GESCHIEDENIS · BUITEN · VISIE · ABSTRACTIE
100 essentiële Hongaarse schilderijen
Een eeuw Hongaarse uitvindingen
De Hongaarse schilderkunst transformeert de nederlagen en helden van de nationale geschiedenis in beelden, verovert vervolgens het licht van het buitenleven, decoratieve intimiteit en abstractie Van Madarász tot Munkácsy, van Nagybanya tot Csontváry, van het Bauhaus van Moholy-Nagy tot de optische kunst van Vasarely, het dialogen met Europa zonder zijn eigen spanning te verliezen.
Een moderniteit geboren tussen verschillende werelden
Van nationaal geheugen naar pure perceptie
In de 19e eeuw gaf Viktor Madarász de drama's van de Hongaarse geschiedenis politieke macht, terwijl Mihály Munkácsy een sociaal en religieus realisme van Europese strekking oplegde Pál Szinyei Merse ontdekte al vroeg de kleur van het buitenleven; Ferenczy, Mednyánszky en Iványi-Grünwald vernieuwden vervolgens het landschap rond Nagybanya.
Hongaarse singulariteit komt niet voort uit een unieke stijl, maar uit het vermogen om geschiedenis, territorium en perceptie om te zetten in radicaal nieuwe visuele ervaringen.
Rippl-Rónai keert terug uit Frankrijk met het erfgoed van de Nabis, Csontváry maakt reizen tot een kosmische visie en Aba-Novák bevolkt de moderniteit met expressieve drukte Moholy-Nagy bouwt met licht op in het Bauhaus; Vasarely zet dit onderzoek voort naar een optische kunst die bedoeld is om rechtstreeks op de kijker in te spelen.
Vul de ranglijst inHonderd schilderijen om de Hongaarse kunst te begrijpen
Tien documentaire schilderijen laten zien hoe geometrie beweging, volume en beleving van de blik wordt.
#1
Belle Isle GP
De gepolijste kiezelstenen en het glas van Belle-Île worden gereduceerd tot zwart-witte ellipsen Vasarely gaat van natuurlijke observatie naar geometrie die fysiologisch de blik activeert Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling; het werk wordt niet ter reproductie aangeboden.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#2
Mindoro II
Flexibele vormen en tegenstellingen van waarden construeren een diepte zonder perspectief Deze spilperiode transformeert organische motieven in abstracte woordenschat Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling; het werk wordt niet ter reproductie aangeboden.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#3
Poprad
Het zwart-witte kader is afgeleid van waargenomen en vervolgens vereenvoudigde vormen Vasarely is al op zoek naar een beeld dat in staat is zijn eigen optische beweging te produceren Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling; het werk wordt niet ter reproductie aangeboden.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#4
Ho II
Positieve en negatieve contrasten doen het oppervlak trillen Het werk behoort tot het onderzoek dat Vasarely van geometrische abstractie naar optische kunst leidt, dit beeld wordt voor documentaire doeleinden gepresenteerd en opent de museummededeling; het werk wordt niet ter reproductie aangeboden.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#5
Onze IV
Herhaalde eenheden veranderen geleidelijk hun grootte en waarde Het raster houdt op stabiel te zijn en wordt een gezichtsveld dat onderhevig is aan de waarneming van de kijker, dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling; het werk wordt niet ter reproductie aangeboden.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#6
Procion-neg
Vierkanten en cirkels staan tegenover elkaar volgens een logica van positief en negatief Vasarely test een reproduceerbare taal waarbij elke eenheid meerdere combinaties kan genereren, deze afbeelding wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museumkennisgeving; het werk wordt niet ter reproductie aangeboden.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#7
Arny (Schaduw)
Omgekeerde chromatische gradiënten verplaatsen het raster naar voren en achteren De Hongaarse titel betekent "schaduw" en herinnert ons eraan dat kleur hier een onstabiele ruimte oplevert Deze afbeelding wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling; het werk wordt niet ter reproductie aangeboden.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#8
Re.Na II A
Het gewone raster lijkt onder invloed van kleuren en vervormingen op te zwellen tot een bol, het schilderij transformeert een plat vlak in perceptueel volume, dit beeld wordt voor documentaire doeleinden gepresenteerd en opent de museummededeling; het werk wordt niet ter reproductie aangeboden.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#9
Tauri-R
Geometrische eenheden brengen een illusie van reliëf voort die verandert met de afstand Vasarely stelt zich schilderen voor als een universele taal op basis van de reactie van de blik Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling; het werk wordt niet aangeboden voor reproductie.
Zie de kennisgeving van de instelling →
#10
Bi-tupa
Kubussen, bollen en afwisselende kleuren construeren een verticale optische architectuur Het grote formaat brengt de kijker in een ruimte die lijkt uit te breiden en te krimpen Dit beeld wordt gepresenteerd voor documentaire doeleinden en opent de museummededeling; het werk wordt niet ter reproductie aangeboden.
Zie de kennisgeving van de instelling →Executies, opstanden en verzet bouwen een nationale herinnering op waarin het drama diep menselijk blijft.
#11
Zelfportret
Madarasz presenteert zich met een soberheid die contrasteert met zijn grote historische taferelen, De directe blik bevestigt de rol van de schilder als getuige van het nationale geheugen.
Zie deze reproductie →
#12
Dobozi
De legende van Mihály Dobozi vertelt over de vlucht voor de Ottomanen en het tragische offer van zijn vrouw Madarász condenseert liefde, eer en catastrofe tot een onomkeerbaar gebaar.
Zie deze reproductie →
#13
Felician Zach
Felician Zach viel in 1330 de familie van koning Karel I aan voordat hij werd vermoord. Het schilderij stelt wraak en de collectieve prijs van een politieke daad in vraag.
Zie deze reproductie →
#14
Ilona Zrínyi voor de onderzoeksrechter
Verdediger van het kasteel van Munkacs tegen de Habsburgers, Ilona Zrínyi verschijnt voor de rechterlijke autoriteit Haar kleding en kalmte transformeren het verhoor in een beeld van verzet.
Zie deze reproductie →
#15
De Rouw van Laszló Hunyadi
Na de executie van Laszló Hunyadi in 1457 waakte zijn familie over het lichaam, De begrafenisblanken, gesloten gezichten en donkere ruimte maken verlies tot een politieke beschuldiging.
Zie deze reproductie →
#16
De droom van ballingschap
De verbannen figuur geeft zich over aan de slaap terwijl het verloren vaderland terugkeert als visioen Madarasz maakt van de nationale geschiedenis een innerlijke en melancholische ervaring.
Zie deze reproductie →
#17
De Aanhangers van Dózsa
De boerenopstand onder leiding van György Dózsa in 1514 werd een toneel van solidariteit en spanning, De gezichten tonen minder een anonieme menigte dan een geëngageerde groep.
Zie deze reproductie →
#18
Péter Zrínyi en Kristóf Frangepatan in de gevangenis
De twee edelen wachten op hun executie na het mislukken van de samenzwering tegen de Habsburgers in 1671. de besloten zitting verandert de gevangenis in een theater van loyaliteit en desillusie.
Zie deze reproductie →
#19
Portret van Miklos Izso
De beeldhouwer Miklôs Izso, auteur van emblematisch geworden figuren, wordt voorgesteld als een geconcentreerde schepper Het portret verbindt twee acteurs van de Hongaarse nationale romantiek.
Zie deze reproductie →
#20
Portret van de vrouw van de kunstenaar
Het huwelijksportret geeft de voorkeur aan aanwezigheid en expressie in plaats van praal Madarász onthult een intimiteit die zelden zichtbaar is in zijn historische composities, zelfs niet in de terughoudendheid van de blik.
Zie deze reproductie →Gevangenen, arbeiders, religie en de wereldse samenleving onthullen de volle breedte van zijn werk.
#21
Apotheose van de Renaissance
Deze enorme allegorie, ontworpen voor het plafond van het Kunsthistorisches Museum in Wenen, viert renaissancekunstenaars en de culturele autoriteit van het Keizerlijk Museum.
Zie deze reproductie →
#22
Leviet in gebed
Het personage in gebed behoort tot het religieuze onderzoek van Munkácsy Licht isoleert het gezicht en de handen om van geloof een lichamelijke spanning te maken.
Zie deze reproductie →
#23
Christus voor Pilatus
Het eerste deel van de Christus-trilogie contrasteert de kalmte van de veroordeelden met de menigte en de Romeinse macht, Elke blik draagt bij aan het morele proces van het tafereel.
Zie deze reproductie →
#24
De Drinker
De man en zijn glas worden zonder karikatuur geobserveerd De zware houding en het donkere interieur geven alcohol zowel een sociale als een psychologische dimensie, versterkt door de stilte van de plek.
Zie deze reproductie →
#25
Voor het hostel
De scène voor de herberg brengt conversatie, wachten en dagelijkse vermoeidheid samen Munkácsy vindt op een gewone plek de structuur van een klein collectief drama, leesbaar in elke houding.
Zie deze reproductie →
#26
Zelfportret van Munkacsy
De schilder toont zich op het hoogtepunt van zijn internationale erkenning, maar het gezicht behoudt een bezorgde zwaartekracht Het beeld combineert publiek succes en zelfonderzoek.
Zie deze reproductie →
#27
Hongaars dorpsgezicht
Het dorp wordt niet behandeld als een folkloristische setting: gebaren, kleding en relaties tussen figuren organiseren een nauwkeurige kroniek van het plattelandsleven.
Zie deze reproductie →
#28
Picknick in mei
Vrienden liggen in fel licht in het gras Het werk, geschilderd in 1873, anticipeert op impressionistisch onderzoek en wordt een laat erkend manifest van de Hongaarse moderniteit.
Zie deze reproductie →
#29
Lazarine en Anella
Lazarine, de vrouw van de schilder, en Anella worden samengebracht in een interieur waar decoratieve gebieden net zoveel tellen als mensen Familie intimiteit wordt een structuur van kleur.
Zie deze reproductie →
#30
Zelfportret van Csontvakry
Het frontale gezicht en de intense blik bevestigen de bijna profetische overtuiging van Csontvakry Het zelfportret verklaart de visionaire dimensie die hij aan zijn roeping toeschreef.
Zie deze reproductie →
#31
Bedevaart naar de ceders van Libanon
Rond de duizend jaar oude ceders verandert een processie in een kosmische dans De boom verbindt heilige geschiedenis, echt landschap en droom van een universele harmonie gedragen door kleur.
Zie deze reproductie →
#32
Wees gegroet Maria
Avondgebed schort het werk op en brengt figuren in het landschap samen Het licht van Nagybanya geeft de dagelijkse ritus een monumentale eenvoud.
Zie deze reproductie →
#33
BEN 3
Vliegtuigen, cirkels en transparanten lijken te zweven in een ruimte zonder zwaartekracht Schilderen behandelt licht eerder als een constructief materiaal dan als een natuurlijk effect.
Zie deze reproductie →
#34
Z VIII
De diagonaal, schijven en doorschijnende elementen organiseren mechanische spanning Moholy-Nagy transformeert het schilderij tot een visueel apparaat dat dicht bij architectuur en fotografie staat.
Zie deze reproductie →
#35
Storm in de puszta
De vlakte wordt doorkruist door een hevige hemel die de figuren reduceert tot de schaal van natuurkrachten, de storm geeft de puszta een dramatische intensiteit zonder toevlucht te nemen tot de geschiedenis Munkácsy geeft het Hongaars realisme een internationale reikwijdte door sociaal drama, beheersing van het licht en monumentale ambitie te verenigen.
Zie deze reproductie →De tuin, weide en lucht geven een buitenkleur vrij voorafgaand aan de kritische herkenning.
#36
Het slagveld van Isaszeg
De site verwijst naar de Hongaarse overwinning van 6 april 1849 tijdens de Onafhankelijkheidsoorlog Munkácsy verkiest sporen en terrein boven militaire triomf Munkácsy geeft het Hongaars realisme een internationale draagwijdte door sociaal drama, beheersing van licht en monumentale ambitie te verenigen.
Zie deze reproductie →
#37
De geeuwende leerling
Gapen breekt de codes van het poseren en onthult de vermoeidheid van de jonge arbeider Dit banale gebaar wordt een opvallend beeld van de leerling-conditie Munkácsy geeft het Hongaars realisme een internationale draagwijdte door sociaal drama, beheersing van het licht en monumentale ambitie te verenigen.
Zie deze reproductie →
#38
De cel van de veroordeelde
Familie, bewakers en nieuwsgierigen omringen de gevangene voor de executie De compositie oordeelt niet alleen over de man: het observeert de maatschappij die getuige komt van zijn ongeluk Munkácsy geeft het Hongaars realisme een internationale reikwijdte door sociaal drama, beheersing van licht en monumentale ambitie te verenigen.
Zie deze reproductie →
#39
Donkere straat
De bijna lege straat wordt gebouwd door zwakke lichtdoorgangen Munkácsy transformeert de nachtelijke stad in een ruimte van eenzaamheid en sociale onzekerheid Munkácsy geeft het Hongaars realisme een internationale draagwijdte door sociaal drama, beheersing van licht en monumentale ambitie te verenigen.
Zie deze reproductie →
#40
Latei-productie
Vrouwen bereiden pluisjes voor op de gewonden, een nederige taak die verband houdt met de oorlogen van de eeuw Collectief werk verenigt binnenlandse noodzaak en nationale geschiedenis Munkácsy geeft het Hongaarse realisme een internationale reikwijdte door sociaal drama, beheersing van licht en monumentale ambitie te verenigen.
Zie deze reproductie →
#41
Vrouw die een bundel draagt
Het gewicht van het hout bepaalt de houding en de stap van de vrouw Munkácsy geeft plattelandswerk een fysieke aanwezigheid zonder het te idealiseren Munkácsy geeft het Hongaars realisme een internationale draagwijdte door sociaal drama, beheersing van licht en monumentale ambitie te verenigen.
Zie deze reproductie →
#42
De Muziekkamer
Het luxueuze interieur, de instrumenten en de wereldse uitwisselingen laten de andere kant van Munkácsy's carrière zien, de Bourgeois-socialiteit wordt een fijn afgestemd spektakel Munkácsy geeft het Hongaars realisme een internationale draagwijdte door sociaal drama, beheersing van licht en monumentale ambitie te verenigen.
Zie deze reproductie →
#43
Zsigmond Szinyei Merse rokende chiboek
De broer van de kunstenaar rookt een lange pijp in een ontspannen pose Het portret legt een familieaanwezigheid vast terwijl hij de contrasten van gezicht, kleding en rook bestudeert Szinyei Merse liet al vroeg kleur en licht los van het buitenleven, nog voordat het impressionisme in Hongarije werd erkend.
Zie deze reproductie →
#44
Dieren in het wild en geliefden
Aan beide zijden van het doek confronteert Szinyei mythologie en moderne intimiteit Fauna en geliefden getuigen van een nog open onderzoek naar verlangen en natuur Szinyei Merse liet al heel vroeg kleur en licht uit de open lucht los, nog voordat het impressionisme in Hongarije werd erkend.
Zie deze reproductie →
#45
Lovers
Het paar wordt geabsorbeerd door de nabijheid terwijl het landschap een lichtgevende omhulling wordt Szinyei maakt het voelen van een concrete relatie tussen lichaam, lucht en kleur Szinyei Merse liet al heel vroeg kleur en buitenlicht los, nog voordat het impressionisme in Hongarije werd erkend.
Zie deze reproductie →Figuren en landschappen verenigen zich in een geconstrueerd licht, met aandacht voor gebaren en het verstrijken van de seizoenen.
#46
Vrouw zittend in een tuin
De figuur is niet gescheiden van de tuin: jurk, bank en gebladerte delen hetzelfde licht, deze eenheid kondigt in zijn schilderij de verovering van het buitenleven aan, Szinyei Merse liet kleur en buitenlicht al heel vroeg los, nog voordat het impressionisme in Hongarije werd erkend.
Zie deze reproductie →
#47
De Artist's Workshop
De workshop toont de plaats waar beelden en professionele identiteit worden geproduceerd Objecten, muren en natuurlijk licht vormen een indirect zelfportret van de schilder Szinyei Merse bracht al heel vroeg kleur en buitenlicht vrij, nog voordat het impressionisme in Hongarije werd erkend.
Zie deze reproductie →
#48
Vrouw in paars
Vetpaars structureert het silhouet en verandert de omringende tonen Szinyei behandelt kleur eerder als een op zichzelf staande kracht dan alleen een attribuut van kleding Szinyei Merse liet al vroeg kleur en buitenlicht los, nog voordat het impressionisme in Hongarije werd erkend.
Zie deze reproductie →
#49
De Ballon
De minuscule ballon zweeft boven een enorm landschap Deze confrontatie tussen technische uitvinding, lucht en aarde levert een van de origineelste afbeeldingen van de 19e-eeuwse Europese schilderkunst op, Szinyei Merse liet al heel vroeg kleur en buitenlicht los, nog voordat het impressionisme in Hongarije werd erkend.
Zie deze reproductie →
#50
The Lark
Een jonge vrouw die ligt luistert naar de onzichtbare vogel aan de hemel Het lichaam, gras en licht maken het luisteren tot een fysieke ervaring van de lente Szinyei Merse liet al heel vroeg kleur en buitenlicht los, nog voordat het impressionisme in Hongarije werd erkend.
Zie deze reproductie →
#51
Papaverweide
Klaprozen verspreiden rode accenten in de groene uitgestrektheid Szinyei construeert diepte door de kleur en trilling van het veld in plaats van door een rigide ontwerp Szinyei Merse liet al vroeg kleur en buitenlicht los, nog voordat het impressionisme in Hongarije werd erkend.
Zie deze reproductie →
#52
Vrouw liggend in bed
De langwerpige figuur, textiel en close framing transformeren de kamer in een autonome wereld Rippl-Rónai geeft de voorkeur aan de intimiteit die wordt nageleefd boven de conventies van officiële portretten. Vlak bij de Nabis in Frankrijk vereenvoudigt Rippl-Rónai vormen en bouwt zijn interieurs met vlakke vlakken, contouren en decoratieve akkoorden.
Zie deze reproductie →
#53
Balspelers
De silhouetten worden uitgesneden in een vereenvoudigde ruimte waar het spel zorgt voor ritme en afstand, Outdoor activiteit wordt een bijna decoratieve compositie Dichtbij de Nabis in Frankrijk vereenvoudigt Rippl-Rónai vormen en bouwt zijn interieurs met vlakke vlakken, contouren en decoratieve akkoorden.
Zie deze reproductie →
#54
Birdcage Girl
De kooi introduceert een fragiele geometrie tussen het jonge meisje en de achtergrond De onzichtbare vogel suggereert huiselijke aanwezigheid, verwachting en verlangen naar vrijheid Dicht bij de Nabis in Frankrijk vereenvoudigt Rippl-Rónai vormen en bouwt zijn interieurs met vlakke vlakken, contouren en decoratieve akkoorden.
Zie deze reproductie →
#55
Mijn grootmoeder
Het dominante zwart, het profiel en de witte hoofdtooi geven de grootmoeder een stille waardigheid Deze economie van middelen markeert de Nabi-periode van de kunstenaar Dicht bij de Nabis in Frankrijk vereenvoudigt Rippl-Rónai vormen en bouwt zijn interieurs met vlakke vlakken, contouren en decoratieve akkoorden.
Zie deze reproductie →Wegen, zwervers en klimaten transformeren het landschap in een innerlijke staat.
#56
Slanke vrouw met een vaas
Het silhouet en de vaas beantwoorden aan dezelfde logica van gebogen lijnen Het portret wordt een decoratief akkoord zonder de singulariteit van het model te verliezen, dicht bij de Nabis in Frankrijk vereenvoudigt Rippl-Rónai vormen en bouwt zijn interieurs met vlakke vlakken, contouren en decoratieve akkoorden.
Zie deze reproductie →
#57
Zelfportret van Rippl-Ronai
De schilder stelt zichzelf voor in grote missen en verzekerde contouren Het zelfportret pronkt met een moderne taal die in Parijs is gebouwd maar nu volledig persoonlijk Dicht bij de Nabis in Frankrijk vereenvoudigt Rippl-Rónai vormen en bouwt zijn interieurs met vlakke vlakken, contouren en decoratieve akkoorden.
Zie deze reproductie →
#58
Aristide Maillol
Het portret van de beeldhouwer Aristide Maillol herinnert aan de vriendschap die in de kring van de Nabis is geboren, Het gezicht en de achtergrond condenseren een dialoog tussen decoratieve schilderkunst en beeldhouwkunst, Dicht bij de Nabis in Frankrijk vereenvoudigt Rippl-Rónai vormen en bouwt zijn interieurs met vlakke gebieden, contouren en decoratieve akkoorden.
Zie deze reproductie →
#59
Kerst
Het festival vindt plaats in een familie-interieur zonder religieuze nadruk De personages, meubels en warme kleuren geven de ritus een dagelijkse waarheid, Dicht bij de Nabis in Frankrijk vereenvoudigt Rippl-Rónai vormen en bouwt zijn interieurs met vlakke vlakken, contouren en decoratieve akkoorden.
Zie deze reproductie →
#60
Mijn vader en Piacsek in rode wijn
De twee mannen die rond de wijn zitten belichamen het leven van Kaposvárs huis, De tafel en de platte roden organiseren een stil gesprek dat emblematisch is geworden Dicht bij de Nabis in Frankrijk vereenvoudigt Rippl-Rónai vormen en bouwt zijn interieurs met vlakke vlakken, contouren en decoratieve akkoorden.
Zie deze reproductie →
#61
Jonge meisjes die voor bloemen zorgen
De zorg die aan bloemen wordt gegeven combineert werk, leren en tuinieren Ferenczy construeert de scène met zacht licht dat gebaren verbindt met de natuurlijke omgeving Ferenczy, een belangrijke figuur in de kolonie Nagybânya, combineert naturalisme, het buitenleven en gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →
#62
Jongens gooien stenen in de rivier
Door stenen te gooien wordt de beweging gefragmenteerd in opeenvolgende houdingen Het water, de lichamen en de oever maken van dit spel een nauwkeurige studie van tijd en jeugd Ferenczy, een belangrijke figuur in de kolonie Nagybanya, combineert naturalisme, het buitenleven en de gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →
#63
Vogelzang
De titel verlegt de aandacht naar een geluid dat de schilderkunst niet kan laten zien Figuren en landschap lijken opgehangen in een gemeenschappelijk luisteren naar de natuur Een belangrijke figuur in de Nagybanya kolonie, Ferenczy combineert naturalisme, het buitenleven en de gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →
#64
Adam
Het mannelijk naakt wordt gepresenteerd zonder overvloedig verhalend decor Ferenczy vernieuwt het bijbelse onderwerp door observatie van het lichaam en het buitenlicht Ferenczy, een belangrijke figuur in de kolonie Nagybânya, combineert naturalisme, het buitenleven en de gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →
#65
Archeologie
De figuren die rond de overblijfselen zijn verzameld, confronteren heden en verleden Het schilderij stelt zowel de moderne kijk op de Oudheid als het ontdekte object in vraag Ferenczy, een belangrijke figuur in de kolonie Nagybânya, combineert naturalisme, het buitenleven en de gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →De kring van Nabis voedt een persoonlijk schilderij van de familie, het interieur en het portret.
#66
Loggers die naar huis terugkeren
De arbeiders rukken na de dag op in een landschap dat hun vermoeidheid deelt De collectieve mars geeft het naturalistische tafereel zijn serieuze ritme Ferenczy, een belangrijke figuur in de kolonie Nagybânya, combineert naturalisme, het buitenleven en de gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →
#67
Maartavond
Het seizoen aarzelt nog steeds tussen winter en lente Ferenczy construeert deze overgang door weinig licht, koude landen en vochtige atmosfeer Ferenczy, een belangrijke figuur in de Nagybanya-kolonie, combineert naturalisme, het buitenleven en gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →
#68
Oktober
Herfstkleuren zijn geen decor maar het eigenlijke onderwerp van het schilderij Ze organiseren de diepte en geven het landschap een meditatieve intensiteit Ferenczy, een belangrijke figuur in de kolonie Nagybanya, combineert naturalisme, het buitenleven en de gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →
#69
Boogschutters
De uitgestrekte lichamen, bogen en richting van de blik produceren een samenstelling van krachten Ferenczy verenigt oud onderwerp en moderne analyse van beweging Ferenczy is een belangrijke figuur in de kolonie Nagybânya en combineert naturalisme, het buitenleven en de gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →
#70
Broer en zus - de kinderen van de kunstenaar
Béni en Noémi verschijnen als twee verschillende aanwezigheden verenigd door familie nabijheid Het dubbele portret vermijdt sentimentaliteit en observeert hun relatie Ferenczy, een belangrijke figuur in de kolonie Nagybânya, combineert naturalisme, het buitenleven en de gemediteerde constructie van de figuur.
Zie deze reproductie →
#71
Na een lenteregen
Water verduistert de grond en maakt de lucht transparanter Mednjanszky schildert minder van de stortbui dan de verandering in waarneming die erop volgt Mednjanszky transformeert bossen, wegen en marginale figuren in atmosferische visies waar de natuur diepe emotie in zich draagt.
Zie deze reproductie →
#72
Herfstmiddag
Laat licht gaat door het gebladerte en strekt de schaduwen uit Het landschap wordt een duur, gelegen tussen de schittering van het seizoen en de op handen zijnde uitwissing Mednyanszky transformeert bossen, wegen en marginale figuren in atmosferische visioenen waar de natuur diepe emotie draagt.
Zie deze reproductie →
#73
Berkenbos
De witte stammen accentueren de diepte zonder het kreupelhout te sluiten Herhaling transformeert het waargenomen bos in een bijna abstract ritme Mednjanszky transformeert bossen, wegen en marginale figuren in atmosferische visioenen waar de natuur diepe emotie draagt.
Zie deze reproductie →
#74
De Oneindige
Een open horizon en gereduceerde vormen geven het landschap een mentale uitbreiding De titel nodigt ons uit om de ruimte te lezen als een metafysische ervaring in plaats van als een topografie Mednjanszky transformeert bossen, wegen en marginale figuren in atmosferische visies waar de natuur diepe emotie draagt.
Zie deze reproductie →
#75
Oude vrouw die aardappelen scheelt
Het huiselijke gebaar is geschilderd met een aandacht die het pittoreske weigert De eenzaamheid van vrouwen geeft repetitief werk een menselijke zwaartekracht Mednjanszky transformeert bossen, wegen en marginale figuren in atmosferische visies waar de natuur diepe emotie draagt.
Zie deze reproductie →Van de Adriatische Zee tot Libanon wordt elke locatie een lichtgevende en monumentale visie.
#76
Zwerver
Mednjanszki was zijn hele leven geïnteresseerd in de gemarginaliseerde mensen die men op de wegen tegenkomt, Het gezicht en de gedragen kleding maken een individualiteit zichtbaar die de maatschappij negeert Mednjanszky transformeert bossen, wegen en marginale figuren in atmosferische visies waar de natuur diepe emotie in zich draagt.
Zie deze reproductie →
#77
Winterstraat
Sneeuw en lucht reduceren de straat tot een paar donkere massa's Koud wordt evenzeer een toestand van ruimte als een meteorologische sensatie Mednjanszky transformeert bossen, wegen en marginale figuren tot atmosferische visioenen waar de natuur diepe emotie in zich draagt.
Zie deze reproductie →
#78
Bos in de herfst
Het rode loof en de diepe schaduw transformeren het kreupelhout in kleurrijk materiaal, Het onzekere pad springt in het oog zonder het een bestemming te geven Mednjanszky transformeert bossen, wegen en marginale figuren in atmosferische visioenen waar de natuur diepe emotie draagt.
Zie deze reproductie →
#79
Eenzaamheid in het bos, maanverlichte nacht
De maan verlicht het bos slechts gedeeltelijk en laat de ruimte open voor zorgen De eenzaamheid van de titel behoort zowel tot het landschap als tot de kijker Mednjanszky transformeert bossen, wegen en marginale figuren in atmosferische visioenen waar de natuur diepe emotie in zich draagt.
Zie deze reproductie →
#80
Vissen op de Tisza
De rivier de Tisza organiseert het leven van vissers en de diepte van het landschap Mednjanszki verenigt menselijke activiteit, reflecties en langzaam water Mednjanszki transformeert bossen, wegen en marginale figuren in atmosferische visioenen waar de natuur diepe emotie draagt.
Zie deze reproductie →
#81
Traù bij zonsondergang
De Dalmatische stad en de zee staan in onwerkelijk licht in vuur en vlam, Csontváry transformeert de waarneming van de reis in een kosmische visie van de avond, Csontváry reist van de Adriatische Zee naar Libanon en construeert een visionair schilderij, verzadigd met licht en monumentale schalen.
Zie deze reproductie →
#82
De oude visser
Het verweerde gezicht en de handen van vissers dragen de ervaring van de kustlijn De potentiële symmetrie van het beeld heeft talloze lezingen over de dualiteit gevoed Csontváry reist van de Adriatische Zee naar Libanon en construeert een visionair schilderij, verzadigd met lichte en monumentale schubben.
Zie deze reproductie →
#83
Jajce Waterfall
Water stroomt door de Bosnische stad met kracht die architectuur opschudt, Csontváry bouwt een balans op tussen natuurlijke beweging en de historische aanwezigheid van de site, Csontváry reist van de Adriatische Zee naar Libanon en construeert een visionair schilderij, verzadigd met licht en monumentale schubben.
Zie deze reproductie →
#84
Het mysterieuze eiland
Het eiland komt tevoorschijn als een geïsoleerde massa tussen water en lucht De titel opent het echte landschap voor een mentale, bijna droomachtige interpretatie, Csontváry reist van de Adriatische Zee naar Libanon en construeert een visionair schilderij, verzadigd met lichte en monumentale schubben.
Zie deze reproductie →
#85
Ottomaanse brug in Mostar
De brugboog verbindt de twee oevers en organiseert de gehele compositie Architectuur, water en reliëf worden onderdelen van hetzelfde lichtgevende organisme Csontváry reist van de Adriatische Zee naar Libanon en construeert een visionair schilderij, verzadigd met lichte en monumentale schubben.
Zie deze reproductie →De buitentraditie evolueert naar meer synthetische en decoratieve ritmes.
#86
Ruïnes van Grieks theater in Taormina
Oude ruïnes domineren de zee en de Etna in een zeer breed uitzicht Het menselijk verleden lijkt klein in vergelijking met de geologische tijd Csontváry reist van de Adriatische Zee naar Libanon en construeert een visionair schilderij, verzadigd met lichte en monumentale schubben.
Zie deze reproductie →
#87
Baalbek
Het Baalbek-heiligdom wordt behandeld op de monumentale schaal van een panorama Licht verenigt zuilen, bergen en lucht in een visie die verder gaat dan eenvoudige archeologische nauwkeurigheid Csontváry reist van de Adriatische Zee naar Libanon en construeert een visionair schilderij, verzadigd met licht en monumentale schubben.
Zie deze reproductie →
#88
De eenzame ceder
De gedraaide ceder staat als symbolisch zelfportret van de kunstenaar, De vorm weerstaat wind, tijd en isolement in een bijna heilig landschap, Csontváry reist van de Adriatische Zee naar Libanon en construeert een visionair schilderij, verzadigd met licht en monumentale schubben.
Zie deze reproductie →
#89
Jonge meisjes aan de rivier
De figuren vallen in een helder licht op bij het water Iványi-Grünwald transformeert landelijke vrije tijd in een compositie van gedurfde kleuren Van Nagybanya tot Kecskemét evolueert Iványi-Grünwald het Hongaarse buitenleven naar een meer decoratieve en synthetische kleur.
Zie deze reproductie →
#90
Kecskemét windmolen
De molen structureert de vlakke horizon en herinnert aan de identiteit van de Hongaarse vlakte, De vereenvoudiging van vormen geeft de site een bijna emblematische waarde Van Nagybanya tot Kecskemét evolueert Iványi-Grünwald het Hongaarse buitenleven naar een meer decoratieve en synthetische kleur.
Zie deze reproductie →Plannen, transparanten en geometrie maken het schilderij tot een Bauhaus-laboratorium.
#91
Markt onder de sneeuw in Kecskemét
De sneeuw verenigt kraampjes, voorbijgangers en architectuur terwijl de kleurrijke accenten de markt levendig houden De kou onderdrukt het collectieve leven niet Van Nagybanya tot Kecskemét evolueert Iványi-Grünwald het Hongaarse buitenleven naar een meer decoratieve en synthetische kleur.
Zie deze reproductie →
#92
Zelfportret met een model
De schilder en het model delen de ruimte van het artistieke werk, De afbeelding toont de concrete relatie tussen blik, pose en creatie van het schilderij Van Nagybanya tot Kecskemét evolueerde Iványi-Grünwald het Hongaarse buitenleven naar een meer decoratieve en synthetische kleur.
Zie deze reproductie →
#93
E IV - Bouw VII
De transparante plannen kruisen elkaar als architectonische elementen Het werk zet zich om in het schilderen van de smaak van het Bauhaus voor materialen, precisie en moderne productie Moholy-Nagy maakt van het geschilderde oppervlak een Bauhaus-laboratorium waar licht, transparantie en geometrie het traditionele verhaal vervangen.
Zie deze reproductie →
#94
READ
Cirkels, staven en gekleurde vlakken bouwen een balans op zonder vast middelpunt De niet-beschrijvende titel bevrijdt het oog van elke opgelegde vertelling Moholy-Nagy maakt van het geschilderde oppervlak een Bauhaus-laboratorium waar licht, transparantie en geometrie het traditionele verhaal vervangen.
Zie deze reproductie →
#95
Op een witte achtergrond
De witte achtergrond fungeert als een lichtgevende ruimte waar vormen lijken te bewegen Contrasten, transparanten en overlappingen produceren diepte zonder klassiek perspectief Moholy-Nagy maakt van het geschilderde oppervlak een Bauhaus-laboratorium waar licht, transparantie en geometrie het traditionele verhaal vervangen.
Zie deze reproductie →Clowns, markten, muzikanten en heilige verhalen krijgen een expressieve en populaire energie.
#96
Clowns
Clowns laten Aba-Novák toe spektakel en zorgen te combineren Make-up, gebaren en kleur tonen de kloof tussen publieke persoonlijkheid en innerlijke vermoeidheid Aba-Novák combineert nerveus tekenen, openhartige kleur en showmanschap in een modern schilderij dat aandacht heeft voor populaire menigten.
Zie deze reproductie →
#97
Keramiekmarkt
Potten, verkopers en klanten vullen de ruimte met een dicht ritme Het populaire materiaal van de objecten wordt de drijvende kracht achter een moderne en levendige compositie Aba-Novák combineert nerveus tekenen, openhartige kleur en showmanschap in een modern schilderij met aandacht voor de populaire drukte.
Zie deze reproductie →
#98
Musici
De instrumenten breiden de lichamen uit en organiseren de beweging van de groep Aba-Novák vertaalt muziek door middel van diagonalen, kleuren en geaccentueerde gebaren Aba-Novák combineert nerveus tekenen, openhartige kleur en showmanschap in een modern schilderij met aandacht voor de populaire menigte.
Zie deze reproductie →
#99
Life
De ambitieuze titel brengt meerdere leeftijden en activiteiten samen in dezelfde compositie Het schilderij condenseert het dagelijks bestaan, werk en het verstrijken van de tijd zonder een enkel verhaal Aba-Novák combineert nerveus tekenen, openhartige kleur en showmanschap in een modern schilderij dat aandacht heeft voor de populaire drukte.
Zie deze reproductie →
#100
Sint Franciscus predikt tot vogels
De heilige spreekt vogels aan in een vereenvoudigd landschap Aba-Novák vernieuwt de franciscaanse episode met expressieve kleur en opzettelijk direct tekenen Aba-Novák combineert nerveuze tekening, openhartige kleur en showmanschap in een modern schilderij met aandacht voor de populaire menigte.
Zie deze reproductie →Bronnen en links
Alpha en Center Pompidou-vellen
De 90 historische schilderijen gebruiken hun Alpha Reproduction-afbeeldingen en links De tien werken van Victor Vasarely worden uitsluitend voor documentaire doeleinden gepresenteerd: elke afbeelding opent de exacte aankondiging van het Centre Pompidou en geen van deze werken wordt ter reproductie aangeboden.
Geschiedenis schilderkunst en realisme
De Rouw van Laszló Hunyadi - MadaraszEen belangrijk beeld van het Hongaarse politieke geheugen.De cel van de veroordeelde - MunkácsyHet Hongaarse sociaal realisme bracht een internationale intensiteit.Veelgestelde vragen
Vragen over de Hongaarse schilderkunst
Enkele benchmarks om de kunstenaars, bewegingen en documentaire status van beschermde werken te situeren.
Waarom staat Munkácsy centraal in de Hongaarse schilderkunst?
Hij geeft het Hongaars realisme internationale erkenning dankzij zijn sociale taferelen, zijn portretten, zijn wereldse interieurs en zijn Christus-trilogie Zijn gevoel voor drama blijft altijd verbonden met een zeer concrete waarneming van de figuren.
Wat is Nagybanya Colony?
Opgericht aan het einde van de 19e eeuw in wat nu Baia Mare is, brengt het kunstenaars samen die vastbesloten zijn om voor de natuur te werken. Ferenczy en Iványi-Grünwald ontwikkelden daar een buitenschilderij dat een fundamentele rol speelde in de Hongaarse moderniteit.
Waarom lijkt Csontváry zo anders dan zijn tijdgenoten?
Autodidact en reizend geeft hij echte sites visionair licht, kleur en schaal, De landschappen Taormina, Mostar, Baalbek en Libanon zijn noch naturalisme, noch traditionele symboliek.
Welke rol speelt Moholy-Nagy in het Bauhaus?
Hij gaf vanaf 1923 les aan het Bauhaus en verdedigde een open praktijk tussen schilderkunst, fotografie, typografie, film en design, Zijn schilderijen bestuderen licht en ruimte als moderne materialen.
Worden de werken van Vasarely ter reproductie aangeboden?
Nee. Ze zijn beschermd en verschijnen uitsluitend voor documentaire doeleinden om de geschiedenis van de Hongaarse schilderkunst uit te breiden naar optische kunst Afbeeldingen en knoppen openen de mededelingen van Centre Pompidou.
0 reacties