Drieluik, augustus 1972, Francis Bacon
# 1 - Drieluik, augustus 1972

FIGUUR · LICHAAM · VERHAAL · VAN 1945 TOT VANDAAG

Hedendaagse representatie: 100 essentiële schilderijen

Als schilderen nog steeds het verhaal vertelt van de zichtbare wereld

Na 1945 is de figuur nooit meer verdwenen, Het is in beweging gekomen: kwetsbaar lichaam in Bacon en Freud, stadsleven in Neel en Estes, politiek geheugen in Golub en Marshall, opnieuw samengestelde identiteiten in Dumas, Akunyili Crosby of Quarles. Deze honderd schilderijen tonen de diversiteit van deze altijd open geschiedenis.

100gedocumenteerde schilderijen
52kunstenaars vertegenwoordigd
4openbare collecties
1945 - 1975vlees, portretten en nieuwe realismen
1975 -2000verhalen, politiek en rendement van de figuur
2000 -vandaagidentiteiten, diaspora's en mondiale scènes

Een meervoudig verhaal

De figuur naar de moderniteit

Hedendaagse figuratie is noch een enkele school, noch een simpele terugkeer naar het realisme, Het brengt kunstenaars samen die het lichaam, het portret, de stad en het verhaal gebruiken om te reageren op mediabeelden, sociale transformaties en debatten over representatie.

Een geschilderde figuur is nooit zomaar een herkenbaar lichaam: het draagt een verhaal over de blik, de kracht en de plaats die aan elke persoon in het beeld wordt gegeven.

De reis begint met de School of London en het naoorlogse realisme, kruist pop, fotorealisme en politieke figuraties, en opent vervolgens naar actuele scènes De werken zijn direct gekoppeld aan de mededelingen van de instellingen die ze bewaren of documenteren.

Vul de ranglijst in

Honderd herkenningspunten van de hedendaagse figuratie

I
Het cijfer na 1945

Vlees, portret en dagelijks leven waarin abstractie de artistieke scene leek te domineren.

Drieluik, augustus 1972, Francis Bacon#1
Het cijfer na 1945 

Drieluik, augustus 1972

Datum 1972 Techniek Olieverf en zand op 3 doeken Tate Collection 

Het drieluik, geschilderd na de zelfmoord van George Dyer, laat Bacons metgezel verschijnen en verdwijnt dan in de schaduw van een deur; rouw wordt opeenvolging. Spek omsluit de figuur in een bijna klinische ruimte en verandert het vlees in een plaats van angst, verlangen en sterfelijkheid.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Figuur met vlees, Francis Bacon#2
Het cijfer na 1945 

Figuur met vlees

Datum 1954 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

De van Velazquez geleende paus wordt voor een opgehangen karkas geplaatst: geestelijk gezag en dierlijk vlees reageren op elkaar in hetzelfde beeld van ontbinding Spek omsluit de figuur in een bijna klinische ruimte en transformeert het vlees in een plaats van angst, verlangen en sterfelijkheid.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Studeer voor een portret, Francis Bacon#3
Het cijfer na 1945 

Studeer voor een portret

Datum 1952 Techniek Olieverf en zand op doek Collectie Tate 

In "Studie voor een portret" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Spek omsluit de figuur in een bijna klinische ruimte en transformeert het vlees in een plaats van angst, verlangen en sterfelijkheid.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Jonge vrouw met een witte hond, Lucian Freud#4
Het cijfer na 1945 

Jonge vrouw met een witte hond

Datum 1951 -1952 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Jonge vrouw met een witte hond" zijn de figuur, de decoratie en het materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Freud construeert de aanwezigheid door middel van lange sessies: de dikte van het schilderij registreert de vermoeidheid, het vertrouwen en de weerstand van het model.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Naaktportret, Lucian Freud#5
Het cijfer na 1945 

Naaktportret

Datum 1972 -3 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Naakte Portret" zijn de figuur, de decoratie en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Freud construeert de aanwezigheid door middel van lange sessies: de dikte van het schilderij registreert de vermoeidheid, het vertrouwen en de weerstand van het model.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Bij de vodden staan, Lucian Freud#6
Het cijfer na 1945 

Staan bij de vodden

Datum 1988 -9 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Standing Near the Rags" zijn de figuur, de decoratie en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Freud construeert de aanwezigheid door middel van lange sessies: de dikte van het schilderij registreert de vermoeidheid, het vertrouwen en de weerstand van het model.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Hoofd van EOW I, Frank Auerbach#7
Het cijfer na 1945 

EOWI-hoofd

Datum 1960 Techniek Olieverf op hout Collectie Tate 

In "Tête d'EOW I" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Auerbach neemt voortdurend het oppervlak op en krast; het portret of de stad worden geboren uit een fysieke accumulatie in plaats van uit een vloeiende gelijkenis.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Richting de workshops, Frank Auerbach#8
Het cijfer na 1945 

Naar de workshops

Datum 1990 -1 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Naar de werkplaatsen" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Auerbach neemt voortdurend de oppervlakte op en krast; het portret of de stad komen voort uit een fysieke accumulatie in plaats van uit een vloeiende gelijkenis.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Man in rolstoel, Leon Kossoff#9
Het cijfer na 1945 

Man in rolstoel

Datum 1959 -62 Techniek Olieverf op hardboard Collectie Tate 

In "Man in a Rolstoel" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Kossoff schildert Londen als een levend, zwaar en onstabiel materiaal, waar lichamen en architectuur aan dezelfde strekking onderhevig lijken te zijn.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Bloemen - en fruitkramen, Embankment 1995, Leon Kossoff#10
Het cijfer na 1945 

Bloemen- en fruitkramen, Embankment 1995

Datum 1995 Techniek Olieverf op hardboard Collectie Tate 

In "The Stalls of Flowers and Fruits, Embankment 1995" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Kossoff schildert Londen als een levend, zwaar en instabiel, waar lichamen en architectuur onderhevig lijken aan dezelfde stuwkracht.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Deer Park, Michael Andrews#11
Het cijfer na 1945 

Het Hertenpark

Datum 1962 Techniek Olieverf aan boord Collectie Tate 

In "The Deer Park" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Andrews transformeert een waargenomen scène in een reflectie op groepsbehorendheid, kwetsbaarheid en afstand tussen wezens.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Melanie en ik zwemmen, Michael Andrews#12
Het cijfer na 1945 

Melanie en ik zwemmen

Datum 1978 -9 Techniek Acrylverf op doek Collectie Tate 

In "Melanie and I Swimming" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Andrews transformeert een waargenomen scène in een reflectie op groepsbehorendheid, kwetsbaarheid en de afstand tussen wezens.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Dans, Paula Rego#13
Het cijfer na 1945 

De dans

Datum 1988 Techniek Acrylverf op papier op doek Collectie Tate 

In "La Danse" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Rego combineert intieme verhalen, verhalen en machtsverhoudingen; zijn figuren lijken een drama te spelen waarvan alleen zij de regels kennen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Mijn ouders, David Hockney#14
Het cijfer na 1945 

Mijn ouders

Datum 1977 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

De vader leest aandachtig terwijl de moeder naar de schilder kijkt; in de spiegel verschijnt een reproductie van Piero della Francesca, een discrete link tussen familie en kunstgeschiedenis Hockney vereenvoudigt de ruimte en verhardt de contouren voor laat zien dat de moderne blik al gevormd wordt door fotografie, cinema en verlangen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Man onder de douche in Beverly Hills, David Hockney#15
Het cijfer na 1945 

Man onder de douche in Beverly Hills

Datum 1964 Techniek Acrylverf op doek Collectie Tate 

In "Man in the Shower in Beverly Hills" zijn figuur, setting en materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die opzettelijk open blijft Hockney vereenvoudigt de ruimte en verhardt de contouren om aan te tonen dat de moderne blik wordt al gevormd door fotografie, cinema en verlangen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Amerikaanse verzamelaars (Fred en Marcia Weisman), David Hockney#16
Het cijfer na 1945 

Amerikaanse verzamelaars (Fred en Marcia Weisman)

Datum 1968 Techniek Acryl op canvas Collectie Art Institute of Chicago 

American Collectors (Fred en Marcia Weisman) toont een man met een lichte huidskleur in pak en bril die in profiel staat en een vrouw met een lichte huidskleur en grijs haar tot aan de kin en gekleed in een felroze jurk over de volledige lengte op een binnenplaats met diverse sculpturen Daartussen ligt een grote steen op een sokkel, daarachter een groen geabstraheerd verzegeld figuur, en rechts een totempaal Hockney vereenvoudigt de ruimte en verhardt de contouren om te laten zien dat de moderne look dat al is gevormd door fotografie, cinema en verlangen.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Op het balkon, Peter Blake#17
Het cijfer na 1945 

Op het balkon

Datum 1955 -7 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

De schijnbare collage is geheel geschilderd: kinderen, tijdschrift, vlag en reproductie van Manet vervagen opzettelijk de populaire cultuur en het museum Blake behandelt populaire afbeeldingen, badges en verzamelobjecten als serieuze attributen van een hedendaagse identiteit.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Zelfportret met insignes, Peter Blake#18
Het cijfer na 1945 

Zelfportret met insignes

Datum 1961 Techniek Olieverf aan boord Collectie Tate 

In "Zelfportret met insignes" zijn de figuur, de decoratie en het materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Blake behandelt populaire afbeeldingen, insignes en verzamelobjecten als serieuze kenmerken van een hedendaagse identiteit.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Gasthof zur Muldentalsperre, Peter Doig#19
Het cijfer na 1945 

Gasthof zur Muldentalsperre

Datum 2000/2002 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

Twee gekostumeerde silhouetten bewaken een geïsoleerd gebouw, genomen van een oude foto; de sfeer aarzelt tussen familiegeheugen, reizen en verhaalscène Vinger geschilderd van foto's maar lost hun zekerheid op: het beeld wordt herinnering, drempel en mentaal landschap.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Trace, Jenny Saville#20
Het cijfer na 1945 

Trace

Datum 1993 -4 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

Het lichaam van achteren gezien draagt de te strakke sporen van ondergoed; Saville keert de conventies van het naakt om door druk, gewicht en kwetsbaarheid te tonen Saville vergroot het lichaam tot het punt dat het vlees een picturaal landschap wordt dat in tegenspraak is met de normen van schoonheid en meesterschap.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
II
Portretten, verhalen en sociale scènes

Het model wordt een historische, psychologische en politieke aanwezigheid.

Zaterdag, 22.00 uur, Lynette Yiadom-Boakye#21
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Zaterdag, 22.00 uur

Datum 2012 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Zaterdag, 22.00 uur" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. De karakters zijn denkbeeldig; hun autonomie ontneemt het zwarte portret de verplichting om een toegewezen biografie of identiteit te vertellen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Vrijgevigheid, Lynette Yiadom-Boakye#22
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Vrijgevigheid

Datum 2010 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Generosity" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. De karakters zijn denkbeeldig; hun autonomie ontneemt het zwarte portret de verplichting om een toegewezen biografie of identiteit te vertellen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Kleine pinguïn, Lynette Yiadom-Boakye#23
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Kleine Pinguïn

Datum 2020 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Little Penguin" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. De karakters zijn denkbeeldig; hun autonomie ontneemt het zwarte portret de verplichting om een toegewezen biografie of identiteit te vertellen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Problemen in de hemel, Cecily Brown#24
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Problemen in het paradijs

Datum 1999 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Trouble in Paradise" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Brown houdt het beeld op de rand van ontbinding: lichamen verschijnen en verdwijnen in een onderwerp dat kunstgeschiedenis evenzeer als verlangen aanhaalt.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Puerto Ricaanse jongens uit 108th Street, Alice Neel#25
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Puerto Ricaanse jongens uit 108th Street

Datum 1955 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

Twee jongens bezetten de ruimte met de verzekering die de Amerikaanse schilderkunst zelden gaf aan Puerto Ricaanse kinderen in de buurt van Neel Neel weigert idealisering: houding, handen en blik onthullen de sociale positie van het model net zo goed als de psychologische singulariteit ervan.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Andy Warhol, Alice Neel#26
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Andy Warhol

Datum 1970 Techniek Olie en acryl op linnen Collectie Whitney Museum of American Art 

Warhol, shirtloos na de aanslag van 1968, legt de littekens van de operatie bloot; het beroemdheidsportret wordt een beeld van kwetsbaarheid Neel weigert idealisering: houding, handen en blik onthullen evenzeer de sociale positie van het model als de psychologische singulariteit.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Kitty Pearson, Alice Neel#27
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Kitty Pearson

Datum 1973 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Kitty Pearson" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Neel weigert idealisering: houding, handen en blik onthullen zowel de sociale positie van het model als de psychologische singulariteit ervan.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De klamboe Veranda, Fairfield Porter#28
Portretten, verhalen en sociale scènes 

De klamboe veranda

Datum 1964 Techniek Olieverf op doek Collectie Whitney Museum of American Art 

De Screen Porch toont een man die zit te lezen terwijl twee kinderen op een veranda staan te kijken naar de tuin en een oudere vrouw kijkt Porter verzet zich tegen triomfantelijke abstractie met een schilderij van het dagelijks leven waar licht en familierelaties genoeg zijn om het tafereel te structureren.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Het tuinpad, Fairfield Porter#29
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Het Tuinpad

Datum 1962 Techniek Olieverf op doek Collectie Whitney Museum of American Art 

De Garden Road toont jonge meisjesstands met haar blauwe fiets op een schaduwrijk onverhard pad richting een verre boerderij Porter verzet zich tegen triomfantelijke abstractie met een schilderij van het dagelijks leven waar licht en familierelaties voldoende zijn om de scène te structureren.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De rode glimlach, Alex Katz#30
Portretten, verhalen en sociale scènes 

De rode glimlach

Datum 1963 Techniek Olieverf op linnen Collectie Whitney Museum of American Art 

Ada's gezicht is zo dicht ingelijst dat haar rode glimlach bijna een op zichzelf staand teken wordt; de intimiteit van het model voldoet aan de schaal van reclame Katz vermindert volumes, snijdt framing en verspreidt kleur; het portret verkrijgt de onmiddellijke aanwezigheid van een poster zonder zijn privacy te verliezen.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Zwart pak (Ada), Alex Katz#31
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Zwart pak (Ada)

Datum 1958 Techniek Olieverf op linnen Collectie Art Institute of Chicago 

In "Black Costume (Ada)" zijn de figuur, de decoratie en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Katz verkleint de volumes, snijdt de omlijsting en geeft kleur weer; het portret krijgt de onmiddellijke aanwezigheid van een poster zonder zijn intimiteit te verliezen.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Vincent en Tony, Alex Katz#32
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Vincent en Tony

Datum 1969 Techniek Olieverf op linnen Collectie Art Institute of Chicago 

In "Vincent en Tony" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Katz verkleint volumes, snijdt de omlijsting af en geeft kleur weer; het portret krijgt de onmiddellijke aanwezigheid van een poster zonder zijn intimiteit te verliezen.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Paar in bed, Philip Guston#33
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Paar in bed

Datum 1977 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

Couple in Bed toont twee figuren, een rode, een gele, liggend onder witte lakens met ledematen die uitsteken Met zijn zware voorwerpen en figuren met capuchon transformeert Guston autobiografie in politieke en morele satire.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Slechte tijden, Philip Guston#34
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Slecht weer

Datum 1970 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

In "Mauvais Temps" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Met zijn zware voorwerpen en figuren met een kap transformeert Guston autobiografie in politieke en morele satire.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Close-up, Philip Guston#35
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Close-up

Datum 1969 Techniek Acryl op linnen Collectie Whitney Museum of American Art 

Close-Up toont drie witte spookachtige figuren met kleine zwarte ogen en gestippelde rechthoekige patronen tegen een lichtblauwe achtergrond Met zijn zware voorwerpen en figuren met een kap tovert Guston autobiografie om in politieke en morele satire.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Pyjamafeest, Eric Fischl#36
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Pyjamafeest

Datum 1983 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

In "Pajama Party" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Fischl toont de ongemakken van de Amerikaanse middenklasse, vooral wat zich afspeelt tussen blik, geheimhouding en overtreding.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Een bezoek aan /Een bezoek aan /Het eiland, Eric Fischl#37
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Een bezoek aan /Een bezoek aan /Het eiland

Datum 1983 Techniek Olieverf op doek Collectie Whitney Museum of American Art 

Twee scènes verzetten zich tegen het eiland dat door de bevoorrechten wordt bezocht en dat is toegewezen aan Caribische arbeiders; de montage onthult de sociale grens die verborgen is achter vrije tijd. Fischl toont de ongemakken van de Amerikaanse middenklasse vooral wat zich afspeelt tussen blik, geheimhouding en overtreding.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Ondervraging II, Leon Golub#38
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Ondervraging II

Datum 1981 Techniek Acryl op canvas Collectie Art Institute of Chicago 

Levensgrote figuren omringen een blootliggend lichaam; de afwezigheid van versiering verhindert dat de kijker marteling omzet in een verre gebeurtenis Golub schildert macht af als een lichamelijke relatie: uniformen, gebaren en blikken maken politiek geweld onmogelijk op afstand te houden.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Vietnam II, Leon Golub#39
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Vietnam II

Datum 1973 Techniek Acrylverf op doek Collectie Tate 

Het zeer grote doek stelt soldaten en burgers voor in een brute face-to-face ontmoeting, waarbij eraan herinnerd wordt dat het beeld van oorlog ook een aan het publiek gericht machtstoneel is Golub schildert macht als een lichamelijke relatie: uniformen, gebaren en blikken maken politiek geweld onmogelijk op afstand te houden.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Witte Squadron I, Leon Golub#40
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Witte Squadron I

Datum 1982 Techniek Acryl op linnen, met metalen doorvoertules Collectie Whitney Museum of American Art 

Leden van een paramilitair eskader rukken op alsof ze het doek overlopen; hun nabijheid verandert de toeschouwer in een getuige die direct aan intimidatie wordt blootgesteld Golub schildert macht af als een lichamelijke relatie: uniformen, gebaren en blikken maken politiek geweld onmogelijk op afstand te houden.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Familie Jules: NNN (geen naakte negers), Barkley L. Hendricks#41
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Familie Jules: NNN (geen naakte negers)

Datum 1974 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

De titel leidt een racistische formule af van de kunstwereld, terwijl de pose van het model juist de objectivering weigert die deze formule oplegt, Hendricks geeft zijn zwarte modellen een monumentale schaal en absolute beheersing van hun uiterlijk, ver van de stereotypen van het officiële portret.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Steve, Barkley L. Hendricks#42
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Steve

Datum 1976 Magna-techniek, acryl en olieverf op linnen Whitney Museum of American Art Collection 

De witte jas, bril en verticaal silhouet geven het model evenveel gezag van een mode-icoon als een ceremonieel portret, Hendricks geeft zijn zwarte modellen een monumentale schaal en absolute beheersing van hun uiterlijk, ver van de stereotypen van het officiële portret.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Koude dag op de berg, Barkley L. Hendricks#43
Portretten, verhalen en sociale scènes 

Koude dag op de berg

Datum 2006 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Koude dag op de berg" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Hendricks geeft zijn zwarte modellen een monumentale schaal en absoluut meesterschap hun uiterlijk, ver weg van de stereotypen van het officiële portret.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
III
Macht, geheugen en stedelijke cultuur

Schilderen confronteert collectief geweld en hedendaagse mythologieën.

Veel huizen, Kerry James Marshall#44
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Veel woningen

Datum 1994 Techniek Acryl op papier gemonteerd op canvas Collection Art Institute of Chicago 

Drie tuinmannen onderhouden de gazons van een sociaal wooncomplex onder een vlag die geluk belooft; de scène onthult de kloof tussen de publieke utopie en de geleefde realiteit Marshall herschrijft zwarte levens in genres geschiedenissen van grote schilderkunst, van het pastorale tafereel tot het historische schilderij.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Zonder titel (London Bridge), Kerry James Marshall#45
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Zonder titel (London Bridge)

Datum 2017 Techniek Acrylverf aan boord Collectie Tate 

In "Untitled (London Bridge)" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Marshall herschrijft zwarte levens in de historische genres van de grote schilderkunst, van de pastorale scène tot het historische beeld.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Geheugen IV, Kerry James Marshall#46
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Geheugen IV

Datum 1998 Techniek Acryl, glitter en zeefdruk op papier op zeildoek, met metalen doorvoertules Collectie Whitney Museum of American Art 

Rond een huiselijke engel organiseert Marshall namen en portretten die verband houden met de burgerrechtenbeweging; het privémonument wordt een historieschilderij Marshall herschrijft zwarte levens in de historische genres van de grote schilderkunst, van de pastorale scène tot de historische schilderkunst.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
THE TIMES THAY IS EEN VERANDERENDE, SNELLE GENOEG!, Henry Taylor#47
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

DE TIJDEN ZIJN VERANDEREND, SNEL GENOEG!

Datum 2017 Techniek Acryl op canvas Collectie Whitney Museum of American Art 

Het werk, geschilderd na de dood van Philando Castile, transformeert een scène van politiegeweld in een beschuldiging tegen het trage tempo van de veranderingen Taylor schildert met een nerveuze economie die het portret van een individu verbindt met de sociale en politieke geschiedenis die hem omringt.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Huey Newton, Henry Taylor#48
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Huey Newton

Datum 2007 Techniek Acryl- en collagefotokopieën op canvas Collectie Whitney Museum of American Art 

Huey Newton toont een man in een baret zit op een troon met twee speren tegen een krantencollage achtergrond Taylor schildert met een nerveuze economie die het portret van een individu verbindt met de sociale en politieke geschiedenis die hem omringt.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Hollywood-Afrikanen, Jean-Michel Basquiat#49
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Hollywood Afrikanen

Datum 1983 Techniek Acryl en oliestick op canvas Collectie Whitney Museum of American Art 

Basquiat noemt de namen van zijn vrienden en raciale stereotypen als boekhoudkundige gegevens; Hollywood wordt een machine voor het vervaardigen en beperken van zwarte identiteiten. Basquiat legt namen, tekens en schematische lichamen over elkaar heen om bloot te leggen het culturele verzinsel van roem, ras en waarde.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
"LNAPRK", Jean-Michel Basquiat#50
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

"LNAPRK"

Datum 1982 Techniek Acryl, olie, oliestick en marker op gevonden papier op canvas en hout, met touw Collectie Whitney Museum of American Art 

Brieven, staven en lichaamsfragmenten bezetten een steun die gevonden wordt als sporen van een stadsmuur; schrijven en schilderen worden hetzelfde gebaar van spreken Basquiat legt namen, tekens en schematische lichamen op volgorde over elkaar heen om de culturele verzinsel van roem, ras en waarde bloot te leggen.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Slapende mensheid, Julian Schnabel#51
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Sleeping Humanity

Datum 1982 Techniek Verf en keramiek op paneel Collectie Tate 

In "Sleeping Humanity" zijn de figuur, de decoratie en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. De ruige steun weigert het transparante beeld: de figuur moet worstelen met de pauzes, het reliëf en de materialiteit van het schilderij.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Schilderij voor Eli, David Salle#52
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Schilderij voor Eli

Datum 1983 Techniek Acryl op doek, hout (tweeluik) Collectie Art Institute of Chicago 

In "Painting for Eli" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Kamer plaatst beelden die niet kunnen worden opgelost naast elkaar in één verhaal; de kijker moet de tegenstrijdigheden van de mediastaat meten.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De briljante man, David Salle#53
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

De briljante man

Datum 1982 Techniek Olie en acryl op doek, twee delen Collectie Whitney Museum of American Art 

Splinter Man toont een zwart-wit exploderende figuur die naast een rode scène staat van een naakte die zijn spiegelbeeld bekijkt Kamer plaatst beelden die niet kunnen worden opgelost naast elkaar in één verhaal; de kijker moet de tegenstrijdigheden van de mediastraling meten.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Verenigde Staten, Susan Rothenberg#54
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Verenigde Staten

Datum 1975 Techniek Acrylverf en tempera op doek Collectie Tate 

Het paard, nauwelijks meer dan een omtrek, kruist een verfveld dat gedeeld wordt door een verticale lijn; het dier wordt een maat voor leegte en energie, eerst reduceert Rothenberg het paard dan het lichaam tot een teken, terwijl de fysieke energie van het gebaar en het oppervlak behouden blijft.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De grond vasthouden, Susan Rothenberg#55
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Houd de grond vast

Datum 1985 Techniek Olieverf op doek Collectie Whitney Museum of American Art 

Holding the Floor toont een eenzame figuur met uitgestrekte armen lijkt te dansen of te worstelen tegen sterke wind in een veld Rothenberg reduceert eerst het paard en vervolgens het lichaam tot een teken, terwijl hij de fysieke energie van het gebaar en het oppervlak behoudt.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Terug op aarde, Elizabeth Murray#56
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Terug op Aarde

Datum 1981 Techniek Olieverf op twee doeken Collectie Art Institute of Chicago 

Back on Earth toont abstracte schilderkunst met gedefinieerde secties groen, blauw, zwart en wit op een onregelmatig gevormd canvas Murray barst de rechthoek uit: het schilderij wordt een geanimeerd object waar huiselijke vormen lijken te draaien onder de druk van het verhaal.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Druïde, Elizabeth Murray#57
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Druïde

Datum 1979 Techniek Olieverf op gevormd canvas Collectie Whitney Museum of American Art 

Druïde toont een grote groene abstracte vorm overlapt zwarte panelen met een gele rechthoek en roze cirkel Murray barst de rechthoek: het schilderij wordt een geanimeerd object waar huisvormen lijken te draaien onder de druk van het verhaal.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Het pad naar de duisternis, Nicole Eisenman#58
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Het Pad naar de Duisternis

Datum 2018 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

Een stoet figuren rukt op in een onzeker landschap; de humor van sociale types wist nooit het idee uit van een gemeenschap die naar duisternis geleid wordt Eisenman combineert humor, melancholie en wetenschappelijke verwijzingen om hedendaagse gemeenschappen, eenzaamheid en identiteiten te beschrijven.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Limonadestandaard, Nicole Eisenman#59
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

Limonadestandaard

Datum 1994 Techniek Acryl op doek Collectie Whitney Museum of American Art 

Lemonade Stand toont figuren in blauwe tinten houden kleine lantaarns vast terwijl ze turen naar een heldere opening met verre structuren Eisenman combineert humor, melancholie en wetenschappelijke verwijzingen om hedendaagse gemeenschappen, eenzaamheid en identiteiten te beschrijven.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De tekenklas, Nicole Eisenman#60
Macht, geheugen en stedelijke cultuur 

De Tekenklas

Datum 2011 Techniek Olie en houtskool op canvas Collectie Art Institute of Chicago 

In de workshopruimte kan Eisenman een van de grondleggers van de academie naspelen, maar dan met uitgesproken eigentijdse lichamen en gedragingen Eisenman combineert humor, melancholie en wetenschappelijke referenties om hedendaagse gemeenschappen, eenzaamheid en identiteiten te beschrijven.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
IV
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes

Genres, diaspora's en voorkeuren veranderen de conventies van portretkunst.

De kip en het ei, Dana Schutz#61
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

De kip en het ei

Datum 2003 Techniek Olieverf op doek Collectie Whitney Museum of American Art 

Chicken and Egg toont een silhouetfiguur past een complexe telescoop aan tegen een sterrennachthemel met twee grote manen Schutz bedenkt een onmogelijke situatie en maakt deze vervolgens geloofwaardig door kleur en materiaal, tussen grotesk, angst en komedie.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Bonsai, Lisa Yuskavage#62
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Bonsai

Datum 2007 Techniek Olieverf op linnen Collectie Art Institute of Chicago 

In "Bonsai" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Yuskavage gebruikt de virtuositeit van het academische naakt om de relatie tussen fantasie, kwetsbaarheid en de mannelijke blik te compliceren.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Engel, Lisa Yuskavage#63
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Angel

Datum 2004 Techniek Olieverf op linnen Collectie Art Institute of Chicago 

In "Ange" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Yuskavage gebruikt de virtuositeit van het academische naakt om de relatie tussen fantasie, kwetsbaarheid en de mannelijke blik te compliceren.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Toevallige wreedheid, Christina Quarles#64
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Toevallige wreedheid

Datum 2018 Techniek Acrylverf op doek Collectie Tate 

Ledematen snijden elkaar, snijden elkaar en veranderen van schaal door decoratieve vlakken; anatomie wordt het beeld van een moeilijk in te dammen identiteit Quarles laat lichamen door onverenigbare vlakken gaan; deze instabiliteit weerspiegelt identiteiten die vaste categorieën weigeren.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
We wisten toen zo weinig /ik weet nu nog minder..., Christina Quarles#65
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

We wisten toen zo weinig/ik weet nu nog minder...

Datum 2019 Techniek Acryl op canvas Collectie Art Institute of Chicago 

In "We wisten toen zo weinig/ik weet nu nog minder..." zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Quarles laat lichamen door onverenigbare plannen; deze instabiliteit weerspiegelt identiteiten die vaste categorieën weigeren.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Barack, Jordanië Kasteel#66
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Barack

Datum 2020 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

Barack toont close-up van het gezicht van een man met een middelbruine huid die zijn kin in zijn hand steekt, zijn ogen gesloten De penseelstreken zijn zichtbaar en zijn gelaatstrekken zijn wat overdreven en onevenredig Hij staat tegen een licht groene achtergrond Casteel construeert zijn portretten vanuit echte ontmoetingen en geeft het model een sociale aanwezigheid zo sterk als kleur.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Portret van Soukeyna Diouf, Kehinde Wiley#67
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Portret van Soukeyna Diouf

Datum 2022 Techniek Olieverf op linnen, met lijst Collectie Whitney Museum of American Art 

Portret van Soukeyna Diouf toont een persoon in kleurrijk gestreepte kledingstandaards die twee lange palen tegen een heldere bloemenachtergrond houdt Wiley neemt de heroïsche pose van het Europese portret op maar vertrouwt zijn visuele kracht toe aan hedendaagse zwarte modellen.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Als je toegaf aan de lucht, kon je erop rijden, Amy Sherald#68
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Als je toegaf aan de lucht, zou je erop kunnen rijden

Datum 2019 Techniek Olieverf op linnen Collectie Whitney Museum of American Art 

Als je overgegeven bent aan de lucht, kun je rijden. Het toont een man met een oranje hoed en een gestreepte broek zit kalm op een groene stalen balk. Sherald schort het realisme op met zijn grijze huidtinten en vestigt de aandacht op de outfit, pose en autonomie van het onderwerp.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Een bepaalde vorm van geluk, Amy Sherald#69
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Een bepaalde vorm van geluk

Datum 2022 Techniek Olieverf op linnen Collectie Art Institute of Chicago 

In "A Bepaalde Form of Happiness" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Sherald schort het realisme op met haar grijze huidtinten en vestigt de aandacht op de outfit, pose en autonomie van het onderwerp.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Voorgangers, Njideka Akunyili Crosby#70
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Voorgangers

Datum 2013 Technique 2 werkt op papier, houtskool, acrylverf, grafiet en transferprint Collection Tate 

Het familieportret wordt doorkruist door overgedragen beelden van de Nigeriaanse geschiedenis en huiselijke cultuur, alsof meerdere generaties echt dezelfde kamer deelden Akunyili Crosby legt schilderkunst en transfers over elkaar heen fotografisch om diaspora-levens zichtbaar te maken, gemaakt van verschillende plaatsen en herinneringen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Blijf, bloei, Njideka Akunyili Crosby#71
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Blijf, floreer

Datum 2018 Techniek Acrylverf, transferprint op papier, kleurpotlood en pastel op papier Collection Tate 

In "Abide, flourish" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Akunyili Crosby legt schilderkunst en fotografische overdrachten over elkaar heen om het leven in de diaspora zichtbaar te maken, bestaande uit verschillende plaatsen en herinneringen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Blanco kijk, Amoako Boafo#72
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Lege blik

Datum 2021 Techniek Olieverf op papier Collectie Tate 

Het frontale gezicht en de huid naar het voorbeeld van de vinger spreken de titel tegen: deze stille blik legt integendeel een directe ontmoeting op Boafo modelleert de huid direct met de vingers; dit tastoppervlak geeft zijn modellen een soevereine aanwezigheid.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
21.00 uur, nieuws, Salman Toor#73
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

21.00 uur, nieuws

Datum 2015 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

Het groene licht van een scherm brengt mannen samen voor het nieuws; de intieme ruimte wordt doorkruist door politiek, ballingschap en collectieve zorgen. Toor gebruikt een nachtelijk palet en een vloeiende toets om vreemde intimiteit, ballingschap en stedelijke gezelligheid te schilderen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De kapper, Salman Toor#74
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

De kapper

Datum 2021 Techniek Olieverf op multiplex paneel Collectie Tate 

In "The Hairdresser" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Toor gebruikt een nachtelijk palet en een vloeiende toets om vreemde intimiteit, ballingschap en stedelijke gezelligheid te schilderen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Jongen in de kamer, Salman Toor#75
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Jongen in de slaapkamer

Datum 2019 Techniek Olieverf op hout Collectie Whitney Museum of American Art 

Bedroom Boy toont naakte man liggend op een bed, met een kleine verlichte aansteker in zijn hand die boven hem uitmunt Toor gebruikt een nachtelijk palet en een vloeiende toets om queer intimiteit, ballingschap en stedelijke gezelligheid te schilderen.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De dochters van Olmo II (Die Mädchen von Olmo II), Georg Baselitz#76
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

De dochters van Olmo II (Die Mädchen von Olmo II)

Datum 1981 Techniek Olieverf op doek Center Pompidou Collection, Nationaal Museum voor Moderne Kunst 

Geïnspireerd door in Italië waargenomen fietsers worden de twee figuren omgedraaid: hun visuele val voorkomt dat het motief wordt gereduceerd tot een schilderachtig tafereel, door zijn figuren om te keren, maakt Baselitz het motief los van de anekdote en dwingt het daartoe kijk naar de schilderkunst, het geweld en de historische citaten.

Documentaire afbeelding en instructies: Pompidou Centrum. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Waar is de gele melkkan, Madame Oiseau?, Georg Baselitz#77
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Waar is de gele melkkan, Madame Oiseau?

Datum 1989 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Waar is de gele melkkan, Madame Oiseau?" zijn de figuur, de versiering en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Door zijn figuren om te keren, maakt Baselitz het motief los van de anekdote en dwingt je om naar het schilderij, het geweld en de historische citaten te kijken.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De Orde van Engelen, Anselmus Kiefer#78
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

De Orde van Engelen

Datum 1983/84 Techniek Olie, emulsie, schellak, stro en lood op canvas Collectie Art Institute of Chicago 

Engelennamen zijn gegraveerd op een verschroeide aarde die wordt doorkruist door sluwe lijnen; kosmologie en verwoest landschap worden onafscheidelijk Kiefer transformeert mythen, ruïnes en slechte materialen in een onderzoek naar het Duitse geheugen en de catastrofes van de geschiedenis.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Palet, Anselm Kiefer#79
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Palet

Datum 1981 Techniek Olieverf, schellak, emulsie, papier en nagels op doek Collectie Tate 

Het palet, het embleem van de schilder, hangt boven een verkoold landschap; het creëren na de ramp wordt het echte onderwerp Kiefer transformeert mythen, ruïnes en slechte materialen in een onderzoek naar de Duitse herinnering en de catastrofes van de geschiedenis.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Alles komt voort uit de wil van het volk (Alles geht vom Volke aus), Joerg Immendorff#80
Lichamen, identiteiten en nieuwe scènes 

Alles komt voort uit de wil van het volk (Alles geht vom Volke aus)

Datum 1976 Techniek Acrylschilderij op doek Center Pompidou Collection, Nationaal Museum voor Moderne Kunst 

In "Alles komt uit de wil van het volk (Alles geht vom Volke aus)" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Immendorff vat het doek op als een scène politiek verzadigd met symbolen, karakters en debatten over het verdeelde Duitsland.

Documentaire afbeelding en instructies: Pompidou Centrum. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
V
Europese herinneringen en uitgebreid realisme

Materialen, symbolen en fotografische precisie vernieuwen de zichtbare wereld.

Het Woud van de Wereld (Weltenwald), Joerg Immendorff#81
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Het Woud van de Wereld (Weltenwald)

Datum 1997 - 1999 Techniek Olieverf op doek Center Pompidou Collection, Nationaal Museum voor Moderne Kunst 

De titel geeft het bosmotief een politieke en mythische betekenis: de natuurlijke ruimte wordt de dichte plek waar ideologieën en nationale verhalen verloren gaan Immendorff ziet het doek als een politiek tafereel dat verzadigd is met symbolen, personages en debatten over het verdeelde Duitsland.

Documentaire afbeelding en instructies: Pompidou Centrum. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
De Grote Stap, Markus Lüpertz#82
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

De Grote Stap

Datum 1968 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "De grote stap" zijn de figuur, de versiering en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Lüpertz behandelt de Duitse geschiedenis met fragmentarische emblemen waarvan de monumentaliteit opzettelijk dubbelzinnig blijft.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Albino, Marlene Dumas#83
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Albino

Datum 1986 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

Albino toont zachte bleke tinten die een close-up van de Afrikaanse mandzkop weergeven Dumas vertrekt van gevonden afbeeldingen, maar de vloeibare verf destabiliseert hun autoriteit en herstelt morele verstoring van het gezicht.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Ivoorzwart, Marlene Dumas#84
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Ivoorzwart

Datum 1997 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

De titel noemt een pigment maar het schilderij presenteert een gezicht: Dumas schuift daarmee de chromatische classificatie naar de raciale categorieën die aan lichamen worden opgelegd Dumas vertrekt van gevonden beelden maar de vloeibare verf destabiliseert hun autoriteit en herstelt morele verstoring in het gezicht.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Lucy, Marlene Dumas#85
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Lucy

Datum 2004 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Lucy" zijn de figuur, de decoratie en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Dumas vertrekt van gevonden beelden, maar de vloeibare verf destabiliseert hun autoriteit en herstelt morele verstoring van het gezicht.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Een voor een, Michaël Borremans#86
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Een tegelijk

Datum 2003 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

In "One at a Time" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Borremans gebruikt de verlichting van de oude meesters om raadselachtige scènes te construeren waarin gehoorzaamheid, spektakel en onbehagen samensmelten.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Ziekenhuis, Maria Lassnig#87
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Hospital

Datum 1965 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

De figuur en medische ruimte worden gefilterd door lichamelijke sensatie; schilderen weerspiegelt minder een plaats dan een toestand van afhankelijkheid en blootstelling Lassnig schildert het lichaam zoals het van binnenuit wordt gevoeld in plaats van zoals het in de spiegel verschijnt.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Het mooie blauw, Miriam Cahn#88
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Het mooie blauw

Datum 2008 -2017 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "Le Beau Bleu" zijn de figuur, het decor en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. Cahn reduceert de figuur soms tot een frontaal uiterlijk om fysieke kwetsbaarheid, geweld en blik met elkaar te verbinden.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Man-vrouw figuur en de granaat, Ibrahim El-Salahi#89
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Man-vrouwfiguur en de granaatappel

Datum 1966-68 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

De dubbelfiguur en de granaatappel combineren identiteit, vruchtbaarheid en kalligrafisch teken zonder lichaam en schrift duidelijk van elkaar te scheiden El-Salahi combineert Arabische kalligrafie, modernisme en lichaamsvormen om een diep persoonlijke Soedanese taal te ontwikkelen.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Ze verschijnen altijd, Ibrahim El-Salahi#90
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Ze verschijnen altijd

Datum 1964 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

In "They Always Appear" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die vrijwillig open blijft. El-Salahi combineert Arabische kalligrafie, modernisme en lichaamsvormen om een diep persoonlijke Soedanese taal te ontwikkelen.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Vrouw in bad II, Brett Whiteley#91
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Vrouw in bad II

Datum 1963 Techniek Olieverf, tempera en canvas aan boord Collectie Tate 

In "Woman in a Bath II" zijn de figuur, de setting en het materiaal georganiseerd als de elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Whiteley rekt het lichaam en de ruimte uit tot sensuele arabesken, halverwege tussen observatie en grafische energie.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Secret Spaces, Joan Semmel#92
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Geheime ruimtes

Datum 1976 Techniek Olieverf op doek Collectie Tate 

De kortere weg naar het vrouwelijk lichaam komt vanuit het perspectief van de kunstenaar zelf; nabijheid en fragmentatie vervangen de houding die de kijker wordt aangeboden Semmel schildert het lichaam vanuit zijn eigen standpunt en verplaatst zo het verhaal van het naakt uit de traditionele mannelijke blik.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Raak aan, Joan Semmel#93
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Touch

Datum 1975 Techniek Olieverf op doek Collectie Whitney Museum of American Art 

Touch toont twee naakte mensen die dicht bij elkaar op een bed liggen met de handen op hun lichaam blijven Semmel schildert het lichaam vanuit zijn eigen standpunt en haalt zo het verhaal van het naakt uit de traditionele mannelijke blik.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Nocturne in Ridge Street en Stanton, Martin Wong#94
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Nacht in Ridge Street en Stanton

Datum 1987 Techniek Acrylverf op doek Collectie Tate 

Bakstenen, borden en ommuurde ramen worden een bijna heraldische gevel; de nachtstad bewaart de herinnering aan een bedreigde buurt Wong transformeert de architectuur van de Lower East Side in een theater van verlangen, opsluiting en gemeenschapsherinnering.

Documentaire afbeelding en instructies: Tate. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Grote hitte, Martin Wong#95
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Big Heat

Datum 1986 Techniek Acryl op linnen Collectie Whitney Museum of American Art 

Twee brandweerlieden kussen elkaar in een nachtelijke omgeving die verzadigd is met stenen en tekens; Wong transformeert de heroïsche beelden van het ambacht in een scène van verlangen en tederheid. Wong transformeert de architectuur van de Lower East Side in een theater van verlangen, opsluiting en gemeenschapsherinnering.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
La Confiserie, Richard Estes#96
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

De zoetwaren

Datum 1969 Techniek Olie en acryl op linnen Collectie Whitney Museum of American Art 

Vitrines, auto's en inscripties overlappen elkaar in de reflecties; de echte straat wordt een doorlopend oppervlak dat het oog niet met één blik kan oplossen Estes stelt verschillende foto's en perspectieven opnieuw samen; de reflecties beschrijven minder een objectieve stad dan een ruimte die onmogelijk te ontrafelen is.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Michigan Avenue met uitzicht op het Art Institute, Richard Estes#97
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Michigan Avenue met uitzicht op het Art Institute

Datum 1984 Techniek Olieverf op doek Collectie Art Institute of Chicago 

In "Michigan Avenue with a View of the Art Institute" zijn figuur, decor en materiaal georganiseerd als elementen van een situatie die vrijwillig open blijft Estes stelt verschillende foto's en perspectieven opnieuw samen; zijn reflecties beschrijven niet zozeer een objectieve stad als wel een ruimte die onmogelijk te ontrafelen is.

Documentaire afbeelding en instructies: Kunstinstituut van Chicago. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Phil, Chuck Sluiten#98
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Phil

Datum 1969 Techniek Acryl- en grafietpotlood op canvas Collectie Whitney Museum of American Art 

Het gezicht van Philip Glass vult het doek als een foto van onevenredige identiteit; poriën en asymmetrieën vernietigen niettemin elke illusie van neutraliteit. Close vergroot fotografische informatie tot het punt dat het gezicht gaat oscilleren tussen menselijke aanwezigheid, raster en optische gebeurtenis.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Madonna, Audrey Flack#99
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Madonna

Datum 1972 Technische Airbrush en olieverf op linnen Collectie Whitney Museum of American Art 

Flack combineert een beeld van de Maagd met alledaagse voorwerpen en fotografische helderheid die toewijding omzet in meditatie op de gereproduceerde beelden Flack combineert fotografische precisie en symbolen van ijdelheid: de schittering van objecten leidt tot geheugen, verlies en tijd.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →
Pontiac 61, Robert Bechtle#100
Europese herinneringen en uitgebreid realisme 

Pontiac 61

Datum 1968 -1969 Techniek Olieverf op doek Collectie Whitney Museum of American Art 

De gezinsauto en de Californische gevel vormen een tafereel zonder gebeurtenis; deze schijnbare neutraliteit wordt het precieze portret van een klasse en een tijdperk, Bechtle schildert Californische banaliteit zonder nadruk en transformeert auto, gevel en licht in het naoorlogse sociale geheugen.

Documentaire afbeelding en instructies: Whitney Museum voor Amerikaanse Kunst. Dit werk wordt niet ter reproductie aangeboden door Alpha Reproduction.

Zie de kennisgeving van de instelling →

Veelgestelde vragen

Vragen over hedendaagse figuratie

Enkele benchmarks om de periode, de stromingen ervan en het documentaire gebruik van beelden te begrijpen.

Hoe noemen we hedendaagse figuratie?

De uitdrukking verwijst naar figuratieve praktijken die na 1945 en tot op de dag van vandaag zijn ontwikkeld, Het omvat onder meer portretkunst, het sociale toneel, stedelijk realisme en opzettelijk vervormde beelden, zonder dat het één enkele stroming vormt.

Waarom openen Bacon, Freud en Neel de baan?

Ze hielden het lichaam en het portret centraal in hun schilderkunst gedurende de decennia waarin abstractie een groot deel van het modernistische verhaal domineerde.

Hoort fotorealisme bij dit verhaal?

Ja, als hij een foto omtovert in een picturale constructie Estes, Close, Flack en Bechtle laten zien dat precisie vraagtekens kan zetten bij de stad, identiteit, geheugen en consumentenbeelden.

Zijn deze schilderijen beschikbaar voor reproductie?

Nr. De honderd werken worden voor documentaire doeleinden aangeboden De beelden en knoppen verwijzen alleen naar de mededelingen van de overeenkomstige musea.

Het zichtbare moet nog worden uitgevonden

Honderd manieren om het cijfer terug te brengen

Van het gewonde lichaam tot het soevereine portret, van de straat weerspiegeld in een raam tot de diasporageheugen van een interieur, deze schilderijen bewijzen dat figuratie niet de herhaling van de werkelijkheid is Het is een manier om het twijfelachtig, gevoelig en deelbaar te maken.

Keer terug naar de werken

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.