Japanse schilderkunst: 100 beroemde werken van Sesshû tot Foujita

De eerste rijen brengen de beelden samen die de herinnering aan de Japanse kunst werkelijk hebben gevormd: De Grote Golf van Kanagawa, Dennen in de Nevel, de Iris van Kôrin, de Goden van Wind en Donder van Sôtatsu, de rode Fuji en de stortbui van Hiroshige. Hun roem komt voort uit een silhouet, ritme en kader dat we vaak herkennen voordat we het kartel lezen.

Hokusai geeft de berg Fuji meerdere levens De Grote Golf reduceert het tot een rustige driehoek onder een gigantische zee; de rode Fuji maakt het monumentaal; Ejiri, Kajikazawa en de Mannenbrug transformeren het tot een herkenningspunt waarrond de wind, het werk en de architectuur het beeld organiseren Een stille berg, veel ideeën in beweging.

Hiroshige schildert het weer met blokken hout, inkt en een formidabele wetenschap van het inlijsten Plotselinge regenbui op Shin-Ohashi, stromende regen in Shouno, avondsneeuw in Kanbara en Plum Garden in Kameido zetten regen, sneeuw, bruggen en bomen op de voorgrond Zelfs slecht weer heeft een uitstekende artistieke richting.

De verhalende werken veranderen het bezoek in een reis De Nachtaanval op het paleis van Sanjô zet de paniek van een strijd gedurende enkele meters in; de scènes van Kyoto organiseren straten, paleizen en menigten als een miniatuurstad De blik gaat vooruit, keert terug en verdwaalt soms in een detail, wat een zeer eervolle manier blijft om de uitgang te missen.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu en Suzuki Kiitsu laten de Rinpa-geest door de eeuwen heen circuleren Goden van Wind en Donder, Iris, Rode en Witte Pruimenbomen, Gewelddadige Golven of Volubilis combineren goud, vlakke vlakken, herhalingen en asymmetrie Bloemen blijven bloemen, maar ze worden ook ritme, oppervlak en architectuur; de tuin heeft uiteraard compositielessen gevolgd.

Jakuchû, Maruyama Okyo en Nagasawa Rosetsu kijken naar de levende wereld met een precisie die nooit vreemdheid opoffert Hanen, vissen, kraanvogels, tijgers, witte olifanten en zwarte stieren bezetten het frame als individuele aanwezigheden Rosetsu's beroemde tijger lijkt zich behoorlijk bewust van het effect ervan, ook al is het hem nog niemand gelukt om hem te vragen het bezoekersregister te ondertekenen.

Portretten en figuren verbinden schilderkunst, literatuur, religie en geschiedenis Schoonheid die zich omdraait, Takami Senseki, Maiko of Wang Zhaojun vertegenwoordigen niet zomaar een model: kostuum, houding, decor en stilte specificeren een tijdperk Het gezicht blijft kalm terwijl het hele schilderij eromheen werkt, uitstekende delegatie van taken.

In de 19e eeuw verlegden Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai en Kanô Hôgai de grenzen tussen traditie en uitvinding Prenten blijven behouden wanneer ze tot de beroemdste Japanse afbeeldingen behoren, en hun techniek wordt genoemd zonder ze als schilderijen te vermommen. Gegraveerd hout heeft geen nepsnor nodig om de kunstgeschiedenis te betreden.

De modernisering van het Meiji-tijdperk en het begin van de 20e eeuw opende verschillende wegen Kuroda Seiki ontwikkelt de Yoga terwijl Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku en Tsuchida Bakusen de Nihonga vernieuwen Aan de rand van het meer, Nu, Route uitgehouwen in de heuvel, Flamme, Kiyohime of The Bath Handmaid vertellen niet over het opgeven van traditie, maar over een gesprek dat soms kalm is, soms elektrisch met het heden.

Foujita breidt dit verhaal uit tussen Tokio en Parijs Zijn werken blijven beschermd en worden dus gedocumenteerd door de link naar de officiële collectie van het Polamuseum in plaats van door een afbeelding die zonder toestemming is gekopieerd De reis stopt op zijn tijd, wanneer de Japanse linie, de westerse olie en de School van Parijs elkaar ontmoeten op een oppervlak dat direct herkenbaar is geworden Zelfs de moderniteit kan soms met een heel fijn penseel aankomen.