100 beroemde portretten in de schilderkunst die je hard aanstaren

Portret is een van de meest directe genres van de schilderkunst Een landschap kan ons uitnodigen in, een stilleven kan ons voor een tafel houden, maar een portret vangt ons bij de ogen We zoeken een persoon, een sociale rang, een emotie, een geheim, soms een kleine pruil die duidelijk zegt dat het model betere dingen te doen had die dag Van de renaissance tot de moderne kunst, het portret dient om kracht, liefde, herinnering, schoonheid, kwetsbaarheid en het menselijk ego te tonen in al zijn zeer goed verlichte pracht.

De renaissance geeft het portret een nieuwe diepte De Mona Lisa van Leonardo da Vinci, Ginevra de' Benci, de portretten van Rafaël, de figuren van Van Eyck, Holbein, Titiaan en Bronzino stellen het gezicht vast als psychologisch territorium Het model is niet meer alleen een naam met een mooi kledingstuk: het wordt een aanwezigheid die denkt Handen, ogen, stoffen, sieraden en achtergronden vertellen evenveel als de mond En soms weigert de mond, precies, te concluderen, wat verklaart waarom De Mona Lisa nog steeds fulltime werkt in de collectieve verbeelding.

In de 17e eeuw gaven Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Rubens, Hals en Vermeer het portret heel andere temperamenten Rembrandt graaft met een immense menselijkheid in schaduw en ouderdom Velazquez observeert het hof met een formidabele intelligentie Van Dyck laat de aristocratie stralen, Hals geeft beweging aan het gezicht, Vermeer hangt een jong meisje op in een licht dat zo delicaat is dat men bijna aarzelt om voor haar in te ademen Het Meisje met de Pareloorbel heeft geen groot decor nodig: een blik, een twist, een vleugje wit, en de kamer wordt plotseling stiller.

De 18e en 19e eeuw breidden het spel verder uit Vigée Le Brun, Gainsborough, Reynolds, David, Ingres, Goya, Manet, Renoir, Sargent, Whistler en Cassatt schilderen wereldse, familiale, politieke of intieme portretten Sommige modellen willen hun rang laten zien, anderen lijken verrast tussen twee bijeenkomsten onsterfelijk te zijn geworden Renoir's Lodge, Arrangement in grijs en zwart n°1 van Whistler, de portretten van Ingres of Manets vrouwen laten zien dat het portret elegant, sociaal, ironisch, teder of licht intimiderend kan zijn, afhankelijk van de hoek van de hoed.

Met Van Gogh, Munch, Klimt, Modigliani, Schiele, Picasso of Matisse moet het portret niet langer wijs lijken Het drukt, vervormt, vereenvoudigt, verlengt, kleurt, maakt zich zorgen, verlicht In Van Gogh kan een gezicht de spanning van een stormachtige hemel hebben, Bij Klimt wordt het een decoratief icoon, bijna een levend juweel Bij Klimt wordt het een decoratief icoon, bijna een levend juweel Bij Modigliani wordt hij een decoratief icoon, bijna een levend juweel, bij Klimt wordt hij een decoratief icoon, bijna een levend juweel dan een levend juweel Bij Modigl eindeloosiani wordt hij een decoratief icoon, bijna een levend juweel

Deze Top geeft de voorkeur aan portretten die een verhaal kunnen dragen: universele iconen, intense zelfportretten, beroemde modellen, looks die een beweging markeerden, wereldse figuren, anonieme gezichten die onvergetelijk zijn geworden De bekendste werken leiden de weg, dan gaat de reis verder naar minder verwachte maar zeer expressieve portretten Het doel is eenvoudig van de kant van de lezer: van de ene look naar de andere gaan zonder de indruk te hebben een museumvorm in te vullen, wat een redelijke en zelfs vrij beschaafde ambitie is.

In een decoratie brengt een portret meteen een relatie Een Mona Lisa installeert mysterie, Vermeer brengt stilte, Klimt gouden licht, Renoir sociaal leven, Van Gogh intensiteit, Modigliani melancholische elegantie, Rembrandt menselijke diepte Je hoeft alleen maar te accepteren dat een goed portret de sfeer van een kamer sneller kan veranderen dan een nieuwe bank De geschilderde look heeft deze vreemde beleefdheid: het spreekt niet, maar het is nooit echt afwezig.

Beroemde portretten zijn populair omdat ze twee zeer menselijke verlangens samenbrengen: iemand herkennen en ontdekken wat aan herkenning ontsnapt Het gezicht is er wel, maar het behoudt een marge van mysterie Het is deze reserve die het oog weer doet opkomen Een zeer goed portret zegt nooit alles Hij laat een lege stoel voor de verbeelding achter, en doet dan alsof hij er niets mee te maken heeft.