Top 100 - Duitse schilderkunst: 100 beroemde schilderijen van Dürer tot Richter
Duitse schilderkunst: 100 beroemde schilderijen van Dürer tot Richter
Renaissance, romantiek, expressionisme en herinnering: vijf eeuwen verteld door honderd museumwerken
Deze tour brengt honderd schilderijen van Duitse schilders samen, van Albrecht Dürer tot Gerhard Richter, gebaseerd op gecontroleerde referenties.
Vijf eeuwen precisie, breuk en geheugen
Honderd schilderijen om het verhaal van de Duitse schilderkunst te vertellen
Aan het begin van de 15e en 16e eeuw gaven Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer en Holbein het beeld een nieuwe autoriteit Het portret bevestigt het individu, het landschap krijgt zijn autonomie, terwijl de religieuze schilderkunst toewijding, observatie en de omwentelingen van de Reformatie mengt De precisie van de tekening is nooit pure virtuositeit: het organiseert een kritische manier van kijken.
Van Dürers frontaliteit tot Richters onscherpte, de Duitse schilderkunst houdt nooit op te vragen wat een beeld kan laten zien, geloven, herdenken of uitdagen.Schakel over naar afbeeldingen
Classificatie in afbeeldingen
Friedrich, Dürer, Grünewald, Marc, Kirchner en Dix openen de route met beelden die emblemen zijn geworden.
#1
Zwerver boven de Zee van Mist
Een van achteren gezien silhouet domineert een in mist verdronken reliëf; de kijker deelt zijn standpunt zonder ooit zijn exacte positie te kunnen bereiken Friedrich beschrijft niet zomaar een site: hij construeert een mentale ervaring van afstand, stilte en het sublieme door horizonten, ruïnes, bergen en figuren van achteren gezien, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet 94,8 × 74,8 cm; het behoort tot Hamburger Kunsthalle, Hamburg Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 1 omdat het een moment belicht dat verschilt van de romantiek en de geboorte van het moderne landschap Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
© SHK /Hamburger Kunsthalle /ARTOTHEK, foto Elke Walford Bekijk product →
#2
Zelfportret met jurk met bontrand
Dürer presenteert zich frontaal, bijna als een icoon van Christus, en maakt van zijn gezicht en zijn hand de plechtige bevestiging van de moderne status van de kunstenaar, Dürer verenigt de Noordse observatie, de humanistische cultuur en de verhoudingen die door het contact met Italië zijn geleerd; zijn penseel geeft het portret en de heilige geschiedenis een nieuwe autoriteit, gedateerd 1500, dit werk is gemaakt in Olieverf op linden paneel en meet 67,1 × 48,9 cm; het behoort toe aan Alte Pinakothek, München Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven de instelling of rechthebbenden duidelijk identificeert. In deze tour is het werk genummerd 2 omdat het een moment verlicht onderscheiden van de Duitse renaissance Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Bekijk product →
#3
Isenheim-altaarstuk
Het gemartelde lichaam van Christus, de ziekelijke kleur en de voortschrijdende opening van de luiken vormen een visuele machine die is ontworpen voor patiënten die met pijn worden geconfronteerd Grünewald contrasteert de klassieke balans met een schilderij van fysieke en spirituele intensiteit, in staat om de blik te leiden van extreem lijden naar de schittering van de wederopstanding, gedateerd 1512 -1516, wordt dit werk geproduceerd in Tempera en olieverf op paneel en maat Meerdere panelen; het is van Musée Unterlinden, Colmar Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Op deze route is het werk genummerd 3 omdat het er één verlicht duidelijk moment van de Duitse renaissance Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Unterlinden Museum, Colmar Zie bij het museum →
#4
De Monnik aan Zee
Een minuscule monnik kijkt uit op drie bijna lege banden van zand, zee en lucht; de ruimte reduceert de vertelling tot de duizelingwekkende ervaring van de oneindigheid Friedrich beschrijft niet zomaar een site: hij construeert een mentale ervaring van afstand, stilte en het sublieme door horizonten, ruïnes, bergen en figuren van achteren gezien, gedateerd 1808 -1810, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet 110 × 171,5 cm; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn De museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, stelt u in staat de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst te controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd met 4 omdat het een duidelijk moment belicht romantiek en de geboorte van het moderne landschap Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie /Andres Kilger Bekijk product →
#5
De Zee van IJs
Platen ijs opgericht als minerale scherven overspoelen het schip en vervangen het heroïsche landschap door een natuur die onverschillig staat tegenover de mens Friedrich beschrijft niet zomaar een plek: hij construeert een mentale ervaring van afstand, stilte en het sublieme door horizonten, ruïnes, bergen en figuren van achteren gezien, gedateerd 1823 -1824, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet 96,7 × 126,9 cm; het behoort tot Hamburger Kunsthalle, Hamburg De museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, stelt u in staat de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst te controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 5 omdat het een moment belicht dat verschilt van de romantiek en de geboorte van het moderne landschap Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
© Hamburger Kunsthalle /bpk, foto Elke Walford Bekijk product →
#6
De Slag bij Alexander bij Issus
Duizenden soldaten zetten zich in onder een apocalyptische hemel terwijl de Middellandse Zee de horizon buigt: de strijd wordt een kaart van de wereld Altdorfer maakt van het landschap een acteur in de geschiedenis en breidt de verhalen uit naar kosmische ruimtes, duizelingwekkende architectuur of autonome bossen, gedateerd 1529, dit werk is gemaakt in Olieverf op lindepaneel en meet 158,4 × 120,3 cm; Zij behoort tot Alte Pinakothek, München Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 6 omdat het een duidelijk moment in de Duitse Renaissance belicht. Ze laat zien ook dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen, van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Bekijk product →
#7
De oorlog (drieluik)
Dix neemt de vorm aan van een antiek altaarstuk om het vertrek, massagraf, redding en slaap van soldaten te tonen zonder enige belofte van verlossing, Dix combineert de klinische blik van de Nieuwe Zakelijkheid met de technieken van de oude meesters om oorlog en Weimar-samenleving zonder toegeeflijkheid te beschrijven, gedateerd 1929 -1932, dit werk is geproduceerd in Gemengde media op hout en meet 204 × 468 cm; het behoort tot Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 7 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes, expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
© VG Bild-Kunst /SKD, foto Estel-Klut Zie bij het museum →
#8
Straat, Berlijn
Twee elegante vrouwen rukken op te midden van een samengedrukte mannelijke menigte; hoeken, blikken en scherpe kleuren maken de spanning van de metropool waarneembaar Kirchner vertaalt stedelijke energie, het circus en de bergen met scherpe hoeken, dissonante kleuren en een lijn die de urgentie van Die Brücke behoudt, gedateerd 1913, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet 120,6 × 91,1 cm; het behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 8 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
© Landgoed van Ernst Ludwig Kirchner /MoMA Zie bij het museum →
#9
Animal Destiny
In "Dierlijke bestemmingen" maakt Marc kleur en dieren tot de tekenen van een bedreigde geestelijke wereld, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1913, is het gemaakt van Olieverf op doek en meet 194,7 × 263,5 cm; het is van Kunstmuseum Basel De institutionele mededeling maakt het mogelijk om de identiteit van het werk te controleren, de datering, techniek en plaats van conservering De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#10
The Night
In "De nacht" comprimeert Beckmann de moderne wereld tot allegorische taferelen met scherpe contouren, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1918 -1919, is het gemaakt van Olieverf op doek en meet 133 × 154 cm; het behoort tot Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf De institutionele mededeling stelt u in staat om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#11
Blue Horse I
Het jonge blauwe paard staat voor rode en gele heuvels; zijn meditatieve houding transformeert willekeurige kleur in spirituele aanwezigheid Marc kent een spirituele waarde toe aan kleur en maakt het dier tot het gevoelige centrum van een wereld waar natuurlijke vormen en abstracte ritmes beginnen samen te smelten, gedateerd 1911, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet 112 × 84,5 cm; Zij behoort tot Lenbachhaus, München Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 11 omdat het een duidelijk moment van de avant-gardes, het expressionisme en de herkomst belicht Nieuwe Zakelijkheid Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard en Elly Koehler Stiftung Bekijk product →
#12
Abdij in het Oakwood
In "Abbey in the Oakwood" maakt Friedrich van het landschap een innerlijke ervaring waarbij de kijker zijn eigen plaats meet, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1809 -1810, het is gemaakt van olieverf op doek en meet 110,4 × 171 cm; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn De institutionele mededeling stelt u in staat om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#13
Krijtkliffen op Rügen
In "Krijtkliffen op Rügen" maakt Friedrich van landschap een innerlijke ervaring waarbij de kijker zijn eigen plaats meet, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een herkenningspunt vormt van de Duitse reis, gedateerd 1818, het is gemaakt van Olieverf op doek en meet 90,5 × 71 cm; het is van Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur De mededeling institutioneel maakt het mogelijk om de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering te controleren. De plaats ervan in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#14
De vier apostelen: de heiligen Marcus en Paulus
De monumentale figuren die in de ruimte zijn verpakt, nemen het gezag over van een religieus en burgerlijk manifest dat door Dürer aan zijn stad Neurenberg is gericht, Dürer verenigt de Noordse observatie, de humanistische cultuur en de verhoudingen die zijn geleerd door contact met Italië; zijn penseel geeft het portret en de heilige geschiedenis een nieuwe autoriteit. Dit werk dateert uit 1526 en is geproduceerd in olieverf op lindepaneel en meet 212,4 × 76,3 cm; het is van Alte Pinakothek, München Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 14 omdat het een moment belicht dat verschilt van de Duitse renaissance Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen, van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Bekijk product →
#15
Een dame met een eekhoorn en een spreeuw (Anne Lovell?)
In "Een dame met een eekhoorn en een spreeuw (Anne Lovell?)" transformeert Holbein de portretkunst in de taal van rang, identiteit en diplomatie, Het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een herkenningspunt vormt van de Duitse reis Waarschijnlijk gedateerd 1527 -1528, is het gemaakt van olieverf op eikenhout en meet 56 × 38,8 cm; het behoort tot National Gallery, Londen De mededeling institutioneel maakt het mogelijk om de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering te controleren. De plaats ervan in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#16
Judith met het hoofd van Holofernes
In "Judith met het hoofd van Holofernes" brengt Cranach hof, hervorming en picturale uitvinding samen, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis Het is gedateerd ca. 1530, het is gemaakt van olieverf op linde en meet 89,5 × 61,9 cm; het behoort tot The Metropolitan Museum of Art, New York De institutionele mededeling stelt u in staat om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#17
Portret van de Journalist Sylvia von Harden
De journalist, sigaret en monocle in de hand, bezet alleen de tafel van een Berlijns café; de geëmancipeerde pose blijft doorkruist door opzettelijk dissonante details Dix combineert de klinische blik van de Nieuwe Zakelijkheid met de technieken van de oude meesters om de oorlog en de Weimar-samenleving zonder toegeeflijkheid te beschrijven, gedateerd 1926, dit werk is geproduceerd in Olie en tempera op hout en meet 121 × 89 cm; het behoort tot Centre Pompidou, Parijs Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 17 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
© ADAGP, Parijs; Centre Pompidou, MNAM-CCI /Audrey Laurans /Dist. GrandPalaisRmn Zie bij het museum →
#18
Zelfportret als soldaat
In "Zelfportret als soldaat" vertaalt Kirchner de stad en de moderne crisis in kleuren en hoeken onder spanning, Het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, het dateert uit 1915, is gemaakt van olieverf op doek en meet 69,2 × 60,8 cm; het is eigendom van Allen Memorial Art Museum, Oberlin. De institutionele mededeling hiermee kunt u de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering controleren. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#19
Vijf vrouwen op straat
In "Vijf vrouwen op straat" vertaalt Kirchner de stad en de moderne crisis in kleuren en hoeken onder spanning Het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1913, is het gemaakt van olieverf op doek en meet 120,5 × 91 cm; het is eigendom van Museum Ludwig, Keulen De institutionele mededeling maakt controle mogelijk de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#20
Ad Parnassum
In "Ad Parnassum" behandelt Klee de schilderkunst als een organisme van tekens, ritmes en kleuren, Het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, Het is gedateerd 1932, gemaakt van olie en caseïne op doek en meet 100 × 126 cm; het is van Zentrum Paul Klee, Bern. De institutionele mededeling maakt het mogelijk om de identiteit te controleren van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#21
Vertrek
In "Vertrek" comprimeert Beckmann de moderne wereld in allegorische taferelen met scherpe contouren, Het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1932 -1935, is het gemaakt van olieverf op doek, drieluik en meet 215,3 × 314 cm in het algemeen; het behoort tot Museum of Modern Art, New York De institutionele mededeling stelt u in staat om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#22
Kaars (Kerze)
Voor een grijze muur valt een stille vlam op; de fotografische precisie en lichte onscherpte houden het beeld tussen aanwezigheid, herinnering en reproductie in stand Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie verkennen onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid Daterend uit 1982, wordt dit werk geproduceerd in Olieverf op doek en meet 69,8 × 54,6 cm (27 1/2 × 21 1/2 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 22 omdat het verlicht een uitgesproken moment in de Duitse kunst van de naoorlogse periode tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Door prioritaire gift van de heer en mevrouw Lewis Larned Coburn; geschenk van de Lannan Foundation Zie bij het museum →
#23
De Hülsenbeck Kinderen
In "De Hülsenbeckse Kinderen" geeft Runge de Duitse romantiek een symbolische, familiale en kosmische dimensie, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1805 -1806, is het gemaakt van Olieverf op doek en meet 131,5 × 143,5 cm; het behoort tot Hamburger Kunsthalle, Hamburg De institutionele mededeling stelt u in staat om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Fotografie Dguendel, CC BY 4.0; werkt in het publieke domein Bekijk product →
#24
Kruis in de bergen (Tetschen-altaar)
In "Kruis in de bergen (Tetschenaltaar)" maakt Friedrich van het landschap een innerlijke ervaring waarbij de kijker zijn eigen plaats meet, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een herkenningspunt vormt van de Duitse reis, gedateerd 1807 -1808, het is gemaakt van olieverf op doek en meet 115 × 110,5 cm; het is van Galerie Neue Meister, Dresden. De mededeling institutioneel maakt het mogelijk om de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering te controleren. De plaats ervan in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#25
Twee mannen die de maan overwegen
In "Two Men Contemplating the Moon" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Caspar David Friedrich Friedrich Friedrich beschrijft niet zomaar een site: hij construeert een mentale ervaring van afstand, stilte en het sublieme door horizonten, ruïnes, bergen en figuren van achteren gezien Dit werk dateert van ca. 1825 -30 en is gemaakt van Oil wij canvas en meten 13 3/4 x 17 1/4 in. (34,9 x 43,8 cm); het behoort tot The Metropolitan Museum of Art, New York Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route heeft het werk nummer 25 omdat het een uitgesproken moment in de romantiek en de geboorte van het moderne landschap belicht, toont het ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van de corpus.
Wrightsman Fonds, 2000 Bekijk product →Cranach, Holbein, Altdorfer en Elsheimer geven het geschilderde paneel een nieuwe politieke, religieuze en ruimtelijke precisie.
#26
Gele Koe
Een gele koe springt in een spiraalvormig chromatisch landschap; het dier wordt de blijde en bijna kosmische energie van de natuur Marc kent een spirituele waarde toe aan kleur en maakt het dier tot het gevoelige centrum van een wereld waar natuurlijke vormen en abstracte ritmes beginnen samen te smelten, gedateerd 1911, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet 140,5 × 189,2 cm; het behoort tot Solomon R. Guggenheim Museum, New York Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 26 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes, het expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York Zie bij het museum →
#27
Dame in een Groene Jas
In "Lady in a Green Jacket" construeert Macke een lichtgevende moderniteit uit de promenade, het raam en de kleur, Het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een herkenningspunt vormt van de Duitse route Het dateert uit 1913 en is gemaakt van olieverf op doek en meet 44 × 43,5 cm; het is eigendom van Museum Ludwig, Keulen. De institutionele mededeling staat u toe om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#28
De IJzeren Walserij (Moderne Cyclops)
In "De ijzeren walserij (moderne cyclopen)" neemt Menzel het dagelijks leven, de industrie en de Pruisische geschiedenis tot een ongekende visuele intensiteit, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1872 -1875, is het gemaakt van olieverf op doek en meet 158 × 254 cm; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn. De mededeling institutioneel maakt het mogelijk om de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering te controleren. De plaats ervan in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#29
Fluitconcert van Frederik de Grote in Sanssouci
In "Fluitconcert van Frederik de Grote te Sanssouci" neemt Menzel het dagelijks leven, de industrie en de Pruisische geschiedenis tot een ongekende visuele intensiteit, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1850 -1852, is het gemaakt van olieverf op doek en meet 142 × 205 cm; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn Daar institutionele kennisgeving maakt het mogelijk om de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering te controleren. De plaats ervan in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#30
Vrouw bij een raam
In "Vrouw bij een raam" maakt Friedrich van landschap een innerlijke ervaring waarbij de kijker zijn eigen plaats meet, het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1822, is het gemaakt van olieverf op doek en meet 44 × 37 cm; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn De institutionele mededeling maakt controle mogelijk de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#31
Maanopkomst boven de Zee
In "Maanopkomst over zee" maakt Friedrich van het landschap een innerlijke ervaring waarbij de kijker zijn eigen plaats meet, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een herkenningspunt vormt van de Duitse reis, gedateerd 1822, is het gemaakt van olieverf op doek en meet 55 × 71 cm; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn De institutionele mededeling stelt u in staat om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#32
De stadia van het leven
In "De levensfasen" maakt Friedrich van het landschap een innerlijke beleving waarbij de kijker zijn eigen plaats meet, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een herkenningspunt vormt van de Duitse reis Het dateert van ca. 1835 en is gemaakt van Olieverf op doek en meet 72,5 × 94 cm; het is eigendom van Museum der bildenden Künste, Leipzig De institutionele mededeling staat dit toe om de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering te controleren. De plaats ervan in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#33
De zanger Francisco d'Andrade als Don Giovanni
In "De zanger Francisco d'Andrade als Don Giovanni" maakt Slevogt licht en beweging tot de drijvende krachten van het tafereel, het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1912, is het gemaakt van Olieverf op doek en meet 210 × 170 cm; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn De institutionele mededeling stelt u in staat om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#34
Zelfportret op de zesde huwelijksverjaardag
In "Zelfportret op het zesde huwelijksverjaardag" vereenvoudigt Modersohn-Becker vormen en kleuren om het lichaam frontaal aanwezig te laten zijn, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een herkenningspunt vormt van de Duitse route Het is gedateerd 1906 en gemaakt van Tempera en olieverf op karton en meet 101,8 × 70,2 cm; het behoort tot de Musea Böttcherstrasse, Bremen. De institutionele mededeling maakt het mogelijk de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering te controleren. De plaats ervan in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#35
Salome II
In "Salom II" laat Korinthe geleidelijk de aanraking los op de grens van het expressionisme, het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1900, is het gemaakt van Olieverf op doek en meet 127 × 148 cm; het behoort tot Museum der bildenden Künste, Leipzig De institutionele mededeling laat controle toe de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#36
De Nimf van de Lente
In "De nimf van de lente" brengt Cranach hof, hervorming en picturale uitvinding samen, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, Het dateert van na 1537, is gemaakt van Olieverf op paneel en meet 48,4 × 72,8 cm; het behoort tot National Gallery of Art, Washington De institutionele mededeling maakt het mogelijk identiteit te controleren van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#37
Portret van een jonge Venetiaanse vrouw
In "Portret van een jonge Venetiaanse vrouw" combineert Dürer observatie, humanisme en de nieuwe ambitie van de schilder, Het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1505, is het gemaakt van olieverf op paneel en meet 32,5 × 24,5 cm; het behoort tot Kunsthistorisches Museum, Wenen De institutionele mededeling maakt controle mogelijk de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#38
Portret van Oswolt Krel
In "Portret van Oswolt Krel" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kaderwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Albrecht Dürer Dürer verenigt de Noordse observatie, de humanistische cultuur en de verhoudingen die door contact met Italië zijn geleerd; zijn penseel geeft het portret en de heilige geschiedenis een nieuwe autoriteit, gedateerd 1499, dit werk wordt geproduceerd in Olieverf op paneel en opmeting 50 × 39 cm; het is van Alte Pinakothek, München Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 38 omdat het een duidelijk moment in de Renaissance belicht duits Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Bekijk product →
#39
De zelfmoord van Lucretia
In "De zelfmoord van Lucretia" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kaderwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Albrecht Dürer Dürer verenigt de Noordse observatie, de humanistische cultuur en de verhoudingen die door contact met Italië zijn geleerd; zijn penseel geeft het portret en de heilige geschiedenis een nieuwe autoriteit, gedateerd 1518, wordt dit werk geproduceerd in Olieverf op lindepaneel en meet 168 × 74 cm; het is van Alte Pinakothek, München Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 39 omdat het een moment belicht dat verschilt van de Duitse renaissance Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen, van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Bekijk product →
#40
Susanna en de ouderlingen
In "Susanna and the Elders" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Albrecht Altdorfer Altdorfer maakt van het landschap een acteur in de geschiedenis en breidt de verhalen uit naar kosmische ruimtes, duizelingwekkende architectuur of autonome bossen. Dit werk dateert uit 1526 en is gemaakt in olieverf op paneel en meet 74,8 × 61,2 cm; het behoort tot Alte Pinakothek, München Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 40 omdat het een duidelijk moment in de Duitse Renaissance belicht. Dat blijkt ook uit de Duitse schilderkunst volgt geen rechtlijnig verloop: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen, van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Bekijk product →
#41
Portret van Magdalena van Saksen, echtgenote van keurvorst Joachim II van Brandenburg
In "Portret van Magdalena van Saksen, Vrouw van keurvorst Joachim II van Brandenburg" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van omlijsting, kleur en materiaal dat specifiek is voor Lucas Cranach de Oude Cranach past de renaissance aan het hof van Saksen aan: nerveuze silhouetten, openhartige kleuren, politieke portretten en bijbelverhalen delen dezelfde scherpzinnige elegantie Gedateerd ca. 1529, dit werk is gemaakt van Olieverf op paneel en meet 59,8 × 41,6 cm (23 9/16 × 16 3/8 in.); Ingelijst: 69,3 × 50,8 × 5,8 cm (27 1/4 × 20 × 2 1/4 in.); Het behoort toe aan het Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk identificeert de instelling of rechthebbenden In deze reis is het werk genummerd 41 omdat het een uitgesproken moment van de Duitse renaissance belicht Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter, deze continuïteit kritiek vormt een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van Kate S. Buckingham Bekijk product →
#42
Terminus, het Apparaat van Erasmus
In "Terminus, het Apparaat van Erasmus" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van omlijsting, kleur en materiaal dat specifiek is voor Hans Holbein de Jonge Holbein duwt het portret tot een diplomatieke precisie waarbij elke stof, embleem en verbuiging van de blik informatie geeft over rang, maar ook over karakter. Dit werk dateert uit ca. 1532 en is gemaakt in olieverf op hout en meet. Ingelijst: 32,4 x 32,4 x 4,5 cm (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 inch.); Unframed: 21,6 x 21,6 cm (8 1/2 x 8 1/2 inch.); het behoort tot Cleveland Museum of Art, Cleveland Met het museumrecord dat aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. Hierin reis, het werk is genummerd 42 omdat het een uitgesproken moment van de Duitse renaissance belicht, Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de leidende draden steviger van het corpus.
Geschenk van Dr. en mevrouw Sherman E. Lee ter nagedachtenis aan Milton S. Fox Bekijk product →
#43
Adam
In "Adam" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kader, kleur en materiaal dat specifiek is voor Lucas Cranach de Oude Cranach past de renaissance aan het hof van Saksen aan: nerveuze silhouetten, openhartige kleuren, politieke portretten en bijbelverhalen delen dezelfde scherpe elegantie Dit werk is gedateerd 1533 -37 en is gemaakt in Olieverf op paneel en meet 107,5 × 36,4 cm (42 5/16 × 14 5/16 in.); Ingelijst: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, de datering, de techniek, het formaat, de inventaris en de herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert In deze route draagt het werk het nummer 43 omdat het een uitgesproken moment van de Duitse renaissance belicht Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Charles H. en Mary FS Worcester-collectie Bekijk product →
#44
Eve
In "Eve" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kader, kleur en materiaal dat specifiek is voor Lucas Cranach de Oude Cranach past de renaissance aan het hof van Saksen aan: nerveuze silhouetten, openhartige kleuren, politieke portretten en bijbelverhalen delen dezelfde scherpe elegantie Dit werk is gedateerd 1533 -37 en is gemaakt in Olieverf op paneel en meet 107,5 × 36,4 cm (42 5/16 × 14 5/16 in.); Ingelijst: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, de datering, de techniek, het formaat, de inventaris en de herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert In deze route draagt het werk het nummer 44 omdat het een uitgesproken moment van de Duitse renaissance belicht Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Charles H. en Mary FS Worcester-collectie Bekijk product →
#45
Charles de Solier, Sieur de Morette
In "Charles de Solier, Sieur de Morette" transformeert Holbein het portret in een taal van rang, identiteit en diplomatie, Het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1534 -1535, het is gemaakt van olieverf op eikenhout en meet 92,5 × 75,5 cm; het behoort tot Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden De mededeling institutioneel maakt het mogelijk om de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering te controleren. De plaats ervan in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#46
De kruisiging
In "De kruisiging" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kader, kleur en materiaal dat specifiek is voor Lucas Cranach de Oude Cranach past de renaissance aan het hof van Saksen aan: nerveuze silhouetten, openhartige kleuren, politieke portretten en bijbelverhalen delen dezelfde scherpe elegantie Dit werk dateert uit 1538 en is gemaakt in Olieverf op paneel en meet 121,1 × 82,5 cm (47 3/4 × 32 1/2 in.); Ingelijst: 147,4 × 109 × 7,7 cm (58 × 42 7/8 × 3 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, de datering, de techniek, het formaat, de inventaris en de herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert In deze route draagt het werk nummer 46 omdat het een uitgesproken moment van de Duitse renaissance belicht Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Charles H. en Mary FS Worcester-collectie Bekijk product →
#47
Sir Thomas meer
In "Sir Thomas More" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Hans Holbein de Jonge Holbein duwt het portret tot een diplomatieke precisie waarbij elke stof, embleem en verbuiging van de blik informatie geeft over de rang net zo goed als over het personage, dit werk dateert uit de jaren 1600 en is gemaakt in olieverf op hout in een verguld houten frame en meet Ingelijst: 8,6 x 8,6 x 1,3 cm (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 inch); Diameter: 6,5 cm (2 9/16 inch); Unframed: 6,7 x 6,4 cm (2 5/8 x 2 1/2 inch); Diameter van frame: 8 cm (3 1/8 inch); het behoort tot Cleveland Museum of Art, Cleveland. Met het museumrecord dat aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet onder de afbeelding wordt weergegeven identificeert duidelijk de instelling of rechthebbenden In deze reis is het werk genummerd 47 omdat het een duidelijk moment in de romantiek en de geboorte van het moderne landschap belicht Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen. Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
De Edward B. Greene-collectie Bekijk product →
#48
Sint Johannes de Doper in de wildernis
In "Sint-Jan de Doper in de Wildernis" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Adam Elsheimer Elsheimer condenseert enorme verhalen in kleine koperen formaten waar nachtverlichting en atmosferische diepte barok onderzoek aankondigen Gedateerd c. Gedateerd c. 1605, is dit werk gemaakt van Olieverf op koper en meet 21 × 16,3 cm (8 1/4 × 6 3/8 in.); Ingelijst: 33 × 26,7 × 2,5 cm (13 × 10 1/2 × 1 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert In deze route draagt het werk nummer 48 omdat het een uitgesproken moment in de romantiek en de geboorte van het moderne landschap belicht Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de meest leidende draden corpus solids.
Lacy Armor Fund, Chester D. Tripp Estate Fund, Europese schilder-algemene verkoopopbrengsten, mevrouw Albert Beveridge Fund, Rhoades Foundation Bekijk product →
#49
Het Park van de Villa d'Este
In "Het Park van de Villa d'Este" observeert Blechen het licht en het landschap met een vrijheid die de moderniteit aankondigt, onderwerp, omlijsting en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis Het is gedateerd ca. 1830, het is gemaakt van Olieverf op doek en meet 78 × 100 cm; het is van Alte Nationalgalerie, Berlijn De institutionele mededeling stelt u in staat om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#50
Het Interieur van het Palmhuis aan de Pfaueninsel Bij Potsdam
In "Het interieur van het palmhuis aan de Pfaueninsel bij Potsdam" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Carl Blechen Blechen bevrijdt het romantische landschap van idealisering en observeert direct licht, industriële architectuur en vegetatie met een bijna moderne openhartigheid Dit werk dateert uit 1834 in Olieverf op doek en meet 135 × 126 cm (52 1/2 × 50 in.); Ingelijst: 155 × 145,5 cm (61 × 57 1/4 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, opmaak, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert In deze een reis, het werk is genummerd 50 omdat het een uitgesproken moment in de romantiek en de geboorte van het moderne landschap belicht, Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Door eerdere aankopen van de George F. Harding-collectie; LL en AS Coburn en Alexander A. McKay schenkingen; door voorafgaande schenking van William Wood Prince; door eerdere aankopen van de Charles H. en Mary FS Worcester Endowment Bekijk product →Runge, Friedrich, Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann en Slevogt bewegen de schilderkunst naar de moderne ervaring.
#51
De Balkon Kamer
In "De Balkonkamer" neemt Menzel het dagelijks leven, de industrie en de Pruisische geschiedenis tot een ongekende visuele intensiteit, Het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1845, het is gemaakt van olieverf op doek en meet 58 × 47 cm; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn De institutionele mededeling stelt u in staat om controleer de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#52
De Artist's Sitting Room in Ritterstrasse
In "De Zitkamer van de Kunstenaar in Ritterstrasse" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Adolph Menzel Menzel onderzoekt industrieel en binnenlands Pruisen met een wonderbaarlijke scherpte; zijn mobiele kadrering brengt het dagelijks leven, werk en snelheid in de historieschilderkunst, gedateerd 1851, dit werk is gemaakt in Olieverf op karton en maten 12 5/8 x 10 5/8 in. (32,1 x 27 cm); het behoort tot The Metropolitan Museum of Art, New York Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. Op deze route heeft het werk nummer 52 want het belicht een uitgesproken moment in het Duitse realisme en impressionisme, Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Aankoop, negentiende-eeuwse, moderne en hedendaagse fondsen, Leonora Brenauer Bequest, ter nagedachtenis aan haar vader, Joseph B. Brenauer, Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, en Paul L. en Marlene A. Herring en John D. Herring Gift, 2009 Bekijk product →
#53
Vrouwen Plucking Geese
In "Vrouwen plukganzen" verenigt Liebermann sociale kijk, het buitenleven en het Berlijnse impressionisme, onderwerp, kader en materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1871 -1872, is het gemaakt van olieverf op doek en meet 118 × 172 cm; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn De institutionele mededeling maakt het mogelijk om de identiteit van te controleren het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering. De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#54
Boerenmeisje met een wit hoofddoek
In "Boerenmeisje met een wit hoofddoek" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Wilhelm Leibl. Leibl legt een dicht realisme op, zonder overbodige anekdote, gebaseerd op de materiële aanwezigheid van gezichten, kleding en landelijke gebaren. Dit werk dateert uit 1885 en is gemaakt van olieverf op doek en meet 9 7/8 x 9 1/8 inch. (25,1 x 23,2 cm); het behoort tot The Metropolitan Museum of Art, New York De museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, stelt u in staat om de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst te controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 54 omdat het een moment belicht dat verschilt van realisme en duits impressionisme Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen, van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Reisinger Fonds, 1916 Bekijk product →
#55
Vlasspinners in Laren
In "Flax Spinners in Laren" verenigt Liebermann sociale blik, het buitenleven en het Berlijnse impressionisme, het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1887, is het gemaakt van olieverf op doek en meetformaat vermeld door het museum; het behoort tot Alte Nationalgalerie, Berlijn. De institutionele mededeling maakt controle mogelijk de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#56
Stilleven met een groene bloemenvaas
In "Still-Life with a Green Flower Vase" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paula Modersohn-Becker Modersohn-Becker vereenvoudigt volumes en kleuren om lichamen, kinderen en stillevens een frontale zwaartekracht te geven die voorafgaat aan het expressionisme. Dit werk dateert uit circa 1902 en is gemaakt in olieverf op bruin houtpulpplaat gelakt en meet 37,7 × 29,1 cm (14 7/8 × 11 1/2 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 56 omdat moge het licht werpen op een moment dat zich onderscheidt van het Duitse realisme en impressionisme, Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Worcester Sketch-collectie Bekijk product →
#57
Worstelaars in een circus
In "Wrestlers in a Circus" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Ernst Ludwig Kirchner Kirchner vertaalt stedelijke energie, het circus en de bergen door scherpe hoeken, dissonante kleuren en een lijn die de urgentie van Die Brücke behoudt. Dit werk dateert uit 1909 en is gemaakt in olieverf op doek en meet ingelijst: 107,5 x 121 x 7 cm (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 in.); Niet ingelijst: 80,5 x 94 cm (31 11/16 x 37 in.); het behoort tot Cleveland Museum of Art, Cleveland Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert In deze route het werk draagt het getal 57 omdat het een uitgesproken moment van de avant-gardes, het expressionisme en de Nieuwe Zakelijkheid verlicht, het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de draden sterkste regisseurs in het corpus.
Hedendaagse collectie van het Cleveland Museum of Art en legaat van William R. Valentiner Bekijk product →
#58
Stilleven met koningin
In "Stilleven met koningin" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gabriele Münter Münter vereenvoudigt de contouren en intensiveert de contrasten om van het landschap en stilleven een veld van openhartige chromatische beslissingen te maken, gedateerd 1912, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet 78,4 × 57,5 cm (30 7/8 × 22 5/8 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour heeft het werk het nummer 58 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes, expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Arthur Jerome Eddy Memorial-collectie Zie bij het museum →
#59
Het Blauwe Meer (Der blaue See)
In "Het Blauwe Meer (Der blaue See)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gabriele Münter Münter. Münter vereenvoudigt de contouren en intensiveert de contrasten om van het landschap en het stilleven een veld van openhartige chromatische beslissingen te maken. Dit werk dateert uit 1912 en is gemaakt in olieverf op doek en meet 45,4 × 60,5 cm (17 7/8 × 23 3/4 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago De museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, stelt u in staat om de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst te controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 59 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes, expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Beloofd geschenk van Dale Taylor en Angela Lustig Zie bij het museum →
#60
Hoedwinkel
Een vrouw van achteren gezien stopt voor een raam waar hoeden en reflecties in gekleurde facetten zijn gerangschikt; de moderne wandeling wordt een optisch gebeuren Macke schildert de gelukkige moderniteit van wandelingen, ramen en tuinen; de door Delaunay gestructureerde kleur transformeert elke dagelijkse scène in een lichtgevende architectuur, gedateerd 1913, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet 54,9 × 44,4 cm; het behoort tot Lenbachhaus, München Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 60 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard en Elly Koehler Stiftung Bekijk product →
#61
Walk
In "Promenade" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van omlijsting, kleur en materiaal dat specifiek is voor August Macke Macke schildert de gelukkige moderniteit van wandelingen, ramen en tuinen; de door Delaunay gestructureerde kleur transformeert elke dagelijkse scène in een lichtgevende architectuur. Dit werk dateert uit 1913 en is gemaakt van olieverf op karton en meet 51,5 × 57,5 cm; Zij behoort tot Lenbachhaus, München Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour heeft het werk nummer 61 omdat het een duidelijk moment belicht van de avant-gardes, het expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard en Elly Koehler Stiftung Bekijk product →
#62
De Bewitched Mill
In "De betoverde molen" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Franz Marc Marc. Marc kent een spirituele waarde toe aan kleur en maakt het dier tot het gevoelige centrum van een wereld waar natuurlijke vormen en abstracte ritmes beginnen samen te smelten, gedateerd 1913, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet Zonder lijst: 130,2 × 90,8 cm (51 5/16 × 35 3/4 in.); 130,2 × 91,2 cm (51 1/4 × 35 7/8 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, de datering, de techniek, het formaat, de inventaris en de herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert In deze route is het werk genummerd 62 omdat het een uitgesproken moment van de avant-gardes, het expressionisme en de Nieuwe Zakelijkheid belicht, toont het ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de meest leidende draden corpus solids.
Arthur Jerome Eddy Memorial-collectie Bekijk product →
#63
Zandstorm in de Libische woestijn
Twee kleine ruiters zien een woestijn onder ogen die door licht wordt geteisterd; de snelle aanraking lost het zand, de lucht en de horizon bijna in dezelfde trilling op Slevogt ontwikkelde een energiek impressionisme, aandachtig voor bewegend licht en het vermogen van een paar snelle aanrakingen om de ruimte te herstellen, gedateerd 1914, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet afmetingen die door het museum worden vermeld; het behoort tot Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 63 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes, expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
© SKD, foto Elke Estel /Hans-Peter Klut Bekijk product →
#64
Figuur en bloemen
In "Figuur en bloemen" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Emil Nolde Nolde duwt aquarel en olie naar extreme verzadigingen; gezichten, bloemen en mariene horizonten lijken direct uit de natte kleur te komen, gedateerd c. 1915, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet 60,6 × 47,9 cm (23 7/8 × 18 7/8 in.); Zij behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 64 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van Richard Feigen Zie bij het museum →
#65
Zelfportret met hoed en jas
In "Zelfportret met hoed en jas" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Lovis Korinthe Korinthe verschuift het naturalisme naar een steeds vrijer schilderij, waar het materiaal, de snelheid van gebaren en het zelfportret de instrumenten worden van een onstabiele waarheid. Dit werk dateert uit 1915 en is geproduceerd in olieverf op doek ingelijste meting: 118,1 x 97,5 x 8,3 cm (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 inch.); Niet ingelijst: 99,7 x 78,8 cm (39 1/4 x 31 inch); het behoort tot Cleveland Museum of Art, Cleveland Met het museumrecord dat aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven de instelling of de begunstigden duidelijk identificeert rechts In deze reis is het werk genummerd 65 omdat het een uitgesproken moment van de avant-gardes, het expressionisme en de Nieuwe Zakelijkheid belicht Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter, deze continuïteit kritiek vormt een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Leonard C. Hanna Jr. Fonds Bekijk product →
#66
Zelfportret
In "Zelfportret" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Lovis Korinthe Korinthe verschuift het naturalisme naar een steeds vrijer schilderij, waar het materiaal, de snelheid van het gebaar en het zelfportret de instrumenten worden van een onstabiele waarheid, gedateerd 1917, is dit werk gemaakt van Olieverf op doek en meet 46 × 36,8 cm (18 1/8 × 14 1/2 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 66 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes, expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
De heer en mevrouw Lewis Larned Coburn Memorial Collection Zie bij het museum →
#67
Roodharig meisje
In "Roodharig meisje" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Emil Nolde Nolde duwt aquarel en olie naar extreme verzadigingen; gezichten, bloemen en mariene horizonten lijken direct uit de natte kleur te komen, gedateerd 1919, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet 65,4 × 40 cm (25 3/4 × 15 3/4 in.); Zij behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 67 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Legaat van de heer en mevrouw George H. Tagge Zie bij het museum →
#68
Dood in de tuin (Legende)
In "Death in the Garden (Legend)" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1919, dit werk is gemaakt van Olieverf op katoen, op karton vastgespijkerd op hout en maten 27,3 × 24,8 cm (10 3/4 × 9 3/4 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 68 omdat het een een uitgesproken moment van de avant-gardes, het expressionisme en de Nieuwe Zakelijkheid, Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van de heer en mevrouw Joseph R. Shapiro Zie bij het museum →
#69
Kummeralp-berg en twee schuren
In "Kummeralp Mountain and Two Sheds" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Ernst Ludwig Kirchner Kirchner vertaalt stedelijke energie, het circus en de berg door scherpe hoeken, dissonante kleuren en een lijn die de urgentie van Die Brücke behoudt. Dit werk dateert uit 1920 en is geproduceerd in olieverf en encaustisch op canvas en meet 98,4 × 120 cm (38 3/4 × 47 1/4 in.); het is eigendom van Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 69 omdat het verlicht een apart moment van de avant-gardes, het expressionisme en de Nieuwe Zakelijkheid, Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Wilson L. Mead Fonds Zie bij het museum →
#70
Schoolhuis
In "Schoolhouse" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1920, dit werk is gemaakt van Olieverf op papier, aan boord en meet 36,8 × 31,8 cm (14 1/2 × 12 1/2 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Op deze route heeft het werk het nummer 70 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes, expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van Mary en Leigh Block Bekijk product →
#71
De Jochberg bij het Walchenmeer
In "De Jochberg bij het Walchenmeer" laat Korinthe geleidelijk de aanraking los op de grens van het expressionisme, het onderwerp, de omlijsting en het materiaal verklaren waarom dit schilderij een mijlpaal vormt van de Duitse reis, gedateerd 1924, is het gemaakt van Olieverf op doek en meet 65 × 88 cm; het behoort tot de Duitse openbare collectie De institutionele mededeling laat controle toe de identiteit van het werk, de datering, de techniek en de plaats van conservering De plaats in deze classificatie is te danken aan het historische belang, de visuele kracht en de kwaliteit van de documentatie.
Afbeelding van het Alpha Reproduction-blad; origineel werk gedocumenteerd door het museum Bekijk product →
#72
Aziatische God
In "Asiatic God" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1924, dit werk is gemaakt van Olie en gips, over gaas, op paneel en meet 56,5 × 35,6 cm (22 1/4 × 14 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 72 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes, expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Legaat van Claire Zeisler Bekijk product →
#73
Stakim
In "Stakim" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd c. 1928, dit werk is gemaakt van Olieverf op gips en meet 20,3 × 32,4 cm (8 × 12 3/4 in.); Zij behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 73 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van mevrouw Gilbert W. Chapman Zie bij het museum →
#74
Liggend Naakt
In "Reclining Nude" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Max Beckmann Beckmann omsluit de wereld in zwarte contouren, samengedrukte ruimtes en persoonlijke mythologieën waar het theater van het moderne leven allegorie wordt Dit werk dateert uit 1929 en is gemaakt van olieverf op doek en meet 83,4 × 119 cm (32 7/8 × 46 13/16 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 74 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Joseph Winterbotham-collectie Zie bij het museum →
#75
Fleeing Ghost
In "Fleeing Ghost" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kaderwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1929, dit werk is gemaakt van olieverf op doek en meet 89,5 × 63,5 cm (35 1/4 × 25 inch); Zij behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 75 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Legaat van Claire Zeisler Bekijk product →Klee, Münter, Nolde, Grosz, Beckmann, Kiefer en Richter confronteren kleur, catastrofe en voortplanting.
#76
Strange Glance
In "Strange Glance" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1930, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet 65,4 × 38,1 cm (25 3/4 × 15 in.); Zij behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 76 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Legaat van Claire Zeisler Zie bij het museum →
#77
Sunset
In "Sunset" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1930, dit werk is gemaakt van olieverf op doek en meet 46,1 × 70,5 cm (18 1/8 × 27 3/4 inch); Zij behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 77 omdat het een moment belicht dat verschilt van de avant-gardes expressionisme en Nieuwe Zakelijkheid Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van Mary en Leigh Block Bekijk product →
#78
In de Magic Mirror
In "In the Magic Mirror" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1934, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek, aan boord en meet 66 × 50 cm (26 × 19 3/4, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek, aan boord en meet 66 × 50 cm (26 × 19 3/4 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze tour heeft het werk nummer 78 omdat het een duidelijk moment in het schilderij belicht duits tussen ramp en wederopbouw Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Legaat van Claire Zeisler Zie bij het museum →
#79
Zelfportret
In "Zelfportret" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kaderwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Max Beckmann Beckmann omsluit de wereld in zwarte contouren, samengedrukte ruimtes en persoonlijke mythologieën waar het theater van het moderne leven allegorie wordt Dit werk dateert uit 1937 en is gemaakt van olieverf op doek en meet 192,5 × 89 cm (75 3/4 × 35 inch); Zij behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 79 omdat het een moment belicht dat verschilt van de Duitse schilderkunst tussen ramp en wederopbouw Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van Lotta Hess Ackerman en Philip E. Ringer Zie bij het museum →
#80
Geharmoniseerde Regio
In "Geharmoniseerde regio" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kader, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1938, dit werk is gemaakt van Olieverf op jute op karton en meet 38,7 × 47 cm (15 1/4 × 18 1/2 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago De museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, stelt u in staat om de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst te controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 80 omdat het een duidelijk moment in het schilderij belicht duits tussen ramp en wederopbouw Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van de nalatenschap van Alexander M. Bing Bekijk product →
#81
Exoten
In "Exotics" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1939, dit werk is gemaakt van olieverf op jute en meet 71,1 × 55,9 cm (28 × 22 inch); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 81 omdat het een duidelijk moment in de Duitse schilderkunst tussen rampen belicht en reconstructie Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Legaat van mevrouw Walter Paepcke Zie bij het museum →
#82
God van de oorlog
In "God of War" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kader, kleur en materiaal dat specifiek is voor George Grosz. Grosz transformeert de moderne stad in satire: cafés, politieke ambities en sociale lichamen worden gevangen door een bijtende lijn en opzettelijk zure kleuren. Dit werk dateert uit 1940 en is gemaakt van olieverf op doek en meet 119,5 × 90 cm (47 × 35 3/8 inch); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour heeft het werk nummer 82 omdat het een moment belicht dat verschilt van de Duitse schilderkunst tussen ramp en wederopbouw Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Beloofde gave van Robert J. Buford Zie bij het museum →
#83
Landschap met Sunbather
In "Landschap met Sunbather" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor George Grosz Grosz transformeert de moderne stad in satire: cafés, politieke ambities en sociale lichamen worden gevangen door een corrosieve lijn en opzettelijk zure kleuren Dit werk is uit 1940 gemaakt van olieverf op canvas bord en meet 41 × 50,8 cm (16 1/8 × 20 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 83 omdat het een moment belicht dat verschilt van de duitse schilderkunst tussen ramp en wederopbouw Ook blijkt dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Legaat van Sylvia Simons Bezienswaardigheden Zie bij het museum →
#84
Dansen Meisje
In "Dancing Girl" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kader, kleur en materiaal dat specifiek is voor Paul Klee Klee behandelt schilderen als een zichtbare gedachte: tekens, architecturen, muzikale ritmes en denkbeeldige organismen ontwikkelen zich volgens hun eigen wetten, gedateerd 1940, dit werk is gemaakt van olieverf op doek en meet 53,3 × 51,2 cm (21 × 20 7/8 in.); Zij behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Tijdens deze tour heeft het werk nummer 84 omdat het een moment belicht dat verschilt van de Duitse schilderkunst tussen ramp en wederopbouw Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van George B. Young Zie bij het museum →
#85
Perseus' laatste plicht
In "Perseus' Last Duty" wordt het motief dat met de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kaderwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Max Beckmann Beckmann Omsluit de wereld in zwarte contouren, samengedrukte ruimtes en persoonlijke mythologieën waar het theater van het moderne leven allegorie wordt Dit werk is uit 1949 gemaakt in olieverf op doek en meet Ingelijst: 125 x 178,5 x 8,5 cm (49 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 in.); Unframed: 89,4 x 142 cm (35 3/16 x 55 7/8 in.); het behoort tot Cleveland Museum of Art, Cleveland Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert In deze route draagt het werk nummer 85 omdat het in de Duitse schilderkunst een uitgesproken moment belicht tussen catastrofe en wederopbouw, Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de draden sterkste regisseurs in het corpus.
Geschenk van mevrouw Henry White Cannon door uitwisseling Bekijk product →
#86
Mond (Mund)
In "Mouth (Mund)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter, brengt Richter het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie verkennen onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid, gedateerd 1963, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet 67 × 74 cm (26 1/2 × 29 1/4 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 86 omdat het een duidelijk moment belicht van de naoorlogse Duitse kunst tot vandaag Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar de portretkunst, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Door prioritaire gift van mevrouw Henry C. Woods; geschenk van de Lannan Foundation Zie bij het museum →
#87
Christa en Wolfi
In "Christa en Wolfi" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van framing, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter, Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie verkennen onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid, gedateerd 1964, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet 150 × 130 cm (59 × 51 1/4 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 87 omdat het een moment verlicht onderscheiden van de Duitse kunst van na de oorlog tot vandaag Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer in spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Joseph Winterbotham-collectie Zie bij het museum →
#88
Vrouw die de trap afdaalt (Frau die Treppe herbgehend)
In "Vrouw die de trap afdaalt (Frau die Treppe herabgehend)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van framing, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter. Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in een crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie onderzoeken onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid. Daterend uit 1965, is dit werk gemaakt van Olieverf op doek en meet 198 × 128 cm (79 × 51 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 88 want het belicht een uitgesproken moment in de Duitse kunst van de naoorlogse periode tot vandaag, Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van de corpus.
Roy J. en Frances R. Friedman Schenking; geschenk van de Lannan Foundation Zie bij het museum →
#89
Jachtpartij (Jagdgesellschaft)
In "Jachtpartij (Jagdgesellschaft)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter. Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie onderzoeken onverenigbare maar gelijktijdige waarheidsregimes. Dit werk dateert uit 1966 en is geproduceerd in olieverf op doek en meet 160 × 179 cm (63 × 70 5/8 inch.); het is eigendom van Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 89 omdat het er één verlicht een apart moment in de Duitse kunst van de naoorlogse periode tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van Edlis Neeson Collection Zie bij het museum →
#90
Mevrouw Wolleh met kinderen (Frau Wolleh mit Kindern)
In "Mevrouw Wolleh met kinderen (Frau Wolleh mit Kindern)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van framing, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter. Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in een crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie onderzoeken onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid. Dit werk dateert uit 1967 en is geproduceerd in Olieverf op doek en meet 200 × 160 cm (78 3/4 × 63 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 90 omdat moge het licht werpen op een duidelijk moment in de Duitse kunst van de naoorlogse periode tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van de corpus.
Door prioritaire gift van de heer en mevrouw Lewis Larned Coburn; geschenk van Lannan Foundation Zie bij het museum →![Gerhard Richter, Townscape (P1) [Stadtbild (P1)], 1968, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/f69c0687-7233-f1ad-d340-3e8c26334304/full/843,/0/default.jpg)
#91
Stadsgezicht (P1) [Stadtbild (P1)]
In "Townscape (P1) [Stadtbild (P1)]" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van framing, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter. Richter brengt het vertrouwen in beelden in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie onderzoeken onverenigbare maar gelijktijdige waarheidsregimes. Dit werk dateert uit 1968 en is geproduceerd in olieverf op doek en meet 102 × 92 cm (40 × 36 1/4 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 91 omdat het er een verlicht een apart moment in de Duitse kunst van de naoorlogse periode tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van Edlis Neeson Collection Zie bij het museum →
#92
Weinig landschap aan de kust (Kleine Landschaft am Meer)
In "Klein landschap aan de kust (Kleine Landschaft am Meer)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter. Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in een crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie onderzoeken onverenigbare maar gelijktijdige waarheidsregimes. Dit werk dateert uit 1969 gemaakt van Olieverf op doek en meet 72,4 × 105,1 cm (28 1/2 × 41 3/8 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route draagt het werk de nummer 92 omdat het een uitgesproken moment in de Duitse kunst uit de naoorlogse periode tot vandaag belicht Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de meest leidende draden corpus solids.
Door prioritaire gift van de heer en mevrouw Lewis Larned Coburn; geschenk van de Lannan Foundation Zie bij het museum →
#93
Grijs
In "Gray" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van framing, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter, Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie verkennen onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid Gedateerd 1972-73, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet 250,2 × 200 cm (98 1/2 × 78 3/4 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd 93 omdat het een duidelijk moment belicht van de naoorlogse Duitse kunst tot vandaag Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: zij keert voortdurend terug naar de portretkunst, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van Donna en Howard Stone Zie bij het museum →
#94
Davos
In "Davos" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadervorming, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie verkennen onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid, gedateerd 1981, dit werk is gemaakt van Olieverf op doek en meet 50,2 × 69,9 cm (19 3/4 × 27 1/2 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. Op deze route heeft het werk het nummer 94 omdat het een moment belicht dat verschilt van de duitse kunst van de naoorlogse periode tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Geschenk van Edlis Neeson Collection Zie bij het museum →
#95
Twee Kaarsen (Zwei Kerzen)
In "Two Candles (Zwei Kerzen)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter. Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie onderzoeken onverenigbare maar gelijktijdige waarheidsregimes. Dit werk dateert uit 1982 en is geproduceerd in olieverf op doek en op maat 120 × 100 cm (47 1/4 × 39 1/2 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 95 omdat het er een verlicht een apart moment in de Duitse kunst van de naoorlogse periode tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Discretionair Fonds uit de twintigste eeuw Zie bij het museum →
#96
De Orde van de Engelen (Die Ordnung der Engel)
In "De Orde der Engelen (Die Ordnung der Engel)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van lijstwerk, kleur en materiaal dat specifiek is voor Anselm Kiefer Kiefer werkt het Duitse geheugen in zware oppervlakken waar verf, lood, stro, fotografie en boeken historische materialen worden, gedateerd 1983/84, dit werk is gemaakt van olie, emulsie, schellak, stro, fotografie en boeken worden historische materialen, gedateerd 1983/84, dit werk is gemaakt van olie, emulsie, schellak, stro en lood op doek en meet 330 × 555 cm (130 × 218 1/2 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 96 omdat moge het licht werpen op een duidelijk moment in de Duitse kunst van de naoorlogse periode tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van de corpus.
Gekocht met geld van de Nathan Manilow Foundation; Lewis en Susan Manilow, Samuel A. Marx-fondsen Zie bij het museum →![Gerhard Richter, Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)], 1985, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/2fc6cbcb-3c5f-c1c3-47c2-d0ccb9914058/full/843,/0/default.jpg)
#97
Venetië (trap) [Venedig (Treppe)]
In "Venetië (Strap) [Venedig (Treppe)]" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van framing, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter. Richter brengt het vertrouwen in beelden in een crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie onderzoeken onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid. Dit werk dateert uit 1985 en is gemaakt in Oil on canvas en maat 51,4 × 71,8 cm (19 3/4 × 27 1/2 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 97 omdat moge het licht werpen op een duidelijk moment in de Duitse kunst van de naoorlogse periode tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van de corpus.
Geschenk van Edlis Neeson Collection Zie bij het museum →
#98
IJs (1)
In "Ice (1)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van framing, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter brengt het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie verkennen onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid, gedateerd 1989, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd met 98 omdat het een duidelijk moment in de kunst belicht duits van naoorlogs tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Door prioritaire gift van Joseph Winterbotham; geschenk van Lannan Foundation Zie bij het museum →
#99
IJs (2)
In "Ice (2)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van framing, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter, brengt Richter het vertrouwen dat in beelden wordt gesteld in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie verkennen onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid, gedateerd 1989, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze tour is het werk genummerd met 99 omdat het een duidelijk moment in de kunst belicht duits van na de oorlog tot vandaag Het laat ook zien dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: ze keert voortdurend terug naar het portret, het landschap, de geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer op spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Door prioritaire gift van Joseph Winterbotham; geschenk van Lannan Foundation Zie bij het museum →
#100
Bloemen (Blumen)
In "Flowers (Blumen)" wordt het motief dat door de titel wordt aangekondigd een laboratorium van kadrering, kleur en materiaal dat specifiek is voor Gerhard Richter, brengt Richter het vertrouwen in beelden in crisis: fotografische onscherpte, grijs, landschap, kaars en geschraapte abstractie verkennen onverenigbare maar gelijktijdige regimes van waarheid, gedateerd 1993, dit werk is gemaakt in Olieverf op doek en meet 72,4 × 102,2 cm (28 1/2 × 40 1/4 in.); het behoort tot Art Institute of Chicago, Chicago Met de museummededeling die aan deze kaart is gekoppeld, kunt u de titel, datering, techniek, formaat, inventaris en herkomst controleren, terwijl het krediet dat onder de afbeelding wordt weergegeven duidelijk de instelling of de rechthebbenden identificeert. In deze route is het werk genummerd 100 omdat het een moment verlicht onderscheiden van de Duitse kunst van na de oorlog tot vandaag Het toont ook aan dat de Duitse schilderkunst geen rechtlijnig verloop volgt: het keert voortdurend terug naar portretkunst, landschap, geschiedenis en de status zelf van het beeld om ze weer in spanning te brengen Van Dürer tot Richter vormt deze kritische continuïteit een van de sterkste leidende draden van het corpus.
Door prioritaire gift van mevrouw Henry C. Woods; geschenk van de Lannan Foundation Zie bij het museum →Wat de ranglijst onthult
Honderd schilderijen, drie tradities die op elkaar inspelen
De precisie van de tekening, de innerlijkheid van het landschap en de kritiek op de beelden vormen geen drie gesloten perioden, ze keren terug van Dürer naar Richter en geven de Duitse schilderkunst haar diepste continuïteit.
Zien blijft een kritische daad
Portret, foto of landschap: het Duitse beeld vraagt de kijker vaak om te controleren wat hij denkt te herkennen.
Het verleden blijft actief
Hervormingen, oorlog, nazisme en wederopbouw zijn geen historische omgevingen; ze modelleren vormen, materialen en stiltes.
Materie denkt
Hout, aquarel, olie, lood, stro en geschraapt oppervlak transformeren het schilderij zowel in een plaats van herinnering als in een representatie.
Een chronologie van bewegingen
Vijf data om geschiedenis te schrijven
Het zelfportret van München bevestigt de schilder als intellectueel en schepper op gelijke voet met humanisten.
De Monnik aan Zee transformeert het romantische landschap in een radicale ervaring van oneindigheid.
Marc, Macke en Münter geven kleur vrij binnen de Blaue Reiter terwijl Die Brücke de figuur en de stad elektrificeert.
Het drieluik heeft de vorm van het altaarstuk om een monument op te richten zonder verlossing voor de ervaring van de loopgraven.
Het fotografische beeld, exact en wazig, wordt tegelijkertijd aanwezigheid, reproductie, geheugen en twijfel.
Duitse schilderkunst in de diepte
Van Dürer tot Richter: een Duitse geschiedenis van de blik
Aan het begin van de 15e en 16e eeuw gaven Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer en Holbein het beeld een nieuwe autoriteit Het portret bevestigt het individu, het landschap krijgt zijn autonomie, terwijl de religieuze schilderkunst toewijding, observatie en de omwentelingen van de Reformatie mengt De precisie van de tekening is nooit pure virtuositeit: het organiseert een kritische manier van kijken.
Rond 1800 verplaatsten Runge en Caspar David Friedrich het landschap naar de innerlijke beleving Nevel, zee, bos, berg - en ijsschots beschrijven niet alleen de natuur; ze meten de kwetsbare plek van de toeschouwer Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann en Slevogt breiden deze aandacht uit naar de moderne wereld, van de industriële werkplaats tot het stadsleven en reizen.
Aan het begin van de 20e eeuw lieten Die Brücke en Der Blaue Reiter kleur los en vervormden het zichtbare Kirchner, Marc, Macke, Münter, Nolde en Klee delen geen unieke stijl, maar de overtuiging dat lijn en kleur krachten gevoelig kunnen maken die imitatie alleen niet genoeg is om te vatten De stad, het lichaam, het dier en het landschap worden velden van intensiteit.
De Eerste Wereldoorlog, de Weimarrepubliek en daarna het nazisme wijzigden de status van de schilderkunst radicaal Dix, Grosz en Beckmann combineren satire, frontaliteit en het erfgoed van de oude meesters om sociaal en politiek geweld te tonen Hun beelden weigeren zowel heroïsering als het comfort van eenvoudige observatie.
Na 1945 kregen Kiefer en Richter te maken met een geheugen dat verzadigd was met documenten en stiltes Lood, stro, fotografie, onscherpte en raclette maken het schilderij evenzeer tot een materieel object als tot een voorstelling De classificatie claimt niet een catalogusraisonné te vervangen: het biedt honderd verifieerbare toegangspunten, gekozen vanwege hun historisch belang, hun visuele kracht en kwaliteit uit hun museumdocumentatie.
Vier leestoetsen
Volg retourneren in plaats van labels
Chronologie helpt, maar de werken hebben er baat bij dat ze met elkaar verbonden zijn door hun gemeenschappelijke problemen: de status van het portret, de constructie van het landschap, het geweld van het verhaal en het vertrouwen dat in het beeld wordt gesteld.
Observeer frontaliteit
In Dürer, Holbein, Dix of Richter worden kijken en bekeken worden twee onafscheidelijke operaties.
Meet afstand
Nevel, bos, woestijn, berg of ijsschots organiseren een morele en fysieke relatie tussen het lichaam en de wereld.
Vlekbreuken
Hervormingen, industrialisatie, oorlogen en het nationale geheugen wijzigen zowel onderwerpen als beeldmateriaal.
Twijfel aan het beeld
Zwarte omtrek, natte aquarel, lood of raclette herinneren ons eraan dat elke representatie een geconstrueerd object is.
Verzamelingen en officiële mededelingen
Ga direct door naar de musea
Elke afbeelding is afkomstig van de officiële museuminfrastructuur; elke knop opent de bijbehorende kennisgeving en de aftiteling blijft zichtbaar onder de honderd werken.
In Alpha Reproduction
01De 100 beroemdste schilderijen ter wereldAlpha Reproductie cursus02De 100 essentiële schilderijen van de 20e eeuwAlpha Reproductie cursus03De 100 beroemde schilderijen die het verhaal van Kandinsky vertellenAlpha Reproductie cursusMusea en referenties
01Zelfportret van Dürer bij de PinakothekenMuseum & amp; referentie02De man overweegt een zee van mist in de Hamburger KunsthalleMuseum & amp; referentie03De monnik aan zee in de Berlijnse museaMuseum & amp; referentie04Het Blauwe Paard I in het LenbachhausMuseum & amp; referentie05Straat, Berlijn bij MoMAMuseum & amp; referentie06Otto Dix's Oorlog aan het AlbertinumMuseum & amp; referentieVeelgestelde vragen
Duitse schilderkunst zonder vereenvoudigd verhaal
De essentiële maatstaven voor het begrijpen van de Duitse renaissance, romantiek, expressionisme, de nieuwe zakelijkheid, de naoorlogse periode en de keuze voor honderd werken.
Welk beeld opent deze classificatie van de Duitse schilderkunst?
Caspar David Friedrich's Man Contemplating a Sea of Mist neemt de eerste plaats in Het silhouet van achteren met uitzicht op een onstabiel landschap condenseert de romantische ervaring terwijl het een van de meest herkenbare Duitse beelden ter wereld blijft.
Waarom is Dürer een essentieel uitgangspunt?
Dürer combineert Noordse precisie, humanistische cultuur, kennis van de Italiaanse kunst en nieuw bewustzijn van de status van de kunstenaar Zijn Zelfportret uit 1500, frontaal en monumentaal, transformeert het portret van de schilder tot een ware intellectuele verklaring.
Welke plaats neemt het expressionisme in bij de selectie?
Een centrale maar niet exclusieve plek Marc, Macke, Münter, Kirchner en Nolde tonen de diversiteit van Blaue Reiter en Die Brücke; Klee, Dix, Grosz en Beckmann maken het vervolgens mogelijk om de transformaties en uitdagingen van dit erfgoed te volgen.
Bevat de classificatie nog foto's, prenten of tekeningen?
Nr. De selectie is gereconstrueerd om alleen schilderijen te behouden: oliën, tempera's, encaustica en picturale technieken op doek, paneel of soortgelijke dragers Aquarellen, pastelkleuren, litho's, boeken en fotografische werken werden uitgesloten.
Hoe werden de honderd werken gekozen?
De selectie combineert historisch belang, bekendheid, diversiteit van periodes en beschikbaarheid van een officiële afbeelding vergezeld van een museummededeling Dubbele titels, afbeeldingen en mededelingen zijn uitgesloten.
Waar de belangrijkste meesterwerken te zien?
De Pinakotheken in München, de Hamburger Kunsthalle, de Staatliche Museen zu Berlin, het Lenbachhaus, het Albertinum in Dresden, de Met, het Art Institute of Chicago, Cleveland, het MoMA en het Centre Pompidou behouden werken uit deze classificatie.
Hoe werden beelden en rechten gecontroleerd?
Elk werk behoudt zijn museumreferentie en zijn vermelding van rechten Nieuw toegevoegde producten gebruiken alleen afbeeldingen die expliciet openstaan voor commercieel hergebruik, waaronder CC0 of Open Access; de overige werken blijven verbonden met het museum.
Wat doen de knoppen onder de werken?
"Zie in het museum" opent de officiële kennisgeving op een nieuw tabblad wanneer de reproductie niet wordt aangeboden of de commerciële rechten ervan niet worden bevestigd.
0 reacties