De 100 bekende schilderijen die het verhaal van Corot vertellen

Corot behoort tot de Franse 19e eeuw, maar weigert in één enkel goed gelabeld doosje te passen, hij leert van Michallon en Bertin, kijkt naar Poussin en Claude Lorrain, gaat naar Italië, schildert op het motief, transformeert het landschap dan geleidelijk tot een lichtgevende herinnering, Zijn kunst behoudt een klassiek kader, maar hij ademt al buiten Voor de impressionisten toonde hij aan dat een boom, rustig water of een bleke lucht serieuze onderwerpen konden worden zonder dat hij alle mythologie met trompetten en sandalen hoefde op te roepen.

De reis naar Italië is beslissend Rome, Narni, Tivoli, de Villa d'Este, de Engelenburcht, Volterra of het Romeinse platteland geven Corot een school van licht In De Brug van Narni of de vergezichten op het Colosseum schildert hij niet alleen een beroemde site: hij leert de massa te vereenvoudigen, de ruimte te organiseren en de lucht tussen de stenen te houden Het is buiten schilderen voordat het buiten een druk wachtwoord wordt.

De kathedraal van Chartres toont de andere kant van Corot: Frankrijk keek met een soberheid aan die veel ruimte laat voor de hemel Het monument is er, solide, maar het schilderij verplettert de kijker niet onder de erfgoedbriefkaart Corot geeft de voorkeur aan de juiste afstand, de exacte toon, de balans tussen architectuur en pad Kortom: de kathedraal poseert, maar monopoliseert het gesprek niet.

Ville-d'Avray wordt zijn grote, intieme territorium De vijvers, wilgen, huizen, paden en reflecties keren terug als een persoonlijke herinnering Corot schildert minder een plaats dan een sfeer: het zilveren water, de discrete silhouetten, de bomen die het licht filteren Deze schilderijen kondigen veel dingen aan die komen gaan, met name de impressionistische smaak voor variaties, maar met een zeer Corotiaanse bescheidenheid. Zelfs de mist lijkt een goede opleiding te hebben gekregen.

Souvenir de Mortefontaine neemt een centrale plaats in omdat het de poëtische Corot condenseert Een vrouw, kinderen, een boom, een meer: weinig elementen, maar een immens gevoel van kalmte en herinnering Het schilderij beschrijft Mortefontaine niet als een topografisch overzicht; het behoudt een indruk, bijna een echo, waarschijnlijk blijft het daarom zo beroemd: het lijkt minder op een plek dan op een emotie die een oever heeft gevonden.

Corot is ook een kunstschilder van figuren De Vrouw met de Parel, Marietta, e-readers, nimfen, Italianen, peinzende of dromerige jonge vrouwen laten een ander register zien: minder documentair, meer interieur Deze modellen zijn geen eenvoudige accessoires die voor een landschap zijn geplaatst Ze breiden dezelfde zoektocht uit naar stilte, zachtheid en ingetogen aanwezigheid In Corot lijkt zelfs een figuur naar het licht te luisteren voordat hij reageert.

Zijn invloed ligt in deze positie van smokkelaar schilders, realisten, moderne tuinarchitecten en impressionisten van Barbizon vonden in hem een vrijheid van toon, een aandacht voor de sfeer, een manier van snel schilderen zonder de bouw te verliezen Monet respecteert hem diep, en we begrijpen waarom: Corot bereidt de grond zonder tamtam Hij opent het raam, laat dan de volgende meer wind binnenbrengen.

Deze Top begint met de bekendste en meest structurerende werken, breidt zich vervolgens uit naar de landschappen, herinneringen, Italiaanse opvattingen, scènes uit Ville-d'Avray, figuren en varianten die de kunstenaar alle armslag geven, Het doel is niet om honderd vakjes te vullen met gepolijste bomen Het gaat erom een traject te volgen: van Italië naar het geheugen, van studie naar gedicht, van klassiek landschap naar modern licht Corot beweegt langzaam, maar hij komt heel ver.