100 schilderijen - Victoriaanse oudheid
Lawrence Alma-Tadema: 100 essentiële schilderijen
Rome, Egypte, Griekenland, marmer, bloemen, thermale baden en gesprekken: honderd werken om de gedroomde oudheid van Alma-Tadema te begrijpen.
Alle afbeeldingen en knoppen openen bestaande Alpha Reproduction kaarten De pagina is statisch, zonder diavoorstelling, om zo de 100 tafels direct zichtbaar te houden.
Waarom Alma-Tadema ertoe doet
Oudheid als bewoonbare wereld
Lawrence Alma-Tadema heeft van de Oudheid een geloofwaardige, lichtgevende en bijna alledaagse setting gemaakt, Zijn schilderijen tonen niet alleen oude kostuums: ze bedenken een manier van leven tussen knikkers, bloemen, thermale baden, boeken en ceremonies.
Bij Alma-Tadema is het verleden niet stoffig: het schijnt, ademt, wacht en maakt zich soms zorgen.
Deze top 100 brengt de werken samen die het beste het verhaal vertellen van deze Victoriaanse fascinatie voor Rome, Griekenland en het oude Egypte.
Vul de ranglijst inDe 100 essentiële schilderijen van Lawrence Alma-Tadema
De beelden die de sensuele, wetenschappelijke en spectaculaire Oudheid van Alma-Tadema het beste samenvatten.
#1De rozen van Heliogabalus
De scène neemt het verhaal over, overgebracht door Augustan History, van een banket waar keizer Heliogabalus zijn gasten liet begraven onder een lawine van bloemblaadjes Alma-Tadema transformeert de episode in een visuele val: de roze overvloed lijkt aanvankelijk wellustig, wordt dan verstikkend op de voorgrond In "De rozen van Heliogabalus" dient de architectuur als maat voor de personages: lijnen, drempels en verschillen in schaal leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt, gedateerd 1888, "De rozen van Heliogabalus" wordt getoond in de collectie van Pérez Simon.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#2Het Tepidarium
Een naakte vrouw rust in de warme kamer van de thermen, bij een vuurpot, op huiden en kussens De strigile die ze vasthoudt en de veer die bij haar is geplaatst verankeren dit sensuele beeld in de praktijken van het Romeinse bad, dat de kunstenaar met bijna tactiele precisie reconstrueert Het lezen van "Het Tepidarium" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er in de scène op het spel staat. "Het Tepidarium" dateert uit 1881 en is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er ooit in de scène op het spel staat. Gedateerde 1881, "The Lady Artarium is naar verluidt.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#3De ontdekking van Mozes
De dochter van de farao komt terug van de Nijl met het kind Mozes in een rijk versierde wieg, gedragen in het midden van een processie, De compositie contrasteert de kleinheid van de toekomstige profeet met de monumentale pracht van Egypte, alsof zijn lot nog steeds onzichtbaar bleef voor de personages De materialen van "De ontdekking van Mozes" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigde zijn fysieke geloofwaardigheid, gedateerd 1904, "De ontdekking van Mozes" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigde zijn fysieke geloofwaardigheid Gedateerd 1904, "De ontdekking van Mozes" wordt genoteerd in privécollecties.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#4Sappho en Alcée
Alcée zingt begeleid door de citer terwijl Sappho, gekroond met laurier, luistert tussen haar metgezellen De namen die op de bank gegraveerd zijn en de versrol maken de poëzie bijna materieel; de blikken, meer dan het gebaar, organiseren de spanning van de scène Met "Sappho en Alcée" organiseert Alma-Tadema het licht om de shots duidelijk te scheiden met behoud van een continue sfeer, gedateerd 1881, wordt "Sappho en Alcée" gerapporteerd aan het Walters Art Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#5Phidias toont de Parthenon-fries aan zijn vrienden
Terwijl hij op de steiger van het Parthenon staat, presenteert Phidias de nog steeds polychrome fries aan Pericles en zijn familieleden. Alma-Tadema herinnert zich dus dat de Griekse beeldhouwkunst oorspronkelijk niet wit was en maakt de plek tot een plaats van oordeel, creatie en burgerprestige. De omlijsting van "Phidias die de Parthenon-fries aan zijn vrienden laat zien" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. 1868, "Phidias toont de Parthen-fries aan zijn vrienden" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, fries of vlak voor de uitkomst ervan, waarbij de letterlijke illustratie wordt getoond 6, "
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#6Een lezing van Homerus
Een gekroonde jonge dichter leest Homerus voor voor een groep die op een terras zit met uitzicht op de zee De aflevering illustreert geen precieze passage uit het epos: het toont eerder de mondelinge overdracht van de Griekse cultuur, attent en ceremonieel, in een opzettelijk ideale setting In "A Reading of Homer" heeft elk accessoire een functie van ritme en context; de opeenstapeling blijft leesbaar omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten. 1885, "A Reading of Homer" wordt gerapporteerd aan het Philadelphia Museum of Art.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#7De triomf van Titus: de Flaviërs
Titus daalt de treden af na de triomf ter ere van de Romeinse overwinning in Judea, omringd door Vespasianus, Domitianus en Domitia De plechtige mars en de schittering van de rituele voorwerpen geven de Flavische dynastie een eenheid die de echte geschiedenis veel kwetsbaarder maakt De kracht van "The Triumph of Titus: The Flavians" komt voort uit dit evenwicht tussen zorgvuldige observatie en ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden te worden gereconstrueerd. 1885, "The Triumph of Titus: The Flavians" komt voort uit dit evenwicht tussen zorgvuldige observatie en ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden met reconstrueren. Gedateerd 1885 De Triumphus 18
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#8Amphissa's vrouwen
Na een nacht dionysisch dansen worden vrouwen uit Phocis uitgeput wakker op de markt van Amphissa, een stad die desondanks een vijand is, de inwoners beschermen hen en brengen hen eten: het werk transformeert een verhaal van Plutarchus tot een beeld van vrouwelijke solidariteit buiten de oorlog "The Women of Amphissa" laat zien hoeveel Alma-Tadema denkt als regisseur: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker kan weten, "The Women of Amphissa" dateert uit 1887 en wordt gerapporteerd aan het Clark Art Institute.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#9Cleopatra in Philae
Cleopatra verschijnt in een paviljoen dat uitkomt op de Nijl, omringd door Egyptische architectuur en borden, Onafgewerkt blijvend in het atelier van de schilder, onthult het doek ook zijn voorbereidende werk: bepaalde zeer geavanceerde gebieden bestaan naast nog steeds samenvattende passages Het palet van "Cleopatra in Philae" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft in het midden van de details, gedateerd onafgewerkt, rond 1912, "Cleopatra in Philae" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft in het midden van de details. Onafgewerkt gedateerd, rond 1912, "Cleopatra genoteerd in het Museum van Victoria" is de collecties van Albertae.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#10Een Romeinse keizer (Claudius)
Het schilderij stelt keizer Claudius voor die ontdekt is achter een ophanging na de moord op Caligula in 41 Alma-Tadema kiest voor het paradoxale moment waarop een doodsbange man soeverein wordt; het lijk en de soldaten degraderen heldendom tot politiek toeval In "Een Romeinse keizer (Claudius)" wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt, gedateerd 1871, wordt "Een Romeinse keizer (Claudius)" gerapporteerd aan het Walters Art Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#11Marcus Antonius en Cleopatra
Antony en Cleopatra ontmoeten elkaar in een interieur dat verzadigd is met stoffen, parfums en kostbare voorwerpen, In plaats van hun verhaal samen te vatten, concentreert Alma-Tadema de scène op de afstand tussen de twee figuren: verleiding en politieke berekening blijven onafscheidelijk In "Marc Antony and Cleopatra" dient architectuur als maatstaf voor de personages: lijnen, drempels en schaalverschillen leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt. "Marc Antony and Cleopatra" dateert uit 1883 en wordt gerapporteerd in een verzameling of locatie die niet door het bestand is gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#12Cleopatra
Cleopatra is geïsoleerd in een profielportret, gewikkeld in wilde dierenhuid Het cirkelvormige formaat en het gebrek aan actie transformeren de soeverein in een icoon van gevaarlijke schoonheid, in overeenstemming met de Victoriaanse verbeelding van de Egyptische koningin. "Cleopatra" lezen is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. "Cleopatra" dateert uit 1875 en wordt gerapporteerd aan de Art Gallery of New South Wales.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#13De dood van de eerstgeborene van de farao
De farao en zijn vrouw waken over het lichaam van hun kind, geslagen tijdens de laatste plaag van Egypte Het weelderige decor verdrijft de rouw niet: het contrast tussen het goud, het textiel en de onbeweeglijkheid van het lichaam geeft het bijbelverhaal een intieme ernst De materialen van "De dood van de eerstgeborene van de farao" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigde zijn fysieke geloofwaardigheid. Gedateerd 1872, "De dood van de eerstgeborene van de farao" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigde zijn fysieke geloofwaardigheid Gedateerd 1872, "De dood van decoratieve bloemen, metalen stoffen van de eerste metalen van de farao
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#14Jozef, opzichter van de graanschuren van Farao
Jozef, die beheerder van de farao werd, houdt toezicht op de graanreserves die zijn opgebouwd vóór de jaren van hongersnood aangekondigd in Genesis. De kunstenaar stelt zich een oud bestuur voor door middel van schriftgeleerden, verslagen en architectuur, waardoor vooruitziendheid het echte onderwerp van het schilderij wordt. Met "Jozef, opzichter van de graanschuren van de farao", organiseert Alma-Tadema het licht zo dat de plannen van de farao duidelijk gescheiden blijven. 1874, "Jozef, opzichter van de graanschuren van de farao", Alma-Tadema organiseert het licht om de plannen duidelijk te scheiden met behoud van een voortdurende sfeer. Gedateerde 1874, "Jozef, de granaatsma, Alma, organiseert duidelijk de lichtzijnen, Alma, Alma, de lichtzeem
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#15Hobby's in het oude Egypte
Dansers en muzikanten animeren een Egyptisch interieur gereconstrueerd als een showpodium De titel legt de nadruk op vrije tijd, maar de interesse van het schilderij ligt vooral in de manier waarop Alma-Tadema meubels, kolommen, kostuums en gebaren in elkaar zet om een dagelijkse aanwezigheid te geven aan het verleden De omlijsting van "Pastime in Ancient Egypt" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, dat het letterlijke illustratie-effect vermijdt. 1863, "Pastime in Ancient Egypt" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, dat het letterlijke illustratie-effect uit 1863 vermijdt, wordt "Pastime in Ancient Egypt" gerapporteerd aan het Harris Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#16Egyptische schakers
Twee mannen strijden rond een bordspel in een Egyptisch interieur De oude titel spreekt van "schaken", maar het beeld roept eerder de in Egypte gespeelde pionspelen op; deze historische onnauwkeurigheid verraadt ook de grenzen van de 19e-eeuwse Egyptomanie In "Egyptian Chess Players" heeft elk accessoire een ritme - en contextfunctie; de opeenstapeling blijft leesbaar omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten, gedateerd 1879, wordt "Egyptian Chess Players" genoteerd in een verzameling of locatie die niet door het bestand is gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#17De Egyptische weduwe
Een rouwende vrouw staat bij de sarcofaag en grafvoorwerpen Alma-Tadema vermijdt de spectaculaire episode: de pijn is te lezen in de onbeweeglijkheid, de duisternis en het gewicht van de architectuur, die de figuur in het ritueel opsluit De kracht van "De Egyptische weduwe" komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden te worden gereconstrueerd, gedateerd 1872, wordt "De Egyptische weduwe" gerapporteerd aan het Rijksmuseum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#18Een offer aan Bacchus
Een processie brengt bloemen, vruchten en geschenken naar Bacchus De ceremonie stelt Alma-Tadema in staat om oude religie en collectief spektakel te combineren; de beweging van de figuren leidt het oog naar het altaar terwijl de offers de cultus een concrete dimensie geven "Een offer aan Bacchus" laat zien hoeveel Alma-Tadema als regisseur denkt: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de toeschouwer kan weten, gedateerd 1889, "Een offer aan Bacchus" laat zien hoeveel Alma-Tadema als regisseur denkt: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de toeschouwer kan weten Gedateerd 1889, "Een offer aan Bacchus" wordt gerapporteerd aan de Kunsthalle Hamburg.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#19Een Egyptenaar in een deur
Een man staat in de deuropening van een monumentale deur, bijna geabsorbeerd door de geschilderde zuilen eromheen De kleinheid van de figuur meet de schaal van de architectuur en maakt van de ingang een drempel tussen archeologische observatie en historische fictie Het palet van "An Egyptian in a Door" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details, gedateerd 1865, "An Egyptian in a Door" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details, gedateerd 1865, "An Egyptian in a Door" wordt gerapporteerd aan het Metropolitan Museum of Art.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#20Pyrrusdans
Jonge krijgers voeren pyrrus uit, een gewapende dans die is geërfd van het oude Griekenland Hellende schilden, speren en scheve lichamen geven de menselijke fries een levendig ritme; het zittende publiek transformeert de militaire oefening echter in een gereguleerde uitvoering In "De Pyrrusdans" wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt. "The Pyrrhic Dance" dateert uit 1869 en wordt vermeld in de collecties van Guildhall Art Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#21Een priesteres van Apollo
Een priesteres staat in de schaduw van een heiligdom, met uitzicht op een lichtgevende opening De attributen van de cultus blijven discreet: het contrast tussen de koude steen, de lichte kleding en de buitengloed geeft de dienst van Apollo een contemplatieve zwaartekracht In "A Priestess of Apollo" dient de architectuur als maat voor de personages: lijnen, drempels en verschillen in schaal leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt, gedateerd 1888, wordt "A Priestess of Apollo" gerapporteerd aan de Tate.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#22Pomona Festival
Onder een grote boom dansen en brengen figuren bloemen naar Pomona, een Romeinse godheid van vruchten en tuinen, Het feest is minder archeologisch dan poëtisch: het gouden gebladerte en de cirkelvormige beweging verbinden de ritus met de cyclus van de seizoenen Lezen "Pomona Festival" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. "Pomona Festival" uit 1879 geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. Uit 1879 blijkt dat "Pomona Festival" de kijker de tijd geeft om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in het gedagete 1879-bestand of de collectie is gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#23Bacchante
Halverwege wordt de bacchante getoond, met reekleurige huid en bloemen, ver van de gebruikelijke razernij van Dionysische processies Alma-Tadema herinnert zich de nasleep van het feest: het dromerige gezicht transformeert mythologische intoxicatie in een psychologisch portret De materialen van "Bacchante" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigd haar fysieke geloofwaardigheid, gedateerd 1907, "Bacchante" is niet versierd: ze geven de wereld vertegenwoordigd zijn fysieke geloofwaardigheid Gedateerd 1907, "Bacchante" wordt gerapporteerd in een collectie of locatie niet gedocumenteerd door het dossier.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#24Spring
Een processie daalt een marmeren trap af onder een bloemenregen, geïnspireerd op Romeinse feesten maar vrij gereconstrueerd, Het verticale formaat versterkt de diepte van de straat; kinderen, vaandels en kransen maken van de lente een openbare viering van de jeugd Met "Lente" organiseert Alma-Tadema het licht om de plannen duidelijk te scheiden met behoud van een continue sfeer. 1894, "Lente" wordt gerapporteerd aan het Getty Center.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#25De favoriete dichter
Twee vrouwen rusten op een marmeren bank terwijl men een lange boekrol leest Poëzie wordt hier eerder een intieme praktijk dan een proclamatie: het uitrekken van de steun, de ontspanning van de lichamen en de stilte van het decor vertragen bewust de scène De omlijsting van "De favoriete dichter" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden, gedateerd 1888, geeft "De favoriete dichter" de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. Gedateerd 1888, wordt "De favoriete dichter" gerapporteerd aan de Lady Lever Art Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Cleopatra, Mozes, Farao, Jozef en het keizerlijke Rome geven de verhalende kracht uit het verleden.
#26Een Romeinse amateur
In een oude galerij kletsen verzamelaars en bezoekers voor sculpturen Het werk observeert sociale attitudes evenzeer als objecten: het bezitten, becommentariëren en tonen van kunst wordt een manier om iemands smaak en rang te laten gelden In "A Roman Amateur" heeft elk accessoire een functie van ritme en context; de opeenstapeling blijft leesbaar omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten, gedateerd 1870, wordt "A Roman Amateur" gerapporteerd aan het Milwaukee Art Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#27Poëzie
Een roodharige vrouw, geassocieerd met Poëzie, houdt het instrument of de steun van haar inspiratie vast in een setting bezaaid met oude referenties Het schilderij verpersoonlijkt een kunst gebaseerd op ritme en emotie, waardoor het model een bijna moderne aanwezigheid krijgt De kracht van "Poëzie" komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden te worden gereconstrueerd. 1879, "Poëzie" wordt genoteerd in de collecties van het Nationaal Museum in Cardiff.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#28Proza
Een gesluierde vrouw leest geconcentreerd in een donker interieur, als tegenhanger van Poëzie, geeft deze figuur van Proza de voorkeur aan continuïteit, studie en terugtrekking; het verminderde licht isoleert de pagina en de lezer van de rest van de wereld. "Proza" laat zien hoeveel Alma-Tadema denkt als regisseur: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker kan weten. 1879, "Proza" wordt genoteerd in de collecties van het Nationaal Museum in Cardiff.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#29Een kunstliefhebber
Bezoekers onderzoeken een oud beeld dat in een architectuur van zuilen is gerangschikt, Het onderwerp is niet het object alleen, maar de blik die het construeert: gebaren, afstanden en gesprekken laten zien hoe bewondering een sociale activiteit wordt Het palet van "An Art Lover" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details "An Art Lover" uit 1868 contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details, gedateerd 1868, "An Art Lover" wordt genoteerd in de collecties van Kelvingrove Art Gallery and Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#30Een Romeinse werkplaats
Een beeldhouwer werkt in zijn atelier voor de ogen van de bezoekers Blokken, gereedschappen, modellen en voltooide werken brengen handwerk dichter bij het intellectuele prestige; Alma-Tadema presenteert daarmee de antieke schepping evenzeer als een ideaal In "Een Romeinse werkplaats" wordt de stilte van de schilderkunst een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt, gedateerd 1874, "Een Romeinse werkplaats" wordt genoteerd in de collecties van het Fuji Art Museum in Tokio.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#31Een kunstliefhebber
Een groep die zich rond een sculptuur heeft verzameld, vergelijkt, bespreekt en oordeelt De duisternis van het atelier brengt het lichte marmer naar voren en vestigt de aandacht op het evalueren van het werk, waardoor de kennercultuur wordt onthuld die het Victoriaanse publiek dierbaar is In "An Art Lover" dient architectuur als maatstaf voor de personages: lijnen, drempels en schaalverschillen leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt. "An Art Lover" dateert uit 1868 en wordt vermeld in de collecties van de Yale University Art Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#32Romeins pottenbakker
Een bijna naakte vakman is bezig in de rode lijst van zijn werkplaats, De strakke verticaliteit en de tegenstelling tussen de huid, de deur en de terracotta geven het werk van de pottenbakker een monumentale waardigheid die ongebruikelijk is voor een ambachtsscène "Roman Potter" lezen is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. "Roman Potter" dateert uit 1884 en geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. Gedateerd 1884, "Drooman Potter" wordt genoteerd in de collecties van Musée.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#33Schilders van Etruskische vazen
Een vrouw vormt of versiert een vaas in de werkplaats terwijl de afgewerkte voorwerpen getuigen van de fabricagestadia Alma-Tadema koppelt hier de binnenlandse Oudheid aan de kunstgeschiedenis: de vaas is tegelijkertijd een handelswaar, dagelijks gebruik en een verzamelobject De materialen van "Etruskische Vaasschilders" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigd zijn fysieke geloofwaardigheid, "Etruskische Vaasschilders" 1871, "Etruskische Vaasschilders" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigd zijn fysieke geloofwaardigheid Dated 1871, "Etruskaanse decoratieve bloemen, metalen huid, Vinnen
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#34Waardering van art
In een 19e-eeuws interieur kijken meerdere generaties naar hangende afbeeldingen of bladeren door een album, door deze beweging buiten de Oudheid kunnen we het plezier van kunst in het gezinsleven direct observeren, zonder historische klederdracht om er bekendheid aan te geven Met "Appreciation of Art" organiseert Alma-Tadema het licht om de opnamen duidelijk van elkaar te scheiden met behoud van een continue sfeer, gedateerd 1867, "Appreciation of Art" wordt genoteerd in de Groninger museumcollecties.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#35Een Romeinse bloemenmarkt
Een verkoper en zijn klanten ontmoeten elkaar tussen de potten, guirlandes en manden van een Romeinse markt Bloemen zijn geen eenvoudige setting: ze structureren de diepte en combineren handel, verleiding en ritus in de oude stad De omlijsting van "A Roman Flower Market" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. "A Roman Flower Market" dateert uit 1868 en geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. "A Roman Flower Market" uit 1868 wordt vermeld in de collecties van Manchester City Art Galleries.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#36De fotogalerij
Twee vrouwen bekijken beelden in een rijk versierde huisgalerij Het schilderij belicht het plezier van het kijken: de hangende werken vormen een tweede vertelruimte rond de figuren die door hun keuze worden opgenomen In "The Photo Gallery" heeft elk accessoire een ritme - en contextfunctie; de opeenstapeling blijft leesbaar doordat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten, gedateerd 1874, "The Photo Gallery" wordt genoteerd in de collecties van Towneley Hall Art Gallery And Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#37Het Boat Basin
Rond een rond zwembad spelen kleine figuren met miniatuurboten of observeren het water De uitgestrekte tuin en de terughoudendheid van gebaren transformeren dit vermaak in een studie van afstand, reflectie en gezelligheid in de open lucht De kracht van "Le Bassin aux barques" komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en behouden verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden met reconstrueren Het gekoppelde blad onderhoudt een zorgvuldige datering voor "Le Bassin aux barques", gerapporteerd aan het Fitzwilliam Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#38Romeinse tuinen
Wandelaars verspreiden zich in een ordelijke tuin rond een vijver en terras De silhouetten zijn secundair gericht op de ruimte: bomen, muren en water laten je voelen hoe Alma-Tadema de Romeinse villa voorstelt als een bewoonbare vrijetijdsbesteding. "Romeinse tuinen" laat zien hoe Alma-Tadema denkt als regisseur: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker kan weten. Uit 1877 blijkt dat "Romeinse tuinen" zijn opgenomen in de collecties van Collection Mesdag.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#39Publiek met Agrippa
Agrippa ontvangt bezoekers boven aan een monumentale trap Beelden, inscripties en treden organiseren een zeer leesbare hiërarchie: toegang tot het karakter van macht vereist het kruisen van een setting die zijn autoriteit al materialiseert Het palet van "Publiek met Agrippa" contrasteert de tonen van de figuren met die van de setting zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details, gedateerd 1876, "Publiek met Agrippa" wordt genoteerd in de collecties van The Dick Institute.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#40Het Frigidarium
In het koude bad circuleren naakte vrouwen en bedienden tussen het zwembad, de trappen en de garderobe, het vogelperspectief maakt de compositie bijna architectonisch; lichamen en knikkers reageren op elkaar zonder de sociale dimensie van het thermale ritueel uit te wissen In "Het Frigidarium" wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt, gedateerd 1890, "Het Frigidarium" wordt genoteerd in een verzameling of locatie die niet door het bestand wordt gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#41Silver Favorites
Een vrouw die over de rand van een vijver leunt voedt de vissen die haar "zilveren favorieten" worden De zee en het lichte marmer reduceren het verhaal tot een delicaat gebaar; de titel transformeert de bewegende reflecties van het water tot een emotioneel onderwerp In "The Silver Favorites" dient de architectuur als maatstaf voor de personages: lijnen, drempels en schaalverschillen leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt, "The Silver Favorites" dateert uit 1903 en wordt gerapporteerd aan de Manchester Art Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#42Het Tempelpad
Een in rood geklede figuur wacht in de schaduw van een doorgang terwijl het licht het oog naar buiten trekt, Dit pad naar de tempel is als overgang aangelegd: de drempel draagt, meer dan het heilige gebouw, de spanning van het beeld in zich Het lezen van "Het pad naar de tempel" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er in de scène op het spel staat, gedateerd 1882, "Het pad naar de tempel" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er in de scène op het spel staat. Gedateerd 1882, wordt "Het pad naar de tempel" gerapporteerd aan de Koninklijke Academie.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#43Een favoriete gewoonte
Twee badgasten spelen in het frigidarium van de Stabies thermale baden in Pompeï, terwijl andere vrouwen zich achterin uitkleden Alma-Tadema vertrouwt op archeologische resten maar verrijkt het decor bewust met luxer marmer De materialen van "A favourite custom" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigd haar fysieke geloofwaardigheid, gedateerd 1909, "A favourite custom" wordt gerapporteerd aan de Tate.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#44Een tuinaltaar
Een jonge vrouw brengt een offer voor een altaar dat in een tuin is geïnstalleerd De intimiteit van het gebaar en de overvloed aan planten brengen de ritus dichter bij het dagelijks leven: de oude religie maakt deel uit van een privéruimte in plaats van een monumentale tempel Met "Een tuinaltaar" organiseert Alma-Tadema het licht om de plannen duidelijk te scheiden met behoud van een continue sfeer. "Een tuinaltaar" uit 1879 organiseert het licht om de plannen duidelijk te scheiden met behoud van een voortdurende sfeer. Uit 1879 blijkt dat "Een tuinaltaar" is gemarkeerd in een collectie of locatie die niet door het dossier is gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#45Een votiefoffer
Een drager gaat vooruit met een voor het altaar bestemd dienblad bloemen Het profiel, de vaas en het gordijn vormen een bijna friesbeeld; het votiefoffer wordt vooral een studie van meting, kleur en concentratie De omlijsting van "Een votiefoffer" begunstigt een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden, gedateerd 1873, "Een votiefoffer" begunstigt een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden Gedateerd 1873, "Een votiefoffer" begunstigt een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waarbij het letterlijke 1-aanbod wordt vermeden wordt gedocumenteerd verzameling D8
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#46Na de zitting
Na de zitting verlaten de wervers de trappen van een paleis terwijl de stroom buiten de camera blijft De verschillen in hoogte en verkeer op de trap vertellen beter dan succes, verwachting of teleurstelling onder ogen ziet In "Na de hoorzitting" heeft elk accessoire een functie van ritme en context; de accumulatie blijft leesbaar omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten. 1879, "Na de hoorzitting" wordt genoteerd in de collecties van de National Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#47In de tijd van Constantijn
In een laat-oudheidsresidentie combineren kostuums en architectuur Romeins erfgoed en tekenen van een veranderende wereld Alma-Tadema gebruikt de regering van Constantijn als historische drempel waar oude gewoonten en nieuwe krachten naast elkaar bestaan De kracht van "In the Time of Constantine" komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en behouden verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden met reconstrueren, gedateerd 1878, "In the Time of Constantine" wordt vermeld in de collecties van William Morris Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#48Pleitend
Twee vrouwen wisselen met aandrang uit op een bankje met uitzicht op zee De titel suggereert een verzoek of een verdediging, maar de kunstenaar laat de inhoud onbeslisbaar; handen, neiging van lichamen en stilte van het landschap dragen het hele gesprek mee. "Plaidoirie" laat zien hoeveel Alma-Tadema als regisseur denkt: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker kan weten. 1876, "Plaidoirie" wordt genoteerd in de collecties van Guildhall Art Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#49Onbewuste rivalen
Twee vrouwen die op dezelfde bank zitten lijken zich er niet van bewust dat ze op dezelfde man wachten of kijken Hun fysieke nabijheid staat in contrast met de rivaliteit die de titel suggereert; de open zee maakt deze wereldse spanning bijna onmerkbaar Het palet van "Unconscious Rivals" contrasteert de tonen van de figuren met die van de setting zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details, gedateerd 1893, wordt "Unconscious Rivals" gerapporteerd aan het Bristol Museum & Art Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#50Vertrouwens
Twee vrouwen nemen een open ruimte in vertrouwen, door houding bijeengebracht en door meubels van de toeschouwer gescheiden, het vertrouwen wordt zichtbaar gemaakt zonder dat het wordt onthuld: het schilderij is gebaseerd op wat we raden aan de blikken maar wat we niet kunnen horen In "Confidences" wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt, "Confidences" uit 1869 wordt genoteerd in de collecties van Walker Art Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Lezingen, workshops, verzamelaars, thermale baden en festivals tonen een beschaving die tot in detail is gereconstrueerd.
#51Onwelkome vertrouwensrelaties
Een man leunt naar een vrouw wiens houding meer schaamte dan medeplichtigheid markeert, De scène keert de verwachte charme van het vertrouwen om: nabijheid wordt inbreuk, en het elegante decor onderstreept het ongemak van de dialoog In "Unwelcome Confidences" dient de architectuur als maatstaf voor de personages: lijnen, drempels en schaalverschillen leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt. 1902, "Unwelcome Confidences" wordt gerapporteerd in een verzameling of locatie die niet door het bestand is gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#52Het geheim
Twee vrouwen brengen hun gezicht samen in het midden van een kleurrijk interieur Het geheim heeft geen expliciete inhoud; haar interesse ligt in de kleine afstand die er tussen blijft, een mentale ruimte waar nieuwsgierigheid en vertrouwen verblijven Het lezen van "The Secret" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. 'The Secret' dateert uit 1887 en is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. Gedateerd 1887, wordt "The Secret" vermeld in de collecties van musea en kunstgalerijen in Brighton.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#53Een welsprekende stilte
Een liegende vrouw luistert naar een man die bij haar in de buurt zit, zonder dat er woorden worden weergegeven De titel maakt stilte tot een reactie: wachten, wegkijken en het onbeweeglijke lichaam componeert een dialoog die gespannener is dan een verklaring De materialen van "Een welsprekende stilte" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de vertegenwoordigde wereld zijn fysieke geloofwaardigheid. 1890, "Een welsprekende stilte" is niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigd zijn fysieke geloofwaardigheid. 1890, "Een welsprekende stilte" wordt gerapporteerd in een verzameling of locatie die niet door het dossier wordt gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#54Een stille groet
De ene vrouw begroet de andere in een marmeren zetting, met bijna ceremoniële terughoudendheid, Het minimale gebaar wordt het middelpunt van de compositie; Alma-Tadema laat zien hoe de sociale code evenveel emotie kan bevatten als een declaratieve scène Met "A Silent Greeting" organiseert Alma-Tadema het licht om de opnamen duidelijk te scheiden met behoud van een continue sfeer, gedateerd 1889, wordt "A Silent Greeting" gerapporteerd aan de Tate.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#55Vraag me niet meer
Zittend op een bankje met uitzicht op de Middellandse Zee raken twee geliefden elkaar alleen bij de hand De titel komt uit een gedicht van Tennyson: dit discrete contact concentreert zich op het moment waarop het liefdevolle verzet lijkt toe te geven, zonder het wachten om te zetten in een omhelzing De omlijsting van "Don't ask me more" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden, gedateerd 1906, "Don't ask me more" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waarbij het letterlijke illustratie-effect van 1906 wordt vermeden, "Don't ask me more" wordt genoteerd in privécollecties.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#56Een voorspelbare conclusie
Twee vrouwen die verborgen zijn achter een balustrade observeren een man die in een ring is opgenomen De titel kondigt een "voorspelbare" uitkomst aan, maar het beeld vertraagt de reactie: de architectuur scheidt de getuigen, de vrijer en de betrokken vrouw In "A Predictable Conclusion" heeft elk accessoire een ritme - en contextfunctie; de accumulatie blijft leesbaar omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten, gedateerd 1885, wordt "A Predictable Conclusion" gerapporteerd aan Tate Britain.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#57Het Hof (Het Voorstel)
Een stel komt bijeen in een bloementuin, op het hangende moment van een voorstel De natuurlijke ruimte verzacht de sociale conventie; de afstand tussen de lichamen en de verzorging van het kostuum houdt echter de uitwisseling in het register van terughoudendheid bij De kracht van "Het Hof (Het Voorstel)" komt voort uit dit evenwicht tussen zorgvuldige observatie en behouden verhaal: het verleden lijkt dichtbij te zijn zonder op te houden te worden gereconstrueerd. 1892, "Het Hof (Het Voorstel)" komt voort uit dit evenwicht tussen zorgvuldige observatie en behouden verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden met reconstrueren. Gedateerd 1892, "Het Hof (Het Voorstel)" komt voort uit dit evenwicht tussen zorgvuldige observatie en behouden verhaal 9 Het verleden lijkt te zijn zonder op te houden
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#58Waiting (Impatient)
Een vrouw leunt in een deuropening alsof ze wacht op een late bezoeker Het uitgestrekte lichaam, de hand op de deur en de lege gang zijn genoeg om ongeduldig te worden zonder toevlucht te nemen tot spectaculaire actie. "Wachten (ongeduldig)" laat zien hoeveel Alma-Tadema denkt als regisseur: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker kan weten. 1868, "Wachten (ongeduldig)" laat zien hoeveel Alma-Tadema denkt als regisseur: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker kan weten Gedateerd 1868, "Wachten (ongeduldig)" wordt niet gedocumenteerd in een collectiebestand of gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#59Belofte van de lente
Onder een bloeiende boom neigt een man naar een zittende vrouw en brengt haar de aankondiging van een vernieuwing, de lente is zowel seizoensgebonden als sentimentele belofte; de takken brengen de figuren visueel samen voordat hun gebaren dat doen Het palet "Belofte van de lente" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details, "Promise of Spring" dateert uit 1890 en contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details, gedateerd 1890, "Promise of Spring" wordt genoteerd in de collecties van het Museum of Fine Arts in Boston.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#60Onderbroken - Een soort vrouwelijke schoonheid
Een jonge vrouw kijkt weg van een geïllustreerd boek, onderbroken in haar lezing Het schilderij legt de passage vast tussen privéconcentratie en externe aanwezigheid; de nog open pagina bewaart het spoor van de verlaten activiteit In "Interrupted - A Type of Feminine Beauty" wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt, gedateerd 1880, "Interrupted - A type of femine beauty", wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt, gedateerd 1880, "Interrupted - A type of femine beauty" wordt gerapporteerd in een collectie of locatie die niet door het dossier wordt gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#61Ik hou van je, ik hou van mezelf
Op het maritieme terras zit een man te binge tussen twee vrouwen, boeket in de hand De titel speelt op de dubbelzinnigheid van eigenliefde: de lichtscène verzet zich tegen de aan anderen gerichte verklaring en de narcistische bevrediging van het personage In "Ik hou van je, ik hou van mezelf", dient de architectuur als maatstaf voor de personages: lijnen, drempels en schaalverschillen leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt Gedateerd 1881, "Ik hou van je, ik hou van mezelf", de architectuur dient als maatstaf voor de personages: lijnen, drempels en schaalverschillen leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt Gedateerd 1881, "Ik hou van je, ik hou van mezelf", de architectuur lijnen voor de toonladder van de
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#62Liefde in luiheid
Twee vrouwen rusten op de platen van een terras dat uitkomt op de zee, Luiheid wordt niet behandeld als een fout maar als een tijd die beschikbaar is voor de blik, de geur van bloemen en stille conversatie Het lezen van "Love in Idleness" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. 1891, "Love in Idleness" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. Gedateerd 1891, "Love in Idleness" wordt vermeld in de collecties van Laing Art Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#63Reverie: verre gedachten
Een vrouw die bij een raam of een boek zit laat haar aandacht wegdrijven Het donkere decor en de zuinigheid van gebaren geven een zichtbare vorm aan het denken: de reis die de titel aangeeft blijft geheel innerlijk De materialen van "Reverie: Distant Thoughts" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de vertegenwoordigde wereld zijn fysieke geloofwaardigheid, gedateerd 1890, "Reverie: Distant Thoughts" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigd zijn fysieke geloofwaardigheid Gedateerd 1890, "Reverie: Distant Thoughts" wordt genoteerd in de collecties van Danum Gallery, Bibliotheek en Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#64Zonnige dag
In een landschap van hoog gras schuilt een figuur onder een paraplu Deze ongewone scène bij Alma-Tadema laat oud marmer achter voor directe observatie van licht, hitte en eenzaamheid in de open lucht Met "Sunny Day" organiseert Alma-Tadema het licht om de opnamen duidelijk te scheiden met behoud van een continue sfeer. "Sunny Day" uit 1874 wordt vermeld in de collecties van het Yale British Art Center.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#65Het Dutje
Een muzikant speelt naast een vrouw die op een bank ligt Een dutje is niet helemaal slaap: instrumenten, bloemen en voorwerpen die op tafel worden gelegd behouden een slaperige luistersfeer De omlijsting van "La Sieste" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. "La Sieste" uit 1868 wordt vermeld in de museumcollecties van Prado.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#66Zondagochtend
In een donker interieur raadpleegt een vrouw een boek of collectie in het beperkte licht van een opening.zondagochtend wordt een tijd voor verzameld lezen; de duisternis isoleert de activiteit en vertraagt de vertelling. In "zondagochtend" heeft elk accessoire een ritme- en contextfunctie; de accumulatie blijft leesbaar omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten. Uit 1871 wordt "zondagochtend" gerapporteerd aan de Tate.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#67Dit is onze hoek
Een klein meisje staat op de drempel van een interieur terwijl er op de achtergrond een andere aanwezigheid verschijnt De "hoek" van de titel is minder een beschreven plek dan een passende ruimte, intiem gemaakt door de strakke omlijsting en het licht dat van de deur komt De kracht van "It's our corner" komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en een ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden te worden gereconstrueerd. 1873, "Het is onze hoek" komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en een ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden met reconstrueren. Gedateerd 1873, "Het is hoekje ons" komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en een ingetogen verhaal: het verleden is opgehouden.18.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#68Mijn zus is er niet
Een jonge vrouw ontvangt bezoek in een hedendaags huis en kondigt de afwezigheid van haar zus aan, het schilderij transformeert een zeer eenvoudige sociale situatie in een klein theater van aarzeling, beleefdheid en teleurgestelde verwachting. "Mijn zus is er niet" laat zien hoeveel Alma-Tadema als regisseur denkt: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker kan weten. 1879, "Mijn zus is er niet" wordt gerapporteerd aan het Walters Art Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#69Een warm welkom
Een jonge vrouw verwelkomt een man die met de auto voor het huis is aangekomen, het contrast tussen de heldere buitenkant en het huiselijke interieur geeft het gebaar van gastvrijheid onmiddellijke warmte, zonder dat de kunstenaar de geschiedenis ervan hoeft te specificeren Het palet van "A Warm Welcome" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor, zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details Het gekoppelde blad onderhoudt een zorgvuldige datering voor "A Warm Welcome", gerapporteerd aan het Ashmolean Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#70Pleziervaart
Figuren genieten van een tuin of terras bij het water, in een wandelende sfeer De titel roept de boot meer op dan hij hem op de voorgrond oplegt: Alma-Tadema geeft de voorkeur aan de elegantie van vrije tijd en de openheid van het landschap In "Virations de plaisance" wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt, gedateerd 1868, "Virations de plaisance" wordt genoteerd in de collecties van Collection Mesdag Plaats van creatie: Brussel.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#71Een bloembed
Een vrouw staat voor een met bloemen beladen bloembed, alsof ze door hun geur of opstelling wordt opgenomen, het bloembed wordt een autonoom kleurvlak, tegenover de rustige verticaliteit van het silhouet In "A Flower Bed" dient de architectuur als maat voor de personages: lijnen, drempels en verschillen in schaal leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt, "A Flower Bed" dateert uit 1870 en wordt gerapporteerd aan het Fitzwilliam Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#72Cherries
Een jongeman die naar de kijker kijkt, houdt kersen in zijn hand Dit directe gebaar schaft de gebruikelijke afstand van oude taferelen af: de vrucht, de zee en het gezicht brengen het beeld dichter bij het vertrouwde portret Het lezen van "Cerises" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. 'Cerises' geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. 'Gedat 1873, 'Cerises' geeft de kijker' 3 De kijker wordt opgemerkt in de scène.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#73Vrouw en bloemen
Een vrouw leunt naar een bloeiende tak in een rood interieur Het werk vertelt bijna niets; eerder bestudeert ze de relatie tussen het profiel, de delicatesse van de stengels en de decoratieve diepte van de achtergrond De materialen van "Vrouw en bloemen" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigde zijn fysieke geloofwaardigheid Gedateerd 1868, "Vrouw en bloemen" wordt genoteerd in de collecties van het Museum of Fine Arts in Boston.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#74Una carita
Een figuur steekt zijn hand vanaf de kust naar de toeschouwer toe, de Italiaanse titel, die verwijst naar liefdadigheid, transformeert dit frontale gebaar in een verzoek of een geschenk; dubbelzinnigheid voorkomt dat de scène wordt gereduceerd tot een eenvoudige anekdote Met "Una carita" organiseert Alma-Tadema het licht om de opnamen duidelijk te scheiden met behoud van een continue sfeer, gedateerd 1883, wordt "Una carita" aangegeven in een verzameling of locatie die niet door het bestand wordt gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#75Glaucus en Nydia
Glaucus, een personage uit Bulwer-Lyttons Last Days of Pompeii, rust terwijl Nydia hem bloemen brengt De jonge blinde vrouw houdt van Glaucus zonder in ruil daarvoor geliefd te worden: het boeket wordt het discrete teken van veroordeelde toewijding De omlijsting van "Glaucus and Nydia" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. 1867, "Glaucus en Nydia" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of net vóór de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. Gedateerd in 186, "Glaucus en Nyducus 7" geeft de voorkeur aan de uitkomst na de illustratie.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Gesprekken, verwachtingen, dagdromen en portretten maken het portret van de kunstenaar compleet.
#76Tibullus in Delies huis
In het huis van Délie wordt de dichter Tibulle ontvangen, een geliefd figuur van zijn elegieën Lezingen, looks en rangschikking van zetels weerspiegelen de overgang van poëzie naar het sociale leven, waar literaire liefde conversatie en aanwezigheid wordt In "Tibulle in Délie's House" heeft elk accessoire een functie van ritme en context; de opeenstapeling blijft leesbaar omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten. "Tibulle in Délie's House" uit 1866 wordt vermeld in de collecties van het Museum of Fine Arts in Boston.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#77Venantius Fortunatus draagt zijn verzen voor aan Radagonda VI en aan de abdis van het klooster van Poitier
De Latijnse christelijke dichter Venance Fortunat reciteert zijn verzen in Radegonde en aan de abdis van het klooster Poitiers De jonge Alma-Tadema behandelt de Merovingische episode als een binnenhofscène, aandachtig voor kostuums en het ritueel van luisteren De kracht van "Venantius Fortunatus reciteert zijn verzen aan Radagonda VI en aan de abdis van het klooster van Poitier terughoudend "komt voort uit dit evenwicht tussen zorgvuldige observatie en het ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden met reconstrueren Gedateerd 1862, "Venantius Fortunatus reciteert zijn verzen aan Radagonda VI terughoudend en aan de abdis van het klooster VI zorgvuldig evenwicht.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#78Frédégonde op bezoek bij Prétextat op haar sterfbed
Frédégonde confronteert bisschop Prétextat, dodelijk gewond na het aanklagen van zijn misdaden, de koningin domineert de kamer met haar gebaar en haar donkere kleding; de episode wordt een moreel face-to-face tussen politieke macht en religieuze veroordeling. "Frédégonde op bezoek bij Prétextat op haar sterfbed" laat zien hoeveel Alma-Tadema denkt als regisseur: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker kan weten, gedateerd 1864, "Frédégonde op bezoek bij Prétextat op haar sterfbed" laat zien hoe Alma-Tadema denkt als regisseur: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker van het Friesedébed de dood meldde
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#79De opvoeding van de kinderen van Clovis
Clotilde traint haar zoons om bijlen naar doelen te gooien om zo hun grootvader te wreken Het beeld verbeeldt de creatie van een dynastieke herinnering: kinderspel wordt al voorgesteld als het leren van geweld en macht Het palet van "De opvoeding van de kinderen van Clovis" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft in het midden van de details, gedateerd 1861, "De opvoeding van de kinderen van Clovis" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft in het midden van de details Gedateerd 1861, "De opvoeding van de kinderen van Clovis" contrasteert de tonen van de figuren 1 emotie in het bestand van de emotie 15 de emotie van de elementen
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#801812. kapitein Benthien bij de Bérézina
Terwijl de Berezina in 1812 voorbijging, vocht kapitein Benthien tussen mannen, paarden en ijs Dit vroege werk vervangt lichtgevende Oudheid door winterchaos; het toont de vroege interesse van de schilder in het collectieve historische verhaal In "1812. Kapitein Benthien à la Bérézina", wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt, gedateerd 1860, "1812. Kapitein Benthien à la Bérézina", wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt à 1860 B18.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#81Maria Magdalena
Maria Magdalena verschijnt in profiel, ogen neergeslagen, in een strak beeld dat de verhalende episode afwijst De schilder richt zich eerder op terugtrekking en berouw dan op de spectaculaire attributen van de heilige In "Maria Magdalena" dient architectuur als maatstaf voor de personages: lijnen, drempels en schaalverschillen leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt. "Maria Magdalena" dateert uit 1854 en wordt vermeld in privécollecties.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#82De blinde bedelaar
Een blinde bedelaar krijgt zorg of hulp in een huiselijke omgeving Het morele onderwerp benadrukt de kwetsbaarheid van het lichaam en de verantwoordelijkheid van getuigen, ruim voor de grote taferelen van de oude luxe van volwassenheid Het lezen van "De blinde bedelaar" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. "The Blind Beggar" dateert uit 1856 en wordt gerapporteerd aan het Walters Art Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#83Mevrouw Anna Alma-Tadema
Anna Alma-Tadema, dochter van de schilder en kunstenaar zelf, poseert staand met bloemen Frontaliteit en huiselijke inrichting vermijden praal: het portret verbindt familie-identiteit, kunstzinnige vorming en individueel vertrouwen De materialen van "Miss Anna Alma-Tadema" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de vertegenwoordigde wereld haar fysieke geloofwaardigheid, gedateerd 1883, "Miss Anna Alma-Tadema" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de vertegenwoordigde wereld haar fysieke geloofwaardigheid, gedateerd 1883, "Miss Anna Alma-Tadema" wordt gerapporteerd aan de Koninklijke Academie.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#84De vrouw van de kunstenaar
De eerste vrouw van de kunstenaar wordt staande in een rijk interieur afgebeeld, bij een versierd instrument of meubelstuk, De lengte van het formaat benadrukt het silhouet en het materiële kader van het gezinsleven Met "De vrouw van de kunstenaar" organiseert Alma-Tadema het licht om de opnamen duidelijk te scheiden met behoud van een continue sfeer, gedateerd 1871, "De vrouw van de kunstenaar" wordt genoteerd in de collecties van Collection Mesdag.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#85Zelfportret
Het zelfportret neemt een ovale omlijsting en een donker palet aan, ver van de oogverblindende knikkers waar de reputatie van de schilder bekend om staat, De directe blik en soberheid van de outfit construeren het publieke beeld van een gevestigde kunstenaar De omlijsting van "Zelfportret" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. 'Zelfportret' uit 1883 geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waarbij het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. Gedateerd 1883, "Zelfportret" wordt aangegeven in een collectie of locatie die niet door het bestand wordt gedocumenteerd.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#86Portret van Sientje Tadema
Sientje Tadema, moeder van de schilder, wordt met een bijna documentaire openhartigheid weergegeven, gezicht en hoofdtooi onderscheiden zich van een discrete achtergrond; de precisie van het model doet er meer toe dan het decor In "Portret van Sientje Tadema" heeft elk accessoire een ritme - en contextfunctie; de opeenstapeling blijft leesbaar doordat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten, gedateerd 1860, wordt "Portret van Sientje Tadema" genoteerd in de collecties van de National Gallery of Canada.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#87Portret van mijn vrouw
Het portret van de vrouw van de schilder geeft de voorkeur aan buste en nette kledij, in een geselecteerd bereik De nabijheid van de familie schaft de sociale representatie niet af: pose, kleding en blik bouwen een waardige en gereserveerde aanwezigheid op De kracht van "Portret van mijn vrouw" komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden te worden gereconstrueerd. "Portret van mijn vrouw" uit 1876 komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden te worden gereconstrueerd. 1876 gedateerd, "Portret van mijn vrouw" wordt vermeld in de collecties van Williamson Art Gallery and Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#88Portret van juffrouw Laura Theresa Epps (Lady Alma Tadema)
Laura Theresa Epps, Alma-Tadema's tweede vrouw en erkend schilderes, verschijnt met een rode waaier Het accessoire animeert de pose en herinnert ons eraan dat het model zelf behoort tot de wereld van de kunst, en niet alleen tot het privéleven van de schilder. "Portret van juffrouw Laura Theresa Epps (Lady Alma Tadema)" laat zien hoeveel Alma-Tadema denkt als regisseur: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepalen wat de kijker kan weten Uit 1871 blijkt "Portret van juffrouw Laura Theresa Epps (Lady Alma Tadema)" kijker weet hoeveel Alma-Tadema meubels denken als regisseur: Portadema-lichamen kunnen de openingen bepalen, 1Portadema-portadem-t
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#89Drieluik met portret van de schilder Lawrence Alma Tadema en zijn tweede vrouw
Het drieluik brengt Lawrence Alma-Tadema en zijn tweede vrouw samen in een geschilderd voorwerp waarvan de luiken deel uitmaken van de compositie Het portret raakt zo los, een huwelijksgeheugen en een demonstratie van decoratieve uitvinding Het palet van "Triptiek met portret van de schilder Lawrence Alma Tadema en zijn tweede vrouw" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft in het midden van de details Gedateerd 1871, "Triptiek met portret van de schilder Lawrence Alma Tadema en zijn tweede vrouw" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft in het midden van de details Gedetineerde 181 schilderes Alachine
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#90Sir Moses Jacob Ezechiël
De beeldhouwer Moïse Jacob Ezekiel wordt halverwege gepresenteerd, bij een boek of een dossier, De serieuze pose bevoordeelt de professionele identiteit en het karakter van het model in plaats van een verhalende setting In "Sir Moses Jacob Ezekiel" wordt de stilte van het schilderij een verhalende troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt. "Sir Moses Jacob Ezekiel" dateert uit 1900 en wordt vermeld in de collecties van het Fralin Museum of Art.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#91Meneer Soons
Monsieur Soons poseert van voren in een ovaal formaat, met een donkere outfit en een ingetogen gebaar, Het portret zoekt een precieze sociale gelijkenis: het verlichte gezicht valt op zonder accessoires die de aandacht kunnen afleiden In "Monsieur Soons" dient architectuur als maat voor de personages: lijnen, drempels en schaalverschillen leiden de blik voordat het verhaal duidelijker wordt, gedateerd 1857, "Monsieur Soons" wordt genoteerd in de collecties van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#92Mannenhoofd
Het hoofd van de man is bijna gereduceerd tot een donker silhouet op een rode achtergrond Deze radicale economie contrasteert met de archeologische afwerking van beroemde werken en benadrukt het profiel, de massa van het haar en de grafische kracht van de omtrek Het lezen van "Tête d'homme" is gebaseerd op gebaren en afstanden; Alma-Tadema geeft de kijker de tijd om te observeren voordat hij begrijpt wat er op het spel staat in de scène. "Tête d'homme" dateert uit 1858 en wordt gerapporteerd aan Towner Eastbourne.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#93Barbara Allison-pantser (1826-1908)
Barbara Allison Armor zit in een lichte jurk, handen voor haar geplaatst De donkere achtergrond en koude range richten de aandacht op het ouder wordende gezicht, behandeld zonder overmatige idealisering De materialen van "Barbara Allison Armor (1826-1908)" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigd zijn fysieke geloofwaardigheid Dateerd 1865, "Barbara Allison Armor (1826-1908)" - huid, stoffen, steen, bloemen of metaal - zijn niet decoratief: ze geven de wereld vertegenwoordigd zijn fysieke geloofwaardigheid Dated 1865, "Barbara Allison Armbloemen-18
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#94Het Bezoek: Een Nederlands Interieur
In een Nederlands interieur loopt een bezoeker naar een zittende vrouw toe terwijl er achterin een bediende blijft Hout, tapijt, bed en zijlicht getuigen van de eerste periode van de schilder, nog steeds gericht op de Noordse genreschilderkunst Met "Het bezoek: een Nederlands interieur" organiseert Alma-Tadema het licht om de plannen duidelijk te scheiden met behoud van een continue sfeer. Gedateerd 1868, "Het bezoek: een Nederlands interieur", Alma-Tadema organiseert het licht om de plannen duidelijk te scheiden met behoud van een continue sfeer Gedateerd 1868, "Het bezoek: een Nederlands interieur", Alma-Tadema organiseert het licht om de plannen duidelijk te scheiden met behoud van een Nederlandse sfeer. Aldema 18 Geadatte Al.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#95Het herstel
Een herstellende vrouw rust in een ruimte waar meerdere familieleden toekijken of bezig zijn, De verspreiding van figuren en alledaagse voorwerpen maakt ziekte tot een huiselijke gebeurtenis, die met terughoudendheid wordt waargenomen De omlijsting van "The Convalescent" geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. "The Convalescent" dateert uit 1869 en geeft de voorkeur aan een tussenmoment, na de gebeurtenis of vlak voor de uitkomst ervan, waardoor het letterlijke illustratie-effect wordt vermeden. "The Convalescent" uit 1869 wordt vermeld in de collecties van het Joslyn Art Museum.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#96De familie Epps (scherm)
De familie Epps wordt samengebracht op een beschilderd scherm, een object dat collectief portret en interieurdecoratie combineert De opeenvolging van panelen fragmenteert de scène als een reeks momentopnamen en plaatst de familie in de echte ruimte van het huis In "De familie Epps (scherm)" heeft elk accessoire een ritme - en contextfunctie; de opeenstapeling blijft leesbaar omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten, gedateerd 1870, blijft "De familie Epps (scherm)" leesbaar omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten Uit 1870 blijkt dat "De familie Epps (scherm)" leesbaar blijft omdat de figuren duidelijk hiërarchische gebieden bezetten Uitgegeven 1870, wordt in Museums opgemerkt" De collecties van Victoria.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#97Een jongleur
Een jongleur treedt op voor een publiek dat in de antieke architectuur is geïnstalleerd De virtuositeit van het lichaam contrasteert met de onbeweeglijkheid van de toeschouwers; Alma-Tadema gebruikt entertainment om de collectieve blik te bestuderen De kracht van "A Juggler" komt voort uit deze balans tussen zorgvuldige observatie en ingetogen verhaal: het verleden lijkt dichtbij zonder op te houden met reconstrueren. 1870, wordt "A Juggler" gerapporteerd aan de Art Gallery of New South Wales.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#98De wijnwinkel
Klanten en kooplieden ontmoeten elkaar rond een toonbank in een Romeinse wijnwinkel Amforen, bekers en borden maken de handel leesbaar; de scène herinnert ons eraan dat de Oudheid van Alma-Tadema bestaat uit zowel ambachten als ceremonies. "De wijnwinkel" laat zien hoeveel Alma-Tadema als regisseur denkt: plaatsing van lichamen, openingen en meubels bepaalt wat de kijker kan weten. Uit 1871 blijkt dat "De wijnwinkel" wordt vermeld in de collecties van Guildhall Art Gallery.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#99Het Oogstfestival
Een processie viert de oogst met muzikanten, dansers en wijncontainers Het bacchische thema wordt teruggebracht naar de landbouwkalender: het festival combineert werk, overvloed en bedwelming in een compositie doorkruist door beweging Het palet van "The Harvest Festival" contrasteert de tonen van de figuren met die van het decor zodat de emotie leesbaar blijft te midden van de details, gedateerd 1871, "The Harvest Festival" wordt genoteerd in de collecties van het National Museum of Victoria.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#100Improvisator
Een improvisator declameert of zingt voor een klein publiek dat zich in een nachttuin verzamelt, het zwakke licht en de aandacht van de toeschouwers maken van de toespraak een kortstondige uitvoering, waarbij de sfeer net zo telt als de tekst In "Improvisator" wordt de stilte van het schilderij een narratieve troef: blikken en houdingen suggereren een gesprek dat het beeld nooit volledig vertaalt, gedateerd 1872, wordt "Improvisator" gerapporteerd aan de Koninklijke Academie.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Redactiemethode
Drie selectiecriteria
De selectie geeft de voorkeur aan de beroemdste oude werken, de grote historische of bijbelse verhalen, en vervolgens de interieurs, portretten en gespreksscènes die in de winkel beschikbaar zijn.
Grote werken
De beelden die het meest met de kunstenaar worden geassocieerd: Heliogabalus, thermale baden, Sappho, Mozes, Phidias, Titus.
Diversity
Rome, Egypte, Griekenland, Bijbel, mythologie, poëzie, vrije tijd, portretten en intieme taferelen.
Geverifieerde links
Elke kaart maakt gebruik van een actieve Alpha-kaart met openbare afbeelding en URL.
Bronnen en links
Een selectie opgebouwd uit de winkel
De 100 afbeeldingen verwijzen naar de bijbehorende Alpha Reproduction sheets In de beschrijvingen wordt het verhaal, motief of visuele betekenis uitgelegd wanneer het werk geschikt is.
Veelgestelde vragen
Lees Alma-Tadema
Enkele verwijzingen naar de kunstenaar, de werken en de methode.
Waarom is Lawrence Alma-Tadema essentieel?
Omdat hij een zeer herkenbare visie op de Oudheid oplegde: marmer, helder licht, archeologische details, vrijetijdstaferelen, Romeinse macht en gecontroleerde sensualiteit.
Maakt de ranglijst gebruik van Alpha-producten?
Ja. Alle 100 inzendingen gebruiken actieve Alpha Reproduction-kaarten met openbare afbeelding en URL.
Waarom veel oude taferelen?
Dit is het hart van zijn volwassen werk: Alma-Tadema transformeert Rome, Griekenland en Egypte in bewoonbare, bijna filmische werelden.
Is er een diavoorstelling?
Nee. De pagina is opzettelijk statisch om de 100 kaarten zichtbaar, snel te bedienen en gemakkelijk te raadplegen te houden.
Zijn de werken oud?
Ja. Lawrence Alma-Tadema stierf in 1912; het gepresenteerde corpus behoort tot de geschiedenis van de oude schilderkunst die voor reproductie wordt voorgesteld.
0 reacties