100 werken - schaal als ervaring
De 100 monumentale schilderijen die indruk maken met hun formaat
Van Guernica bij Paradise van Tintoretto, van de grote machines van de 19e eeuw tot moderne kleurvelden: honderd schilderijen die het oog dwingen te bewegen.
De indeling is gebaseerd op geverifieerde afmetingen en het daadwerkelijke effect van het formaat Het sluit fresco's uit om schilderijen op doek of paneel te kunnen vergelijken, inclusief grote open altaarstukken.
Wanneer de grootte alles verandert
Een monumentaal schilderij gaat niet alleen over de centimeters
Het grootformaat transformeert de relatie met het beeld Voor een doek van enkele meters lang ziet de kijker niet meer alleen een compositie: hij moet een afstand kiezen, zijn blik bewegen en het geheel reconstrueren.
Monumentaliteit begint wanneer het schilderij niet langer een raam is en een fysieke ruimte wordt om te verkennen.
Winkelbeelden en hun Alpha links worden gebruikt wanneer ze exact overeenkomen met het werk Andere beelden verwijzen rechtstreeks naar instellingen Moderne werken onder copyright worden niet aangeboden voor reproductie.
De 100 monumentale schilderijen in beeld
Werken waarvan de schaal onlosmakelijk verbonden is geraakt met hun legende en hun fysieke ervaring.
#1
Guernica
Guernica, geschilderd door Pablo Picasso, meet 349,3 × 776,6 cm, Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de toeschouwer Bewaard in Museo Reina Sofía, Madrid, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord, De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van een uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publieke inrichting Hier gepresenteerd voor documentaire doeleinden, wordt dit werk niet ter reproductie aangeboden; het beeld en de knop openen direct de museummededeling.
Afbeelding en link: Museo Reina Sofía.
Zie de museummededeling →
#2
Paradise
Le Paradis, geschilderd door Le Tintoretto, meet 700 × 2.200 cm, De lengte transformeert het schilderen tot een doorlopende horizon: de blik kan het niet in één keer omarmen en moet er doorheen reizen Bewaard in het Dogenpaleis, Venetië, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van een ladder uitzonderlijk, blijvend beroemd en beslissend invloedrijk op de historieschilderkunst of het publieke decor. De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande alfablad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#3
De bruiloft in Kana
De Wedding at Cana, geschilderd door Paul Veronese, meet 677 × 994 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de combinatie zeldzaam van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publieke inrichting Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#4
De ritus van Napoleon
De Ritus van Napoleon, geschilderd door Jacques-Louis David, meet 621 × 979 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de menigte en diepte zijn leesbaarheid behoudt Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de combinatie zeldzaam van uitzonderlijke omvang, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publiek decor Het beeld laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#5
De inname van de Smala door Abd-el-Kader
De Inname van de Smala door Abd-el-Kader, geschilderd door Horace Vernet, meet 489 × 2.139 cm, De lengte transformeert het schilderen tot een doorlopende horizon: de blik kan het niet in één keer omarmen en moet er doorheen reizen Deze olieverf op doek, bewaard in het Nationaal Museum van het Paleis van Versailles, maakt het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publiek decor De getoonde afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten decor, met de gedocumenteerde open staat.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#6
De maaltijd bij Levi's
Le Repas chez Lévi, geschilderd door Paul Veronese, meet 560 × 1.309 cm, De lengte transformeert het schilderen tot een doorlopende horizon: de blik kan het niet in één keer omarmen en moet er doorheen reizen Bewaard in Gallerie dell'Accademia, Venetië, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van één uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op de historieschilderkunst of het publieke decor De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#7
De kruisiging
De Kruisiging, geschilderd door Le Tintoretto, meet 536 × 1.224 cm, De lengte transformeert het schilderen tot een doorlopende horizon: de blik kan het niet in één keer omarmen en moet er doorheen reizen Bewaard in Scuola Grande di San Rocco, Venetië, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van één uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publieke inrichting Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#8
Het vlot van de Medusa
Het vlot van de Medusa, geschilderd door Théodore Géricault, meet 491 × 716 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publiek decor Het beeld laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#9
De verschijning van Christus aan het volk
De verschijning van Christus aan het Volk, geschilderd door Alexander Ivanov, meet 540 × 750 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote kamer, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard in Tretjakovgalerij, Moskou, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet een eenvoudige oppervlakte-opname De hoge rang is te danken aan de combinatie zeldzaam van uitzonderlijke omvang, blijvende bekendheid en beslissende invloed op de historieschilderkunst of het publieke decor De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een ensemble met luiken, met de gedocumenteerde open staat De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#10
Bonaparte bezoekt de pestslachtoffers van Jaffa
Bonaparte op bezoek bij de pestslachtoffers van Jaffa, geschilderd door Antoine-Jean Gros, meet 532 × 720 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Zijn rang high is te danken aan de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publieke inrichting De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#11
Napoleon op het slagveld van Eylau
Napoleon op het slagveld van Eylau, geschilderd door Antoine-Jean Gros, meet 521 × 784 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de menigte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt, bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang door de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publieke inrichting Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#12
De Slag bij Aboukir
De Slag bij Aboukir, geschilderd door Antoine-Jean Gros, meet 578 × 968 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de drukte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt, bewaard in het Nationaal Museum van het Paleis van Versailles, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publiek decor Het beeld helpt de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#13
De laatste dag van Pompeii
De laatste dag van Pompeï, geschilderd door Karl Brioullov, meet 456,5 × 651 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Russisch Museum, Sint-Petersburg, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publiek decor De getoonde afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten decor, met de gedocumenteerde open staat.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#14
De plechtige zitting van de Raad van State
De Plechtige Zitting van de Raad van State, geschilderd door Ilia Repin, meet 400 × 877 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de drukte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt Bewaard in het Russisch Museum, Sint-Petersburg, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang geldt aan de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publiek decor De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële mededeling van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#15
De Romeinen van decadentie
De Romeinen van Decadentie, geschilderd door Thomas Couture, meet 472 × 772 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Musée d'Orsay, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende roem en beslissende invloed op historieschilderkunst of publieke inrichting Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#16
Vergast
Gazés, geschilderd door John Singer Sargent, meet 231 × 611 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in Imperial War Museum, Londen, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de combinatie zeldzaam van uitzonderlijke omvang, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publiek decor Het beeld laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#17
Washington steekt Delaware over
Washington crossing Delaware, geschilderd door Emanuel Leutze, meet 378,5 × 647,7 cm Het format geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de menigte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt, bewaard in het Metropolitan Museum of Art, New York, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Zijn rang high is te danken aan de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publiek decor De getoonde afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open staat.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#18
De reactie van de Zaporozje-Kozakken
De Reactie van de Zaporozje-Kozakken, geschilderd door Ilia Repin, meet 203 × 358 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de menigte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt Bewaard in het Russisch Museum, Sint-Petersburg, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet een eenvoudige oppervlakteplaat. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publieke inrichting De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële mededeling van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#19
Christus voor Pilatus
Christus voor Pilatus, geschilderd door Mihály Munkácsy, meet 417 × 636 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote ruimte, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard in Déri Múzeum, Debrecen, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van één uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op historieschilderkunst of publieke inrichting Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#20
Golgotha
Golgotha, geschilderd door Mihály Munkácsy, meet 460 × 712 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in Déri Múzeum, Debrecen, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord, De hoge rang is te danken aan de zeldzame combinatie van een uitzonderlijke schaal, blijvende bekendheid en beslissende invloed op de historieschilderkunst of het publieke decor, De afbeelding laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#21
Ecce Homo
Ecce Homo, geschilderd door Mihály Munkácsy, meet 403 × 650 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Déri Múzeum, Debrecen, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Het werk behoort tot de grote herkenningspunten van de europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten geheel, met haar gedocumenteerde open toestand De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#22
De Boyarine Morozova
De Boyarine Morozova, geschilderd door Vasili Surikov, meet 304 × 587,5 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de menigte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt, bewaard in Tretjakovgalerij, Moskou, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakteplaat. Het werk is van de groten benchmarks van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen, De link die aan het beeld verbonden is, leidt tot het bestaande Alfa-blad of tot de officiële mededeling van de instelling die het werk bewaart Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#23
De verovering van Siberië door Ermak
De verovering van Siberië door Ermak, geschilderd door Vasili Surikov, meet 285 × 599 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de drukte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt Bewaard in het Russisch Museum, Sint-Petersburg, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk hoort thuis aan de grote oriëntatiepunten van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#24
Kaïn vlucht voor Jehovah's vloek
Kaïn op de vlucht voor de vloek van Jehovah, geschilderd door Fernand Cormon, meet 400 × 700 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Musée d'Orsay, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de grote oriëntatiepunten van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen, het beeld laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#25
De oproep van de laatste slachtoffers van terreur
De door Charles-Louis Müller geschilderde Oproep van de laatste slachtoffers van de terreur meet 505 × 890 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Nationaal Museum van het Paleis van Versailles, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en geen eenvoudige plaat oppervlak Het werk behoort tot de grote herkenningspunten van de Europese schilderkunst: de narratieve ambitie en de ligging verklaren zowel de bekendheid als de afmetingen ervan De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open staat.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Revoluties, ceremonies, drama's en menigten: het grote doek brengt de kijker bij het evenement.
#26
De intocht van Christus in Brussel
De Intrede van Christus in Brussel, geschilderd door James Ensor, meet 252,5 × 430,5 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote ruimte, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard in J. Paul Getty Museum, Los Angeles, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakteplaat Het werk is van de groten benchmarks van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar locatie verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#27
De Schilderswerkplaats
De Schilderswerkplaats, geschilderd door Gustave Courbet, meet 361 × 598 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in Musée d'Orsay, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de grote oriëntatiepunten europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#28
Een begrafenis in Ornans
Een begrafenis in Ornans, geschilderd door Gustave Courbet, meet 315 × 668 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Musée d'Orsay, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Het werk behoort toe aan de groten maatstaven van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen, door het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#29
De dood van Sardanapalus
De Dood van Sardanapalus, geschilderd door Eugène Delacroix, meet 392 × 496 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de groten maatstaven van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met haar gedocumenteerde open staat De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#30
Scènes uit de Scio-bloedbaden
Scènes uit de Scio-bloedbaden, geschilderd door Eugène Delacroix, zijn 419 × 354 cm groot Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de drukte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort toe aan de groten benchmarks van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar locatie verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#31
De intocht van de kruisvaarders in Constantinopel
De Intrede van de Kruisvaarders in Constantinopel, geschilderd door Eugène Delacroix, meet 411 × 497 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Het werk hoort thuis aan de grote oriëntatiepunten van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#32
Vrijheid die het volk leidt
Liberty Leading the People, geschilderd door Eugène Delacroix, meet 260 × 325 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen, Het beeld laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#33
Leonidas bij Thermopylae
Léonidas bij Thermopylae, geschilderd door Jacques-Louis David, meet 395 × 531 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met haar gedocumenteerde open staat De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#34
De distributie van adelaars
De Distributie van Adelaars, geschilderd door Jacques-Louis David, meet 610 × 970 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Nationaal Museum van het Paleis van Versailles, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Het werk behoort tot de grote maatstaven van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar locatie verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De link die aan het beeld is verbonden, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#35
De Sabijnen
Les Sabines, geschilderd door Jacques-Louis David, meet 385 × 522 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de grote herkenningspunten van europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#36
De Eed van de Horatii
De Eed van de Horatius, geschilderd door Jacques-Louis David, meet 330 × 425 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de groten maatstaven van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen, door het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#37
Homerusapotheose
De apotheose van Homerus, geschilderd door Jean-Auguste-Dominique Ingres, meet 386 × 512 cm, De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Louvre Museum, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Het werk behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met haar gedocumenteerde open staat De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#38
De paardenmarkt
De Paardenmarkt, geschilderd door Rosa Bonheur, meet 244,5 × 506,7 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Metropolitan Museum of Art, New York, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk hoort thuis de belangrijkste oriëntatiepunten van de Europese schilderkunst: de narratieve ambitie en de locatie verklaren zowel de bekendheid als de afmetingen ervan. De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande alfablad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#39
De Hemelvaart van de Maagd
De Hemelvaart van de Maagd, geschilderd door Titiaan, meet 690 × 360 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote ruimte, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard in Basiliek van Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venetië, maakt deze olieverf op hout het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het werk is van de groten maatstaven van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar dimensies Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#40
Heilige Marcus preekt in Alexandrië
De door Gentile en Giovanni Bellini geschilderde prediking van de heilige Marcus in Alexandrië meet 347 × 770 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Pinacoteca di Brera, Milaan, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord. Het werk behoort tot de grote maatstaven van de Europese schilderkunst: de narratieve ambitie en de ligging verklaren zowel de bekendheid als de afmetingen ervan, door het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#41
De processie op het San Marcoplein
De Processie op het San Marcoplein, geschilderd door Gentile Bellini, meet 367 × 745 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard bij Gallerie dell'Accademia, Venetië, maakt deze tempera op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Het werk behoort tot de grote oriëntatiepunten van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met haar gedocumenteerde open staat De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#42
Het slavenwonder
Het door Le Tintoretto geschilderde Wonder van de Slaaf meet 415 × 541 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard bij Gallerie dell'Accademia, Venetië, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Het werk behoort tot de belangrijke oriëntatiepunten van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar locatie verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#43
De Kruisverheffing
De Kruishoogte, geschilderd door Peter Paul Rubens, meet 462 × 640 cm, luiken open De amplitude wordt onthuld met de opening van de panelen, wat het altaarstuk tot een waar geschilderde architectuur maakt Bewaard in de Notre-Dame kathedraal, Antwerpen, maakt deze olieverf op panelen het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakteverslag Het werk behoort tot de grote oriëntatiepunten europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik Het beeld stelt ons in staat de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#44
De kruisafneming
De kruisafneming, geschilderd door Peter Paul Rubens, meet 421 × 617 cm, luiken open De amplitude wordt onthuld met de opening van de panelen, waardoor het altaarstuk een echte geschilderde architectuur is Bewaard in de Notre-Dame kathedraal, Antwerpen, maakt deze olieverf op panelen het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de grote herkenningspunten van europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen, De afbeelding laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#45
De Aanbidding der Wijzen
De Aanbidding der Wijzen, geschilderd door Peter Paul Rubens, meet 355,5 × 493 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote ruimte, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard in het Prado Museum, Madrid, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de grote herkenningspunten van de europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten geheel, met haar gedocumenteerde open toestand De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alfa-blad of de officiële mededeling van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#46
De Nachtwacht
De Nachtwacht, geschilderd door Rembrandt, meet 363 × 437 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Rijksmuseum, Amsterdam, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de grote herkenningspunten van de europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen, De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of tot de officiële mededeling van de instelling die het werk bewaart Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#47
De Menina's
Les Ménines, geschilderd door Diego Velázquez, meet 318 × 276 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Prado Museum, Madrid, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de grote herkenningspunten van de europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#48
De Overgave van Breda
De Overgave van Breda, geschilderd door Diego Velázquez, meet 307 × 367 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Prado Museum, Madrid, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Het werk behoort toe aan de groten maatstaven van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen, door het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#49
De Spinners
Les Fileuses, geschilderd door Diego Velázquez, meet 220 × 289 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Prado Museum, Madrid, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het werk behoort tot de grote herkenningspunten van de europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar ligging verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten geheel, met haar gedocumenteerde open toestand De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#50
De Familie van Karel IV
De Familie van Karel IV, geschilderd door Francisco de Goya, meet 280 × 336 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Prado Museum, Madrid, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Het werk behoort toe aan de groten benchmarks van de Europese schilderkunst: haar narratieve ambitie en haar locatie verklaren zowel haar bekendheid als haar afmetingen De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Panelen, altaren en openbare bedieningselementen gebruiken de grootte om de afstand en het licht te regelen.
#51
2 mei 1808 in Madrid
2 mei 1808 in Madrid, geschilderd door Francisco de Goya, meet 266 × 345 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Prado Museum, Madrid, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en toeschouwer grondig wijzigt Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#52
3 mei 1808 in Madrid
3 mei 1808 in Madrid, geschilderd door Francisco de Goya, meet 268 × 347 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Prado Museum, Madrid, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt, met het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#53
De begrafenis van graaf Orgaz
De Begrafenis van graaf d'Orgaz, geschilderd door El Greco, meet 480 × 360 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard bij Santo Tomé Church, Toledo, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de verhouding tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#54
Het martelaarschap van Sint-Mauritius
Het Martelaarschap van Sint-Mauritius, geschilderd door El Greco, meet 448 × 301 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote ruimte, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard op Monastère de l'Escurial, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname, Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische scènes waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of naar de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#55
De onthoofding van Sint Johannes de Doper
De door Caravaggio geschilderde Onthoofding van Sint-Jan de Doper meet 361 × 520 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard bij Saint John Co-Cathedral, Valletta, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord Ze breidt het panorama uit naar altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en toeschouwer grondig wijzigt Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#56
De roeping van Sint-Mattheüs
De door Caravaggio geschilderde Roeping van Sint-Mattheüs meet 322 × 340 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote ruimte, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard in de kerk Saint-Louis-des-Français, Rome, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt, met het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#57
De Tuin der Lusten
De door Jheronimus Bosch geschilderde Tuin der Lusten meet 205,5 × 384,9 cm, open De amplitude wordt onthuld met de opening van de panelen, waardoor het altaarstuk een waar geschilderde architectuur is Bewaard in het Prado Museum, Madrid, maakt deze olieverf op panelen het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het breidt het panorama uit tot altaarstukken, landschappen en taferelen geschiedenissen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten samenstel, met de gedocumenteerde open toestand ervan De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#58
Het mystieke lam
Het Lam Gods, geschilderd door Hubert en Jan van Eyck, meet 350 × 461 cm, open De amplitude wordt onthuld met de opening van de panelen, waardoor het altaarstuk een waar geschilderde architectuur is Bewaard in de Sint-Baafskathedraal, Gent, maakt deze olieverf op panelen het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het breidt het panorama uit tot altaarstukken en landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of naar de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#59
Het Isenheim-altaarstuk
Het door Matthias Grünewald geschilderde altaarstuk van Isenheim meet ongeveer 376 × 668 cm, eerste opening De amplitude wordt onthuld met de opening van de panelen, waardoor het altaarstuk een waar geschilderde architectuur is Bewaard in het Unterlinden Museum, Colmar, maakt deze olieverf en tempera op panelen het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het breidt de panorama met altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en toeschouwer grondig wijzigt Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik Het beeld stelt ons in staat de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#60
De Triptiek van het Laatste Oordeel
De door Hans Memling geschilderde Drieluik van het Laatste Oordeel meet 242 × 360 cm, open De amplitude wordt onthuld met de opening van de panelen, waardoor het altaarstuk een waar geschilderde architectuur is Bewaard in het Nationaal Museum, Gdaolorsk, maakt deze olieverf op panelen het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het breidt het panorama uit tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt, met het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#61
De Madonna van Pesaro
De Madonna van Pesaro, geschilderd door Titiaan, meet 478 × 268 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Basiliek van Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venetië, maakt deze olieverf op doek het formaat een essentieel onderdeel van de compositie, en niet een eenvoudige oppervlakte-opname Het breidt de panorama met altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de verhouding tussen beeld, muur en toeschouwer grondig wijzigt De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een ensemble met luiken, met de gedocumenteerde open toestand De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#62
Spring
De lente, geschilderd door Sandro Botticelli, meet 203 × 314 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in de Galleria degli Uffizi, Florence, maakt deze tempera op hout het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord, Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alfa-blad of naar de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#63
De Geboorte van Venus
De Geboorte van Venus, geschilderd door Sandro Botticelli, meet 172,5 × 278,9 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote ruimte, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard in de Galleria degli Uffizi, Florence, maakt deze tempera op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het breidt het panorama uit tot de altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik Het beeld stelt ons in staat de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#64
De Geboorte van Venus
De Geboorte van Venus, geschilderd door William Bouguereau, meet 300 × 218 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote ruimte, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard in Musée d'Orsay, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt, met het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#65
De dood van majoor Peirson
De dood van majoor Peirson, geschilderd door John Singleton Copley, meet 251 × 365 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Tate Britain, Londen, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakteplaat, Het verbreedt het panorama op altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de verhouding tussen beeld, muur en toeschouwer grondig wijzigt De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten decor, met de gedocumenteerde open toestand ervan De link die bij het beeld hoort, leidt tot het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#66
Het Hart van de Andes
Het Hart van de Andes, geschilderd door Frederic Edwin Church, meet 168 × 302,9 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Metropolitan Museum of Art, New York, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakteplaat. Het breidt de panorama met altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en toeschouwer diepgaand wijzigt De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#67
De Rocky Mountains, Lander Peak
De Rocky Mountains, Lander Peak, geschilderd door Albert Bierstadt, meet 186,7 × 306,7 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Metropolitan Museum of Art, New York, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord. Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en toeschouwer grondig wijzigt Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#68
Onder de Sierra Nevada, Californië
Onder de Sierra Nevada, Californië, geschilderd door Albert Bierstadt, meet 183 × 305 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Smithsonian American Art Museum, Washington, maakt deze olieverf op doek het formaat een essentieel onderdeel van de compositie, en niet een eenvoudige oppervlakte-opname. Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en toeschouwer grondig wijzigt, door het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#69
De Grand Canyon van Yellowstone
De Grand Canyon van Yellowstone, geschilderd door Thomas Moran, meet 213 × 366 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Smithsonian American Art Museum, Washington, maakt deze olieverf op doek het formaat een essentieel onderdeel van de compositie, en geen eenvoudige oppervlakte-opname Ze breidt het panorama uit tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en toeschouwer grondig wijzigt De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten decor, met de gedocumenteerde open toestand De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#70
De Colorado-diepte
De Colorado Chasm, geschilderd door Thomas Moran, meet 214 × 367 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Smithsonian American Art Museum, Washington, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het breidt de panorama met altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en toeschouwer diepgaand wijzigt De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande alfablad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#71
De Negende Golf
De Negende Golf, geschilderd door Ivan Aivazovski, meet 221 × 332 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Russisch Museum, Sint-Petersburg, maakt deze olieverf op doek het formaat een essentieel onderdeel van de compositie, en niet een eenvoudige oppervlakte-opname Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: ze wordt gemeten, maar ze wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik Het beeld stelt ons in staat de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#72
Tussen de golven
Tussen de golven, geschilderd door Ivan Aivazovski, meet 285 × 429 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard bij Aivazovsky Gallery, Theodosia, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt, met het beeld kan de compositie worden geïdentificeerd; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#73
De koperen slang
De Brazen Serpent, geschilderd door Fjodor Bruni, meet 565 × 852 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Russisch Museum, Sint-Petersburg, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de verhouding tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#74
Christus en de overspelige vrouw
Christus en de Overspelige Vrouw, geschilderd door Vasili Polenov, meet 325 × 611 cm Ontworpen voor een plechtige plaats of een grote ruimte, geeft de compositie prioriteit aan de figuren om van een afstand leesbaar te blijven Bewaard in het Russisch Museum, Sint-Petersburg, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alfa-blad of naar de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#75
De Bogatyrs
De Bogatyrs, geschilderd door Viktor Vasnetsov, meet 295,3 × 446 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Tretjakovgalerij, Moskou, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het verbreedt het panorama tot altaarstukken, landschappen en historische taferelen waarvan het formaat de relatie tussen beeld, muur en kijker grondig wijzigt Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik Het beeld stelt ons in staat de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Van de decoratieve cyclus tot abstractie wordt schilderen veld, horizon en omgeving.
#76
De ochtend van de Streltsy-executie
De Ochtend van de Streltsy Executie, geschilderd door Vasili Surikov, meet 218 × 379 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de menigte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt Bewaard in Tretjakovgalerij, Moskou, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakte-opname Het maakt de classificatie door een andere monumentale manier van zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, door het beeld kan de compositie geïdentificeerd worden; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#77
The Sun
De Zon, geschilderd door Edvard Munch, meet 455 × 780 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard aan de Universiteit van Oslo, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord, Het maakt de classificatie op een andere manier compleet monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een sluitconstructie, met de gedocumenteerde open toestand ervan De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#78
Alma Mater
Alma Mater, geschilderd door Edvard Munch, meet 450 × 1.160 cm, De lengte ervan transformeert het schilderij in een doorlopende horizon: de blik kan het niet in één keer omarmen en moet er doorheen reizen Bewaard aan de Universiteit van Oslo, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord, Het vervolledigt de classificatie met een andere monumentale manier van zijn wikkel de blik, rek een patroon uit of geef het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving De link die bij de afbeelding hoort, leidt naar het bestaande alfablad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#79
De onderzoekers
De door Edvard Munch geschilderde Onderzoekers meten 480 × 1.100 cm, De lengte ervan transformeert het schilderen tot een doorlopende horizon: de blik kan het niet in één keer omarmen en moet er doorheen reizen Bewaard aan de Universiteit van Oslo, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord, Het vervolledigt de classificatie met een andere monumentale manier van zijn : omhul de blik, rek een patroon uit of geef het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#80
Waterlelies: Groene reflecties
Waterlelies: Groene reflecties, geschilderd door Claude Monet, meet 200 × 850 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Musée de l'Orangerie, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het maakt de ranglijst compleet door een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, Het beeld laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#81
Dans (ik)
De Dans (I), geschilderd door Henri Matisse, meet 259,7 × 390,1 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de toeschouwer Bewaard in het Museum of Modern Art, New York, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord, Het completeert de classificatie met een ander monumentale manier van zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten geheel, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#82
Music
Muziek, geschilderd door Henri Matisse, meet 260 × 389 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de toeschouwer Bewaard in het Hermitage Museum, Sint-Petersburg, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het completeert de classificatie met een ander monumentale manier van zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#83
Zwemmers bij de rivier
De door Henri Matisse geschilderde Badgasten aan de Rivier zijn 262 × 391 cm groot Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer als eenvoudige motieven gelezen: ze grijpen direct in op het lichaam van de toeschouwer Bewaard in het Art Institute of Chicago maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord, het vervolledigt de classificatie met een een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#84
De Stad Parijs
De Stad Parijs, geschilderd door Robert Delaunay, meet 267 × 406 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de toeschouwer Bewaard in het Museum voor Moderne Kunst in Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het vervolledigt de classificatie met een ander monumentale manier van zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, Het beeld laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#85
Samenstelling VII
Compositie VII, geschilderd door Wassily Kandinsky, meet 200 × 300 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de toeschouwer Bewaard in Tretyakov Gallery, Moskou, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het completeert de classificatie met een ander monumentale manier van zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten geheel, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#86
Udnie
Udnie, geschilderd door Francis Picabia, meet 290 × 300 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de toeschouwer Bewaard in het Nationaal Museum voor Moderne Kunst, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het completeert de classificatie met een ander monumentale manier van zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#87
Een zondagmiddag op Grande Jatte Island
Een zondagmiddag op de Île de la Grande Jatte, geschilderd door Georges Seurat, meet 207,5 × 308,1 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard bij het Art Institute of Chicago, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakterecord. Het vervolledigt de classificatie met een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#88
Een duik in Asnières
Een zwempartij in Asnières, geschilderd door Georges Seurat, meet 201 × 301,5 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in National Gallery, Londen, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het maakt de ranglijst compleet door een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, Het beeld laat toe de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt schaal en materiaal volledig.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#89
Waar komen we vandaan? wat zijn we? waar gaan we heen?
Waar komen we vandaan? waar gaan we heen?, geschilderd door Paul Gauguin, meet 139,1 × 374,6 cm Breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen ritme, afstanden en circulatie van de blik Bewaard in het Museum of Fine Arts, Boston, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig verslag van oppervlak Het vervolledigt de indeling met een andere monumentale manier van zijn: het oog omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een gesloten geheel, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#90
Lunch op het gras
Le Déjeuner sur l'herbe, geschilderd door Édouard Manet, meet 208 × 264,5 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Musée d'Orsay, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord. Het completeert de classificatie met een een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#91
De Grote Zwemmers
Les Grandes Baigneuses, geschilderd door Paul Cézanne, meet 208,3 × 249 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in het Philadelphia Museum of Art, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het completeert de classificatie met een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →.jpg?width=1600)
#92
De Demoiselles d'Avignon
Les Demoiselles d'Avignon, geschilderd door Pablo Picasso, meet 243,9 × 233,7 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de toeschouwer Bewaard in het Museum of Modern Art, New York, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het maakt de ranglijst compleet door een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, hier voor documentaire doeleinden gepresenteerd, wordt dit werk niet ter reproductie aangeboden; de afbeelding en de knop openen direct de museummededeling.
Afbeelding en link: Museum voor Moderne Kunst.
Zie de museummededeling →
#93
Mural
Muurschildering, geschilderd door Jackson Pollock, meet 242,9 × 603,9 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de kijker Bewaard in Stanley Museum of Art, Iowa City, maakt dit olie - en watergedragen schilderij op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakte-record Het maakt de classificatie door een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, Hier gepresenteerd voor documentaire doeleinden, wordt dit werk niet ter reproductie aangeboden; de afbeelding en de knop openen direct de museummededeling.
Afbeelding en link: Stanley Museum of Art.
Zie de museummededeling →Herfstritme (nummer 30)
Herfstritme (nummer 30), geschilderd door Jackson Pollock, meet 269,9 × 528,3 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de kijker Bewaard in het Metropolitan Museum of Art, New York, maakt deze alkydhars gemodificeerd met olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige registratie van oppervlak Het vervolledigt de classificatie met een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, Hier gepresenteerd voor documentaire doeleinden, wordt dit werk niet ter reproductie aangeboden; de afbeelding en de knop openen direct de museummededeling.
Afbeelding en link: Metropolitan Museum of Art.
Zie de museummededeling →
#95
A: nummer 31, 1950
A: nummer 31, 1950, geschilderd door Jackson Pollock, meet 269,5 × 530,8 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de kijker Bewaard in het Museum of Modern Art, New York, maakt dit olie - en emailleschilderij op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudige oppervlakteplaat Het completeert classificatie door een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, Hier gepresenteerd voor documentaire doeleinden, wordt dit werk niet ter reproductie aangeboden; de afbeelding en de knop openen direct de museummededeling.
Afbeelding en link: Museum voor Moderne Kunst.
Zie de museummededeling →%20(cropped).jpg?width=1600)
#96
Vir Heroicus Sublimis
Vir Heroicus Sublimis, geschilderd door Barnett Newman, meet 242,2 × 541,7 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de toeschouwer Bewaard in het Museum of Modern Art, New York, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het completeert de classificatie met een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, hier voor documentaire doeleinden gepresenteerd, wordt dit werk niet ter reproductie aangeboden; de afbeelding en de knop openen direct de museummededeling.
Afbeelding en link: Museum voor Moderne Kunst.
Zie de museummededeling →
#97
Lucht boven de wolken IV
Sky Above the Clouds IV, geschilderd door Georgia O'Keeffe, meet 243,8 × 731,5 cm Op deze schaal worden kleur en gebaar niet meer gelezen als eenvoudige motieven: ze grijpen direct in op het lichaam van de kijker Bewaard in het Art Institute of Chicago, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het maakt de ranglijst compleet door een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven, hier voor documentaire doeleinden gepresenteerd, wordt dit werk niet ter reproductie aangeboden; de afbeelding en de knop openen direct de museummededeling.
Afbeelding en link: Art Institute of Chicago.
Zie de museummededeling →
#98
Vrouwen in de tuin
Vrouwen in de Tuin, geschilderd door Claude Monet, meet 255 × 205 cm De breedte en hoogte dienen niet alleen het spectaculaire effect: ze regelen het ritme, de afstanden en de circulatie van de blik Bewaard in Musée d'Orsay, Parijs, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het completeert de classificatie met een ander monumentale manier van zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven De link die bij het beeld hoort, leidt naar het bestaande Alpha-blad of de officiële kennisgeving van de instelling die het werk bewaart.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#99
De executie van Maximiliaan
De Execution of Maximilien, geschilderd door Édouard Manet, meet 195,9 × 259,7 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de menigte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt, bewaard in Kunsthalle in Mannheim, maakt deze olieverf op doek het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord.Het completeert de classificatie met een een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven Monumentaliteit is hier zowel fysiek als visueel: het wordt gemeten, maar het wordt vooral gevoeld in de beweging van de blik.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#100
De Slag bij San Romano
De Slag bij San Romano, geschilderd door Paolo Uccello, meet 182 × 320 cm Het formaat geeft het evenement een bijna theatrale aanwezigheid, waarbij elke groep ondanks de menigte en diepgang zijn leesbaarheid behoudt Bewaard in National Gallery, Londen, maakt deze tempera op hout het formaat tot een essentieel onderdeel van de compositie, en niet tot een eenvoudig oppervlakterecord Het completeert de classificatie met een een andere manier van monumentaal zijn: de blik omhullen, een patroon uitrekken of het geschilderde oppervlak de aanwezigheid van een omgeving geven Het beeld helpt de compositie te identificeren; alleen de confrontatie met het origineel herstelt de schaal en het materiaal volledig De aangegeven afmetingen komen overeen met het bewaarde werk of, voor een set met luiken, met de gedocumenteerde open toestand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Redactiemethode
Drie rangschikkingscriteria
Oppervlak is belangrijk, maar het is niet genoeg: elke rang wordt geconfronteerd met maat, historisch belang en toeschouwerservaring.
Afmetingen gecontroleerd
Hoogte en breedte worden vergeleken met institutionele gegevens; de decimalen en de open toestand van de altaarstukken blijven behouden.
Impact van formaat
Grootte moet inwerken op vertelling, afstand, kleur of onderdompeling, voorbij een eenvoudig digitaal record.
Exacte afbeelding
Elke visual komt overeen met de titel en de kunstenaar; de afbeelding opent het exacte alfablad of museumbericht.
Een geschiedenis van groot formaat
Van altaar tot moderne muur
Tijdens de renaissance en barok speelden grote doeken in op de architectuur van kerken, paleizen en broederschapskamers, ondanks de afstand moeten ze leesbaar blijven.
In de 19e eeuw nam de historieschilderkunst toonafmetingen aan, Gevechten, ceremonies en menigten wedijveren met het theater en de panorama's.
In de 20e eeuw veranderde het grootformaat van functie: Picasso, Pollock, Newman, Matisse en O'Keeffe gebruikten het oppervlak om de blik te omhullen en het lichaam te betrekken.
Bronnen en collecties
Meet en bekijk werken
Institutionele dossiers zijn de prioritaire referenties voor dimensies, technieken en plaatsen van conservering.
Veelgestelde vragen
Begrijp het monumentale formaat
Metingen, steunen, classificatie, afbeeldingen en links: de nodige benchmarks om door de honderd werken te bladeren.
Wat betekent "monumentale schilderkunst"?
De classificatie omvat schilderijen waarvan de afmetingen de perceptie echt veranderen: enorme doeken, panelen, open altaarstukken en cycli geschilderd op transporteerbare steunen.
Zijn fresco's inbegrepen?
Nr Deze top 100 is gewijd aan schilderijen op doek of paneel Fresco's en muurschilderingen die direct op architectuur zijn uitgevoerd vallen onder een aparte classificatie.
Hoe worden werken geclassificeerd?
Rank combineert fysieke dimensies, roem, historisch belang, invloed, ambitie van compositie en intensiteit van ervaring voor het origineel.
Waarom is Guernica eerst?
Het panoramische formaat, de wereldwijde bekendheid en de manier waarop schaal de fragmentatie van lichamen versterkt, maken het tot het meest direct herkenbare herkenningspunt van deze selectie.
Worden alle werken aangeboden voor reproductie?
Nee Moderne werken onder copyright zijn alleen gedocumenteerd en verwijzen naar het museum Anderen gebruiken een Alpha blad als er een exacte match bestaat.
Waar leiden de beelden naartoe?
Elke afbeelding is aanklikbaar. Het opent het overeenkomstige Alpha-bestand of, wanneer het werk niet wordt aangeboden, de pagina van de instelling die het bewaart.
Zijn de afmetingen inclusief frame?
Nee, tenzij anders aangegeven door instellingen De metingen hebben betrekking op het geschilderde oppervlak; voor altaarstukken wordt de open breedte opgegeven.
Waarom minder gigantische formaten tegen het einde opnemen?
Monumentaliteit hangt ook af van de relatie tussen schaal, patroon en tentoonstellingsruimte De laatste rijen blijven aanzienlijk groter dan gewone ezelformaten.
0 reacties