Top 100 - Thaise schilderkunst
Thais schilderij: 100 essentiële schilderijen uit de Thaise musea
Van MOCA Bangkok tot de National Gallery en Silpakorn collecties, honderd schilderijen gekozen vanwege hun belang, niet vanwege hun eenvoudige online beschikbaarheid.
Deze Top 100 is gebaseerd op museumberichten en een zeer eenvoudige regel: elke inzending moet een verifieerbaar schilderij zijn Bronzen, foto's, tekeningen, prenten en museumtassen blijven dus beleefd voor de deur staan.
Nationale collecties bij MOCA Bangkok
Honderd schilderijen gekozen op basis van hun gewicht in de Thaise kunst
MOCA Bangkok onderhoudt een uitgebreide hoeveelheid hedendaagse Thaise schilderkunst De kamers gewijd aan Thawan Duchanee en de ensembles van Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan en Panya Vijinthanasarn geven de ranglijst zijn eerste kern.
Een ware classificatie verwart honderd beschikbare beelden niet met honderd essentiële werken: het museum, de kunstenaar en de geschiedenis moeten eerst stemmen.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya en de meest erkende historische afbeeldingen openen de ranglijst.
#1
Respect betuigen aan Heer Boeddha
"Respect betalen aan Heer Boeddha" trekt eerst aan met zijn kleur, en valt vervolgens op met een verhaal dat bijna gebaar na gebaar kan worden gelezen. In "Respect betuigen aan Heer Boeddha" associeert chalermchai Kositpipat de boeddhistische iconografie virtuoos tekenen en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "Respect betuigen aan Heer Boeddha" geven concrete maatstaven: 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232,5cm.voor " Respect betuigen aan Heer Boeddha, de singulariteit ervan komt precies voort uit deze mengeling tussen gecodificeerd raamwerk en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#2
Spiritual Eye
In "Spiritual Eye" wordt de geschilderde ruimte een actieve scène waar architectuur, figuren en ornamenten in hetzelfde tempo vooruitgaan, in "Spiritual Eye" combineert Chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenen en ruimte visionair; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "Spiritual Eye" geven concrete maatstaven: 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm Voor "Spiritual Eye", komen we er voor de aflevering op terug, dan blijven we voor de details die hun verhuizing discreet hadden voorbereid.
Zie de museummededeling →
#3
Black Magic tart godin
"Black Magic Defies Goddess" scheidt het verhaal nooit echt van de setting: elke schets helpt het verhaal zijn plaats te vinden In "Black Magic Defies Goddess" combineert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenen en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "Black Magic Defies Goddess" geven concrete maatstaven: 1987, MOCA Bangkok, 89,5cm x 120cm.voor "Black Magic Defies" Godin", herinnert het werk zich dus dat de Thaise schilderkunst net zo veel met de lijn vertelt als met de personages.
Zie de museummededeling →
#4
Good and Evil
De compositie van "Goed en Kwaad" organiseert een groot aantal details zonder de hoofddraad te verliezen, waardoor het oog geen aanwijzingen kan vragen In "Goed en Kwaad" combineert Chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie en virtuoos tekenen en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "Goed en Kwaad" geven concrete maatstaven: 1990, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm Voor "Goed en Kwaad" bewaart het schilderij dus een dubbelleven: document van zijn tijd en visuele ervaring nog steeds actief.
Zie de museummededeling →
#5
Het gefluister van liefde (Pu Man Ya Man)
Met "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man)" transformeert de Thaise schilderkunst een precieze scène in een blijvend visueel geheugen. In "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man)", bij Wat Phumin, sluiten profielen, kleding en vertrouwelijk gebaar geeft deze scène een intimiteit die emblematisch is geworden voor Nan. De aankondiging van "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man)" geeft concrete maatstaven: rond 1867, Wat Phumin, Nan. Voor "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man) het beeld krijgt dus diepte zonder de helderheid te verliezen, waardoor het onmiddellijk gedenkwaardig wordt.
Zie de museummededeling →
#6
Bejossing van de Melkoceaan
"Churning of the Milk Ocean" wordt in lagen ontdekt: eerst de actie, daarna de tekens, daarna de kleine vondsten die in de marge zijn achtergebleven In "Churning of the Milk Ocean" construeert prateep Kochabua een surrealisme thai bevolkt met mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen verlangen om discreet te blijven De instructies voor "Churning of the Milk Ocean" geven concrete benchmarks: 2010, MOCA Bangkok, 200cm x 500cm. voor "Churning of the Milk Ocean" blijft het resultaat levend omdat het verhaal nooit het materiaal of het plezier van kijken uitwist.
Zie de museummededeling →
#7
Midden-aarde (onderdeel van de drie koninkrijken)
In "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" geven de vlakke gebieden, lijnen en schaalveranderingen het verhaal een zeer concrete energie. In "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" vernieuwt panya Vijinthanasarn de boeddhistische schilderkunst door middel van monumentale composities waarbij kosmologie, symbool en hedendaagse ruimte op elkaar reageren De mededeling uit "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" geeft concrete maatstaven: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. Voor "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak haar een aanwezigheid die veel verder gaat dan haar directe onderwerp.
Zie de museummededeling →
#8
Portret van een meisje (Duangta Nandakwang)
"Portret van een meisje (Duangta Nandakwang)" laat zien dat een beeld tegelijk toewijding, kroniek en plezier van detail kan zijn zonder een eindeloze reünie te worden In "Portret van een meisje (Duangta Nandakwang)", chakrabhand Posayakrit geeft het portret een elegante precisie waarbij het kostuum, de pose en de stilte van het model even belangrijk worden als het gezicht De instructies voor "Portret van een meisje (Duangta Nandakwang)" geven concrete maatstaven: 1971, Art Centre Silpakorn Universiteit. Voor "Portret van een meisje (Duangta Nandakwang)" biedt het een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe Siamese workshops teksten, rituelen en observatie van de wereld aanpasten.
Zie de museummededeling →
#9
Mahabhinishkramana 2
De eerste blik legt de aflevering van "Mahabhinishkramana 2" vast; de tweede merkt hoe gebaren en kleuren het tempo reguleren In "Mahabhinishkramana 2" combineert thongchai Srisukprasert schilderkunst, collage en iconografie boeddhistisch om ontwaken, verzaking en de bestaanscycli zichtbaar te maken De mededeling van "Mahabhinishkramana 2" geeft concrete maatstaven: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm Voor "Mahabhinishkramana 2" geeft deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding verklaren de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →
#10
Nieuwe tentoonstelling van fossielen
"New Exhibition of Fossils" circuleert het oog tussen hoofdfiguren en secundaire scènes als een verhaal dat de sluiproutes perfect kent. In "New Exhibition of Fossils" transformeert somphong Adulyasaraphan de zorgen ecologische en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De aankondiging van "New Exhibition of Fossils" geeft concrete benchmarks: 2006, MOCA Bangkok, 194cm x 153cm.voor "New Exhibition of Fossielen", de kracht ervan ligt zowel in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →
#11
Seated Man
In "Seated Man" omsluit de setting het verhaal niet: het geeft het een goed gekozen richting, pauzes en een paar omwegen In "Seated Man" geeft chakrabhand Posayakrit het portret een elegante precisie waarbij het kostuum, de pose en de stilte van het model wordt even belangrijk als het gezicht De mededeling van "Seated Man" geeft concrete maatstaven: 1974, Art Center Silpakorn University Voor "Seated Man" komt de singulariteit juist uit deze mengeling tussen frames gecodificeerd en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#12
Koningin Suriyothai in de strijd op haar olifant
De kracht van "Queen Suriyothai in Combat on Her Elephant" komt voort uit de balans tussen narratieve leesbaarheid en decoratieve overvloed. In "Queen Suriyothai in Combat on Her Elephant" organiseert de anonieme Siamese kunstenaar het beeld volgens een picturale logica waar kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken De mededeling van "Koningin Suriyothai in gevecht op haar olifant" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Thai Collection. Voor "Koningin Suriyothai in de strijd op haar olifant" komen we terug voor de aflevering, waarna we blijven voor de details die hun zet discreet hadden voorbereid.
Zie de museummededeling →
#13
Festival
"Festival" heeft deze royale dichtheid waarbij elk personage iets te doen lijkt te hebben, soms zelfs meer dan verwacht. In "Festival" behoort prasong Luemuang tot de generaties die zich onderscheiden door de tentoonstellingen nationale kunst; compositie, kleur en lokale ervaring bouwen aan een solide Thaise moderniteit De "Festival" - aankondiging geeft concrete benchmarks: 1988, Art Center Silpakorn University. Voor "Festival", het werk herinnert ons er dus aan dat de Thaise schilderkunst verhalen vertelt met de regel net zo goed als met de personages.
Zie de museummededeling →
#14
Blinde muzikanten
In "Blind Musicians" maakt de hiërarchie van maten en posities de aflevering begrijpelijk voordat ze zelfs maar alle namen kent. In "Blind Musicians" organiseert Bundit Padungvichian het beeld volgens een picturale logica kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties werken samen De mededeling van "Blind Musicians" geeft concrete maatstaven: 1967, Art Center Silpakorn University Voor "Blind Musicians" behoudt het schilderij dus een dubbel leven: document van zijn tijd en visuele ervaring nog steeds actief.
Zie de museummededeling →
#15
Zebra Crossing
"Zebra Crossing" combineert precisie van tekenen en vrijheid van verhaal in een oppervlak dat op alle afstanden in leven blijft, in "Zebra Crossing" organiseert Bundit Padungvichian het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, thaise materialen en referenties werken samen De mededeling van "Zebra Crossing" geeft concrete maatstaven: 1965, Art Center Silpakorn University Voor "Zebra Crossing" krijgt het beeld dus diepte zonder aan duidelijkheid te verliezen wat het meteen memorabel maakt.
Zie de museummededeling →
#16
De toegangspoort tot Nirvana
De scène van "The Gateway to Nirvana" gaat verder door blikken, handen, dieren en architectuur, met een gevoel van beweging dat niet afhankelijk is van lawaai. In "The Gateway to Nirvana" combineert Chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie virtuoos tekenen en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "The Gateway to Nirvana" geven concrete ijkpunten: 1994, MOCA Bangkok, 180cm x 200cm.voor "The Gateway" voor Nirvana blijft het resultaat levend omdat het verhaal nooit het materiaal of het plezier van kijken uitwist.
Zie de museummededeling →
#17
Ter ere van Heer Boeddha
"In Praise of Lord Buddha" geeft een onmiddellijke aanwezigheid aan de religieuze of epische wereld die het vertegenwoordigt, zonder het te reduceren tot een eenvoudige illustratie In "In Praise of Lord Buddha" associeert chalermchai Kositpipat de boeddhistische iconografie, virtuoos tekenen en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "In Praise of Lord Buddha" geven concrete ijkpunten: 1992, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm.voor "In Praise van Heer Boeddha geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die veel verder gaat dan zijn directe onderwerp.
Zie de museummededeling →
#18
Corruptie in dorpen en steden
In "Village and Town Corruption" bouwen herhaalde patronen ritme op, terwijl gaten elke aflevering zijn bijzondere nadruk geven. In "Village and Town Corruption" transformeert somphong Adulyasaraphan zorgen ecologische en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De mededeling van "Dorp en Stad Corruptie" geeft concrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 115cm x 134cm. Voor "Dorp en Stad Corruptie", het biedt een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe de Siamese workshops teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.
Zie de museummededeling →.jpg)
#19
Vidhura leert Dhamma aan de Punnaka yakkha
"Vidhura leert Dhamma aan de Punnaka yakkha" weet ruimte te vullen zonder deze te verstikken, een merkbare vaardigheid in een paleis of op een scherm. In "Vidhura leert Dhamma aan de Punnaka yakkha", organiseren workshops van Wat Suthat het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken De notitie van "Vidhura leert Dhamma aan Punnaka yakkha" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok. Voor "Vidhura leert Dhamma aan Punnaka yakkha", verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
Boeddha's van het verleden en de toekomst, phra bot banner
De kleur van "Boeddha's van het verleden en de toekomst, phra bot banner" verdeelt rollen net zo zeker als kostuums, houdingen en attributen In "Boeddha's van het verleden en de toekomst, phra bot banner", beveelt de figuur van de Boeddha de as van de compositie; verwachtingen, vlammen, lotussen en secundaire registers maken een spirituele hiërarchie zichtbaar De notitie van "Boeddha's van het verleden en de toekomst, phra bot banner" geeft concrete maatstaven: Rattanakosin tijdperk, Asian Art Museum, San Francisco Voor "Boeddha's van het verleden en de toekomst, phra bot banner" ligt de kracht ervan evenzeer in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →
#21
Panya of wijsheid: middelen om te overleven
"Panya or Wisdom: Means of Survival" combineert een heilig verhaal en alledaagse observatie, zodat een bekend detail plotseling een enorm idee kan dragen. In "Panya or Wisdom: Means of Survival" organiseert Tungprasartwong het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken De mededeling uit "Panya or Wisdom: Means of Survival" geeft concrete maatstaven: 2011, Art Center Silpakorn University Voor "Panya of Wijsheid: middelen om te overleven", de singulariteit komt precies voort uit deze mix tussen gecodificeerd raamwerk en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#22
Laster
In "Calumny" komt ornament niet na het verhaal: het draagt bij aan de snelheid, de plechtigheid en soms de humor. In "Calumny" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen zin om discreet te blijven De instructies voor "Calumny" geven concrete benchmarks: 2002, MOCA Bangkok, 110cm x 150cm Voor "Calumny", komen we terug voor de aflevering, dan blijven we voor de details die hun zet discreet hadden voorbereid.
Zie de museummededeling →
#23
Dream Land I
"Dream Land I" transformeert de muur, het canvas of de pagina in een ruimte waar het oog doorheen reist in plaats van in een beeld dat in één keer wordt geconsumeerd. In "Dream Land I" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen zin om discreet te blijven De instructies voor "Dream Land I" geven concrete benchmarks: 2002, MOCA Bangkok, 150cm x 200cm Voor "Dream Land I" herinnert het werk zich naast de Thaise schilderkunst wordt er zowel met de lijn als met de personages verteld.
Zie de museummededeling →
#24
De 15e dag van de wassende maan in het jaar van de tijger
De vertelling van "De 15e dag van de Waxende Maan in het Jaar van de Tijger" blijft ondanks de rijkdom van de details duidelijk, een bewijs dat een goed geschilderde menigte beter georganiseerd kan worden dan een wachtrij. In "De 15e Dag van het Waxen Maan in het Jaar van de Tijger, somphong Adulyasaraphan transformeert ecologische zorgen en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De aankondiging van "De 15e Dag van de Wassende Maan in de Jaar van de Tijger geeft concrete maatstaven: 2008, MOCA Bangkok, 137cm x 181cm Voor "De 15e Dag van de Wassende Maan in het Jaar van de Tijger" behoudt het schilderij dus een dubbelleven: een document van zijn tijd en een visuele ervaring altijd actief.
Zie de museummededeling →
#25
Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan
"Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan" brengt beweging, symbool en setting samen in een compositie waarvan de volgorde beetje bij beetje wordt onthuld. In "Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan" behoort de aflevering tot de Ramakien: legers, paleizen en heroïsche figuren worden in snelle opeenvolgingen verspreid, terwijl Hanuman vaak evenveel momentum als kattenkwaad brengt De mededeling van "Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan" geeft maatstaven concreet: 19e eeuw, Schilderij van de Ramakien Voor "Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan" krijgt het beeld dus diepte zonder de helderheid te verliezen die het onmiddellijk gedenkwaardig maakt.
Zie de museummededeling →Werken van MOCA Bangkok en winnaars van de Nationale Tentoonstellingen installeren een gedocumenteerde moderne canon.
#26
Telepathie
"Telepathie" trekt eerst aan met zijn kleur, valt dan op met een vertelling die bijna gebaar na gebaar kan worden gelezen In "Telepathie" combineert Chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenen en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht achter het beeld De instructies voor "Telepathie" geven concrete maatstaven: 1990, MOCA Bangkok, 120cm x 90cm Voor "Telepathie" blijft het resultaat levend omdat het verhaal wist nooit het materiaal of het plezier van kijken.
Zie de museummededeling →
#27
lndra in Travatimsa-hemel
In "lndra at Travatimsa Heaven" wordt de geschilderde ruimte een actieve scène waar architectuur, figuren en ornamenten in hetzelfde tempo vooruitgaan In "lndra at Travatimsa Heaven" combineert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie en tekenen virtuoze en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "lndra at Travatimsa Heaven" geven concrete maatstaven: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm.voor "lndra at Travatimsa Heaven", deze dialoog tussen verhaal en oppervlak geeft het een aanwezigheid die veel verder gaat dan zijn directe onderwerp.
Zie de museummededeling →
#28
De Boeddha die uit de lucht afdaalt Trayastrimsa in Sankissa
"De Boeddha die uit de lucht afdaalt Trayastrimsa in Sankissa" scheidt het verhaal nooit echt van de setting: elke omtrek helpt het verhaal zijn plaats te vinden In "De Boeddha die uit de lucht afdaalt Trayastrimsa in Sankissa", de figuur van de Boeddha bestuurt de as van de compositie; verwachtingen, vlammen, lotussen en secundaire registers maken een spirituele hiërarchie zichtbaar De notitie van "De Boeddha die afdaalt van de hemel Trayastrimsa naar Sankissa" geeft concrete ijkpunten: 19e eeuw century, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. Voor "De Boeddha die uit de lucht afdaalt Trayastrimsa naar Sankissa", biedt het een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe de Siamese workshops teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.
Zie de museummededeling →
#29
De zegen van Heer Boeddha
De compositie van "De zegen van Heer Boeddha" organiseert een groot aantal details zonder de hoofddraad te verliezen, waardoor het oog geen aanwijzingen kan vragen In "De zegen van Heer Boeddha" combineert Chalermchai Kositpipat iconografie boeddhistische, virtuoze tekening en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "De zegen van Heer Boeddha" geven concrete maatstaven: 2006, MOCA Bangkok, 177,5cm x 146,7cm. voor "De zegen van Heer Boeddha" verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
Handleiding voor phrommachat-waarzeggerij
Met "Phrommachat Divination Manual" transformeert de Thaise schilderkunst een precieze scène in een blijvend visueel geheugen In "Phrommachat Divination Manual" organiseert de anonieme Thaise kunstenaar het beeld volgens logica picturaal waar kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken De mededeling van "Phrommachat Divination Manual" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Chester Beatty Library, Dublin Voor "Divination Manual" Phrommachat, zijn kracht ligt evenzeer in zijn historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →
#31
Helderziende in de hemel
"Clairvoyant in Heaven" wordt in lagen ontdekt: eerst actie, tekenen later, daarna de minuscule vondsten die in de marge zijn achtergelaten In "Clairvoyant in Heaven" associeert chalermchai Kositpipat de boeddhistische iconografie, de virtuoos tekenen en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "Clairvoyant in Heaven" geven concrete maatstaven: 1989, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm.voor "Clairvoyant in de hemel komt de singulariteit ervan juist voort uit deze mengeling tussen gecodificeerd raamwerk en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#32
Bij je beck en call
In "At Your Beck and Call" geven de vlakke vlakken, lijnen en schaalveranderingen het verhaal een zeer concrete energie, in "At Your Beck and Call" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen zin om discreet te blijven De instructies voor "At Your Beck and Call" geven concrete benchmarks: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm.voor "At Your Beck and Call" "we komen er op terug voor de aflevering, en dan blijven we voor de details die hun zet discreet hadden voorbereid.
Zie de museummededeling →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka: De tien geschenken
"Vessantara Jataka: The Ten Gifts" laat zien dat een beeld tegelijk toewijding, kroniek en plezier in detail kan zijn zonder een eindeloze reünie te worden. In "Vessantara Jataka: The Ten Gifts" belicht het verhaal van Prins Vessantara de test van vrijgevigheid, scheiding en terugkeer; gebaren maken deze morele keuzes onmiddellijk zichtbaar De notitie van "Vessantara Jataka: The Ten Gifts" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore Voor "Vessantara Jataka: The Ten Gifts", het werk herinnert er dus aan dat de Thaise schilderkunst zowel met de regel vertelt als met de personages.
Zie de museummededeling →
#34
Fantasy Land III
De eerste blik legt de aflevering van "Fantasy Land III" vast; de tweede merkt hoe gebaren en kleuren het tempo reguleren. In "Fantasy Land III" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen zin om discreet te blijven De instructies voor "Fantasy Land III" geven concrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 150cm x 225cm.voor "Fantasy Land III", de de schilderkunst behoudt dus een dubbelleven: een document van haar tijd en een immer actieve visuele ervaring.
Zie de museummededeling →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
Vessantara Jataka: Het Himavanta-woud
"Vessantara Jataka: The Himavanta Forest" circuleert het oog tussen hoofdfiguren en secundaire scènes als een verhaal dat zijn sluiproutes perfect kent In "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest", het verhaal prins Vessantara test vrijgevigheid, scheiding en terugkeer; gebaren maken deze morele keuzes direct zichtbaar De mededeling van "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw century, Walters Art Museum, Baltimore Voor "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest" krijgt het beeld dus diepte zonder de helderheid te verliezen die het onmiddellijk gedenkwaardig maakt.
Zie de museummededeling →
#36
Weg naar de Hemel
In "Way to Heaven" omsluit de setting het verhaal niet: het geeft het een goed gekozen richting, pauzes en een paar omwegen In "Way to Heaven" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen zin om discreet te blijven De instructies voor "Way to Heaven" geven concrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm Voor "Way to Heaven" blijft het resultaat levend omdat het verhaal nooit het materiaal of het plezier van kijken uitwist.
Zie de museummededeling →
#37
Fantasy Land II
De kracht van "Fantasy Land II" komt voort uit de balans tussen narratieve leesbaarheid en decoratieve overvloed. In "Fantasy Land II" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme dat wordt bevolkt door mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen zin om discreet te blijven De instructies voor "Fantasy Land II" geven concrete benchmarks: 2010, MOCA Bangkok, 165cm x 300cm Voor "Fantasy Land II" geeft deze dialoog tussen verhaal en surface geeft het een aanwezigheid die veel verder gaat dan zijn directe onderwerp.
Zie de museummededeling →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
Vessantara Jataka: De Don
"Vessantara Jataka: The Gift" heeft deze royale dichtheid waarbij elk personage iets te doen lijkt te hebben, soms zelfs meer dan verwacht. In "Vessantara Jataka: The Gift" stelt het verhaal van Prins Vessantara de boel op de proef vrijgevigheid, scheiding en terugkeer; gebaren maken deze morele keuzes onmiddellijk zichtbaar De mededeling van "Vessantara Jataka: The Gift" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore Voor "Vessantara" Jataka: The Gift, het biedt een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe de Siamese workshops teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.
Zie de museummededeling →
#39
Reis naar de volgende wereld IV: Reis over zee
In "Reis naar de volgende wereld IV: Reis over zee" maakt de hiërarchie van maten en posities de aflevering begrijpelijk voordat je zelfs maar alle namen kent In "Reis naar de volgende wereld IV: Reis over zee", prateep Kochabua bouwt Thais surrealisme bevolkt met mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen verlangen om discreet te blijven De instructies voor "Reis naar de volgende wereld IV: Reis over zee" geeft concrete benchmarks: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm Voor "Reis naar de Volgende Wereld IV: Reis over Zee" verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
Vessantara Jataka: De koninklijke kinderen
"Vessantara Jataka: The Royal Children" combineert precisie van tekenen en vrijheid van verhaal in een oppervlak dat op alle afstanden in leven blijft In "Vessantara Jataka: The Royal Children" belicht het verhaal van Prins Vessantara de beproeving van vrijgevigheid, scheiding en terugkeer; gebaren maken deze morele keuzes onmiddellijk zichtbaar De mededeling van "Vessantara Jataka: The Royal Children" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore. voor "Vessantara Jataka: The Royal Children" ligt de kracht ervan zowel in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →
#41
Dream Land II
De scène van "Dream Land II" gaat verder door uiterlijk, handen, dieren en architectuur, met een gevoel van beweging dat niet afhankelijk is van lawaai. In "Dream Land II" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen zin om discreet te blijven De instructies voor "Dream Land II" geven concrete benchmarks: 2009, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm Voor "Dream Land II", zijn singulariteit komt juist uit deze mengeling tussen gecodificeerd kader en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#42
Reis naar de Volgende Wereld VIII
"Reis naar de volgende wereld VIII" geeft een onmiddellijke aanwezigheid aan de religieuze of epische wereld die het vertegenwoordigt, zonder het te reduceren tot een eenvoudige illustratie In "Reis naar de volgende wereld VIII" construeert prateep Kochabua het surrealisme thai bevolkt met mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen verlangen om discreet te blijven De instructies voor "Reis naar de Volgende Wereld VIII" geven concrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 165 cm x 270 cm. Voor "Reis naar de volgende wereld VIII" komen we terug voor de aflevering, daarna blijven we voor de details die hun zet discreet hadden voorbereid.
Zie de museummededeling →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
Vessantara Jataka: De terugkeer van Maddi
In "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" bouwen de herhaalde patronen het ritme op, terwijl de gaten elke aflevering zijn bijzondere nadruk geven. In "Vessantara Jataka: The Return of Maddi", het verhaal van Prins Vessantara test vrijgevigheid, scheiding en terugkeer; gebaren maken deze morele keuzes onmiddellijk zichtbaar De mededeling van "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore. Voor "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" herinnert het werk er dus aan dat de Thaise schilderkunst zowel met de regel vertelt als met de personages.
Zie de museummededeling →
#44
Een verhaal van Ko Samet
"A Tale from Ko Samet" weet ruimte te vullen zonder deze te verstikken, een merkbare vaardigheid in een paleis of op een scherm In "A Tale from Ko Samet" transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De instructies voor "A Tale from Ko Samet" geven concrete maatstaven: 2005, MOCA Bangkok, 84cm x 150cm Voor "A Tale from Ko Samet" behoudt het schilderij dus een dubbelleven : document van zijn tijd en visuele ervaring nog steeds actief.
Zie de museummededeling →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka: Het koninkrijk Indra
De kleur van "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra" verdeelt rollen net zo zeker als kostuums, houdingen en attributen. In "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra" stelt het verhaal van prins Vessantara de zaken op de proef vrijgevigheid, scheiding en terugkeer; gebaren maken deze morele keuzes onmiddellijk zichtbaar De mededeling van "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore Voor" Vessantara Jataka: Het koninkrijk Indra, het beeld krijgt dus diepte zonder de helderheid te verliezen die het onmiddellijk gedenkwaardig maakt.
Zie de museummededeling →
#46
Gespeeld door Girl
"Played by Girl" combineert een heilig verhaal en alledaagse observatie, zodat een bekend detail plotseling een enorm idee kan dragen. In "Played by Girl" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen zin om discreet te blijven De instructies voor "Played by Girl" geven concrete benchmarks: 2005, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm.voor "Played by Girl", het resultaat blijft leven omdat het verhaal nooit het materiaal of het plezier van kijken uitwist.
Zie de museummededeling →
#47
Delight
In "Delight" komt ornament niet na het verhaal: het draagt bij aan de snelheid, de plechtigheid en soms de humor. In "Delight" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen zin om discreet te blijven De instructies voor "Delight" geven concrete benchmarks: 2013, MOCA Bangkok, 150cm x 100cm Voor "Delight" geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die veel verder gaat dan het directe onderwerp.
Zie de museummededeling →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
Phra Malai voor een scène uit de hel
"Phra Malai voor een scène uit de hel" transformeert de muur, het canvas of de pagina in een ruimte waar de blik doorheen reist in plaats van in een beeld dat in één keer wordt geconsumeerd. In "Phra Malai voor een scène uit de hel", de cyclus van Phra Malai verbindt spirituele reis, paradijs, hel en boeddhistische verdienste in pagina's waar tekst en beeld samengaan De notitie van "Phra Malai voor een scène uit de hel" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen. Voor "Phra Malai voor een scène uit de hel" biedt het een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe de Siamese workshops teksten, rituelen en observatie van de wereld aanpasten.
Zie de museummededeling →
#49
Ondergedompeld in de maan
De vertelling van "Immersed in the Moon" blijft duidelijk ondanks de rijkdom van de details, een bewijs dat een goed geschilderde menigte beter georganiseerd kan zijn dan een wachtrij. In "Immersed in the Moon" transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De instructies voor "Immersed in the Moon" geven concrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 90cm x 100cm.voor "Immersed in the Moon" Maan", deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding verklaart de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →
#50
De arme houthakker plukt lotussen
"De arme houthakker plukt lotussen" brengt beweging, symbool en decor samen in een compositie waarvan de volgorde beetje bij beetje wordt onthuld In "The Poor Lumberjack Picks Lotuses" verbindt de Phra Malai-cyclus spirituele reis, paradijs, hel en boeddhistische verdienste op pagina's waar tekst en beeld samen vorderen De mededeling van "De arme houthakker kiest lotussen" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen. Voor "De arme houthakker kiest lotus ligt zijn kracht zowel in zijn historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →Surrealisme, abstractie, portretkunst en landschap laten verschillende manieren zien om modern te zijn zonder het lokale accent te verliezen.
#51
Tweedimensionaal dorp
"Two-Dimensional Village" trekt eerst aan met zijn kleur, en valt vervolgens op met een vertelling die bijna gebaar na gebaar kan worden gelezen. In "Two-Dimensional Village" transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De instructies voor "Two-Dimensional Village" geven concrete benchmarks: 2013, MOCA Bangkok, 195cm x 280cm.voor "Two-Dimensional Village", sa singulariteit komt juist voort uit deze mengeling tussen gecodificeerd raamwerk en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#52
Een land waar leven wordt gevonden
In "A Land Where Life is Found" wordt de geschilderde ruimte een actieve scène waar architectuur, figuren en ornamenten in hetzelfde tempo vooruitgaan In "A Land Where Life is Found" transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De mededeling voor "A Land Where Life is Found" geeft concrete benchmarks: 2009, MOCA Bangkok, 271,5cm x 187,5cm. Voor "A Land Where Life is Found", op komt terug voor de aflevering, dan blijven we voor de details die hun zet discreet hadden voorbereid.
Zie de museummededeling →
#53
Phra Malai praat met Indra
"Phra Malai converseer met Indra" scheidt het verhaal nooit echt van de setting: elke schets helpt het verhaal zijn plaats te vinden In "Phra Malai converseer met Indra" verbindt de Phra Malai-cyclus spirituele reis, hemel, hel en boeddhistische verdienste op pagina's waar tekst en beeld samen vorderen De mededeling van "Phra Malai converse with Indra" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen Voor "Phra Malai converse with Indra", het werk herinnert ons er dus aan dat de Thaise schilderkunst verhalen vertelt met de regel net zo goed als met de personages.
Zie de museummededeling →
#54
Regenboogkleurige fantasie
De compositie van "Rainbow-Colored Fantasy" organiseert een groot aantal details zonder de hoofddraad te verliezen, waardoor het oog geen aanwijzingen kan vragen. In "Rainbow-Colored Fantasy" transformeert somphong Adulyasaraphan zorgen ecologische en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De instructies voor "Rainbow-Colored Fantasy" geven concrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 190cm x 140cm.voor "Rainbow-Colored Fantasy" de schilderkunst behoudt dus een dubbelleven: een document van haar tijd en een immer actieve visuele ervaring.
Zie de museummededeling →
#55
Bodhisattva in de hemel vergezeld door engelen
Met "Bodhisattva in Heaven Accompanied by Angels" transformeert de Thaise schilderkunst een precieze scène in een blijvend visueel geheugen In "Bodhisattva in Heaven Accompanied by Angels" organiseert de anonieme Thaise kunstenaar het beeld volgens een picturale logica waar kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken De notitie van "Bodhisattva in de hemel begeleid door engelen" geeft concrete ijkpunten: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen Voor " Bodhisattva in de hemel vergezeld van engelen", het beeld krijgt dus diepte zonder de helderheid te verliezen die het onmiddellijk gedenkwaardig maakt.
Zie de museummededeling →
#56
Het Land van Dromen
"The Land of Dreams" wordt in lagen ontdekt: eerst actie, later tekenen, daarna kleine vondsten achtergelaten in de marge. In "The Land of Dreams" transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De instructies voor "The Land of Dreams" geven concrete maatstaven: 1995, MOCA Bangkok, 126cm x 145cm Voor "The Land of Dreams" blijft het resultaat levend omdat het verhaal nooit het materiaal of het plezier van kijken uitwist.
Zie de museummededeling →
#57
Luang Ta Ma (traditionele Thaise muziek)
In "Luang Ta Ma (Traditionele Thaise Muziek)" geven de vlakke vlakken, lijnen en schaalveranderingen het verhaal een zeer concrete energie, in "Luang Ta Ma (Traditionele Thaise Muziek)" construeert de prateep Kochabua het surrealisme thai bevolkt met mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen verlangen om discreet te blijven De instructies voor "Luang Ta Ma (Traditional Thai Music)" geven concrete maatstaven: 2002, MOCA Bangkok, 156cm x 176cm Voor "Luang Ta Ma (Traditionele Thaise Muziek)" geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die veel verder gaat dan zijn directe onderwerp.
Zie de museummededeling →
#58
De doornige boom van de hel
"De doornige boom van de hel" laat zien dat een beeld tegelijk toewijding, kroniek en plezier in detail kan zijn zonder een eindeloze ontmoeting te worden In "De doornige boom van de hel" verbindt de Phra Malai-cyclus spirituele reis, paradijs, hel en boeddhistische verdienste op pagina's waar tekst en beeld samen vorderen De notitie van "The Thorny Tree of Hell" geeft concrete ijkpunten: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen Voor "The Thorny Tree of Hell" het biedt een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe de Siamese workshops teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.
Zie de museummededeling →
#59
Een land van mobiliteit
De eerste blik legt de aflevering van "A Land of Mobility" vast; de tweede merkt hoe gebaren en kleuren het tempo ervan reguleren. In "A Land of Mobility" transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische en denkbeeldige zorgen landelijk in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De mededeling voor "Een land van mobiliteit" geeft concrete benchmarks: 1992, MOCA Bangkok, 51cm x 143cm. Voor "Een land van mobiliteit", deze spanning tussen functies religieuze en visuele uitvindingen verklaren de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →
#60
Candakumara's Jataka en Indra's tussenkomst
"Candakumara's Jataka en Indra's interventie" circuleert het oog tussen hoofdfiguren en secundaire scènes als een verhaal dat zijn sluiproutes perfect kent In "Candakumara's Jataka en Indra's Intervention de Phra Malai cyclus verbindt spirituele reis, hemel, hel en boeddhistische verdienste in pagina's waar tekst en beeld samen vorderen De notitie van "Candakumara's Jataka en Indra's interventie" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen Voor "Candakumara's Jataka en Indra's interventie" ligt de kracht ervan evenzeer in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →
#61
Wanneer mensen kunst negeren
In "When Humans Ignore Art" omsluit de setting het verhaal niet: het geeft het een goed gekozen richting, pauzes en een paar omwegen In "When Humans Ignore Art" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen verlangen om discreet te blijven De instructies voor "When Humans Ignore Art" geven concrete ijkpunten: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm.voor "When Humans Negeer kunst", de singulariteit komt precies voort uit deze mix tussen gecodificeerd raamwerk en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#62
Helderziende in het Land van Heer Boeddha
De kracht van "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" komt voort uit de balans tussen narratieve leesbaarheid en decoratieve overvloed. In "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" combineert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie virtuoos tekenen en visionaire ruimte; traditie dient niet als decoratieve achtergrond, het wordt de drijvende kracht van het beeld De instructies voor "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" geven concrete ijkpunten: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm.voor "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha", we komen terug voor de aflevering, en dan blijven we voor de details die hun zet discreet hadden voorbereid.
Zie de museummededeling →.jpg)
#63
Ramakien, paneel 29 van het klooster van Wat Phra Kaew
"Ramakien, paneel 29 van het klooster van Wat Phra Kaew" heeft deze royale dichtheid waarbij elk personage iets te doen lijkt te hebben, soms zelfs meer dan verwacht. In "Ramakien, paneel 29 van het klooster van Wat Phra Kaew", de aflevering behoort tot het Ramakien: legers, paleizen en heroïsche figuren worden in snelle opeenvolgingen verspreid, terwijl Hanuman vaak evenveel momentum als kattenkwaad brengt. De aankondiging van "Ramakien, paneel 29 van het klooster van Wat Phra Kaew" geeft concrete maatstaven: einde 18e eeuw, sindsdien gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok Voor "Ramakien, paneel 29 van het klooster van Wat Phra Kaew" herinnert het werk er dus aan dat de Thaise schilderkunst net zo veel met de lijn vertelt als met de personages.
Zie de museummededeling →
#64
Scarecrow's Dream
In "Scarecrow's Dream" maakt de hiërarchie van maten en posities de aflevering begrijpelijk voordat zelfs maar alle namen worden gekend. In "Scarecrow's Dream" transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De instructies voor "Scarecrow's Dream" geven concrete maatstaven: 1996, MOCA Bangkok, 81cm x 104,5cm Voor "Scarecrow's Dream" bewaart het schilderij dus een dubbelleven: document van zijn tijd en visuele ervaring nog steeds actief.
Zie de museummededeling →.jpg)
#65
Ramakien, paneel 40 van het klooster van Wat Phra Kaew
"Ramakien, paneel 40 van het klooster van Wat Phra Kaew" combineert precisie van tekenen en vrijheid van verhaal in een oppervlak dat op alle afstanden in leven blijft In "Ramakien, paneel 40 van het klooster van Wat Phra Kaew" hoort de aflevering thuis aan de Ramakien: legers, paleizen en heroïsche figuren worden in snelle opeenvolgingen verspreid, terwijl Hanuman vaak evenveel momentum als onheil brengt De aankondiging van "Ramakien, paneel 40 van het klooster van Wat Phra Kaew" geeft maatstaven beton: einde 18e eeuw, sindsdien gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok Voor "Ramakien, paneel 40 van het klooster van Wat Phra Kaew" krijgt het beeld dus diepte zonder de helderheid te verliezen die het onmiddellijk gedenkwaardig maakt.
Zie de museummededeling →
#66
De laatste regenboogvis
De scène van "The Last Rainbow Fish" gaat verder door uiterlijk, handen, dieren en architectuur, met een gevoel van beweging dat niet afhankelijk is van lawaai. In "The Last Rainbow Fish" transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en landelijke verbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt De instructies voor "The Last Rainbow Fish" geven concrete benchmarks: 2001, MOCA Bangkok, 60cm x 160cm Voor "The Last Rainbow Fish", het resultaat blijft leven omdat het verhaal nooit het materiaal of het plezier van kijken uitwist.
Zie de museummededeling →
#67
Moeder Aarde
"Moeder Aarde" geeft een onmiddellijke aanwezigheid aan de religieuze of epische wereld die het vertegenwoordigt, zonder het te reduceren tot een eenvoudige illustratie In "Moeder Aarde" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen verlangen om discreet te blijven De instructies voor "Moeder Aarde" geven concrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 130cm Voor "Moeder Aarde", deze dialoog tussen verhaal en oppervlak geeft het een aanwezigheid die veel verder gaat dan zijn directe onderwerp.
Zie de museummededeling →.jpg)
#68
Ramakien, paneel 90 van het klooster van Wat Phra Kaew
In "Ramakien, paneel 90 van het Wat Phra Kaew-klooster" bouwen de herhaalde patronen het ritme op, terwijl de gaten elke aflevering zijn bijzondere nadruk geven. In "Ramakien, paneel 90 van het Wat Phra Kaew-klooster", de aflevering behoort tot het Ramakien: legers, paleizen en heroïsche figuren worden in snelle opeenvolgingen verspreid, terwijl Hanuman vaak evenveel momentum als onheil brengt De mededeling van "Ramakien, paneel 90 van het klooster van Wat Phra Kaew" geeft concrete oriëntatiepunten: einde 18e eeuw, sindsdien gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok Voor "Ramakien, paneel 90 van het klooster van Wat Phra Kaew", biedt het een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe de Siamese workshops teksten, rituelen en observatie van de wereld.
Zie de museummededeling →
#69
Mahabhinishkramana
"Mahabhinishkramana" weet ruimte te vullen zonder deze te verstikken, een merkbare vaardigheid in een paleis of op een scherm. In "Mahabhinishkramana" combineert thongchai Srisukprasert schilderkunst, collage en boeddhistische iconografie voor maak ontwaken, verzaking en de bestaanscycli zichtbaar De mededeling van "Mahabhinishkramana" geeft concrete maatstaven: 2008, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm Voor "Mahabhinishkramana", deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvindingen verklaren de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →.jpg)
#70
Ramakien, paneel 100 van het klooster van Wat Phra Kaew
De kleur van "Ramakien, paneel 100 van het klooster van Wat Phra Kaew" verdeelt de rollen net zo zeker als de kostuums, houdingen en attributen. In "Ramakien, paneel 100 van het klooster van Wat Phra Kaew" behoort de aflevering tot de Ramakien: legers, paleizen en heroïsche figuren worden in snelle opeenvolgingen verspreid, terwijl Hanuman vaak evenveel momentum als onheil brengt. De aankondiging van "Ramakien, paneel 100 van het klooster van Wat Phra Kaew" geeft maatstaven beton: eind 18e eeuw, sinds gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok Voor "Ramakien, paneel 100 van het klooster van Wat Phra Kaew" ligt de kracht ervan zowel in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →
#71
Transiency
"Transency" combineert heilig verhaal en alledaagse observatie, zodat een vertrouwd detail plotseling een immens idee kan dragen In "Transency" combineert thongchai Srisukprasert schilderkunst, collage en boeddhistische iconografie voor maak ontwaken, verzaking en de bestaanscycli zichtbaar De "Transency" - mededeling geeft concrete maatstaven: 2011, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm Voor "Transency" komt de singulariteit juist voort uit deze mengeling tussen gecodificeerd kader en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#72
Logiyadhamma 1
In "Logyadhamma 1" komt het ornament niet na het verhaal: het draagt bij aan de snelheid, de plechtigheid en soms de humor In "Logyadhamma 1" combineert thongchai Srisukprasert schilderkunst, collage en boeddhistische iconografie om ontwaken, verzaking en de bestaanscycli zichtbaar te maken De instructies voor "Logyadhamma 1" geven concrete benchmarks: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm Voor "Logyadhamma 1", komen we terug voor de aflevering, dan blijven we voor de details die hun zet discreet hadden voorbereid.
Zie de museummededeling →.jpg)
#73
Ramakien, paneel 150 van het klooster van Wat Phra Kaew
"Ramakien, paneel 150 van het klooster van Wat Phra Kaew" transformeert de muur, het canvas of de pagina in een ruimte waar het oog doorheen reist in plaats van in een beeld dat in één keer wordt geconsumeerd. In "Ramakien, paneel 150 van het klooster van Wat Phra Kaew", de aflevering behoort tot het Ramakien: legers, paleizen en heroïsche figuren worden in snelle opeenvolgingen verspreid, terwijl Hanuman vaak evenveel momentum als kattenkwaad brengt. De aankondiging van "Ramakien, paneel 150 van het klooster van Wat Phra Kaew" geeft concrete maatstaven: einde 18e eeuw, sindsdien gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok Voor "Ramakien, paneel 150 van het klooster van Wat Phra Kaew" herinnert het werk er dus aan dat de Thaise schilderkunst net zo veel met de lijn vertelt als met de personages.
Zie de museummededeling →
#74
Cirkel heeft geen einde
De vertelling van "Circle has no End" blijft ondanks de rijkdom van de details duidelijk, een bewijs dat een goed geschilderde menigte beter georganiseerd kan zijn dan een wachtrij In "Circle has no End" combineert thongchai Srisukprasert schilderen, collage en boeddhistische iconografie om ontwaken, verzaking en de bestaanscycli zichtbaar te maken De mededeling van "Circle has no End" geeft concrete maatstaven: 2012, MOCA Bangkok, 176cm x 176cm.voor "Circle has no End", de de schilderkunst behoudt dus een dubbelleven: een document van haar tijd en een immer actieve visuele ervaring.
Zie de museummededeling →.jpg)
#75
Aanbod in de rechtbank
"Aanbiedingen voor het hof" brengt beweging, symbool en decor samen in een compositie waarvan de volgorde beetje bij beetje wordt onthuld. In "Aanbiedingen voor het hof" organiseren de workshops van Wat Suthat het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties werken samen De mededeling van "Aanbiedingen voor de rechtbank" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok Voor "Aanbiedingen voor de rechtbank" krijgt het beeld zo diepte zonder de helderheid te verliezen die het meteen gedenkwaardig maakt.
Zie de museummededeling →De laatste rijen verbreden de route, maar elk werk moet geïdentificeerd, museumachtig en echt verschillend blijven.
#76
Scène van constructie nr. 1
"Scene of Construction No.1" trekt eerst aan met zijn kleur, en valt dan op met een vertelling die bijna gebaar na gebaar kan worden gelezen. In "Scene of Construction No.1" organiseert werper Burapathanin het beeld volgens logica picturaal waar kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken De mededeling van "Scene of Construction No.1" geeft concrete benchmarks: 2007, Art Center Silpakorn University Voor "Scene of Construction No.1", de het resultaat blijft leven omdat het verhaal nooit het materiaal of het plezier van kijken uitwist.
Zie de museummededeling →
#77
Impressie van kunst in het verleden nr. 1
In "Impression of Art in the Past No.1" wordt de geschilderde ruimte een actieve scène waar architectuur, figuren en ornamenten in hetzelfde tempo vooruitgaan In "Impression of Art in the Past No.1" organiseert Praiwan Dakliang het beeld volgens een picturale logica waar kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken De mededeling van "Impression of Art in the Past No.1" geeft concrete maatstaven: 1986, Art Center Silpakorn University. Voor "Impression of Art in Past No.1 geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die veel verder gaat dan zijn directe onderwerp.
Zie de museummededeling →.jpg)
#78
Op de rug van een olifant
"Op de rug van een olifant" scheidt het verhaal nooit echt van de setting: elke omtrek helpt het verhaal zijn plaats te vinden In "Op de rug van een olifant" organiseren de workshops van Wat Suthat het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties werken samen De instructies voor "On the Back of an Elephant" geven concrete benchmarks: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok Voor "On the Back of an Elephant" biedt het een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe de workshops siamees bewerkte teksten, riten en observatie van de wereld.
Zie de museummededeling →
#79
Het verleden nr. 2
De compositie van "The Past No.2" organiseert een groot aantal details zonder de hoofddraad te verliezen, waardoor het oog geen aanwijzingen kan vragen. In "The Past No.2" organiseert Praiwan Dakliang het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties werken samen De notitie van "The Past No.2" geeft concrete maatstaven: 1981, Art Center Silpakorn University Voor "The Past No.2" is deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding verklaart de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →.jpg)
#80
Hofmuzikanten
Met "The Court Musicians" transformeert de Thaise schilderkunst een precieze scène in een blijvend visueel geheugen, In "The Court Musicians" organiseren de workshops van Wat Suthat het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, ritme thaise materialen en referenties werken samen De mededeling van "The Court Musicians" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok Voor "The Court Musicians" is de kracht evenzeer te danken aan de historische waarde dan de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →
#81
Perceptloos
"Perceptless" wordt ontdekt in lagen: eerst actie, tekenen later, dan kleine vondsten die in de marge zijn achtergebleven In "Perceptless" organiseert anupong Chantorn het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties werken samen De mededeling van "Perceptless" geeft concrete maatstaven: 2007, Art Center Silpakorn University Voor "Perceptless" komt de singulariteit juist voort uit deze mengeling tussen gecodificeerd kader en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#82
Reflectie nr.1
In "Reflectie nr.1" geven de vlakke vlakken, lijnen en schaalveranderingen het verhaal een zeer concrete energie In "Reflectie nr.1" organiseert Amrit Chusuwan het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en thaise referenties werken samen De mededeling van "Reflection No.1" geeft concrete benchmarks: 1984, Art Center Silpakorn University Voor "Reflection No.1" komen we erop terug voor de aflevering, daarna blijven we voor de details die hadden discreet hun zet voorbereid.
Zie de museummededeling →.jpg)
#83
Indra op de olifant Airavata
"Indra on the Elephant Airavata" laat zien dat een beeld tegelijk toewijding, kroniek en plezier in detail kan zijn zonder een eindeloze reünie te worden In "Indra on the Elephant Airavata" verbindt de Phra Malai-cyclus spirituele reis, de paradijs, hel en boeddhistische verdienste op pagina's waar tekst en beeld samen vorderen De mededeling van "Indra op de olifant Airavata" geeft concrete ijkpunten: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok Voor "Indra op de olifant Airavata", het werk herinnert ons er dus aan dat de Thaise schilderkunst verhalen vertelt met de regel net zo goed als met de personages.
Zie de museummededeling →
#84
Sereniteit
De eerste blik legt de aflevering van "Serenity" vast; de tweede merkt hoe gebaren en kleuren het tempo regelen. In "Serenity" organiseert Saokong surasit het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en thaise referenties werken samen De mededeling van "Serenity" geeft concrete maatstaven: 1981, Art Center Silpakorn University Voor "Serenity" behoudt de schilderkunst dus een dubbelleven: een document van haar tijd en ervaring visueel nog steeds actief.
Zie de museummededeling →.jpg)
#85
De Drie Koninkrijken, paneel 1 van Wat Bowonniwet
"The Three Kingdoms, panel 1 by Wat Bowonniwet" circuleert het oog tussen hoofdfiguren en secundaire scènes als een verhaal dat zijn sluiproutes perfect kent In "The Three Kingdoms, panel 1 by Wat Bowonniwet", op Wat Bowonniwet, het Chinese verhaal van de Drie Koninkrijken is aangepast aan de Thaise muurschildering, met veldslagen, processies en zorgvuldig verspreide architectuur De mededeling voor "De Drie Koninkrijken, paneel 1 van Wat Bowonniwet" geeft concrete oriëntatiepunten: 19e eeuw, Wat Bowonniwet, Bangkok Voor "The Three Kingdoms, panel 1 of Wat Bowonniwet" krijgt het beeld dus diepte zonder de helderheid te verliezen die het onmiddellijk gedenkwaardig maakt.
Zie de museummededeling →
#86
Leven en tijd nr.2
In "Life and Time No.2" omsluit de setting het verhaal niet: het geeft het een goed gekozen richting, pauzes en een paar omwegen In "Life and Time No.2" organiseert Kiettisak Chanonnart het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties werken samen De notitie van "Life and Time No.2" geeft concrete benchmarks: 1993, Art Center Silpakorn University Voor "Life and Time No.2" blijft het resultaat levend omdat moge het verhaal nooit het materiaal of het plezier van het kijken uitwissen.
Zie de museummededeling →
#87
Naast mijn huis nr. 9
De kracht van "Beside My Home No.9" komt voort uit de balans tussen narratieve leesbaarheid en decoratieve overvloed. In "Beside My Home No.9" organiseert surapong Somsook het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en thaise referenties werken samen De notitie van "Beside My Home No.9" geeft concrete benchmarks: 1994, Art Center Silpakorn University Voor "Beside My Home No.9" geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid dat gaat veel verder dan zijn directe onderwerp.
Zie de museummededeling →.jpg)
#88
De Drie Koninkrijken, paneel 3 van Wat Bowonniwet
"The Three Kingdoms, panel 3 van Wat Bowonniwet" heeft deze royale dichtheid waarbij elk personage iets te doen lijkt te hebben, soms zelfs meer dan verwacht. In "The Three Kingdoms, panel 3 van Wat Bowonniwet", bij Wat Bowonniwet, het Chinese verhaal van de Drie Koninkrijken is aangepast aan de Thaise muurschildering, met veldslagen, processies en zorgvuldig verspreide architectuur. De aankondiging van "De Drie Koninkrijken, paneel 3 van Wat Bowonniwet" geeft concrete oriëntatiepunten: 19e eeuw, Wat Bowonniwet, Bangkok Voor "The Three Kingdoms, panel 3 of Wat Bowonniwet" biedt het een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe de Siamese workshops teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.
Zie de museummededeling →
#89
Ziel van de mens
In "Soul of Human" maakt de hiërarchie van maten en posities de aflevering begrijpelijk voordat zelfs maar alle namen bekend zijn. In "Soul of Human" organiseert thaweesak Srithongdee het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties werken samen De notitie van "Soul of Human" geeft concrete maatstaven: 1995, Art Center Silpakorn University Voor "Soul of Human" is deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding verklaart de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →.jpg)
#90
Muurcyclus door Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4
"Wat Ko Kaeo Suttharam muurcyclus, scène 4" combineert precisie van tekenen en vrijheid van verhaal in een oppervlak dat op alle afstanden levend blijft In "Wat Ko Kaeo Suttharam muurcyclus, scène 4", behoudt de tempelsetting hier zijn primaire rol: het begeleiden van de rituele reis terwijl een geschilderde kroniek wordt aangeboden van de kleding, gebouwen en gebaren van zijn tijd De aankondiging van "Wat Ko Kaeo Suttharam muurcyclus, scène 4" geeft concrete maatstaven: tijdperk van laat Ayutthaya, Wat Ko Kaeo Suttharam, Phetchaburi Voor "Wat Ko Kaeo Suttharam Wall Cycle, Scene 4" ligt de kracht ervan evenzeer in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →
#91
Symbool (Vijf)
De scène van "Symbol (Five)" gaat verder door uiterlijk, handen, dieren en architectuur, met een gevoel van beweging dat niet afhankelijk is van de din. In "Symbol (Five)" organiseert Parinya Tantisuk het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties werken samen De mededeling van "Symbol (Five)" geeft concrete benchmarks: 1998, Art Center Silpakorn University Voor "Symbol (Five)" komt de singulariteit juist uit dit mengsel tussen gecodificeerd kader en vrijheid in details.
Zie de museummededeling →
#92
Kalmte
"Kalmte" geeft een onmiddellijke aanwezigheid aan de religieuze of epische wereld die het vertegenwoordigt, zonder het te reduceren tot een eenvoudige illustratie In "Kalmte" organiseert Saokong surasit het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, thaise materialen en referenties werken samen De "Calmness" - mededeling geeft concrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University Voor "Calmness" komen we er op terug voor de aflevering, dan blijven we voor de details die hadden discreet hun zet voorbereid.
Zie de museummededeling →
#93
De Vessantara Jataka bij Wat Suwannaram
In "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" bouwen de herhaalde patronen het ritme op, terwijl de gaten elke aflevering zijn bijzondere nadruk geven. In "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram", het verhaal van prins Vessantara test vrijgevigheid, scheiding en terugkeer; gebaren maken deze morele keuzes onmiddellijk zichtbaar De aankondiging van "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Wat Suwannaram, Bangkok. Voor "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" herinnert het werk eraan dat de Thaise schilderkunst verhalen vertelt met de regel net zo goed als met de personages.
Zie de museummededeling →
#94
Meisje met man en vrouw in het verleden
"Meisje met man en vrouw in het verleden" weet ruimte te vullen zonder deze te verstikken, een merkbare vaardigheid in een paleis of op een scherm In "Meisje met man en vrouw in het verleden" organiseert weerasak Sutsadee het beeld volgens logica picturaal waar kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken De notitie van "Meisje met man en vrouw in het verleden" geeft concrete benchmarks: 2006, Art Center Silpakorn University.voor "Meisje met man en vrouw in het verleden behoudt de schilderkunst daarom een dubbelleven: een document van zijn tijd en een altijd actieve visuele ervaring.
Zie de museummededeling →.jpg)
#95
De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram
De kleur van "De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram" verdeelt rollen net zo zeker als kostuums, houdingen en attributen. In "De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram" beveelt de figuur van de Boeddha de as van de compositie; verwachtingen, vlammen, lotussen en secundaire registers maken een spirituele hiërarchie zichtbaar De notitie van "De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram" geeft concrete ijkpunten: 19e eeuw, Wat Suwannaram, Bangkok Voor "De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram", het beeld krijgt dus diepte zonder de helderheid te verliezen die het onmiddellijk gedenkwaardig maakt.
Zie de museummededeling →
#96
Leven - Waarheid
"Leven - Waarheid" combineert heilig verhaal en observatie van het dagelijks leven, zodat een vertrouwd detail plotseling een immens idee kan dragen In "Leven - Waarheid" organiseert Kiettisak Chanonnart het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties werken samen De mededeling uit "Life - Truth" geeft concrete maatstaven: 1994, Art Center Silpakorn University Voor "Life - Truth" blijft het resultaat levend omdat het verhaal wist nooit het materiaal of het plezier van kijken.
Zie de museummededeling →
#97
Dansen in stilte
In "Dancing in Silence" komt het ornament niet na het verhaal: het draagt bij aan de snelheid, de plechtigheid en soms de humor, in "Dancing in Silence" behoort prasong Luemuang tot de generaties die zich onderscheiden door de Nationale kunsttentoonstellingen; compositie, kleur en lokale ervaring bouwen aan een solide Thaise moderniteit De mededeling van "Dancing in Silence" geeft concrete maatstaven: 1987, Art Center Silpakorn University. Voor " Dansend in stilte geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die veel verder gaat dan zijn directe onderwerp.
Zie de museummededeling →
#98
Rechtsscène in Wat Suwannaram
"Hofscène bij Wat Suwannaram" transformeert de muur, het canvas of de pagina in een ruimte waar het oog doorheen reist in plaats van in een beeld dat in één keer wordt geconsumeerd. In "Hofscène bij Wat Suwannaram" behoudt de tempelsetting hier zijn rol ten eerste: begeleid de rituele reis terwijl je een geschilderde kroniek aanbiedt van de kleding, gebouwen en gebaren van zijn tijd De aankondiging van "Hofscène in Wat Suwannaram" geeft concrete maatstaven: 19e eeuw, Wat Suwannaram, Bangkok. Voor "Court Scene at Wat Suwannaram" biedt het een nuttige mijlpaal om te begrijpen hoe Siamese workshops teksten, rituelen en observatie van de wereld aanpasten.
Zie de museummededeling →
#99
Ghost Family
Het verhaal van "Ghost Family" blijft ondanks de rijkdom van de details duidelijk, een bewijs dat een goed geschilderde menigte beter georganiseerd kan zijn dan een wachtrij In "Ghost Family" organiseert weerasak Sutsadee het beeld volgens logica picturaal waar kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken De instructies voor "Ghost Family" geven concrete benchmarks: 2009, Art Center Silpakorn University Voor "Ghost Family", deze spanning tussen functies religieuze en visuele uitvindingen verklaren de blijvende kracht ervan.
Zie de museummededeling →
#100
Hemelse Vergadering in Wat Suwannaram
"Hemelse Vergadering bij Wat Suwannaram" brengt beweging, symbool en decoratie samen in een compositie waarvan de volgorde geleidelijk wordt onthuld In "Hemelse Vergadering bij Wat Suwannaram" behoudt de decoratie van de tempel hier zijn primaire rol: het begeleiden van de rituele reis terwijl hij een geschilderde kroniek aanbiedt van de kleding, gebouwen en gebaren van zijn tijd De aankondiging van "Hemelse Vergadering in Wat Suwannaram" geeft concrete ijkpunten: 19e eeuw, Wat Suwannaram, Bangkok Voor "Assembly" hemels bij Wat Suwannaram ligt de kracht ervan zowel in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.
Zie de museummededeling →Wat de werken onthullen
Honderd schilderijen, drie criteria die tellen
De beschikbaarheid van een afbeelding brengt op zichzelf geen medaille meer met zich mee.
Het museum zorgt voor context
Een institutionele mededeling geeft datum, techniek, dimensies, collectie en geschiedenis in plaats van een eenvoudige aantrekkelijke legende.
De kunstenaar bouwt aan continuïteit
De werken van erkende meesters maken het mogelijk om de breuken en loyaliteiten van de moderne Thaise schilderkunst te volgen.
Het beeld moet legaal blijven
Een beschermd werk kan worden geclassificeerd en aan de bron worden gekoppeld; het wordt echter geen vrije reproductie voor verkoop.
Een verhaal in vijf referentiepunten
Vijf stappen om door de ranglijst te komen
Pu Man Ya Man wordt een van de meest geliefde historische beelden van het land.
De universiteit, opgericht rond het onderwijs van Silpa Bhirasri, structureert verschillende generaties moderne schilders.
De eerste Nationale Kunsttentoonstelling vestigt een duurzame plaats van erkenning en behoud.
De instelling brengt de Siamese traditie, moderne schilderkunst en werken van grote kunstenaars samen.
Het privémuseum brengt een enorm panorama van de Thaise schilderkunst van de afgelopen decennia samen.
Thais schilderen in de diepte
Van moderne meesters tot historische beelden
MOCA Bangkok onderhoudt een uitgebreide hoeveelheid hedendaagse Thaise schilderkunst De kamers gewijd aan Thawan Duchanee en de ensembles van Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan en Panya Vijinthanasarn geven de ranglijst zijn eerste kern.
De National Gallery verbindt de Siamese traditie met moderne kunst, De collecties maken het mogelijk om Fua Hariphitak, koninklijke schilderijen en historische werken in een continuïteit te plaatsen die afbeeldingen van tempels alleen niet konden vertellen.
Het Silpakorn Art Center bewaart de bekroonde werken op de Nationale Kunsttentoonstellingen Coconut Grove van Chalood Nimsamer, Hua Hin van Misiem Yipintsoi, de portretten van Chakrabhand Posayakrit of de landschappen van Tawee Nandakwang zorgen voor een eenvoudig en robuust criterium: deze werken zijn beoordeeld, bekroond en bewaard gebleven.
De BACC completeert dit panorama met cursussen gewijd aan nationale kunstenaars, met name Damrong Wong-Uparaj. De ranglijst kan dus het ene grote werk met het andere vergelijken, in plaats van twintig anonieme variaties uit dezelfde cyclus op één lijn te brengen.
Wat Phumins Whisper of Love, de phra bot, enkele Jātaka en de Ramakien blijven aanwezig, ze verdwijnen niet; ze vinden gewoon een evenredige plaats in een geschiedenis die tot ver na de 19e eeuw voortduurt.
Elke inzending moet een aparte titel, een sterke kunstenaar of toeschrijving, een institutionele bron en een juridisch bruikbaar beeld samenbrengen. Een hedendaags werk kan worden geciteerd en gekoppeld aan het museum zonder automatisch te worden een commerciële reproductie; auteursrecht is geen klein kartel dat achter het kader wordt geplaatst.
Vier leestoetsen
Hoe deze nieuwe ranking te lezen
Museum, bekendheid, prijs en visuele singulariteit maken het mogelijk een essentieel werk te onderscheiden van een beeld dat gewoon makkelijk te vinden is.
Controleer aanwezigheid
Een nationale of universitaire collectie weegt meer dan een galerij met resultaten zonder herkomst.
Meetherkenning
Nationale kunstenaar, grote prijs en museumtentoonstelling versterken de plaats van een werk.
Evalueer de singulariteit
Titel, compositie en geschiedenis moeten elke inzending duidelijk onderscheiden van de negenennegentig andere.
Afzonderlijk zien en reproduceren
De link naar een museum documenteert een werk; alleen al een commerciële licentie geeft toestemming voor de kopie ervan op een product.
Musea, tempels en mededelingen
Ga verder na het honderdste schilderij
De National Gallery, MOCA Bangkok, het Art Center of Silpakorn en de BACC bieden de mededelingen die nu de classificatie structureren.
In Alpha Reproduction
01Alle beroemde schilderbladenAlpha Reproduction Guides02Japanse schilderkunst: 100 werkenAlpha Reproduction Guides03Beroemde schilderijenAlpha Reproduction GuidesMusea en referenties
01Nationale Galerie van Thailand - Afdeling Schone KunstenMuseum & referentie02MOCA Bangkok - permanente collectieMuseum & referentie03MOCA Bangkok - online collectieMuseum & referentie04Art Center Silpakorn University - collectieMuseum & referentie05Bangkok Art and Culture Centre - collectieMuseum & referentie06Grand Palace of Bangkok - schilderijen van de RamakienMuseum & referentie07The Met - Boeddhistische tempelschilderijMuseum & referentie08Smarthistory - Wat Phra KaewMuseum & referentie09Wikimedia Commons - schilderijen uit ThailandMuseum & referentieVeelgestelde vragen
Thaise schilderkunst, musea en grote kunstenaars
Enkele richtlijnen voor het begrijpen van de classificatie, de bronnen ervan en het verschil tussen een online zichtbaar werk en een royaltyvrije afbeelding.
Welke kunstenaars domineren de moderne Thaise schilderkunst?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer en Damrong Wong-Uparaj behoren tot de belangrijkste referenties die musea en instellingen behouden.
Wat is Ramakien?
De Ramakien is het Thaise nationale epos aangepast van de Ramayana. De afleveringen omvatten Phra Ram, Sida, Thotsakan en Hanuman.
Waar de Ramakien schilderijen te zien?
Het klooster van Wat Phra Kaew, op het terrein van het Grand Palace in Bangkok, bewaart een monumentale cyclus van 178 panelen gewijd aan de Ramakien.
Wat zeggen de Jātaka?
De Jātaka vertellen over de vorige levens van de Boeddha De Vessantara Jātaka, gewijd aan de vrijgevigheid van prins Vessantara, is vooral aanwezig in de Thaise schilderkunst.
Wat is een phra bot?
Een phra bot is een boeddhistische banier of devotioneel schilderij, meestal op textiel, bedoeld om in een religieuze context te worden opgehangen.
Waarom worden dagelijkse taferelen gevonden in tempels?
Kunstenaars integreren hun tijdperk in heilige verhalen Kleding, architectuur, ambachten en gebruiken maken de afleveringen toegankelijk terwijl ze de Siamese samenleving documenteren.
Zijn alle honderd inzendingen schilderijen?
Ja. De route brengt muurschilderingen, panelen, spandoeken en geschilderde manuscripten samen.
Met welke bronnen kunnen deze werken worden geverifieerd?
De National Gallery of Thailand, MOCA Bangkok, het Art Center of Silpakorn, het Bangkok Art and Culture Centre en directe museumarchieven documenteren de werken, hun data en technieken.
0 reacties