Geweldige reis van de Koreaanse schilderkunst
100 werkenmajors in Koreaanse schilderkunst
Van de komst van olie tot abstract modernisme, van Dansaekhwa tot sociale beelden en nieuwe figuraties: een Koreaanse eeuw verteld door honderd schilderijen.
Een verhaal van passages en metamorfosen
Olieverfschilderij vestigde zich in Korea aan het begin van de 20e eeuw in een context van kolonisatie, de beweging van kunstenaars richting Tokio en het leren van Europese talen Het blijft echter nooit een simpele ontlening Portret, landschap en stilleven zijn snel plaatsen aan het worden waar over moderne identiteit, stedelijke ervaring en cultureel geheugen wordt onderhandeld.
Na de oorlog en de verdeling van het schiereiland opende abstractie verschillende wegen: kosmische lyriek in Kim Whanki, geometrische berg in Yoo Young-kuk, monochrome frames in Chung Sang-hwa, optische herhaling in Lee Seung-jio. In de jaren tachtig herintroduceerde de sociale schilderkunst met kracht lichamen, werk, de wonden van de geschiedenis en de versnelde transformatie van territoria.
Deze indeling zoekt dus niet naar één enkele school, Het brengt werken samen die van olie een medium maken dat beurtelings intiem, monumentaal, kritisch of meditatief is Alle afbeeldingen tonen schilderijen die als olieverf op doek zijn geïdentificeerd in de openbare collectie van het Seoul Museum of Art.
Oprichtingsmijlpalen · 001 -020
Koreaanse moderniteit uitvinden
Kim Whanki
Zonder titel (15-VII-69 #90)
Vier autonome velden zijn verbonden door een spel van blauwe, rode en zwarte lijnen, alsof verschillende fragmenten van de hemel één enkel sterrenbeeld vormden Dit schilderij is geschilderd tijdens de New Yorkse periode van Kim Whanki en toont de overgang tussen zijn lyrische tekens en de enorme onderbroken kaders die hem beroemd zullen maken.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Yoo Young-kuk
Work
Een tot een gele driehoek gereduceerde berg domineert banden van paars en groen met bijna architectonische helderheid Yoo Young-kuk transformeert Koreaans reliëf in pure spanning tussen vlakken, kleuren en verhoudingen, zonder de herinnering aan het landschap in abstractie op te lossen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim Tschang-yeul
Waterdruppels
De druppels lijken op het doek te rusten en toch openen ze een mentale diepte, opgehangen tussen illusie, herinnering en verdwijning, Kim Tschang-yeul heeft dit motief dat sinds de jaren zeventig herhaald wordt een meditatie over materie gemaakt olie bootst water na en onthult koppig het geverfde oppervlak.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Chang Ucchin
Tree
Twee donkere silhouetten omlijsten een boom die tot enkele takken is gereduceerd, in een lichte ruimte waar elk teken een soevereine aanwezigheid behoudt Chang Ucchin condenseert dorp, familie, dier en natuur tot een vocabulaire dat opzettelijk eenvoudig, maar uiterst ritmisch is.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Chung Sang-hwa
Zonder titel
Het witte oppervlak wordt bewerkt als een huid van minuscule eenheden, herhalingen en wissen In Chung Sang-hwa is monochromie niet de afwezigheid van een beeld: het maakt de tijd van het gebaar, de weerstand van het canvas en de subtiele kloof tussen twee modules zichtbaar.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Han Mook
Thunder Tower
Concentrische krommen en zure uitbarstingen projecteren de compositie naar voren, als een roterend kosmisch mechanisme Han Mook combineert geometrische rigor en een gevoel van expansie; ruimte wordt niet meer weergegeven, het wordt geproduceerd door kleurverhoudingen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Nam Kwan
Compositie
Compacte vormen en gefragmenteerde tekens verzamelen zich in grijze, okerkleurige en blauwe materie die de sporen van een begraven herinnering lijkt te dragen. Nam Kwan construeerde na de oorlog een abstractie waarin de overblijfselen van de werkelijkheid waarneembaar blijven zonder ooit in een verhaal te eindigen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Rhee Seundja
Zonder titel
Het doek ontvouwt zich als een ritmekaart, doorkruist door gekleurde cellen en herhaalde tekens Rhee Seundja verbindt moderne abstractie met een gevoeligheid van landschap en natuurlijke cycli; kleur organiseert beweging net zo goed als ademhaling.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Ha In-doo
Party
Bijna vier meter lang volgen de chromatische fragmenten elkaar op in een dichte en jubelende fries Ha In-doo circuleert de blik tussen geometrie, spirituele vibratie en decoratieve energie, waardoor kleur de functie krijgt van een collectieve ruimte.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Park Hang-sub
Het Magician's House
In dit donkere interieur verschijnt de goochelaar als de bewaker van een wereld waar bekende objecten en legendarische figuren samensmelten Park Hang-sub verschuift het realisme naar een mentaal tafereel, gevoed door fabel, herinnering en vreemdheid.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Suh Seung-won
Gelijktijdigheid 68-7
Een groot geel veld wordt gesplitst door rode en zwarte diagonalen die het oppervlak onmiddellijke spanning geven Suh Seung-won onderzoekt hier gelijktijdigheid als een actieve relatie tussen kleur, leegte en structuur, op de drempel van de Koreaanse abstractie in de jaren zeventig.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lee Seung-jio
Kern 77-11
Donkere banden die met bijna industriële regelmaat worden herhaald, vormen een onstabiele optische ruimte. Lee Seung-jio transformeert het buisvormige patroon van zijn Nucleus-serie in een ervaring van snelheid, diepte en licht, zonder toevlucht te nemen tot traditioneel perspectief.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim In-seung
Zelfportret
De jonge schilder stelt zichzelf voor met een strenge frontaliteit, zijn gezicht doorsneden door bruine schaduwen en een blik die niet probeert te verleiden, dit zelfportret van Kim In-seung dateert uit 1933 en getuigt van de vroege installatie van olieverfschilderijen in de Koreaanse moderniteit.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Doe Sang-bong
Mevrouw Y
De ingetogen houding, de lichte kleur en de plantenachtergrond geven het portret een stille elegantie Do Sang-bong Western modelleerde balans en chromatische soberheid, waardoor de figuur minder een sociaal symbool is dan een attente aanwezigheid.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Park Deuk-binnenkort
De Han Road Bridge
De Han-brug snijdt de compositie door en verbindt twee oevers van een nog door reconstructie gemarkeerd landschap Park Deuk-soon observeert de moderne infrastructuur zonder nadruk: de rivier, de heuvels en de wegpassage vormen samen een nieuw beeld van Seoel.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Park Sang-ok
Ochtend in Seoul
De stad strekt zich uit onder koud licht, tussen dakenlijnen en verre reliëfs. Park Sang-ok legt het moment vast waarop Seoul van schaal verandert; de aanraking behoudt een atmosferische sensatie terwijl de dichtheid van het stedelijk weefsel wordt geregistreerd.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Yi Ma-dong
Landschap van Heukseok-dong
Heukseok-dong verschijnt als een wijk gevangen tussen helling, krappe huizen en bergachtige horizon Yi Ma-dong organiseert deze topografie in kleurrijke plannen, waardoor het dagelijkse uitzicht de stabiliteit van een gebouwd landschap krijgt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lee Byeong-gyu
Groene bladeren, witte bloemen
Groene bladeren en witte bloemen vullen het kader zonder de frisheid van directe observatie te verliezen Lee Byeong-gyu maakt van stilleven een studie van licht en ritme, waarbij vegetatie bijna een abstract motief wordt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Im Jiksoon
Bloemen en vrouw
De vrouwenfiguur en het boeket reageren op elkaar met hun kleuren, hun verticals en hun rustige aanwezigheid Im Jiksoon geeft de voorkeur aan een dicht en lichtgevend schilderij waarin het portret verbonden blijft met de huiselijke ruimte en de sensualiteit van objecten.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lee Dai-won
Vlakbij het raam
Het raam functioneert niet als een illusionistische opening: het verdeelt vlakken, reflecties en gekleurde intensiteiten Lee Dai-won transformeert een intiem motief in een touchlaboratorium, waarbij hij de levendige boomgaarden aankondigt die dan een centrale plaats in zijn werk zullen innemen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →Naoorlogs · 021 -040
Het oppervlak wordt een wereld
Han Mook
Bloemen en vissen
In "Flowers and Fish" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Han Mook maakt van geometrie een energieveld waar kleur voortdurend onze dieptewaarneming Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Han Mook
Space
"Ruimte" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Han Mook maakt van geometrie een energieveld waar kleur onze perceptie van voortdurend wijzigt diepte. Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Nam Kwan
Silence
"Stilte" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt een actieve ruimte in plaats van een neutraal scherm Nam Kwan combineert gefragmenteerde tekens en gelaagd materiaal, waardoor het verhaal naar boven komt zonder het op te sluiten een letterlijk verhaal De blik circuleert tussen detail en samen en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Nam Kwan
Zwart-wit afbeeldingen
"Black and White Images" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materiaal en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Nam Kwan combineert gefragmenteerde tekens en gestratificeerd materiaal, waardoor het verhaal naar boven komt zonder het te omsluiten in een letterlijke vertelling. 't schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Rhee Seundja
Zonder titel
"Untitled" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Rhee Seundja organiseert het oppervlak door cellen en herhalingen, halverwege tussen het waargenomen territorium en het kosmisch landschap Deze spanning tussen herkenbaar beeld en autonomie van het oppervlak geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Ha In-doo
Zonder titel
"Untitled" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Ha In-doo verenigt abstracte constructie, decoratieve intensiteit en spirituele meditatie in één kleur nog steeds actief Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim Heung-sou
Zonder titel
"Untitled" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Kim Heung-sou confronteert figuratie en abstractie zodat het lichaam, het vlak en de kleur blijven gelijktijdig leesbaar De blik circuleert tussen detail en samen, waarbij een constructie langzamer en complexer wordt ontdekt dan deze op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim In-seung
Oma
De figuur van "Grootmoeder" is niet zozeer een te identificeren personage als wel een aanwezigheid die is opgebouwd door pose, omlijsting en kleurdichtheid. Kim In-seung zoekt een helderheid van modellering en chromatische harmonie die het onderwerp geeft een afgemeten aanwezigheid Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim In-seung
Off Incheon
"Off the coast of Incheon" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Kim In-seung zoekt een helderheid van modellering en een chromatische harmonie die het onderwerp een aanwezigheid geeft gemeten Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim In-seung
Regenboogkleding
"Rainbow Clothing" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Kim In-seung zoekt een helderheid van modellering en een chromatische harmonie die het onderwerp een aanwezigheid geeft gemeten Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim In-seung
Roze rozen
In "Rose Roses" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Kim In-seung zoekt naar een helderheid van modellering en chromatische harmonie die het onderwerp een gemeten aanwezigheid De blik circuleert tussen detail en samen, waarbij een constructie langzamer en complexer wordt ontdekt dan deze op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Im Jiksoon
Stilleven
In "Still Life" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap Im Jiksoon werkt met kleur met een warme dichtheid, verbindende figuur, object en ruimte door hetzelfde licht Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lee Dai-won
Boomgaard
In "Verger" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Lee Dai-won lost het patroon geleidelijk op in een constellatie van toetsen zonder de toonsoort op te geven landschapsstructuur Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lee Dai-won
Sneeuwlandschap
In "Sneeuwlandschap" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Lee Dai-won lost het patroon geleidelijk op in een constellatie van sleutels zonder op te geven de structuur van het landschap Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen transformeerde zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kwon Ok-yeon
Trace
"Trace" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Kwon Ok-yeon installeert objecten en figuren in een mentale, stille atmosfeer, soms dicht bij dromen DE blik stroomt tussen detail en samen en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kwon Ok-yeon
Stilleven
In "Still Life" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap Kwon Ok-yeon installeert objecten en figuren in een mentale, stille sfeer, soms dichtbij droom. Het schilderij krijgt zo zijn plaats op deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kwon Ok-yeon
Bird
In "Vogel" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap Kwon Ok-yeon installeert objecten en figuren in een mentale, stille sfeer, soms dicht bij dromen. Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Ryu Kyung-chai
Jong meisje
De figuur van "Young Girl" is niet zozeer een personage dat geïdentificeerd moet worden, maar een aanwezigheid die geconstrueerd is door pose, omlijsting en de dichtheid van kleur Ryu Kyung-chai gaat van portret naar abstractie terwijl hij een scherp gevoel van evenwicht behoudt meditatie Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Ryu Kyung-chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Ryu Kyung-chai beweegt van portret naar abstractie met behoud van een scherp gevoel voor evenwicht en contemplatie. De blik circuleert tussen detail en samen en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Ryu Kyung-chai
Viering 89-3
"Celebration 89-3" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Ryu Kyung-chai beweegt van portret naar abstractie met behoud van een scherp gevoel voor evenwicht en contemplatie DE tableau verdient daarmee zijn plaats op deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →Aarde en geschiedenis · 041-060
Verf wat er onder het landschap overblijft
Hwang Yong-yop
Compositie zonder dialoog
"Compositie zonder dialoog" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Hwang Yong-yop brengt de menselijke figuur terug naar essentiële tekens, zoals een fragiele herinnering in de materie ingeschreven Deze spanning tussen herkenbaar beeld en autonomie van het oppervlak geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Hwang Yong-yop
Levensverhaal
"Levensverhaal" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen Hwang Yong-yop brengt de menselijke figuur terug naar essentiële tekens, zoals een fragiele herinnering in het materiaal ingeschreven Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kwon Soon-cheol
Mount Yongma
In "Mount Yongma" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap Kwon Soon-cheol geeft het gezicht en het landschap een expressieve hardheid die elke verfraaiing weigert gemakkelijk. De blik stroomt tussen detail en samen en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kwon Soon-cheol
Face
De figuur van "Face" is niet zozeer een te identificeren personage als wel een aanwezigheid opgebouwd door pose, omlijsting en de kleurdichtheid Kwon Soon-cheol geeft het gezicht en het landschap een expressieve hardheid die elke verfraaiing weigert gemakkelijk. Het schilderij verdient dus zijn plaats op deze reis door de manier waarop het een nauwkeurig stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kwon Soon-cheol
Soul
De figuur van "Ziel" is minder een te identificeren personage dan een aanwezigheid opgebouwd door pose, omlijsting en de kleurdichtheid Kwon Soon-cheol geeft het gezicht en het landschap een expressieve hardheid die elke verfraaiing weigert gemakkelijk Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Suh Yong-zon
Forest
In "Forest" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Suh Yong-sun gebruikt strakke contouren en gedurfde kleuren om de relaties tussen lichamen te condenseren stad en geschiedenis Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Suh Yong-zon
The Walkers
De figuur van "The Walkers" is niet zozeer een te identificeren personage als wel een aanwezigheid die is opgebouwd door de pose, de omlijsting en de kleurdichtheid. Suh Yong-sun gebruikt strakke contouren en gedurfde kleuren om ze te condenseren relaties tussen lichaam, stad en geschiedenis De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Min Joung-ki
Statue
"Statue" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Min Joung-ki herleest het Koreaanse landschap door zijn wegen, kaarten en historische lagen, ver van elke visie schilderachtig Het schilderij verdient zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Min Joung-ki
Nostalgie
"Nostalgie" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Min Joung-ki herleest het Koreaanse landschap door zijn wegen, kaarten en historische lagen, ver van elke visie pittoresk Deze spanning tussen herkenbaar beeld en autonomie van het oppervlak geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Min Joung-ki
De Quai d'Imjin-ri
"De Quai d'Imjin-ri" legt een stedelijke ruimte vast in transformatie, waarvan de architectuur zowel een concreet herkenningspunt als een opslagplaats van herinnering wordt Min Joung-ki herleest het Koreaanse landschap via zijn wegen, kaarten en historische lagen verre van enige pittoreske visie Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Shin Hak-chul
Moderne geschiedenis van Korea 9
"Modern History of Korea 9" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen Shin Hak-chul bouwt de moderne geschiedenis op als een botsing van beelden, lichamen en populaire symbolen De blik circuleert tussen detail en samen en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Shin Hak-chul
Moderne geschiedenis van Korea 5
"Modern History of Korea 5" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen Shin Hak-chul bouwt de moderne geschiedenis op als een botsing van beelden, lichamen en populaire symbolen Het schilderij verdient zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen Shin Hak-chul bouwt de moderne geschiedenis op als een botsing van beelden, lichamen en populaire symbolen. Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Shin Hak-chul
Zelfs als dit lichaam sterft
De figuur van "Zelfs wanneer dit lichaam sterft" is minder een te identificeren personage dan een aanwezigheid die wordt geconstrueerd door de pose, de omlijsting en de dichtheid van kleur Shin Hak-chul bouwt de moderne geschiedenis op als een botsing van beelden, lichamen en populaire symbolen Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lim Ok-bloed
Zelfportret
De figuur van "Zelfportret" is minder een te identificeren personage dan een aanwezigheid die wordt geconstrueerd door de pose, de omlijsting en de kleurdichtheid. Lim Ok-sang houdt zich bezig met schilderen in het sociale heden: land, werk en politiek geweld fysieke ervaringen worden er De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan het eerst lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lim Ok-bloed
Riolen
"Sewers" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen Lim Ok-sang houdt zich bezig met schilderen in het sociale heden: land, werk en politiek geweld fysieke ervaringen worden Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lim Ok-bloed
Voetwassing
"Het wassen van de voeten" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen, Lim Ok-sang houdt zich bezig met schilderen in het sociale heden: aarde, werk en geweld politiek worden daar fysieke ervaringen Deze spanning tussen herkenbaar beeld en autonomie van het oppervlak geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim Jung-heun
Het Land dat ik moet ploegen
"De aarde die ik moet ploegen" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen, Kim Jung-heun contrasteert humor en kleur met academische conventies, de landelijke gebaren kritische kracht geven Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim Jung-heun
Het land dat ik moet ploegen II
"De aarde die ik moet ploegen II" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen, Kim Jung-heun contrasteert humor en kleur met academische conventies, de landelijke gebaren kritische kracht geven De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim Jung-heun
Tafel van de aarde en bakbananen
"Tafel van de aarde en bakbananen" maakt het historische of sociale onderwerp tot een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen, Kim Jung-heun contrasteert humor en kleur met academische conventies, landelijke gebaren kritische kracht geven Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →Cijfers en breuken · 061-080
Realiteit onder spanning
Choi Min-hwa
Chestnut Park II
"Marronnier Park II" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Choi Min-hwa combineert stedelijke cultuur, persoonlijke mythologie en kleurrijke sensualiteit in een figuratie opzettelijk richten Deze spanning tussen herkenbaar beeld en autonomie van het oppervlak geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Choi Min-hwa
Mevrouw Shin
De figuur van "Mademoiselle Shin" is minder een te identificeren personage dan een aanwezigheid die wordt geconstrueerd door de pose, de omlijsting en de dichtheid van kleur Choi Min-hwa mengt stedelijke cultuur, persoonlijke mythologie en kleurrijke sensualiteit in één doelbewust directe figuratie Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Song Chang
Vrijetijdsgronden in Sagimakgol
"Leisure ground in Sagimakgol" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Song Chang schildert de marges van de Koreaanse divisie, waar het landschap stille sporen behoudt conflict De blik circuleert tussen detail en samen en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Song Chang
De Hooglanden van onbekende soldaten
"The Highlands of Unknown Soldiers" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen Song Chang schildert de marges van de Koreaanse divisie, waar het landschap bewaart de stille sporen van het conflict Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Song Chang
De Truce Line Route
"The Road to the Truce Line" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen Song Chang schildert de marges van de Koreaanse verdeeldheid, waar het landschap zich bewaart de stille sporen van het conflict Deze spanning tussen herkenbaar beeld en autonomie van het oppervlak geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Hwang Jae-hyung
De Mining City Road
"De Mijnstadsroute" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen Hwang Jae-hyung herstelt het mijnleven vanuit een ervaring dicht bij het veld, met donker materiaal en zonder heroïsering Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Hwang Jae-hyung
Mijnstad
"Mijnstad" maakt van het historische of sociale onderwerp een gespannen picturaal materiaal, waarbij het symbool verbonden blijft met de beleving van lichamen en plaatsen Hwang Jae-hyung herstelt het mijnleven vanuit een ervaring dicht bij het veld, met een donkere materie zonder heroïsering De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Hwang Jae-hyung
De Waterbrenger
De figuur van "The Water Carrier" is niet zozeer een karakter dat geïdentificeerd moet worden, maar een aanwezigheid die geconstrueerd is door de pose, de omlijsting en de dichtheid van kleur Hwang Jae-hyung herschept het mijnleven vanuit een nabije-veldervaring, met een donkere materie zonder heroïsering Het schilderij verdient zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Chung Moon-kyu
Vrouw 1
De figuur van "Vrouw 1" is niet zozeer een te identificeren karakter als wel een aanwezigheid die wordt geconstrueerd door de houding, de omlijsting en de kleurdichtheid. Chung Moon-kyu behandelt de figuur als een geïsoleerde aanwezigheid, bekrachtigd door de leegte en de frontaliteit Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Chung Moon-kyu
Vooravond 86-101
De figuur van "Eve 86-101" is niet zozeer een te identificeren karakter als wel een aanwezigheid die geconstrueerd is door de houding, de omlijsting en de kleurdichtheid Chung Moon-kyu behandelt de figuur als een geïsoleerde aanwezigheid, bekrachtigd door de leegte en de frontaliteit Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Jung Kang-ja
Vrouw met lauwerkrans
De figuur van "Vrouw met de laurierkroon" is minder een te identificeren personage dan een aanwezigheid opgebouwd door pose, omlijsting en kleurdichtheid. Jung Kang-ja breidt de experimentele geest van de Koreaanse avant-garde uit door metamorfe figuren en ruimtes van vrijheid De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Jung Kang-ja
Janus valt in de jungle
De figuur van "Janus die in de jungle valt" is minder een karakter dat geïdentificeerd moet worden dan een aanwezigheid die geconstrueerd is door pose, omlijsting en kleurdichtheid. Jung Kang-ja breidt de experimentele geest van de Koreaanse avant-garde uit met metamorfe figuren en ruimtes van vrijheid Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Suh Seung-won
Gelijktijdigheid 88-725
"Simultaneity 88-725" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt een actieve ruimte in plaats van een neutraal scherm Suh Seung-won construeert nauwkeurige relaties tussen vlakken en kleuren, waarbij het woord " gelijktijdigheid" een visuele realiteit Deze spanning tussen herkenbaar beeld en autonomie van het oppervlak geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lee Seung-jio
Kern 77
"Kernel 77" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Lee Seung-jio transformeert de herhaling van banden en cilinders in optische trillingen, tussen machine en oneindige ruimte Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lee Seung-jio
Nucleus
"Nucleus" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt een actieve ruimte in plaats van een neutraal scherm Lee Seung-jio transformeert de herhaling van banden en cilinders in optische trillingen, tussen machine en oneindige ruimte De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim Guiline
Binnen en buiten
"Binnen en buiten" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Kim Guiline contrasteert dichtheid en interval zodat het monochrome oppervlak leest als een drempel eerder dan als achtergrond Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim Guiline
Binnen en buiten
"Binnen en buiten" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Kim Guiline contrasteert dichtheid en interval zodat het monochrome oppervlak leest als een drempel eerder dan als achtergrond Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Yoon Jae-woo
Op schoolplein
"In the schoolyard" legt een stedelijke ruimte vast in transformatie, waarvan de architectuur zowel een concreet herkenningspunt als een opslagplaats van herinnering wordt. Yoon Jae-woo handhaaft de leesbaarheid van de site en vereenvoudigt tegelijkertijd de volumes en overeenkomsten seizoensgebonden Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Yoon Jae-woo
북한 만추
"북한 만추" concentreert zijn onderwerp in een compositie waarin vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan. Yoon Jae-woo handhaaft de leesbaarheid van de site en vereenvoudigt tegelijkertijd de volumes en seizoensafspraken. De blik circuleert tussen detail en samen, een constructie ontdekken die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Yoon Jae-woo
Hyangwonjeong in de herfst
"Hyangwonjeong in de herfst" concentreert zijn onderwerp in een compositie waarin vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit voortbewegen. Yoon Jae-woo handhaaft de leesbaarheid van de site en vereenvoudigt tegelijkertijd de volumes en seizoensgebonden combinaties. Het schilderij krijgt daarmee zijn plaats op deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →Meervoud landschappen · 081 -100
Bergen, steden en hedendaagse gebaren
O Seung-woo
Tongdosa-tempel
In "Tongdosa Temple" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap Oh Seung-woo geeft erfgoed en bergen een duidelijke monumentaliteit, gedragen door een sterk gestructureerde kleur Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
O Seung-woo
Late sneeuw op de Dobongsan
In "Late Snows on the Dobongsan" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Oh Seung-woo geeft erfgoed en bergen een duidelijke monumentaliteit gedragen door een sterk gestructureerde kleur Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
O Seung-woo
De tien symbolen van een lang leven 53
"De tien symbolen van een lang leven 53" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Oh Seung-woo geeft erfgoed en bergen een duidelijke monumentaliteit, gedragen door een kleur sterk gestructureerd De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Park Kwang-jin
Zonnebloemen
In "Zonnebloemen" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Park Kwang-jin volgt de transformaties van het Koreaanse landschap en de paleizen van Seoul gedurende tientallen jaren op de Jeju-velden Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Park Kwang-jin
Hyangwonjeong Paviljoen
In "Hyangwonjeong Pavilion" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Park Kwang-jin volgt de transformaties van het Koreaanse landschap gedurende tientallen jaren seoelpaleis op de Jeju-velden Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Park Kwang-jin
Koolzaadvelden op de berg Sanbangsan
In "Rapeseed Fields at Mount Sanbangsan" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Park Kwang-jin volgt de transformaties van het landschap gedurende tientallen jaren koreaans, van de paleizen van Seoul tot de velden van Jeju Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Choi Deok-hyu
Seoul Station
"Seoul Station" legt een stedelijke ruimte vast in transformatie, waarvan de architectuur zowel een concreet herkenningspunt als een opslagplaats van herinnering wordt. Choi Deok-hyu maakt van Seoul een historisch landschap waar oude monumenten samenwerken met tekenen van een versnelde groei De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Choi Deok-hyu
Dongdaemunpoort
"Dongdaemun Gate" legt een stedelijke ruimte vast in transformatie, waarvan de architectuur zowel een concreet herkenningspunt als een opslagplaats van herinnering wordt. Choi Deok-hyu maakt van Seoul een historisch landschap waar oude monumenten met borden samenwerken versnelde groei Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Choi Deok-hyu
Seoul van het hoofdkantoor van Korea Exchange Bank
"Seoul from the headquarters of the Korea Exchange Bank" legt een stedelijke ruimte vast in transformatie, waarvan de architectuur zowel een concreet herkenningspunt als een bewaarplaats van herinnering wordt Choi Deok-hyu maakt van Seoul een historisch landschap waar monumenten ouderen schuren zich in tegen tekenen van versnelde groei Deze spanning tussen herkenbaar beeld en autonomie van het oppervlak geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim Chong-hak
Wilde kruiden
In "Wild Herbs" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Kim Chong-hak vult het canvas met vegetatie en seizoenen, in een overvloed die bij elkaar blijft observatie en chromatische overdaad Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Kim Chong-hak
Winter
In "Winter" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Kim Chong-hak vult het canvas met vegetatie en seizoenen, in een overvloed die bij elkaar blijft observatie en chromatische overdaad De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
O Su-fan
God van de vallei
"God van de vallei" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Oh Su-fan brengt het schilderen naar boven van herhaalde gebaren, stiltes en diepten die niet naar boven komen nooit in enkel beeld oplossen Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
O Su-fan
Silence
"Stilte" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Oh Su-fan brengt het schilderen naar boven van herhaalde gebaren, stiltes en diepten die niet opgelost kunnen worden nooit in een enkel beeld Deze spanning tussen herkenbaar beeld en oppervlakteautonomie geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Zijn Sang-ki
Kunststad: rood dak
"Kunststad: rood dak" legt een stedelijke ruimte vast in transformatie, waarvan de architectuur zowel een concreet herkenningspunt als een bewaarplaats van herinnering wordt. Zijn Sang-ki kijkt naar de stad vanuit haar breuken, haar daken en haar randen, met een strakke en bezorgde figuratie Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Lee Kang-so
Zonder titel 95053
"Untitled 95053" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Lee Kang-so verkleint vormen en tekens om de opening van het schilderij te behouden, alsof het gebaar ging verder dan zijn grenzen De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Cho Yong-ik
Werk 88 - 701
"Werk 88 - 701" wordt opgebouwd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Cho Yong-ik onderzoekt herhaling en minuscule variatie, waardoor elk merkteken een maat voor de tijd wordt voor het doek gepasseerd Het schilderij krijgt zo zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Bang Hai-ja
Zonder titel
"Untitled" wordt geconstrueerd door intervallen, herhalingen en breuken: het oppervlak wordt eerder een actieve ruimte dan een neutraal scherm Bang Hai-ja werkt met licht als binnenmateriaal, verspreid door gekleurde lagen van een grote delicatesse Deze spanning tussen herkenbaar beeld en autonomie van het oppervlak geeft het een kracht die verder gaat dan zijn directe context.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Rim Dong-sik
Herinneringen aan de zomer van 1981
"Herinneringen aan de zomer van 1981" concentreert zijn onderwerp in een compositie waar vormen, materialen en kleuren met dezelfde intensiteit vooruitgaan Rim Dong-sik transformeert de herinnering aan een actie in de natuur in een meditatief beeld, aandachtig voor tijd en bij de verdwijning Het werk laat zien hoe de Koreaanse schilderkunst internationale talen heeft getransformeerd zonder haar eigen visuele herinneringen uit te wissen.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Ahn Chang-hong
Bloemen en worsten
In "Bloemen en worsten" wordt het natuurlijke patroon geordend op kleur en ritme in plaats van afgeleverd als een eenvoudige transcriptie van het landschap. Ahn Chang-hong gebruikt een duidelijke en soms dissonante figuratie om ze in een crisis te brengen beelden van verlangen en consumptie De blik circuleert tussen detail en samen, en ontdekt een constructie die langzamer en complexer is dan hij op het eerste gezicht lijkt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
Zijn Sang-ki
Bloem van de stad
"Bloem van de stad" legt een stedelijke ruimte vast in transformatie, waarvan de architectuur zowel een concreet herkenningspunt als een bewaarplaats van herinnering wordt. Zijn Sang-ki kijkt naar de stad vanuit haar breuken, haar daken en haar randen, met een figuratie strak en bezorgd Het schilderij verdient daarmee zijn plaats in deze reis door de manier waarop het een precies stadium van de Koreaanse moderniteit zichtbaar maakt.
Collectie: Kunstmuseum van Seoul (SeMA)
Zie het werk in het museum →
0 reacties