846, olieverfschilderij

Constantijn Daniel Rosenthal

Dokter Grunau

Datum: 1846·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Kunstmuseum van Cluj-Napoca ·

In "Doctor Grunau" geeft Constantin Daniel Rosenthal de idealen van 1848 een vurige incarnatie waarbij politieke allegorie de aanwezigheid van een portret behoudt De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het motief een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
016 Portret van een oude vrouw met een hoofdtooi, Constantin Daniel Rosenthal, 1844, olieverfschilderij

Constantijn Daniel Rosenthal

Portret van een oude vrouw met een hoofdtooi

Datum: 1844·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Slowaakse Nationale Galerij ·

In "Portret van een oude vrouw met een hoofdtooi" geeft Constantin Daniel Rosenthal de idealen van 1848 een vurige incarnatie waar politieke allegorie de aanwezigheid van een portret behoudt De ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief geconstrueerd.

Zie reproductie →
017 De Renaissance van Roemenië, Gheorghe Tattarescu, 1850, olieverfschilderij

Gheorghe Tattarescu

De Renaissance van Roemenië

Datum: 1850·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Collectie niet gespecificeerd ·

In "De renaissance van Roemenië" combineert Gheorghe Tattarescu academische cultuur, nationale vertelling en monumentale helderheid in een direct leesbaar beeld, De omlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
018 Portret van Nicolae Bălcescu, Gheorghe Tattarescu, 1851, olieverfschilderij

Gheorghe Tattarescu

Portret van Nicolae Bălcescu

Datum: 1851·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Collectie niet gespecificeerd ·

In "Portret van Nicolae Bălcescu" combineert Gheorghe Tattarescu academische cultuur, nationaal verhaal en monumentale helderheid in een direct leesbaar beeld Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
019 Nemesis, godin van de wraak, Gheorghe Tattarescu, 1853, olieverfschilderij

Gheorghe Tattarescu

Nemesis, godin van de wraak

Datum: 1853·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Collectie niet gespecificeerd ·

In "Nemesis, Goddess of Vengeance" combineert Gheorghe Tattarescu academische cultuur, nationale vertelling en monumentale helderheid in een direct leesbaar beeld, De gekleurde akkoorden geven de scène een direct waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
020 Hagar in de woestijn, Gheorghe Tattarescu, 1870, olieverfschilderij

Gheorghe Tattarescu

Hagar in de woestijn

Datum: 1870·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "Hagar in the Desert" combineert Gheorghe Tattarescu academische cultuur, nationale vertelling en monumentale helderheid in een direct leesbaar beeld, De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
021 11 februari 1866: modern Roemenië, Gheorghe Tattarescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Gheorghe Tattarescu

11 februari 1866: modern Roemenië

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Collectie niet gespecificeerd ·

In "11 februari 1866: Modern Roemenië" combineert Gheorghe Tattarescu academische cultuur, nationale vertelling en monumentale helderheid in een direct leesbaar beeld, De stiltes op de achtergrond maken de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →

Hoofdstuk 02

Grigorescu en Andreescu: het landschap wordt modern

In Barbizon zoals op het Roemeense platteland houdt het schilderij op de natuur als decor te ordenen Licht, lucht en materie worden de echte actoren van het beeld.

022 De aanval op Smachordan, Nicolae Grigorescu, 1885, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

De aanval op Smardan

Datum: 1885·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Historisch Museum van Roemenië ·

In "Aanval op Smachordan" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven Elk chromatisch accent draagt bij aan de algemene balans van het oppervlak.

Zie reproductie →
023 De Ox Tank, Nicolae Grigorescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

De Ox Tank

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Collectie niet gespecificeerd ·

In "De ossenwagen" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het patroon een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
024 Spinners aan de deur, Nicolae Grigorescu, 1885, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Spinners aan de deur

Datum: 1885·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "Fileuses à la porte" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven De ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
025 De oude vrouw met ganzen, Nicolae Grigorescu, 1868, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

De Oude Vrouw met Ganzen

Datum: 1868·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "De oude vrouw met ganzen" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven De inlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
026 Andreescu in Barbizon, Nicolae Grigorescu, 1882, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Andreescu in Barbizon

Datum: 1882·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "Andreescu in Barbizon" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur door een bewegend licht, een open aanraking en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
027 Een bloem tussen de bloemen, Nicolae Grigorescu, 1870, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Een bloem tussen de bloemen

Datum: 1870·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "A Flower Among Flowers" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven De kleurrijke akkoorden geven de scène een onmiddellijk waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
028 Rue de Vitré, Nicolae Grigorescu, 1882, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Rue de Vitré

Datum: 1882·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum Brukenthal·

In "Rue de Vitré" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven, De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
029 Portret van een jong boerenmeisje, Nicolae Grigorescu, 1896, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Portret van een jong boerenmeisje

Datum: 1896·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Agen Museum voor Schone Kunsten ·

In "Portret van een jong boerenmeisje" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een weinig benadrukte observatie van het plattelandsleven De stiltes achterin maken de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
030 Boerenvrouwen met spinrokken, Nicolae Grigorescu, 1900, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Boerenmeisjes met lisdodde

Datum: 1900·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum Brukenthal·

In "Boerenvrouwen met een stok" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven Elk chromatisch accent draagt bij aan de algemene balans van het oppervlak.

Zie reproductie →
031 Le Mocan, Nicolae Grigorescu, 1867, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

De Mocan

Datum: 1867·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Militair Museum·

In "Le Mocan" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het patroon een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
032 Zelfportret, Nicolae Grigorescu, 1868, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Zelfportret

Datum: 1868·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "Zelfportret" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven Ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
033 Moederschap, Nicolae Grigorescu, 1867, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Moederschap

Datum: 1867·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Zambaccian Museum·

In "Maternity" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven De inlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
034 De Jood met de Gans, Nicolae Grigorescu, 1880, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

De Jood met de Gans

Datum: 1880·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "De jood met de gans" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
035 Ossenkar op het platteland, Nicolae Grigorescu, 1899, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Ossen tank op het platteland

Datum: 1899·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Collectie niet gespecificeerd ·

In "Beef float in the countryside" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven De kleurrijke akkoorden geven de scène een direct waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
036 La Chaumière, Nicolae Grigorescu, 1873, olieverfschilderij

Nicolae Grigorescu

Het huisje

Datum: 1873·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "La Chaumière" bevrijdt Nicolae Grigorescu het landschap en de figuur met een bewegend licht, een open toets en een niet-benadrukte observatie van het plattelandsleven, De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
037 La Fenaison, Ion Andreescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Ion Andreescu

Hooimakerij

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "The Haymaking" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke beleving maakt, De stiltes onderaan maken de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
038 Hout in de winter, Ion Andreescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Ion Andreescu

Hout in de winter

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Hout in de winter" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke beleving maakt Elk chromatisch accent draagt bij aan de algemene balans van het oppervlak.

Zie reproductie →
039 Winter in Barbizon, Ion Andreescu, 1878, olieverfschilderij

Ion Andreescu

Winter in Barbizon

Datum: 1878·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Winter in Barbizon" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke ervaring maakt, De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het patroon een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
040 Bloemenveld, Ion Andreescu, 1879, olieverfschilderij

Ion Andreescu

Bloemrijk veld

Datum: 1879·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Flowering Field" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke ervaring maakt De ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
041 Berkenbos, Ion Andreescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Ion Andreescu

Berkenbos

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Birch Forest" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke ervaring maakt, Framing geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
042 Vrouwen in het park, Ion Andreescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Ion Andreescu

Vrouwen in het park

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Vrouwen in het park" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke ervaring maakt Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
043 Arbeid, Ion Andreescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Ion Andreescu

Arbeid

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Labor" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke ervaring maakt, De kleurrijke akkoorden geven de scène een direct waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
044 Rotsen en berken, Ion Andreescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Ion Andreescu

Rotsen en berken

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "Rocks and Birches" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke ervaring maakt, De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
045 De brug, Ion Andreescu, 1935, olieverfschilderij

Ion Andreescu

De brug

Datum: 1935·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "De brug" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke beleving maakt, door de stiltes achterin zijn de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
046 Stilleven met mand, handdoek en groenten, Ion Andreescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Ion Andreescu

Stilleven met mand, handdoek en groenten

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Stilleven met mand, handdoek en groenten" condenseert Ion Andreescu bekende bomen, paden en objecten tot een serieus materiaal dat het landschap tot een innerlijke beleving maakt Elk chromatisch accent draagt bij aan de algemene balans van het oppervlak.

Zie reproductie →

Hoofdstuk 03

Luchian, kleur als een gevoelige ervaring

Straten, buitenwijken, gezichten en boeketten: Luchian concentreert het zichtbare totdat kleur een directe, kwetsbare en intens moderne taal wordt.

047 Slag om bloemen op de rijbaan, ergtefan Luchian, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Slag om bloemen op de rijbaan

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Battle of Flowers on the Road" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en buitenwijken in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie met zich meebrengt als het onderwerp De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het patroon een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
048 Na de regen, ergtefan Luchian, 1909, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Na de regen

Datum: 1909·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "After the Rain" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en voorsteden in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie draagt als het onderwerp Ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
049 De kunstenaarsworkshop, ergtefan Luchian, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

De Artist's Workshop

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "The Artist's Workshop" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en buitenwijken in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie met zich meebrengt als het onderwerp. Inlijsten geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
050 Huis van Oltenia, ergtefan Luchian, 1916, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Huis van Oltenië

Datum: 1916·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "House of Oltenia" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en buitenwijken in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie met zich meebrengt als het onderwerp. Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
051 The Green Grove, ergtefan Luchian, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Het Groene Bos

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "The Green Grove" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en voorsteden in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie met zich meebrengt als het onderwerp De gekleurde akkoorden geven de scène een onmiddellijk waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
052 The Sharing of Corn, ergtefan Luchian, 1906, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Het delen van de maïs

Datum: 1906·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "The Sharing of Corn" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en voorsteden in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie met zich meebrengt als het onderwerp De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
053 De wilgen van Chiajna, ergtefan Luchian, 1905, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

De Wilgen van Chiajna

Datum: 1905·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "De wilgen van Chiajna" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en voorsteden in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie draagt als het onderwerp De stiltes achterin maken de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
054 Anemones, aghtefan Luchian, 1908, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Anemonen

Datum: 1908·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Anemones" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en voorsteden in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie draagt als het onderwerp Elk chromatisch accent draagt bij aan de algemene balans van het oppervlak.

Zie reproductie →
055 Gele chrysanten, aghtefan Luchian, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Gele chrysanten

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Yellow Chrysanthemums" transformeert aghtefan Luchian bloemen, gezichten en buitenwijken in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie met zich meebrengt als het onderwerp. De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het patroon een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
056 Bleuets, ergtefan Luchian, 1916, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Bosbessen

Datum: 1916·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Bleuets" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en voorsteden in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie draagt als het onderwerp Ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
057 Klaprozen, aghtefan Luchian, 1915, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Klaprozen

Datum: 1915·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Poppies" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en buitenwijken in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie met zich meebrengt als het onderwerp. De omlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
058 Orange Lica, ergtefan Luchian, 1885, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Oranje Lica

Datum: 1885·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "Lica with Orange" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en buitenwijken in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie met zich meebrengt als het onderwerp. Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
089 Witte en rode anjers, ergtefan Luchian, 1916, olieverfschilderij

ergtefan Luchian

Witte en rode anjers

Datum: 1916·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "White and Red Carnations" transformeert ergtefan Luchian bloemen, gezichten en buitenwijken in gevoelige akkoorden waarbij kleur evenveel emotie met zich meebrengt als het onderwerp. De omlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →

Hoofdstuk 04

Petraimbabwe, Tonitza en Dimitrescu: Roemeense moderniteit

Het interbellum vermenigvuldigde de paden Mineraal materiaal in Petraimbabwe, serieuze mensheid in Tonitza, monumentale constructie in Dimitrescu: drie manieren om traditie en het heden bij elkaar te houden.

059 Anemones, Gheorghe Petraimbabwe, 1989, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Anemonen

Datum: 1989·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Anemones" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarten en minerale uitbarstingen totdat het de dingen een bijna tactiele aanwezigheid geeft De gekleurde akkoorden geven de scène een onmiddellijk waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
060 Klokkentoren in Târgoviimbabwe, Gheorghe Petraimbabwe, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Klokkentoren in Târgoviimbabwe

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Targoviimbabwe Bell Tower" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarten en minerale scherven totdat het de dingen een bijna tactiele aanwezigheid geeft. De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
061 Venetiaans landschap, Gheorghe Petraimbabwe, 1989, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Venetiaans landschap

Datum: 1989·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Venetian Landscape" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarten en minerale uitbarstingen totdat het de dingen een bijna voelbare aanwezigheid geeft. De stiltes onderaan maken de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
062 Kathedraal van Senlis, Gheorghe Petraimbabwe, 1932, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Kathedraal Senlis

Datum: 1932·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Senlis Cathedral" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarttinten en minerale uitbarstingen totdat het de dingen een bijna voelbare aanwezigheid geeft Elk chromatisch accent draagt bij aan de algemene balans van het oppervlak.

Zie reproductie →
063 Interieur van de blauwe bank, Gheorghe Petraimbabwe, 1942, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Interieur van de blauwe bank

Datum: 1942·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Interieur op de blauwe bank" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarten en minerale uitbarstingen totdat het de dingen een bijna tactiele aanwezigheid geeft De sleutel behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het patroon een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
064 Maanlicht in Chioggia, Gheorghe Petraimbabwe, 1912, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Maanlicht in Chioggia

Datum: 1912·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Moonlight in Chioggia" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarten en minerale uitbarstingen totdat het de dingen een bijna tactiele aanwezigheid geeft. De ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
065 Twilight on the Siret, Gheorghe Petraimbabwecu, 1989, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Schemering over de Siret

Datum: 1989·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Twilight on the Siret" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarttinten en minerale uitbarstingen totdat het de zaken een bijna voelbare aanwezigheid geeft. De omlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
066 Plaats in Aswan, Gheorghe Petraimbabwe, 1907, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Maak plaats voor Aswan

Datum: 1907·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Make way for Aswan" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarttinten en minerale uitbarstingen totdat het de dingen een bijna tactiele aanwezigheid geeft. Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
067 Venetië 's nachts, Gheorghe Petraimbabwe, 1989, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Venetië 's nachts

Datum: 1989·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Venice at Night" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarten en minerale uitbarstingen totdat het de dingen een bijna tactiele aanwezigheid geeft De gekleurde akkoorden geven de scène een onmiddellijk waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
068 De Rialtobrug, Gheorghe Petraimbabwe, 1928, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

De Rialtobrug

Datum: 1928·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "De brug van de Rialto" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarten en minerale scherven tot het punt dat het de dingen een bijna tactiele aanwezigheid geeft De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
069 Stilleven, goud en zilver, Gheorghe Petraimbabwe, 1936, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Stilleven, goud en zilver

Datum: 1936·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Stilleven, goud en zilver" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarten en minerale flitsen tot het de dingen een bijna voelbare aanwezigheid geeft De stiltes onderaan maken de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
070 Interieur van de gele bank, Gheorghe Petraimbabwe, olieverfschilderij

Gheorghe Petra contreinurescu

Interieur van de gele bank

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Interior of the Yellow Couch" bouwt Gheorghe Petraimbabwe het oppervlak in dichte lagen, diepe zwarttinten en minerale scherven tot het punt dat het de dingen een bijna voelbare aanwezigheid geeft Kleur structureert de ruimte zonder het gewicht van stoffen en meubels op te lossen.

Zie reproductie →
071 Golgotha, Nicolae Tonitza, 1940, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

Golgotha

Datum: 1940·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Golgotha" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is. De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het patroon een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
072 Naakt in de slaapkamer, Nicolae Tonitza, 1886, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

Naakt in de kamer

Datum: 1886·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Nude in the Room" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is Ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
073 Stilleven met fruit, Nicolae Tonitza, 1964, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

Stilleven met vruchten

Datum: 1964·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Stilleven met vruchten" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is. De omlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
074 Balcic's Lighthouse, Nicolae Tonitza, 1886, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

De Balcic-vuurtoren

Datum: 1886·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Le Phare de Balcic" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is. Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
075 Posters, Nicolae Tonitza, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

Posters

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Posters" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is, de gekleurde akkoorden geven de scène een onmiddellijk waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
076 Ochtend in Balcic, Nicolae Tonitza, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

Ochtend in Balcic

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Matin à Balcic" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is, de compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
077 De Balcic-moskee, Nicolae Tonitza, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

De Balcic Moskee

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "De moskee van Balcic" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is, door de stiltes op de achtergrond zijn de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
078 Het dossier van brood, Nicolae Tonitza, 1910, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

Het Broodbestand

Datum: 1910·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "La File du pain" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is Elk chromatisch accent draagt bij aan de algemene balans van het oppervlak.

Zie reproductie →
079 De dochter van de boswachter, Nicolae Tonitza, 1924, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

De dochter van de boswachter

Datum: 1924·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "The Forester's Daughter" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is. De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het patroon een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
080 Hoofd van een klein meisje, Nicolae Tonitza, 1886, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

Hoofd van een klein meisje

Datum: 1886·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Tête de filette" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is. De ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
081 The Worker, Nicolae Tonitza, 1920, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

The Worker

Datum: 1920·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "The Worker" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is. De omlijsting geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
082 De clown, Nicolae Tonitza, 1925, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

The Clown

Datum: 1925·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "The Clown" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is. Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →
083 Turken in Mangalia, ergtefan Dimitrescu, 1933, olieverfschilderij

ergtefan Dimitrescu

Turken in Mangalia

Datum: 1933·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Turks in Mangalia" verleent ergtefan Dimitrescu arbeiders, bescheiden interieurs en de oevers van Dobruja een kalme en architectonische waardigheid. De kleurrijke akkoorden geven de scène een onmiddellijk waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
084 The Dead of Caimbabwe, ergtefan Dimitrescu, 1917, olieverfschilderij

ergtefan Dimitrescu

De doden van Caimbabwe

Datum: 1917·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "De doden van Caimbabwe" verleent ergtefan Dimitrescu de arbeiders, bescheiden interieurs en kusten van Dobroedzja een rustige en architectonische waardigheid De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Zie reproductie →
085 De Jongemanskamer, ergtefan Dimitrescu, 1925, olieverfschilderij

ergtefan Dimitrescu

De kamer van de jongeman

Datum: 1925·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "De jongemanskamer" verleent ergtefan Dimitrescu arbeiders, bescheiden interieurs en de oevers van Dobroedzja een rustige en architectonische waardigheid, de stiltes achterin maken de figuren en voorwerpen nog meer aanwezig.

Zie reproductie →
086 In Oteteleimbabweanu, ergtefan Dimitrescu, 1915, olieverfschilderij

ergtefan Dimitrescu

In Oteteleimbabweanu

Datum: 1915·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "In Oteteleimbabweanu" verleent ergtefan Dimitrescu arbeiders, bescheiden interieurs en de oevers van Dobruja een kalme en architectonische waardigheid Elk chromatisch accent draagt bij aan het algemene evenwicht van het oppervlak.

Zie reproductie →
087 Twee Vrouwen, ergtefan Dimitrescu, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

ergtefan Dimitrescu

Twee vrouwen

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Two Women" verleent ergtefan Dimitrescu arbeiders, bescheiden interieurs en de oevers van Dobruja een kalme en architectonische waardigheid De aanraking behoudt een zichtbare energie die voorkomt dat het motief een eenvoudige illustratie wordt.

Zie reproductie →
088 Bloemen van de velden, Nicolae Tonitza, 1886, olieverfschilderij

Nicolae Tonitza

Veldbloemen

Datum: 1886·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Fleurs des champs" combineert Nicolae Tonitza tederheid, sociale zwaartekracht en decoratieve vereenvoudiging in een kleur die zowel gedempt als lichtgevend is De ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief opgebouwd.

Zie reproductie →
090 Op de ezel, ergtefan Dimitrescu, 1933, olieverfschilderij

ergtefan Dimitrescu

Bij de ezel

Datum: 1933·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Aan de Ezel" verleent ergtefan Dimitrescu arbeiders, bescheiden interieurs en de oevers van Dobruja een kalme en architectonische waardigheid. Licht vormt het onderwerp en onthult tegelijkertijd de juiste korrel van het picturale materiaal.

Zie reproductie →

Hoofdstuk 05

Pallady en Segal: Parijs, intimiteit en avant-garde

Pallady disciplineert intieme ruimte door middel van tekenen en gedempte waarden Segal fragmenteert licht in gelijke vlakken Beide plaatsen de Roemeense schilderkunst in de Europese debatten van de 20e eeuw.

091 Vrouw in gele lezing, Theodor Pallady, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Theodor Pallady

Vrouw in gele lezing

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal cultureel erfgoed van Roemenië ·

In "Vrouw in gele lezing" organiseert Theodor Pallady figuren, Parijse ramen en stillevens met een stevige tekening en bewust behouden harmonieën, De kleurrijke akkoorden geven de scène een direct waarneembare emotionele temperatuur.

Werk aan de bron bekijken →
092 Plaats Dauphine, Theodor Pallady, datum niet gespecificeerd, olieverfschilderij

Theodor Pallady

Plaats Dauphine

Datum: datum niet gespecificeerd ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal cultureel erfgoed van Roemenië ·

In "Place Dauphine" organiseert Theodor Pallady figuren, Parijse ramen en stillevens door middel van stevige tekening en bewust behouden harmonieën, De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder de een aan de ander op te offeren.

Werk aan de bron bekijken →
093 Vrouwelijk naakt, Theodor Pallady, 1914, olieverfschilderij

Theodor Pallady

Vrouwelijk naakt

Datum: 1914·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal cultureel erfgoed van Roemenië ·

In "Feminine Nude" organiseert Theodor Pallady figuren, Parijse ramen en stillevens door middel van stevige tekening en bewust behouden harmonieën, de stiltes achterin maken de figuren en objecten nog meer aanwezig.

Werk aan de bron bekijken →
094 Brug over de Seine, Theodor Pallady, 1930, olieverfschilderij

Theodor Pallady

Brug over de Seine

Datum: 1930·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal cultureel erfgoed van Roemenië ·

In "Pont sur la Seine" organiseert Theodor Pallady figuren, Parijse ramen en stillevens met een stevige vormgeving en bewust behouden harmonieën, Elk chromatisch accent draagt bij aan de algemene balans van het oppervlak.

Werk aan de bron bekijken →
095 Stilleven met schelpdieren en vlinders, Theodor Pallady, circa 1941 -1945, olieverfschilderij

Theodor Pallady

Stilleven met schelpdieren en vlinders

Datum: circa 1941 -1945 ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal cultureel erfgoed van Roemenië ·

In "Stilleven met schelpen en vlinders" organiseert Theodor Pallady figuren, Parijse ramen en stillevens met een stevige tekening en bewust behouden harmonieën, De aanraking behoudt een zichtbare energie waardoor het patroon geen eenvoudige illustratie wordt.

Werk aan de bron bekijken →
096 Zelfportret, Theodor Pallady, 1945, olieverfschilderij

Theodor Pallady

Zelfportret

Datum: 1945·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal cultureel erfgoed van Roemenië ·

In "Zelfportret" organiseert Theodor Pallady figuren, Parijse ramen en stillevens door middel van stevige tekening en bewust behouden harmonieën Ruimte wordt zowel door waarden en ritmes als door perspectief geconstrueerd.

Werk aan de bron bekijken →
097 De astronoom, Arthur Segal, 1919, olieverfschilderij

Arthur Segal

De astronoom

Datum: 1919·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Museum Boijmans Van Beuningen·

In "The Astronomer" breekt Arthur Segal het zichtbare af in ritmische facetten en maakt hij van licht een modern constructieprincipe. Framing geeft prioriteit aan de massa zonder de circulatie van de blik te bevriezen.

Zie reproductie →
098 De Spreker, Arthur Segal, 1912, olieverfschilderij

Arthur Segal

De Spreker

Datum: 1912·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "The Speaker" breekt Arthur Segal het zichtbare af in ritmische facetten en maakt licht tot een principe van moderne constructie Licht modelleert het onderwerp terwijl het de juiste korrel van het picturale materiaal onthult.

Zie reproductie →
099 Spoorweg, Arthur Segal, 1910, olieverfschilderij

Arthur Segal

Spoorbaan

Datum: 1910·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Kunstmuseum van Roemenië ·

In "Railway" breekt Arthur Segal het zichtbare af in ritmische facetten en maakt van licht een modern constructieprincipe, de gekleurde akkoorden geven de scène een direct waarneembare emotionele temperatuur.

Zie reproductie →
100 Compositie Helgoland I, Arthur Segal, 1920, olieverfschilderij

Arthur Segal

Compositie Helgoland I

Datum: 1920·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Gedocumenteerde collectie op Wikimedia Commons ·

In "Compositie Helgoland I" breekt Arthur Segal het zichtbare af in ritmische facetten en maakt van licht een modern constructieprincipe, De compositie combineert directe observatie en constructie, zonder dat het een aan het ander opoffert.

Zie reproductie →

Roemeens schilderen begrijpen

Waarom neemt Theodor Aman een stichtende plaats in?

Schilder, graveur, organisator en docent, Aman nam deel aan de oprichting van de Nationale School voor Schone Kunsten in Boekarest Zijn veldslagen, portretten en interieurtaferelen geven een nieuwe publieke en professionele ambitie aan de Roemeense schilderkunst.

Welke rol speelt Barbizon in Grigorescu en Andreescu?

Barbizon biedt hen minder een formule dan een methode: werken voor de natuur, variaties van licht observeren en picturale waardigheid verlenen aan gewone motieven Iedereen put er echter een apart schrift uit, duidelijker in Grigorescu, dichter en meditatief in Andreescu.

Waarom zijn Luchian bloemen essentieel?

Luchian vereenvoudigt de achtergrond, brengt het boeket samen en varieert de impasto zodat de kleur het echte onderwerp wordt De anemoon, de korenbloem of de klaproos hebben een fysieke en emotionele aanwezigheid die verder gaat dan het decoratieve stilleven.

Wat onderscheidt Petraimbabwe van Tonitza?

Petraimbabwe gebouwd door accumulatie: donkere lagen, metaalachtige reflecties en strak materiaal geven objecten en architectuur een uitzonderlijk gewicht Tonitza geeft de voorkeur aan een eenvoudiger lijn, matte harmonieën en gezichten waar de zuinigheid van middelen de emotie intensiveert.

Hoe werd de ranglijst vastgesteld?

De selectie volgt het historisch belang, de picturale kwaliteit, de representativiteit van periodes en het vermogen van elk werk om licht te werpen op een evolutie, Het bevat alleen olieverfschilderijen: tekeningen, gravures, aquarellen, foto's en sculpturen zijn uitgesloten.

Moderniteit zonder een enkel model

Deze honderd schilderijen vertellen het verhaal van een schilderij dat door opeenvolgende transformaties vooruitgaat, het academisme wordt een politiek instrument, het landschap wordt materie, de bloem wordt emotie, stilleven wordt architectuur en licht wordt structuur.

De Roemeense schilderkunst is dus noch perifeer, noch laat, Ze observeert Europese debatten vanuit haar eigen plaatsen, verhalen en gevoeligheden - en voorziet hen van direct herkenbare antwoorden.

Terug naar eerste werk ↑

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.