Paying Respect to Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat
#1 - Eerbetoon aan de Heer Boeddha

Top 100 - Thaise schilderkunst

Thaise schilderkunst: 100 essentiële schilderijen uit Thaise musea

Van MOCA Bangkok tot de National Gallery en de collecties van Silpakorn, honderd schilderijen geselecteerd om hun betekenis, niet om hun eenvoudige online beschikbaarheid.

Deze Top 100 is gebaseerd op museumdocumentatie en een heel eenvoudige regel: elke inzending moet een verifieerbaar schilderij zijn. Bronzen beelden, foto's, tekeningen, prenten en museumtassen blijven dus beleefd buiten.

100geclassificeerde schilderijen
26vertegenwoordigde kunstenaars
1949eerste Nationale Kunsttentoonstelling
100 schilderijenmusea, moderne meesters en Siamese erfenis
De musea bekijkenHet MOCA Bangkok, de National Gallery en Silpakorn vormen de basis van de ranglijst en de verifieerbare documentatie.
De meesters volgenChalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya en Prateep gaan voor de repetitieve anonieme series.
De erkenning wegenNationale prijzen, institutionele aanwezigheid en historisch belang wegen zwaarder dan een simpelweg beschikbare titel.
Het erfgoed behoudenWat Phumin, de phra bot en enkele grote Siamese verhalen vullen de route aan zonder de hele Top te overspoelen.

Van nationale collecties tot MOCA Bangkok

Honderd schilderijen gekozen op basis van hun gewicht in de Thaise kunst

Het MOCA Bangkok bewaart een uitgebreide collectie hedendaagse Thaise schilderkunst. De zalen gewijd aan Thawan Duchanee en de collecties van Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan en Panya Vijinthanasarn geven de ranglijst zijn eerste kern.

Een echte ranglijst verwart honderd beschikbare afbeeldingen niet met honderd essentiële werken: het museum, de kunstenaar en de geschiedenis moeten eerst stemmen.
Naar afbeeldingen

De indeling in afbeeldingen

Bekijk de museumnotitie
I
De iconen en de meesters

Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya en de meest erkende historische afbeeldingen openen de ranglijst.

Paying Respect to Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat #1
Chalermchai Kositpipat

Eerbetoon aan Heer Boeddha

Datum1990CollectieMOCA BangkokFormaat63cm x 232,5cm

« Paying Respect to Lord Buddha » trekt eerst aan door zijn kleur en houdt de blik vast met een verhaal dat bijna gebaar voor gebaar leest. In « Paying Respect to Lord Buddha » combineert Chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenwerk en visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de motor van het beeld. De notitie van « Paying Respect to Lord Buddha » geeft concrete aanwijzingen: 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232,5cm. Voor « Paying Respect to Lord Buddha » komt de eigenheid juist voort uit de mix van een vast kader en vrijheid in de details.

Bekijk de museumnotitie →
Spiritual Eye, peinture de Chalermchai Kositpipat #2
Chalermchai Kositpipat

Spiritual Eye

Datum1994CollectieMOCA BangkokFormaat64cm x 89cm

« Spiritual Eye » maakt van de geschilderde ruimte een actief toneel waarin architectuur, figuren en ornamenten in hetzelfde tempo bewegen. In « Spiritual Eye » combineert Chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenwerk en visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de motor van het beeld. De notitie van « Spiritual Eye » geeft concrete aanwijzingen: 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm. Voor « Spiritual Eye » kom je terug voor het verhaal en blijf je voor de details die stilletjes hun slag hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Black Magic Defies Goddess, peinture de Chalermchai Kositpipat #3
Chalermchai Kositpipat

Black Magic Defies Goddess

Datum1987CollectieMOCA BangkokFormaat89,5cm x 120cm

« Black Magic Defies Goddess » scheidt het verhaal nooit echt van het decor: elke omtrek helpt het verhaal zijn plek te vinden. In « Black Magic Defies Goddess » combineert Chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenwerk en visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de motor van het beeld. De notitie van « Black Magic Defies Goddess » geeft concrete aanwijzingen: 1987, MOCA Bangkok, 89,5cm x 120cm. Voor « Black Magic Defies Goddess » herinnert het werk eraan dat de Thaise schilderkunst evenzeer vertelt met de lijn als met de personages.

Bekijk de museumnotitie →
Good and Evil, peinture de Chalermchai Kositpipat #4
Chalermchai Kositpipat

Good and Evil

Datum1990CollectieMOCA BangkokFormaat90cm x 120cm

De compositie van "Good and Evil" ordent een overvloed aan details zonder de hoofdlijn te verliezen, waardoor de blik niet hoeft te zoeken. In "Good and Evil" combineert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoze tekening en een visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de motor van het beeld. De toelichting bij "Good and Evil" geeft concrete gegevens: 1990, MOCA Bangkok, 90 cm x 120 cm. Voor "Good and Evil" behoudt het schilderij dus een dubbel leven: document van zijn tijd en een altijd actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man), peinture de Thit Buaphan #5
Thit Buaphan

Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man)

Datumcirca 1867CollectieWat Phumin, Nan

Met "Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man)" verandert de Thaise schilderkunst een precieze scène in een blijvende visuele herinnering. In "Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man)", in Wat Phumin, geven de dicht bij elkaar staande profielen, de kleding en de vertrouwelijke gebaar deze scène een intimiteit die iconisch is geworden voor Nan. De toelichting bij "Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man)" geeft concrete gegevens: circa 1867, Wat Phumin, Nan. Voor "Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man)" wint het beeld zo aan diepte zonder de helderheid te verliezen die het direct gedenkwaardig maakt.

Bekijk de museumnotitie →
Churning of the Milk Ocean, peinture de Prateep Kochabua #6
Prateep Kochabua

Churning of the Milk Ocean

Datum2010CollectieMOCA BangkokFormaat200 cm x 500 cm

"Churning of the Milk Ocean" openbaart zich in lagen: eerst de actie, dan de tekens, en dan de minuscule vondsten die in de marges zijn achtergelaten. In "Churning of the Milk Ocean" construeert prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt met mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft er veel details en geen enkele behoefte om discreet te blijven. De toelichting bij "Churning of the Milk Ocean" geeft concrete gegevens: 2010, MOCA Bangkok, 200 cm x 500 cm. Voor "Churning of the Milk Ocean" blijft het resultaat levend omdat het verhaal nooit de materie of het plezier van het kijken uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
Middle Earth (Part of The Three Kingdoms), peinture de Panya Vijinthanasarn #7
Panya Vijinthanasarn

Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)

Datum2011CollectieMOCA BangkokFormaat300cm x 700cm

In « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » geven de vlakken, lijnen en schaalwisselingen het verhaal een zeer concrete energie. In « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » vernieuwt Panya Vijinthanasarn de boeddhistische schilderkunst door middel van monumentale composities waarin kosmologie, symbool en hedendaagse ruimte op elkaar reageren. De toelichting bij « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » biedt concrete aanknopingspunten: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. Voor « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die ver boven het directe onderwerp uitstijgt.

Bekijk de museumnotitie →
Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang), peinture de Chakrabhand Posayakrit #8
Chakrabhand Posayakrit

Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang)

Datum1971CollectieArt Centre Silpakorn University

« Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » laat zien dat een beeld tegelijkertijd devotie, kroniek en detailplezier kan zijn zonder een eindeloze opsomming te worden. In « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » geeft Chakrabhand Posayakrit het portret een elegante precisie waarbij het kostuum, de pose en de stilte van het model even belangrijk worden als het gezicht. De toelichting bij « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » biedt concrete aanknopingspunten: 1971, Art Centre Silpakorn University. Voor « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » biedt het een nuttig ijkpunt om te begrijpen hoe de Siamese ateliers teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.

Bekijk de museumnotitie →
Mahabhinishkramana 2, peinture de Thongchai Srisukprasert #9
Thongchai Srisukprasert

Mahabhinishkramana 2

Datum2008CollectieMOCA BangkokFormaat175cm x 250cm

De eerste blik vangt de episode van « Mahabhinishkramana 2 »; de tweede merkt hoeveel de gebaren en kleuren het tempo bepalen. In « Mahabhinishkramana 2 » combineert Thongchai Srisukprasert schilderkunst, collage en boeddhistische iconografie om ontwakening, verzaking en de cycli van het bestaan zichtbaar te maken. De toelichting bij « Mahabhinishkramana 2 » biedt concrete aanknopingspunten: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm. Voor « Mahabhinishkramana 2 » verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele vernieuwing de blijvende kracht ervan.

Bekijk de museumnotitie →
New Exhibition of Fossils, peinture de Somphong Adulyasarapan #10
Somphong Adulyasarapan

New Exhibition of Fossils

Datum2006CollectieMOCA BangkokFormaat194cm x 153cm

« New Exhibition of Fossils » laat het oog bewegen tussen hoofdfiguren en bijscènes als een verhaal dat zijn shortcuts perfect kent. In « New Exhibition of Fossils » verandert Somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en het landelijke imago in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt. De beschrijving van « New Exhibition of Fossils » geeft concrete referenties: 2006, MOCA Bangkok, 194cm x 153cm. Voor « New Exhibition of Fossils » ligt de kracht zowel in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →
Seated Man, peinture de Chakrabhand Posayakrit #11
Chakrabhand Posayakrit

Seated Man

Datum1974CollectieArt Centre Silpakorn University

In « Seated Man » sluit het kader het verhaal niet op: het geeft het een richting, pauzes en een paar goed gekozen omwegen. In « Seated Man » geeft Chakrabhand Posayakrit het portret een elegante precisie waarbij het kostuum, de pose en de stilte van het model net zo belangrijk worden als het gezicht. De beschrijving van « Seated Man » geeft concrete referenties: 1974, Art Centre Silpakorn University. Voor « Seated Man » komt de eigenaardigheid precies uit deze mix van gecodificeerd kader en vrijheid in details.

Bekijk de museumnotitie →
La reine Suriyothai au combat sur son éléphant, peinture de Artiste siamois anonyme #12
Anonieme Siamese kunstenaar

Koningin Suriyothai in gevecht op haar olifant

Datum19e eeuwCollectieThaise collectie

De kracht van « Koningin Suriyothai in gevecht op haar olifant » komt van de balans tussen narratieve leesbaarheid en decoratieve overvloed. In « Koningin Suriyothai in gevecht op haar olifant » organiseert een anonieme Siamese kunstenaar het beeld volgens een picturale logica waar kleur, ritme, materiaal en Thaise verwijzingen samenwerken. De beschrijving van « Koningin Suriyothai in gevecht op haar olifant » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Thaise collectie. Voor « Koningin Suriyothai in gevecht op haar olifant » keert men terug voor de episode, en blijft men voor de details die stilletjes hun moment hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Festival, peinture de Prasong Luemuang #13
Prasong Luemuang

Festival

Datum1988CollectieArt Centre Silpakorn University

« Festival » heeft die genereuze dichtheid waarbij elk personage iets te doen lijkt te hebben, soms zelfs meer dan verwacht. In « Festival » behoort Prasong Luemuang tot de generaties die onderscheiden zijn door de nationale kunsttentoonstellingen; compositie, kleur en lokale ervaring bouwen er een stevig Thaise moderniteit. De beschrijving van « Festival » geeft concrete referenties: 1988, Art Centre Silpakorn University. Voor « Festival » herinnert het werk eraan dat de Thaise schilderkunst evenzeer vertelt met de lijn als met de personages.

Bekijk de museumnotitie →
Blind Musicians, peinture de Bundit Padungvichian #14
Bundit Padungvichian

Blind Musicians

Datum1967CollectieArt Centre Silpakorn University

In « Blind Musicians », zorgt de hiërarchie van afmetingen en posities ervoor dat de scène begrijpelijk is, zelfs zonder alle namen te kennen. In « Blind Musicians » ordent bundit Padungvichian het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise verwijzingen samenwerken. Het bijschrift van « Blind Musicians » geeft concrete referenties: 1967, Art Centre Silpakorn University. Voor « Blind Musicians » behoudt het schilderij dus een dubbel leven: als document van zijn tijd en als een steeds actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Zebra Crossing, peinture de Bundit Padungvichian #15
Bundit Padungvichian

Zebra Crossing

Datum1965CollectieArt Centre Silpakorn University

« Zebra Crossing » combineert precisie van tekening en vrijheid van verhaal in een oppervlak dat op alle afstanden levendig blijft. In « Zebra Crossing » ordent bundit Padungvichian het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise verwijzingen samenwerken. Het bijschrift van « Zebra Crossing » geeft concrete referenties: 1965, Art Centre Silpakorn University. Voor « Zebra Crossing » wint het beeld zo aan diepte zonder de helderheid te verliezen die het direct gedenkwaardig maakt.

Bekijk de museumnotitie →
The Gateway to Nirvana, peinture de Chalermchai Kositpipat #16
Chalermchai Kositpipat

The Gateway to Nirvana

Datum1994CollectieMOCA BangkokFormaat180cm x 200cm

De scène van « The Gateway to Nirvana » vordert via blikken, handen, dieren en architecturen, met een gevoel van beweging dat niet afhankelijk is van lawaai. In « The Gateway to Nirvana » associeert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenwerk en visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de motor van het beeld. Het bijschrift van « The Gateway to Nirvana » geeft concrete referenties: 1994, MOCA Bangkok, 180cm x 200cm. Voor « The Gateway to Nirvana » blijft het resultaat levendig omdat het verhaal nooit de materie of het kijkplezier uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
In Praise of Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat #17
Chalermchai Kositpipat

In Praise of Lord Buddha

Datum1992CollectieMOCA BangkokFormaat150cm x 300cm

« In Praise of Lord Buddha » geeft een onmiddellijke aanwezigheid aan de religieuze of epische wereld die het voorstelt, zonder het te reduceren tot een simpele illustratie. In « In Praise of Lord Buddha » associeert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenwerk en visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de motor van het beeld. Het bijschrift van « In Praise of Lord Buddha » geeft concrete referenties: 1992, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. Voor « In Praise of Lord Buddha » geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die het directe onderwerp ver overstijgt.

Bekijk de museumnotitie →
Village and Town Corruption, peinture de Somphong Adulyasarapan #18
Somphong Adulyasarapan

Village and Town Corruption

Datum1994CollectieMOCA BangkokFormaat115cm x 134cm

In « Village and Town Corruption » bouwen de herhaalde patronen het ritme op, terwijl de afwijkingen elke episode een eigen accent geven. In « Village and Town Corruption » transformeert Somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en het plattelandsimaginaire in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt. De toelichting bij « Village and Town Corruption » geeft concrete referenties: 1994, MOCA Bangkok, 115cm x 134cm. Voor « Village and Town Corruption » biedt het een nuttig ijkpunt om te begrijpen hoe de Siamese ateliers teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.

Bekijk de museumnotitie →
Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka, peinture de Ateliers de Wat Suthat #19
Werkplaatsen van Wat Suthat

Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka

Datum19e eeuwCollectieWat Suthat, Bangkok

« Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka » vult de ruimte zonder deze te verstikken, een gewaardeerde vaardigheid in een paleis zowel als op een scherm. In « Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka » organiseren de werkplaatsen van Wat Suthat het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materiaal en Thaïse referenties samenwerken. De toelichting bij « Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok. Voor « Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka » verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding zijn blijvende kracht.

Bekijk de museumnotitie →
Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot, peinture de Artiste siamois anonyme #20
Anonieme Siamese kunstenaar

Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot

Datumépoque RattanakosinCollectieAsian Art Museum, San Francisco

De kleur van « Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot » verdeelt de rollen even zeker als de kostuums, houdingen en attributen. In « Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot » beheerst de figuur van de Boeddha de as van de compositie; begeleiders, vlammen, lotussen en secundaire registers maken een spirituele hiërarchie zichtbaar. De toelichting bij « Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot » geeft concrete referenties: Rattanakosin-periode, Asian Art Museum, San Francisco. Voor « Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot » ligt de kracht zowel in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →
Panya or Wisdom : Means of Survival, peinture de Pradit Tungprasartwong #21
Pradit Tungprasartwong

Panya or Wisdom : Means of Survival

Datum2011CollectieArt Centre Silpakorn University

« Panya or Wisdom : Means of Survival » combineert heilig verhaal en observatie van het dagelijks leven, zodat een vertrouwd detail plotseling een immens idee kan dragen. In « Panya or Wisdom : Means of Survival » organiseert Pradit Tungprasartwong het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materiaal en Thaïse referenties samenwerken. De toelichting bij « Panya or Wisdom : Means of Survival » geeft concrete referenties: 2011, Art Centre Silpakorn University. Voor « Panya or Wisdom : Means of Survival » komt zijn eigenaardigheid precies voort uit deze mix van gecodificeerd kader en vrijheid in details.

Bekijk de museumnotitie →
Calumny, peinture de Prateep Kochabua #22
Prateep Kochabua

Calumny

Datum2002CollectieMOCA BangkokFormaat110cm x 150cm

In «Calumny» komt de versiering niet na het verhaal: ze neemt deel aan het tempo, de plechtigheid en soms de humor ervan. In «Calumny» bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen enkele behoefte om discreet te blijven. Het label van «Calumny» geeft concrete aanwijzingen: 2002, MOCA Bangkok, 110 cm x 150 cm. Voor «Calumny» komt men terug voor de episode, maar blijft men voor de details die discreet hun slag hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Dream Land I, peinture de Prateep Kochabua #23
Prateep Kochabua

Dream Land I

Datum2002CollectieMOCA BangkokFormaat150cm x 200cm

«Dream Land I» verandert de muur, het doek of de pagina in een ruimte die de blik doorkruist in plaats van een in één keer geconsumeerd beeld. In «Dream Land I» bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen enkele behoefte om discreet te blijven. Het label van «Dream Land I» geeft concrete aanwijzingen: 2002, MOCA Bangkok, 150 cm x 200 cm. Voor «Dream Land I» herinnert het werk eraan dat Thaise schilderkunst evenzeer met de lijn als met de personages vertelt.

Bekijk de museumnotitie →
The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger, peinture de Somphong Adulyasarapan #24
Somphong Adulyasarapan

The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger

Datum2008CollectieMOCA BangkokFormaat137cm x 181cm

De vertelling van «The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger» blijft duidelijk ondanks de rijkdom aan details, een bewijs dat een goed geschilderde menigte beter georganiseerd kan zijn dan een rij wachtenden. In «The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger» transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en het landelijke imaginaire in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt. Het label van «The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger» geeft concrete aanwijzingen: 2008, MOCA Bangkok, 137 cm x 181 cm. Voor «The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger» behoudt het schilderij dus een dubbel leven: document van zijn tijd en altijd actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Hanuman et Ongkhot découvrent les armées de Kumphakan, peinture de Artiste siamois anonyme #25
Anonieme Siamese kunstenaar

Hanuman et Ongkhot découvrent les armées de Kumphakan

Datum19e eeuwCollectieSchilderij van de Ramakien

« Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan » verenigt beweging, symbool en decor in een compositie waarvan de ordening geleidelijk zichtbaar wordt. In « Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan » behoort de episode tot de Ramakien: legers, paleizen en heldenfiguren worden in snelle opeenvolgingen verdeeld, terwijl Hanuman vaak evenveel vaart als ondeugd brengt. Het bijschrift van « Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan » geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Schildering van de Ramakien. Voor « Hanuman en Ongkhot ontdekken de legers van Kumphakan » krijgt het beeld daardoor diepte zonder de helderheid te verliezen die het direct gedenkwaardig maakt.

Bekijk de museumnotitie →
II
Het museum als arbiter

Werken van MOCA Bangkok en winnaars van nationale tentoonstellingen vestigen een gedocumenteerde moderne canon.

Telepathy, peinture de Chalermchai Kositpipat #26
Chalermchai Kositpipat

Telepathy

Datum1990CollectieMOCA BangkokFormaat120cm x 90cm

« Telepathy » trekt eerst aan door zijn kleur, en houdt vervolgens de blik vast met een verhaal dat bijna gebaar voor gebaar te lezen is. In « Telepathy » combineert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoze tekening en visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de motor van het beeld. De notitie bij « Telepathy » geeft concrete gegevens: 1990, MOCA Bangkok, 120cm x 90cm. Voor « Telepathy » blijft het resultaat levendig omdat het verhaal nooit de materie of het plezier van het kijken uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
lndra at Travatimsa Heaven, peinture de Chalermchai Kositpipat #27
Chalermchai Kositpipat

lndra at Travatimsa Heaven

Datum1993CollectieMOCA BangkokFormaat89cm x 119cm

In « lndra at Travatimsa Heaven » wordt de geschilderde ruimte een actief toneel waar architectuur, figuren en ornamenten in hetzelfde tempo oprukken. In « lndra at Travatimsa Heaven » combineert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoze tekening en visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de motor van het beeld. De notitie bij « lndra at Travatimsa Heaven » geeft concrete gegevens: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. Voor « lndra at Travatimsa Heaven » zorgt deze dialoog tussen verhaal en oppervlak voor een aanwezigheid die ruimschoots verder reikt dan het directe onderwerp.

Bekijk de museumnotitie →
Le Bouddha descendant du ciel Trayastrimsa à Sankissa, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #28
Anonieme Thaise kunstenaar

Le Bouddha descendant du ciel Trayastrimsa à Sankissa

Datum19e eeuwCollectieMetropolitan Museum of ArtFormaat142,2 x 74,3 cm

« De Boeddha die uit de Trayastrimsa-hemel neerdaalt naar Sankissa » scheidt het verhaal nooit echt van het decor: elke omtrek helpt het verhaal zijn plek te vinden. In « De Boeddha die uit de Trayastrimsa-hemel neerdaalt naar Sankissa » beheerst de figuur van de Boeddha de as van de compositie; begeleiders, vlammen, lotusbloemen en secundaire registers maken een spirituele hiërarchie zichtbaar. Het bijschrift van « De Boeddha die uit de Trayastrimsa-hemel neerdaalt naar Sankissa » geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. Voor « De Boeddha die uit de Trayastrimsa-hemel neerdaalt naar Sankissa » biedt het een nuttig ijkpunt om te begrijpen hoe de Siamese ateliers teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.

Bekijk de museumnotitie →
The Blessing of Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat #29
Chalermchai Kositpipat

The Blessing of Lord Buddha

Datum2006CollectieMOCA BangkokFormaat177.5cm x 146.7cm

De compositie van « The Blessing of Lord Buddha » organiseert een massa details zonder de hoofdlijn te verliezen, waardoor de blik niet hoeft te zoeken. In « The Blessing of Lord Buddha » combineert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenwerk en een visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de drijvende kracht van het beeld. De notitie bij « The Blessing of Lord Buddha » geeft concrete referenties: 2006, MOCA Bangkok, 177,5 cm x 146,7 cm. Voor « The Blessing of Lord Buddha » verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele inventiviteit zijn blijvende kracht.

Bekijk de museumnotitie →
Manuel de divination Phrommachat, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #30
Anonieme Thaise kunstenaar

Manuel de divination Phrommachat

Datum19e eeuwCollectieChester Beatty Library, Dublin

Met « Manuel de divination Phrommachat » transformeert de Thaise schilderkunst een precieze scène in een blijvend visueel geheugen. In « Manuel de divination Phrommachat » organiseert een anonieme Thaise kunstenaar het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De notitie bij « Manuel de divination Phrommachat » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Chester Beatty Library, Dublin. Voor « Manuel de divination Phrommachat » is zijn kracht evenzeer te danken aan zijn historische waarde als aan de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →
Clairvoyant in Heaven, peinture de Chalermchai Kositpipat #31
Chalermchai Kositpipat

Clairvoyant in Heaven

Datum1989CollectieMOCA BangkokFormaat90cm x 120cm

« Clairvoyant in Heaven » ontdekt zich in lagen: eerst de actie, dan de tekens, vervolgens de kleine vondsten in de marges. In « Clairvoyant in Heaven » combineert chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoos tekenwerk en een visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de drijvende kracht van het beeld. De notitie bij « Clairvoyant in Heaven » geeft concrete referenties: 1989, MOCA Bangkok, 90 cm x 120 cm. Voor « Clairvoyant in Heaven » ligt zijn eigenheid precies in deze mix van vastgelegd kader en vrijheid in de details.

Bekijk de museumnotitie →
At Your Beck and Call, peinture de Prateep Kochabua #32
Prateep Kochabua

At Your Beck and Call

Datum2000CollectieMOCA BangkokFormaat105cm x 145cm

In « At Your Beck and Call » geven de vlakken, lijnen en schaalveranderingen het verhaal een zeer concrete energie. In « At Your Beck and Call » bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen enkele neiging om bescheiden te blijven. De notitie bij « At Your Beck and Call » geeft concrete referenties: 2000, MOCA Bangkok, 105 cm x 145 cm. Voor « At Your Beck and Call » kom je terug voor de episode, en blijf je voor de details die stilletjes hun slag hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Vessantara Jataka : Les Dix Dons, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #33
Anonieme Thaise kunstenaar

Vessantara Jataka : Les Dix Dons

Datum19e eeuwCollectieWalters Art Museum, Baltimore

« Vessantara Jataka: De Tien Giften » toont dat een beeld tegelijkertijd toewijding, kroniek en detailplezier kan zijn zonder een eindeloze samenkomst te worden. In « Vessantara Jataka: De Tien Giften » stelt het verhaal van prins Vessantara vrijgevigheid, scheiding en terugkeer op de proef; de gebaren maken deze morele keuzes direct zichtbaar. Het bijschrift van « Vessantara Jataka: De Tien Giften » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore. Voor « Vessantara Jataka: De Tien Giften » herinnert het werk eraan dat de Thaise schilderkunst evenzeer vertelt met de lijn als met de personages.

Bekijk de museumnotitie →
Fantasy Land III, peinture de Prateep Kochabua #34
Prateep Kochabua

Fantasy Land III

Datum2011CollectieMOCA BangkokFormaat150cm x 225cm

De eerste blik vangt de episode van « Fantasy Land III »; de tweede merkt hoe de gebaren en kleuren het tempo bepalen. In « Fantasy Land III » bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen behoefte om discreet te blijven. Het bijschrift van « Fantasy Land III » geeft concrete referenties: 2011, MOCA Bangkok, 150cm x 225cm. Voor « Fantasy Land III » behoudt het schilderij dus een dubbelleven: document van zijn tijd en steeds actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Vessantara Jataka : La forêt de l'Himavanta, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #35
Anonieme Thaise kunstenaar

Vessantara Jataka: Het Himavanta-bos

Datum19e eeuwCollectieWalters Art Museum, Baltimore

« Vessantara Jataka: Het Himavanta-bos » laat het oog circuleren tussen hoofdfiguren en bijscènes als een verhaal dat perfect zijn shortcuts kent. In « Vessantara Jataka: Het Himavanta-bos » stelt het verhaal van prins Vessantara vrijgevigheid, scheiding en terugkeer op de proef; de gebaren maken deze morele keuzes direct zichtbaar. Het bijschrift van « Vessantara Jataka: Het Himavanta-bos » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore. Voor « Vessantara Jataka: Het Himavanta-bos » wint het beeld zo aan diepte zonder de helderheid te verliezen die het direct gedenkwaardig maakt.

Bekijk de museumnotitie →
Way to Heaven, peinture de Prateep Kochabua #36
Prateep Kochabua

Way to Heaven

Datum2011CollectieMOCA BangkokFormaat200cm x 170cm

In « Way to Heaven » sluit het kader het verhaal niet op: het geeft het een richting, pauzes en enkele goed gekozen omwegen. In « Way to Heaven » bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen behoefte om discreet te blijven. Het bijschrift van « Way to Heaven » geeft concrete referenties: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm. Voor « Way to Heaven » blijft het resultaat levendig omdat het verhaal nooit de materie of het kijkplezier uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
Fantasy Land II, peinture de Prateep Kochabua #37
Prateep Kochabua

Fantasy Land II

Datum2010CollectieMOCA BangkokFormaat165cm x 300cm

De kracht van "Fantasy Land II" komt voort uit de balans tussen narratieve leesbaarheid en decoratieve overvloed. In "Fantasy Land II" bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen behoefte om discreet te blijven. Het label van "Fantasy Land II" geeft concrete gegevens: 2010, MOCA Bangkok, 165 cm x 300 cm. Voor "Fantasy Land II" geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die ver boven het directe onderwerp uitstijgt.

Bekijk de museumnotitie →
Vessantara Jataka : Le Don, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #38
Anonieme Thaise kunstenaar

Vessantara Jataka : Le Don

Datum19e eeuwCollectieWalters Art Museum, Baltimore

"Vessantara Jataka: Le Don" heeft die genereuze dichtheid waarin elk personage iets te doen lijkt te hebben, soms zelfs meer dan verwacht. In "Vessantara Jataka: Le Don" stelt het verhaal van prins Vessantara vrijgevigheid, scheiding en terugkeer op de proef; de gebaren maken deze morele keuzes direct zichtbaar. Het label van "Vessantara Jataka: Le Don" geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore. Voor "Vessantara Jataka: Le Don" biedt het een nuttig referentiepunt om te begrijpen hoe de Siamese werkplaatsen teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.

Bekijk de museumnotitie →
Journey to the Next World IV : Journey by Sea, peinture de Prateep Kochabua #39
Prateep Kochabua

Journey to the Next World IV : Journey by Sea

Datum2007CollectieMOCA BangkokFormaat160cm x 260cm

In "Journey to the Next World IV: Journey by Sea" maakt de hiërarchie van afmetingen en posities de episode begrijpelijk nog voordat men alle namen kent. In "Journey to the Next World IV: Journey by Sea" bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen behoefte om discreet te blijven. Het label van "Journey to the Next World IV: Journey by Sea" geeft concrete gegevens: 2007, MOCA Bangkok, 160 cm x 260 cm. Voor "Journey to the Next World IV: Journey by Sea" verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele inventiviteit de blijvende kracht.

Bekijk de museumnotitie →
Vessantara Jataka : Les Enfants royaux, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #40
Anonieme Thaise kunstenaar

Vessantara Jataka : Les Enfants royaux

Datum19e eeuwCollectieWalters Art Museum, Baltimore

"Vessantara Jataka: Les Enfants royaux" combineert precisie van de tekening en vrijheid van het verhaal in een oppervlak dat op alle afstanden levendig blijft. In "Vessantara Jataka: Les Enfants royaux" stelt het verhaal van prins Vessantara vrijgevigheid, scheiding en terugkeer op de proef; de gebaren maken deze morele keuzes direct zichtbaar. Het label van "Vessantara Jataka: Les Enfants royaux" geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore. Voor "Vessantara Jataka: Les Enfants royaux" is de kracht ervan evenzeer te danken aan de historische waarde als aan de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →
Dream Land II, peinture de Prateep Kochabua #41
Prateep Kochabua

Dream Land II

Datum2009CollectieMOCA BangkokFormaat150cm x 300cm

De scène van "Dream Land II" beweegt zich voort via blikken, handen, dieren en architectuur, met een gevoel van beweging dat niet afhankelijk is van lawaai. In "Dream Land II" bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen behoefte om discreet te blijven. Het label van "Dream Land II" geeft concrete gegevens: 2009, MOCA Bangkok, 150 cm x 300 cm. Voor "Dream Land II" komt de bijzonderheid precies voort uit deze mix van een gecodificeerd kader en vrijheid in de details.

Bekijk de museumnotitie →
Journey to the Next World VIII, peinture de Prateep Kochabua #42
Prateep Kochabua

Journey to the Next World VIII

Datum2011CollectieMOCA BangkokFormaat165cm x 270cm

« Journey to the Next World VIII » geeft een onmiddellijke aanwezigheid aan de religieuze of epische wereld die het voorstelt, zonder het te reduceren tot een simpele illustratie. In « Journey to the Next World VIII » bouwt Prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft er veel details en geen enkele behoefte om discreet te blijven. De notitie bij « Journey to the Next World VIII » geeft concrete gegevens: 2011, MOCA Bangkok, 165 cm x 270 cm. Bij « Journey to the Next World VIII » keer je terug voor de episode, en blijf je om de details die stilletjes hun slag hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Vessantara Jataka : Le Retour de Maddi, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #43
Anonieme Thaise kunstenaar

Vessantara Jataka : De terugkeer van Maddi

Datum19e eeuwCollectieWalters Art Museum, Baltimore

In « Vessantara Jataka : De terugkeer van Maddi » bouwen de herhaalde motieven het ritme op, terwijl de afwijkingen elke episode een eigen accent geven. In « Vessantara Jataka : De terugkeer van Maddi » stelt het verhaal van prins Vessantara vrijgevigheid, scheiding en terugkeer op de proef; de gebaren maken deze morele keuzes direct zichtbaar. De notitie bij « Vessantara Jataka : De terugkeer van Maddi » geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore. Bij « Vessantara Jataka : De terugkeer van Maddi » herinnert het werk eraan dat de Thaise schilderkunst net zozeer vertelt met de lijn als met de personages.

Bekijk de museumnotitie →
A Tale from Ko Samet, peinture de Somphong Adulyasarapan #44
Somphong Adulyasarapan

A Tale from Ko Samet

Datum2005CollectieMOCA BangkokFormaat84 cm x 150 cm

« A Tale from Ko Samet » weet de ruimte te vullen zonder haar te verstikken, een vaardigheid die zowel in een paleis als op een scherm gewaardeerd wordt. In « A Tale from Ko Samet » transformeert Somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en het rurale imaginaire in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt. De notitie bij « A Tale from Ko Samet » geeft concrete gegevens: 2005, MOCA Bangkok, 84 cm x 150 cm. Bij « A Tale from Ko Samet » behoudt het schilderij dus een dubbelleven: document van zijn tijd en een altijd actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Vessantara Jataka : Le Royaume d'Indra, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #45
Anonieme Thaise kunstenaar

Vessantara Jataka : Het koninkrijk van Indra

Datum19e eeuwCollectieWalters Art Museum, Baltimore

De kleur van « Vessantara Jataka : Het koninkrijk van Indra » verdeelt de rollen net zo zeker als de kostuums, houdingen en attributen. In « Vessantara Jataka : Het koninkrijk van Indra » stelt het verhaal van prins Vessantara vrijgevigheid, scheiding en terugkeer op de proef; de gebaren maken deze morele keuzes direct zichtbaar. De notitie bij « Vessantara Jataka : Het koninkrijk van Indra » geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Walters Art Museum, Baltimore. Bij « Vessantara Jataka : Het koninkrijk van Indra » wint het beeld zo aan diepte zonder de helderheid te verliezen die het direct gedenkwaardig maakt.

Bekijk de museumnotitie →
Played by Girl, peinture de Prateep Kochabua #46
Prateep Kochabua

Played by Girl

Datum2005CollectieMOCA BangkokFormaat90cm x 120cm

« Played by Girl » combineert het heilige verhaal met observatie van het dagelijks leven, zodat een vertrouwd detail plots een immens idee kan dragen. In « Played by Girl » bouwt Prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft er veel details en geen enkele behoefte om discreet te blijven. De notitie bij « Played by Girl » geeft concrete gegevens: 2005, MOCA Bangkok, 90 cm x 120 cm. Bij « Played by Girl » blijft het resultaat levendig omdat het verhaal nooit de materie of het plezier van het kijken uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
Delight, peinture de Prateep Kochabua #47
Prateep Kochabua

Delight

Datum2013CollectieMOCA BangkokFormaat150 cm x 100 cm

In 'Delight' komt de ornamentiek niet na het verhaal: ze draagt bij aan de snelheid, de plechtigheid en soms de humor ervan. In 'Delight' creëert Prateep Kochabua een Thais surrealisme bevolkt door mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom bevat veel details en geen enkele behoefte om bescheiden te blijven. De toelichting bij 'Delight' geeft concrete gegevens: 2013, MOCA Bangkok, 150 cm x 100 cm. Voor 'Delight' geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die ver boven het directe onderwerp uitstijgt.

Bekijk de museumnotitie →
Phra Malai devant une scène des enfers, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #48
Anonieme Thaise kunstenaar

Phra Malai voor een scène uit de hel

Datum19e eeuwCollectieWellcome Collection, Londen

'Phra Malai voor een scène uit de hel' verandert de muur, het doek of de pagina in een ruimte die de blik verkent, in plaats van een beeld dat in één keer wordt geconsumeerd. In 'Phra Malai voor een scène uit de hel' verbindt de cyclus van Phra Malai spirituele reis, hemel, hel en boeddhistische verdienste in pagina's waar tekst en beeld samen opgaan. De toelichting bij 'Phra Malai voor een scène uit de hel' geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen. Voor 'Phra Malai voor een scène uit de hel' biedt het een nuttig ijkpunt om te begrijpen hoe Siamese werkplaatsen teksten, rituelen en wereldobservatie aanpasten.

Bekijk de museumnotitie →
Immersed in the Moon, peinture de Somphong Adulyasarapan #49
Somphong Adulyasarapan

Immersed in the Moon

Datum2011CollectieMOCA BangkokFormaat90 cm x 100 cm

De vertelling van 'Immersed in the Moon' blijft helder ondanks de rijkdom aan details, een bewijs dat een goed geschilderde menigte beter georganiseerd kan zijn dan een wachtrij. In 'Immersed in the Moon' transformeert Somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en rurale fantasieën tot surrealistische werelden waarin elke metamorfose een concreet idee draagt. De toelichting bij 'Immersed in the Moon' geeft concrete gegevens: 2011, MOCA Bangkok, 90 cm x 100 cm. Voor 'Immersed in the Moon' verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele inventiviteit de blijvende kracht ervan.

Bekijk de museumnotitie →
Le pauvre bûcheron cueille des lotus, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #50
Anonieme Thaise kunstenaar

De arme houthakker plukt lotusbloemen

Datum19e eeuwCollectieWellcome Collection, Londen

'De arme houthakker plukt lotusbloemen' verenigt beweging, symbool en decor in een compositie waarvan de ordening geleidelijk zichtbaar wordt. In 'De arme houthakker plukt lotusbloemen' verbindt de cyclus van Phra Malai spirituele reis, hemel, hel en boeddhistische verdienste in pagina's waar tekst en beeld samen opgaan. De toelichting bij 'De arme houthakker plukt lotusbloemen' geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen. Voor 'De arme houthakker plukt lotusbloemen' ligt de kracht zowel in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →
III
Thaise moderniteiten

Surrealisme, abstractie, portret en landschap tonen verschillende manieren om modern te zijn zonder het lokale accent te verliezen.

Two-Dimensional Village, peinture de Somphong Adulyasarapan #51
Somphong Adulyasarapan

Two-Dimensional Village

Datum2013CollectieMOCA BangkokFormaat195cm x 280cm

« Two-Dimensional Village » trekt eerst aan door zijn kleur, en houdt dan de blik vast met een vertelling die bijna gebaar voor gebaar gelezen wordt. In « Two-Dimensional Village » transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en plattelandsverbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt. De toelichting van « Two-Dimensional Village » geeft concrete referenties: 2013, MOCA Bangkok, 195cm x 280cm. Voor « Two-Dimensional Village » komt zijn eigenaardigheid precies voort uit deze mix tussen gecodificeerd kader en vrijheid in de details.

Bekijk de museumnotitie →
A Land Where Life is Found, peinture de Somphong Adulyasarapan #52
Somphong Adulyasarapan

A Land Where Life is Found

Datum2009CollectieMOCA BangkokFormaat271.5cm x 187.5cm

In « A Land Where Life is Found » wordt de geschilderde ruimte een actief toneel waar architectuur, figuren en ornamenten in hetzelfde tempo vooruitgaan. In « A Land Where Life is Found » transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en plattelandsverbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt. De toelichting van « A Land Where Life is Found » geeft concrete referenties: 2009, MOCA Bangkok, 271.5cm x 187.5cm. Voor « A Land Where Life is Found » keert men terug voor de episode, en blijft men voor de details die stilletjes hun slag hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Phra Malai converse avec Indra, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #53
Anonieme Thaise kunstenaar

Phra Malai in gesprek met Indra

Datum19e eeuwCollectieWellcome Collection, Londen

« Phra Malai in gesprek met Indra » scheidt het verhaal nooit echt van het decor: elke omtrek helpt het verhaal zijn plek te vinden. In « Phra Malai in gesprek met Indra » verbindt de cyclus van Phra Malai spirituele reis, paradijs, hel en boeddhistische verdienste in pagina's waar tekst en beeld samen vooruitgaan. De toelichting van « Phra Malai in gesprek met Indra » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen. Voor « Phra Malai in gesprek met Indra » herinnert het werk eraan dat Thaise schilderkunst vertelt met de lijn net zozeer als met de personages.

Bekijk de museumnotitie →
Rainbow-Colored Fantasy, peinture de Somphong Adulyasarapan #54
Somphong Adulyasarapan

Rainbow-Colored Fantasy

Datum2011CollectieMOCA BangkokFormaat190cm x 140cm

De compositie van « Rainbow-Colored Fantasy » organiseert een massa details zonder de hoofdlijn te verliezen, wat voorkomt dat de blik de weg moet vragen. In « Rainbow-Colored Fantasy » transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en plattelandsverbeelding in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt. De toelichting van « Rainbow-Colored Fantasy » geeft concrete referenties: 2011, MOCA Bangkok, 190cm x 140cm. Voor « Rainbow-Colored Fantasy » behoudt het schilderij dus een dubbelleven: document van zijn tijd en altijd actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Bodhisattva au ciel accompagné d'anges, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #55
Anonieme Thaise kunstenaar

Bodhisattva in de hemel vergezeld door engelen

Datum19e eeuwCollectieWellcome Collection, Londen

Met « Bodhisattva in de hemel vergezeld door engelen » transformeert de Thaise schilderkunst een precieze scène in duurzame visuele herinnering. In « Bodhisattva in de hemel vergezeld door engelen » organiseert een anonieme Thaise kunstenaar het beeld volgens een picturale logica waar kleur, ritme, materie en Thaise verwijzingen samenwerken. De toelichting van « Bodhisattva in de hemel vergezeld door engelen » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen. Voor « Bodhisattva in de hemel vergezeld door engelen » wint het beeld zo aan diepgang zonder de helderheid te verliezen die het direct memorabel maakt.

Bekijk de museumnotitie →
The Land of Dreams, peinture de Somphong Adulyasarapan #56
Somphong Adulyasarapan

The Land of Dreams

Datum1995CollectieMOCA BangkokFormaat126cm x 145cm

« The Land of Dreams » ontdekt zich in lagen: eerst de actie, dan de tekens, daarna de minieme vondsten in de marge. In « The Land of Dreams » verandert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en het plattelandsbeeld in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt. De notitie bij « The Land of Dreams » geeft concrete referenties: 1995, MOCA Bangkok, 126cm x 145cm. Voor « The Land of Dreams » blijft het resultaat levend omdat het verhaal nooit de materie of het kijkplezier uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
Luang Ta Ma (Traditional Thai Music), peinture de Prateep Kochabua #57
Prateep Kochabua

Luang Ta Ma (Traditional Thai Music)

Datum2002CollectieMOCA BangkokFormaat156cm x 176cm

In « Luang Ta Ma (Traditional Thai Music) » geven kleurvlakken, lijnen en schaalveranderingen het verhaal een zeer concrete energie. In « Luang Ta Ma (Traditional Thai Music) » bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen wens om bescheiden te blijven. De notitie bij « Luang Ta Ma (Traditional Thai Music) » geeft concrete referenties: 2002, MOCA Bangkok, 156cm x 176cm. Voor « Luang Ta Ma (Traditional Thai Music) » geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die ver buiten het directe onderwerp reikt.

Bekijk de museumnotitie →
L'Arbre épineux des enfers, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #58
Anonieme Thaise kunstenaar

L'Arbre épineux des enfers

Datum19e eeuwCollectieWellcome Collection, Londen

« L'Arbre épineux des enfers » laat zien dat een beeld tegelijk devotie, kroniek en detailplezier kan zijn zonder een eindeloze bijeenkomst te worden. In « L'Arbre épineux des enfers » verbindt de cyclus van Phra Malai spirituele reis, hemel, hel en boeddhistische verdienste in pagina's waar tekst en beeld samen voortschrijden. De notitie bij « L'Arbre épineux des enfers » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen. Voor « L'Arbre épineux des enfers » biedt het een nuttig ijkpunt om te begrijpen hoe Siamese werkplaatsen teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.

Bekijk de museumnotitie →
A Land of Mobility, peinture de Somphong Adulyasarapan #59
Somphong Adulyasarapan

A Land of Mobility

Datum1992CollectieMOCA BangkokFormaat51cm x 143cm

De eerste blik vangt de episode van « A Land of Mobility »; de tweede merkt hoe gebaren en kleuren het tempo bepalen. In « A Land of Mobility » verandert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en het plattelandsbeeld in surrealistische werelden waar elke metamorfose een concreet idee draagt. De notitie bij « A Land of Mobility » geeft concrete referenties: 1992, MOCA Bangkok, 51cm x 143cm. Voor « A Land of Mobility » verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding zijn blijvende kracht.

Bekijk de museumnotitie →
Le Jataka de Candakumara et l'intervention d'Indra, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #60
Anonieme Thaise kunstenaar

Le Jataka de Candakumara et l'intervention d'Indra

Datum19e eeuwCollectieWellcome Collection, Londen

« Het Jataka van Candakumara en de tussenkomst van Indra » laat het oog circuleren tussen hoofdfiguren en secundaire scènes als een verhaal dat perfect zijn shortcuts kent. In « Het Jataka van Candakumara en de tussenkomst van Indra » verbindt de cyclus van Phra Malai spirituele reis, hemel, hel en boeddhistische verdienste in pagina's waar tekst en beeld samen vooruitgaan. De beschrijving van « Het Jataka van Candakumara en de tussenkomst van Indra » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Wellcome Collection, Londen. Voor « Het Jataka van Candakumara en de tussenkomst van Indra » ligt de kracht evenzeer in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →
When Humans Ignore Art, peinture de Prateep Kochabua #61
Prateep Kochabua

When Humans Ignore Art

Datum2003CollectieMOCA BangkokFormaat120cm x 150cm

In « When Humans Ignore Art » sluit het kader het verhaal niet op: het geeft het een richting, pauzes en enkele goed gekozen omwegen. In « When Humans Ignore Art » bouwt Prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft veel details en geen behoefte om discreet te blijven. De beschrijving van « When Humans Ignore Art » geeft concrete referenties: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm. Voor « When Humans Ignore Art » komt de eigenaardigheid precies voort uit de mix van gecodificeerd kader en vrijheid in de details.

Bekijk de museumnotitie →
Clairvoyant in the Land of Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat #62
Chalermchai Kositpipat

Clairvoyant in the Land of Lord Buddha

Datum1994CollectieMOCA BangkokFormaat65cm x 90cm

De kracht van « Clairvoyant in the Land of Lord Buddha » komt van zijn balans tussen narratieve leesbaarheid en decoratieve overvloed. In « Clairvoyant in the Land of Lord Buddha » combineert Chalermchai Kositpipat boeddhistische iconografie, virtuoze tekening en visionaire ruimte; de traditie dient niet als decoratieve achtergrond, maar wordt de motor van het beeld. De beschrijving van « Clairvoyant in the Land of Lord Buddha » geeft concrete referenties: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm. Voor « Clairvoyant in the Land of Lord Buddha » kom je terug voor de episode, en blijf je voor de details die stilletjes hun slag hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #63
Koninklijke ateliers van Bangkok

Ramakien, paneel 29 van de kloostergang van Wat Phra Kaew

Datumeind 18e eeuw, sindsdien gerestaureerdCollectieWat Phra Kaew, Bangkok

« Ramakien, paneel 29 van de kloostergang van Wat Phra Kaew » bezit die genereuze dichtheid waarin elk personage iets te doen lijkt te hebben, soms zelfs meer dan verwacht. In « Ramakien, paneel 29 van de kloostergang van Wat Phra Kaew » behoort de episode tot het Ramakien: legers, paleizen en heroïsche figuren zijn verdeeld in snelle sequenties, terwijl Hanuman vaak evenveel vaart als ondeugendheid brengt. De beschrijving van « Ramakien, paneel 29 van de kloostergang van Wat Phra Kaew » geeft concrete referenties: eind 18e eeuw, sindsdien gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok. Voor « Ramakien, paneel 29 van de kloostergang van Wat Phra Kaew » herinnert het werk eraan dat de Thaise schilderkunst evenzeer vertelt met de lijn als met de personages.

Bekijk de museumnotitie →
Scarecrow's Dream, peinture de Somphong Adulyasarapan #64
Somphong Adulyasarapan

Scarecrow's Dream

Datum1996CollectieMOCA BangkokFormaat81cm x 104.5cm

In « Scarecrow's Dream » maakt de hiërarchie van maten en posities de episode begrijpelijk nog voordat je alle namen kent. In « Scarecrow's Dream » transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en het plattelandsimaginair tot surrealistische werelden waarin elke metamorfose een concreet idee draagt. De beschrijving van « Scarecrow's Dream » geeft concrete gegevens: 1996, MOCA Bangkok, 81cm x 104.5cm. Voor « Scarecrow's Dream » behoudt het schilderij dus een dubbel leven: document van zijn tijd en een nog altijd actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Ramakien, panneau 40 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #65
Koninklijke ateliers van Bangkok

Ramakien, paneel 40 van de kloostergang van Wat Phra Kaew

Datumeind 18e eeuw, sindsdien gerestaureerdCollectieWat Phra Kaew, Bangkok

« Ramakien, paneel 40 van de kloostergang van Wat Phra Kaew » combineert precisie van tekening en vrijheid van verhaal op een oppervlak dat op alle afstanden levendig blijft. In « Ramakien, paneel 40 van de kloostergang van Wat Phra Kaew » behoort de episode tot de Ramakien: legers, paleizen en heldhaftige figuren worden verdeeld in snelle sequenties, terwijl Hanuman vaak evenveel vaart als ondeugd brengt. De beschrijving van « Ramakien, paneel 40 van de kloostergang van Wat Phra Kaew » geeft concrete gegevens: einde van de 18e eeuw, later gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok. Voor « Ramakien, paneel 40 van de kloostergang van Wat Phra Kaew » wint het beeld zo aan diepgang zonder de helderheid te verliezen die het direct gedenkwaardig maakt.

Bekijk de museumnotitie →
The Last Rainbow Fish, peinture de Somphong Adulyasarapan #66
Somphong Adulyasarapan

The Last Rainbow Fish

Datum2001CollectieMOCA BangkokFormaat60cm x 160cm

De scène van « The Last Rainbow Fish » vordert via blikken, handen, dieren en architecturen, met een gevoel van beweging dat niet afhankelijk is van lawaai. In « The Last Rainbow Fish » transformeert somphong Adulyasaraphan ecologische zorgen en het plattelandsimaginair tot surrealistische werelden waarin elke metamorfose een concreet idee draagt. De beschrijving van « The Last Rainbow Fish » geeft concrete gegevens: 2001, MOCA Bangkok, 60cm x 160cm. Voor « The Last Rainbow Fish » blijft het resultaat levendig omdat het verhaal nooit de materie of het kijkplezier uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
Mother Earth, peinture de Prateep Kochabua #67
Prateep Kochabua

Mother Earth

Datum2011CollectieMOCA BangkokFormaat200cm x 130cm

« Mother Earth » geeft een onmiddellijke aanwezigheid aan de religieuze of epische wereld die het voorstelt, zonder het te reduceren tot een simpele illustratie. In « Mother Earth » bouwt prateep Kochabua een Thais surrealisme vol mythen, lichamen, dieren en herinneringen; de droom heeft er veel details en geen behoefte om discreet te blijven. De beschrijving van « Mother Earth » geeft concrete gegevens: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 130cm. Voor « Mother Earth » geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die zijn directe onderwerp ver overstijgt.

Bekijk de museumnotitie →
Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #68
Koninklijke ateliers van Bangkok

Ramakien, paneel 90 van de kloostergang van Wat Phra Kaew

Datumeind 18e eeuw, sindsdien gerestaureerdCollectieWat Phra Kaew, Bangkok

In « Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew » bouwen de herhaalde motieven het ritme op, terwijl de afwijkingen elke episode een eigen accent geven. In « Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew » behoort de episode tot de Ramakien: legers, paleizen en heldhaftige figuren worden in snelle sequenties verdeeld, terwijl Hanuman vaak evenveel vaart als kattenkwaad brengt. Het beschrijvingsbord van « Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew » geeft concrete referenties: einde 18e eeuw, sindsdien gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok. Voor « Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew » biedt het een nuttig ijkpunt om te begrijpen hoe de Siamese werkplaatsen teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.

Bekijk de museumnotitie →
Mahabhinishkramana, peinture de Thongchai Srisukprasert #69
Thongchai Srisukprasert

Mahabhinishkramana

Datum2008CollectieMOCA BangkokFormaat125cm x 175cm

« Mahabhinishkramana » weet de ruimte te vullen zonder te verstikken, een vaardigheid die zowel in een paleis als op een scherm gewaardeerd wordt. In « Mahabhinishkramana » combineert thongchai Srisukprasert schilderkunst, collage en boeddhistische iconografie om ontwaken, verzaking en de cycli van het bestaan zichtbaar te maken. Het beschrijvingsbord van « Mahabhinishkramana » geeft concrete referenties: 2008, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. Voor « Mahabhinishkramana » verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele uitvinding zijn blijvende kracht.

Bekijk de museumnotitie →
Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #70
Koninklijke ateliers van Bangkok

Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew

Datumeind 18e eeuw, sindsdien gerestaureerdCollectieWat Phra Kaew, Bangkok

De kleur van « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » verdeelt de rollen net zo zeker als de kostuums, houdingen en attributen. In « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » behoort de episode tot de Ramakien: legers, paleizen en heldhaftige figuren worden in snelle sequenties verdeeld, terwijl Hanuman vaak evenveel vaart als kattenkwaad brengt. Het beschrijvingsbord van « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » geeft concrete referenties: einde 18e eeuw, sindsdien gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok. Voor « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » ligt de kracht evenzeer in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →
Transiency, peinture de Thongchai Srisukprasert #71
Thongchai Srisukprasert

Transiency

Datum2011CollectieMOCA BangkokFormaat125cm x 175cm

« Transiency » combineert heilig verhaal en observatie van het dagelijks leven, zodat een vertrouwd detail plots een immens idee kan dragen. In « Transiency » combineert thongchai Srisukprasert schilderkunst, collage en boeddhistische iconografie om ontwaken, verzaking en de cycli van het bestaan zichtbaar te maken. Het beschrijvingsbord van « Transiency » geeft concrete referenties: 2011, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. Voor « Transiency » komt de eigenheid precies voort uit deze mengeling van vastgelegd kader en vrijheid in de details.

Bekijk de museumnotitie →
Logiyadhamma 1, peinture de Thongchai Srisukprasert #72
Thongchai Srisukprasert

Logiyadhamma 1

Datum2012CollectieMOCA BangkokFormaat283cm x 283cm

In « Logiyadhamma 1 » komt de versiering niet na het verhaal; ze draagt bij aan de snelheid, de plechtigheid en soms de humor ervan. In « Logiyadhamma 1 » combineert thongchai Srisukprasert schilderkunst, collage en boeddhistische iconografie om ontwaken, verzaking en de cycli van het bestaan zichtbaar te maken. Het beschrijvingsbord van « Logiyadhamma 1 » geeft concrete referenties: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. Voor « Logiyadhamma 1 » keert men terug voor de episode, en blijft men voor de details die stilletjes hun slag hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #73
Koninklijke ateliers van Bangkok

Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew

Datumeind 18e eeuw, sindsdien gerestaureerdCollectieWat Phra Kaew, Bangkok

« Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » verandert de muur, het doek of de pagina in een ruimte die de blik doorkruist in plaats van een beeld dat in één keer wordt geconsumeerd. In « Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » behoort de episode tot de Ramakien: legers, paleizen en heldhaftige figuren worden in snelle sequenties verdeeld, terwijl Hanuman vaak evenveel vaart als ondeugd brengt. De notitie bij « Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » geeft concrete aanwijzingen: eind 18e eeuw, sindsdien gerestaureerd, Wat Phra Kaew, Bangkok. Voor « Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » herinnert het werk eraan dat de Thaise schilderkunst net zo goed met de lijn als met de personages vertelt.

Bekijk de museumnotitie →
Circle has no End, peinture de Thongchai Srisukprasert #74
Thongchai Srisukprasert

Circle has no End

Datum2012CollectieMOCA BangkokFormaat176cm x 176cm

De vertelling van « Circle has no End » blijft helder ondanks de rijkdom aan details, een bewijs dat een goed geschilderde menigte beter georganiseerd kan zijn dan een wachtrij. In « Circle has no End » combineert thongchai Srisukprasert schilderkunst, collage en boeddhistische iconografie om ontwaken, verzaking en de cycli van het bestaan zichtbaar te maken. De notitie bij « Circle has no End » geeft concrete aanwijzingen: 2012, MOCA Bangkok, 176cm x 176cm. Voor « Circle has no End » behoudt de schilderkunst dus een dubbel leven: document van zijn tijd en steeds actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Offrandes devant la cour, peinture de Ateliers de Wat Suthat #75
Werkplaatsen van Wat Suthat

Offrandes devant la cour

Datum19e eeuwCollectieWat Suthat, Bangkok

« Offrandes devant la cour » brengt beweging, symbool en decor samen in een compositie waarvan de ordening zich geleidelijk openbaart. In « Offrandes devant la cour » organiseert ateliers de Wat Suthat het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise verwijzingen samenwerken. De notitie bij « Offrandes devant la cour » geeft concrete aanwijzingen: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok. Voor « Offrandes devant la cour » wint het beeld zo aan diepte zonder de helderheid te verliezen die het direct gedenkwaardig maakt.

Bekijk de museumnotitie →
IV
Erfenissen en nieuwe stemmen

De laatste rijen verbreden het parcours, maar elk werk moet geïdentificeerd, museaal en werkelijk onderscheidend blijven.

Scene of Construction No.1, peinture de Pichet Burapathanin #76
Pichet Burapathanin

Scene of Construction No.1

Datum2007CollectieArt Centre Silpakorn University

« Scene of Construction No.1 » trekt eerst aan door zijn kleur, en houdt vervolgens de blik vast door een vertelling die bijna gebaar na gebaar gelezen kan worden. In « Scene of Construction No.1 » organiseert pichet Burapathanin het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise verwijzingen samenwerken. De notitie bij « Scene of Construction No.1 » geeft concrete aanwijzingen: 2007, Art Centre Silpakorn University. Voor « Scene of Construction No.1 » blijft het resultaat levend omdat het verhaal nooit de materie noch het plezier van het kijken uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
Impression of Art in the Past No.1, peinture de Praiwan Dakliang #77
Praiwan Dakliang

Impression of Art in the Past No.1

Datum1986CollectieArt Centre Silpakorn University

In « Impression of Art in the Past No.1 » wordt de geschilderde ruimte een actief toneel waar architectuur, figuren en ornamenten in hetzelfde tempo bewegen. In « Impression of Art in the Past No.1 » organiseert praiwan Dakliang het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De toelichting bij « Impression of Art in the Past No.1 » geeft concrete gegevens: 1986, Art Centre Silpakorn University. Voor « Impression of Art in the Past No.1 » geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die ver boven het directe onderwerp uitstijgt.

Bekijk de museumnotitie →
À dos d'éléphant, peinture de Ateliers de Wat Suthat #78
Werkplaatsen van Wat Suthat

À dos d'éléphant

Datum19e eeuwCollectieWat Suthat, Bangkok

« À dos d'éléphant » scheidt het verhaal nooit echt van het decor: elke contour helpt het verhaal zijn plek te vinden. In « À dos d'éléphant » organiseren de werkplaatsen van Wat Suthat het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De toelichting bij « À dos d'éléphant » geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok. Voor « À dos d'éléphant » biedt het een nuttig ijkpunt om te begrijpen hoe de Siamese werkplaatsen teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.

Bekijk de museumnotitie →
The Past No.2, peinture de Praiwan Dakliang #79
Praiwan Dakliang

The Past No.2

Datum1981CollectieArt Centre Silpakorn University

De compositie van « The Past No.2 » organiseert een overvloed aan details zonder de hoofdlijn uit het oog te verliezen, waardoor de blik niet hoeft te zoeken. In « The Past No.2 » organiseert praiwan Dakliang het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De toelichting bij « The Past No.2 » geeft concrete gegevens: 1981, Art Centre Silpakorn University. Voor « The Past No.2 » verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele vindingrijkheid de blijvende kracht.

Bekijk de museumnotitie →
Les Musiciens de cour, peinture de Ateliers de Wat Suthat #80
Werkplaatsen van Wat Suthat

Les Musiciens de cour

Datum19e eeuwCollectieWat Suthat, Bangkok

Met « Les Musiciens de cour » verandert de Thaise schilderkunst een precieze scène in een blijvende visuele herinnering. In « Les Musiciens de cour » organiseren de werkplaatsen van Wat Suthat het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De toelichting bij « Les Musiciens de cour » geeft concrete gegevens: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok. Voor « Les Musiciens de cour » ligt de kracht zowel in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag nog leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →
Perceptless, peinture de Anupong Chantorn #81
Anupong Chantorn

Perceptless

Datum2007CollectieArt Centre Silpakorn University

« Perceptless » ontdekt zich in lagen: eerst de handeling, dan de tekens, en daarna de kleine vondsten in de marges. In « Perceptless » organiseert Anupong Chantorn het beeld volgens een picturale logica waarbij kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De toelichting bij « Perceptless » geeft concrete gegevens: 2007, Art Centre Silpakorn University. Voor « Perceptless » komt de eigenaardigheid juist uit deze mix van gecodificeerd kader en vrijheid in de details.

Bekijk de museumnotitie →
Reflection No.1, peinture de Amrit Chusuwan #82
Amrit Chusuwan

Reflection No.1

Datum1984CollectieArt Centre Silpakorn University

In « Reflection No.1 » geven de vlakken, lijnen en schaalveranderingen het verhaal een zeer concrete energie. In « Reflection No.1 » organiseert Amrit Chusuwan het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materiaal en Thaise verwijzingen samenwerken. De beschrijving van « Reflection No.1 » geeft concrete referenties: 1984, Art Centre Silpakorn University. Voor « Reflection No.1 » kom je terug voor het verhaal, en blijf je voor de details die stilletjes hun effect hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Indra sur l'éléphant Airavata, peinture de Ateliers de Wat Suthat #83
Werkplaatsen van Wat Suthat

Indra sur l'éléphant Airavata

Datum19e eeuwCollectieWat Suthat, Bangkok

« Indra sur l'éléphant Airavata » laat zien dat een beeld tegelijkertijd devotie, kroniek en detailplezier kan zijn zonder een eindeloze bijeenkomst te worden. In « Indra sur l'éléphant Airavata » verbindt de Phra Malai-cyclus spirituele reis, hemel, hel en boeddhistische verdiensten in pagina's waar tekst en beeld samen vooruitgaan. De beschrijving van « Indra sur l'éléphant Airavata » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Wat Suthat, Bangkok. Voor « Indra sur l'éléphant Airavata » herinnert het werk eraan dat Thaise schilderkunst vertelt met de lijn evenzeer als met de figuren.

Bekijk de museumnotitie →
Serenity, peinture de Surasit Saokong #84
Surasit Saokong

Serenity

Datum1981CollectieArt Centre Silpakorn University

De eerste blik vat het verhaal van « Serenity »; de tweede merkt hoe de gebaren en kleuren het tempo bepalen. In « Serenity » organiseert Surasit Saokong het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materiaal en Thaise verwijzingen samenwerken. De beschrijving van « Serenity » geeft concrete referenties: 1981, Art Centre Silpakorn University. Voor « Serenity » behoudt het schilderij dus een dubbelleven: document van zijn tijd en steeds actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet, peinture de Ateliers de Wat Bowonniwet #85
Ateliers de Wat Bowonniwet

Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet

Datum19e eeuwCollectieWat Bowonniwet, Bangkok

« Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet » laat het oog circuleren tussen hoofdfiguren en bijzondere scènes als een verhaal dat zijn afkortingen perfect kent. In « Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet », in Wat Bowonniwet, wordt het Chinese verhaal van de Drie Koninkrijken aangepast aan de Thaise muurschildering, met zorgvuldig verdeelde veldslagen, processies en architectuur. De beschrijving van « Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Wat Bowonniwet, Bangkok. Voor « Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet » wint het beeld zo aan diepte zonder de helderheid te verliezen die het onmiddellijk gedenkwaardig maakt.

Bekijk de museumnotitie →
Life and Time No.2, peinture de Kiettisak Chanonnart #86
Kiettisak Chanonnart

Life and Time No.2

Datum1993CollectieArt Centre Silpakorn University

In « Life and Time No.2 » sluit het kader het verhaal niet op: het geeft een richting, pauzes en een paar goed gekozen omwegen. In « Life and Time No.2 » organiseert Kiettisak Chanonnart het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De tekst bij « Life and Time No.2 » geeft concrete aanknopingspunten: 1993, Art Centre Silpakorn University. Voor « Life and Time No.2 » blijft het resultaat levendig omdat het verhaal nooit de materie of het plezier van het kijken uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
Beside My Home No.9, peinture de Surapong Somsook #87
Surapong Somsook

Beside My Home No.9

Datum1994CollectieArt Centre Silpakorn University

De kracht van « Beside My Home No.9 » komt voort uit de balans tussen narratieve leesbaarheid en decoratieve overvloed. In « Beside My Home No.9 » organiseert Surapong Somsook het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De tekst bij « Beside My Home No.9 » geeft concrete aanknopingspunten: 1994, Art Centre Silpakorn University. Voor « Beside My Home No.9 » geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die ver uitstijgt boven het directe onderwerp.

Bekijk de museumnotitie →
Les Trois Royaumes, panneau 3 de Wat Bowonniwet, peinture de Ateliers de Wat Bowonniwet #88
Ateliers de Wat Bowonniwet

De Drie Koninkrijken, paneel 3 van Wat Bowonniwet

Datum19e eeuwCollectieWat Bowonniwet, Bangkok

« De Drie Koninkrijken, paneel 3 van Wat Bowonniwet » bezit die royale dichtheid waarin elk personage iets te doen lijkt te hebben, soms zelfs meer dan verwacht. In « De Drie Koninkrijken, paneel 3 van Wat Bowonniwet » wordt in Wat Bowonniwet het Chinese verhaal van de Drie Koninkrijken aangepast aan de Thaise muurschilderkunst, met veldslagen, processies en minutieus over architectuur verdeelde elementen. De tekst bij « De Drie Koninkrijken, paneel 3 van Wat Bowonniwet » geeft concrete aanknopingspunten: 19e eeuw, Wat Bowonniwet, Bangkok. Voor « De Drie Koninkrijken, paneel 3 van Wat Bowonniwet » biedt het een nuttig referentiepunt om te begrijpen hoe Siamese ateliers teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.

Bekijk de museumnotitie →
Soul of Human, peinture de Thaweesak Srithongdee #89
Thaweesak Srithongdee

Soul of Human

Datum1995CollectieArt Centre Silpakorn University

In « Soul of Human » maakt de hiërarchie van formaten en posities de episode begrijpelijk, nog voordat men alle namen kent. In « Soul of Human » organiseert Thaweesak Srithongdee het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De tekst bij « Soul of Human » geeft concrete aanknopingspunten: 1995, Art Centre Silpakorn University. Voor « Soul of Human » verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele inventiviteit de blijvende kracht ervan.

Bekijk de museumnotitie →
Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4, peinture de Artiste siamois anonyme #90
Anonieme Siamese kunstenaar

Muurschilderingscyclus van Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4

Datumlate Ayutthaya-periodeCollectieWat Ko Kaeo Suttharam, Phetchaburi

« Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4 » combineert precisie van tekening en vrijheid van verhaal in een oppervlak dat op alle afstanden levendig blijft. In « Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4 » behoudt het tempeldecor hier zijn primaire rol: het begeleiden van het rituele parcours terwijl het een geschilderde kroniek biedt van kleding, gebouwen en gebaren van zijn tijd. De notitie van « Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4 » geeft concrete referenties: late Ayutthaya-periode, Wat Ko Kaeo Suttharam, Phetchaburi. Voor « Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4 » schuilt zijn kracht zowel in zijn historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →
Symbol (Five), peinture de Parinya Tantisuk #91
Parinya Tantisuk

Symbol (Five)

Datum1998CollectieArt Centre Silpakorn University

De scène van « Symbol (Five) » vordert door blikken, handen, dieren en architecturen, met een gevoel van beweging dat niet afhankelijk is van lawaai. In « Symbol (Five) » organiseert Parinya Tantisuk het beeld volgens een picturale logica waar kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken. De notitie van « Symbol (Five) » geeft concrete referenties: 1998, Art Centre Silpakorn University. Voor « Symbol (Five) » komt zijn bijzonderheid juist voort uit deze mengeling van gecodificeerd kader en vrijheid in details.

Bekijk de museumnotitie →
Calmness, peinture de Surasit Saokong #92
Surasit Saokong

Calmness

Datum1986CollectieArt Centre Silpakorn University

« Calmness » geeft een onmiddellijke aanwezigheid aan de religieuze of epische wereld die het vertegenwoordigt, zonder het te reduceren tot een simpele illustratie. In « Calmness » organiseert Surasit Saokong het beeld volgens een picturale logica waar kleur, ritme, materiaal en Thaise referenties samenwerken. De notitie van « Calmness » geeft concrete referenties: 1986, Art Centre Silpakorn University. Voor « Calmness » kom je ervoor terug voor de episode, en blijf je voor de details die discreet hun slag hadden voorbereid.

Bekijk de museumnotitie →
Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram, peinture de Ateliers de Wat Suwannaram #93
Ateliers de Wat Suwannaram

Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram

Datum19e eeuwCollectieWat Suwannaram, Bangkok

In « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » bouwen de herhaalde motieven het ritme op, terwijl de afwijkingen elk episode zijn eigen accent geven. In « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » stelt het verhaal van prins Vessantara vrijgevigheid, scheiding en terugkeer op de proef; de gebaren maken deze morele keuzes onmiddellijk zichtbaar. De toelichting bij « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Wat Suwannaram, Bangkok. Voor « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » herinnert het werk eraan dat Thaise schilderkunst vertelt met de lijn evenzeer als met de figuren.

Bekijk de museumnotitie →
Girl with Man and Woman in the Past, peinture de Weerasak Sutsadee #94
Weerasak Sutsadee

Girl with Man and Woman in the Past

Datum2006CollectieArt Centre Silpakorn University

« Girl with Man and Woman in the Past » weet de ruimte te vullen zonder haar te verstikken, een vaardigheid die zowel in een paleis als op een scherm van pas komt. In « Girl with Man and Woman in the Past » organiseert weerasak Sutsadee het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De beschrijving van « Girl with Man and Woman in the Past » geeft concrete aanwijzingen: 2006, Art Centre Silpakorn University. Voor « Girl with Man and Woman in the Past » behoudt de schilderkunst dus een dubbelleven: document van zijn tijd en altijd actieve visuele ervaring.

Bekijk de museumnotitie →
Le Bouddha et les fidèles à Wat Suwannaram, peinture de Ateliers de Wat Suwannaram #95
Ateliers de Wat Suwannaram

De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram

Datum19e eeuwCollectieWat Suwannaram, Bangkok

De kleur van « De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram » verdeelt de rollen even zeker als de kostuums, houdingen en attributen. In « De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram » beheerst de Boeddha-figuur de as van de compositie; begeleiders, vlammen, lotusbloemen en secundaire registers maken een spirituele hiërarchie zichtbaar. De beschrijving van « De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram » geeft concrete aanwijzingen: 19e eeuw, Wat Suwannaram, Bangkok. Voor « De Boeddha en de gelovigen in Wat Suwannaram » wint het beeld zo aan diepte zonder de helderheid te verliezen die het onmiddellijk gedenkwaardig maakt.

Bekijk de museumnotitie →
Life - Truth, peinture de Kiettisak Chanonnart #96
Kiettisak Chanonnart

Life - Truth

Datum1994CollectieArt Centre Silpakorn University

« Life - Truth » combineert heilig verhaal met observatie van het dagelijks leven, zodat een vertrouwd detail plotseling een immens idee kan dragen. In « Life - Truth » organiseert kiettisak Chanonnart het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De beschrijving van « Life - Truth » geeft concrete aanwijzingen: 1994, Art Centre Silpakorn University. Voor « Life - Truth » blijft het resultaat levend omdat het verhaal nooit de materie of het plezier van het kijken uitwist.

Bekijk de museumnotitie →
Dancing in Silence, peinture de Prasong Luemuang #97
Prasong Luemuang

Dancing in Silence

Datum1987CollectieArt Centre Silpakorn University

In « Dancing in Silence » komt de versiering niet pas na het verhaal: ze neemt deel aan de snelheid, de plechtigheid en soms de humor ervan. In « Dancing in Silence » behoort prasong Luemuang tot de generaties die zich onderscheiden hebben door de Nationale Kunsttentoonstellingen; compositie, kleur en lokale ervaring bouwen er een stevig Thaise moderniteit. De beschrijving van « Dancing in Silence » geeft concrete aanwijzingen: 1987, Art Centre Silpakorn University. Voor « Dancing in Silence » geeft deze dialoog tussen verhaal en oppervlak het een aanwezigheid die ver reikt voorbij het directe onderwerp.

Bekijk de museumnotitie →
Scène de cour à Wat Suwannaram, peinture de Ateliers de Wat Suwannaram #98
Ateliers de Wat Suwannaram

Hofscène in Wat Suwannaram

Datum19e eeuwCollectieWat Suwannaram, Bangkok

« Hofscène in Wat Suwannaram » transformeert de muur, het doek of de pagina in een ruimte die de blik verkent in plaats van een beeld dat in één keer wordt geconsumeerd. In « Hofscène in Wat Suwannaram » behoudt het tempeldecor hier zijn oorspronkelijke rol: het begeleiden van het rituele parcours terwijl het een geschilderde kroniek biedt van de kleding, gebouwen en gebaren van zijn tijd. De beschrijving van « Hofscène in Wat Suwannaram » geeft concrete aanwijzingen: 19e eeuw, Wat Suwannaram, Bangkok. Voor « Hofscène in Wat Suwannaram » biedt het een nuttig ijkpunt om te begrijpen hoe de Siamese ateliers teksten, rituelen en observatie van de wereld hebben aangepast.

Bekijk de museumnotitie →
Ghost Family, peinture de Weerasak Sutsadee #99
Weerasak Sutsadee

Ghost Family

Datum2009CollectieArt Centre Silpakorn University

De vertelling van « Ghost Family » blijft helder ondanks de rijkdom aan details, een bewijs dat een goed geschilderde menigte beter georganiseerd kan zijn dan een rij wachtenden. In « Ghost Family » organiseert weerasak Sutsadee het beeld volgens een picturale logica waarin kleur, ritme, materie en Thaise referenties samenwerken. De beschrijving van « Ghost Family » geeft concrete aanwijzingen: 2009, Art Centre Silpakorn University. Voor « Ghost Family » verklaart deze spanning tussen religieuze functie en visuele inventie zijn blijvende kracht.

Bekijk de museumnotitie →
Assemblée céleste à Wat Suwannaram, peinture de Ateliers de Wat Suwannaram #100
Ateliers de Wat Suwannaram

Hemelse bijeenkomst in Wat Suwannaram

Datum19e eeuwCollectieWat Suwannaram, Bangkok

« Hemelse bijeenkomst in Wat Suwannaram » verenigt beweging, symbool en decor in een compositie waarvan de ordening zich geleidelijk openbaart. In « Hemelse bijeenkomst in Wat Suwannaram » behoudt het tempeldecor hier zijn oorspronkelijke rol: het begeleiden van het rituele pad terwijl het een geschilderde kroniek biedt van de kleding, gebouwen en gebaren uit die tijd. De beschrijving van « Hemelse bijeenkomst in Wat Suwannaram » geeft concrete referenties: 19e eeuw, Wat Suwannaram, Bangkok. Voor « Hemelse bijeenkomst in Wat Suwannaram » ligt de kracht evenzeer in de historische waarde als in de manier waarop het beeld vandaag de dag nog leesbaar blijft.

Bekijk de museumnotitie →

Wat de rangschikking onthult

Honderd schilderijen, drie criteria die tellen

De ranking combineert de kracht van het werk, de erkenning van de kunstenaar en het gezag van het museum. De beschikbaarheid van een afbeelding levert op zichzelf geen medaille meer op.

01

Het museum biedt context

Een institutioneel label geeft datum, techniek, afmetingen, collectie en geschiedenis in plaats van alleen een aanlokkelijk onderschrift.

02

De kunstenaar bouwt continuïteit

De werken van erkende meesters maken het mogelijk de breuken en trouw van de moderne Thaise schilderkunst te volgen.

03

Het beeld moet legaal blijven

Een beschermd werk kan worden geclassificeerd en aan de bron worden gekoppeld; het wordt daarmee nog geen vrije reproductie om te verkopen.

Een geschiedenis in vijf ijkpunten

Vijf stappen om de ranking te doorlopen

circa 1867Wat Phumin fluistert

Pu Man Ya Man wordt een van de meest geliefde historische beelden van het land.

1943Silpakorn opent een school

De universiteit, opgericht rond het onderwijs van Silpa Bhirasri, structureert verschillende generaties moderne schilders.

1949De nationale wedstrijd

De eerste Nationale Kunsttentoonstelling vestigt een blijvende plek van erkenning en behoud.

1978De National Gallery opent

De instelling verzamelt Siamese traditie, moderne schilderkunst en werken van belangrijke kunstenaars.

2012Le MOCA Bangkok

Het privémuseum brengt een breed panorama van de Thaise schilderkunst van de laatste decennia samen.

Thaise schilderkunst in de diepte

Van moderne meesters tot historische beelden

Het MOCA Bangkok bewaart een uitgebreide collectie hedendaagse Thaise schilderkunst. De zalen gewijd aan Thawan Duchanee en de collecties van Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan en Panya Vijinthanasarn geven de ranglijst zijn eerste kern.

De National Gallery verbindt de Siamese traditie met de moderne kunst. De collecties maken het mogelijk om Fua Hariphitak, de koninklijke schilderijen en de historische werken in een continuïteit te plaatsen die alleen tempelbeelden niet konden vertellen.

Het Kunstcentrum van Silpakorn bewaart de bekroonde werken van de Nationale Kunsttentoonstellingen. Coconut Grove van Chalood Nimsamer, Hua Hin van Misiem Yipintsoi, de portretten van Chakrabhand Posayakrit of de landschappen van Tawee Nandakwang leveren een eenvoudig en robuust criterium: deze werken zijn beoordeeld, bekroond en bewaard.

Het BACC vult dit panorama aan met routes gewijd aan de Nationale Kunstenaars, met name Damrong Wong-Uparaj. De rangschikking kan zo een belangrijk werk met een ander vergelijken, in plaats van twintig anonieme variaties van dezelfde cyclus op een rij te zetten.

Het gefluister van de liefde van Wat Phumin, de phra bot, sommige Jātaka en de Ramakien blijven aanwezig. Ze verdwijnen niet; ze krijgen gewoon een evenredige plaats in een verhaal dat nog lang na de 19e eeuw doorgaat.

Elke vermelding moet een aparte titel bevatten, een kunstenaar of een solide toeschrijving, een institutionele bron en een juridisch bruikbare afbeelding. Een hedendaags werk kan worden geciteerd en aan het museum worden gekoppeld zonder automatisch een commerciële reproductie te worden; het auteursrecht is geen klein kartel dat men achter de lijst schuift.

Vier leessleutels

Hoe deze nieuwe classificatie te lezen

Museum, bekendheid, prijs en visuele eigenheid maken het mogelijk om een essentieel werk te onderscheiden van een afbeelding die gewoon gemakkelijk te vinden is.

Museum

De aanwezigheid controleren

Een nationale of universitaire collectie weegt zwaarder dan een galerij van resultaten zonder herkomst.

Kunstenaar

De erkenning meten

Nationale kunstenaar, belangrijke prijs en museale tentoonstelling versterken de plaats van een werk.

Kunstwerk

De eigenheid beoordelen

Titel, compositie en geschiedenis moeten elke inzending duidelijk onderscheiden van de negenennegentig andere.

Rechten

Zien en reproduceren scheiden

De link naar een museum documenteert een werk; alleen een commerciële licentie staat het kopiëren ervan op een product toe.

Veelgestelde vragen

Thaise schilderkunst, musea en belangrijke kunstenaars

Enkele richtlijnen om de classificatie, de bronnen en het verschil tussen een online zichtbaar werk en een rechtenvrij beeld te begrijpen.

Welke kunstenaars domineren de moderne Thaise schilderkunst?

Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer en Damrong Wong-Uparaj behoren tot de belangrijkste referenties die door musea en instellingen zijn geselecteerd.

Wat is de Ramakien?

De Ramakien is het Thaise nationale epos, aangepast van de Ramayana. De afleveringen tonen onder andere Phra Ram, Sida, Thotsakan en Hanuman.

Waar zijn de Ramakien-schilderijen te zien?

De kloostergang van Wat Phra Kaew, op het terrein van het Grand Palace in Bangkok, bevat een monumentale cyclus van 178 panelen aan de Ramakien gewijd.

Wat vertellen de Jātaka's?

De Jātaka's vertellen over de vorige levens van de Boeddha. De Vessantara Jātaka, gewijd aan de vrijgevigheid van prins Vessantara, is bijzonder aanwezig in de Thaise schilderkunst.

Wat is een phra bot?

Een phra bot is een boeddhistische devotionele banier of schildering, meestal op textiel, bedoeld om opgehangen te worden in een religieuze context.

Waarom vindt men dagelijkse taferelen in tempels?

De kunstenaars verwerken hun tijd in de heilige verhalen. Kleding, architectuur, beroepen en gebruiken maken de afleveringen toegankelijk terwijl ze de Siamese maatschappij documenteren.

Zijn de honderd items allemaal schilderijen?

Ja. De route verzamelt muurschilderingen, panelen, banieren en beschilderde manuscripten. Beelden, gebouwen, documentairefoto's en niet-beschilderde objecten zijn uitgesloten.

Welke bronnen maken het mogelijk deze werken te verifiëren?

De National Gallery of Thailand, het MOCA Bangkok, het Art Centre de Silpakorn, het Bangkok Art and Culture Centre en de directe museumnotities documenteren de werken, hun data en technieken.

De Top is afgelopen, de musea houden de deuren open.

Honderd schilderijen, meerdere generaties en eindelijk echte criteria.

Deze 100 schilderijen vertellen een eerlijker verhaal: tempels en manuscripten staan naast moderne meesters, nationale kunstenaars, de bekroonde werken van Silpakorn en de grote collecties van het MOCA Bangkok. De rangschikking wint aan bekendheid, diversiteit en precisie; het verliest enkele genummerde panelen, die het waarschijnlijk met veel waardigheid te boven zullen komen.

Bezoek de collecties van het MOCA Bangkok

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.