De 100 bekendste dierenschilderijen

De westerse schilderkunst heeft dieren lange tijd afgebeeld in religieuze verhalen, jachttaferelen en machtssymbolen. Het dierengenre doet zich gelden wanneer de anatomie, het gedrag en de aanwezigheid van levende wezens autonome picturale problemen worden, die in staat zijn het hele beeld te organiseren.

In de 17e eeuw isoleerde Fabritius een distelvink met radicale nuchterheid, Potter gaf de stier de schaal van een monument en Hondecoeter transformeerde parken en boerenerven tot theaters van verenkleed, rivaliteit en bewegingen. Natuurkundige observatie sluit enscenering nooit uit.

In de 18e eeuw bestudeerde George Stubbs met uitzonderlijke precisie de anatomie van paarden, zijn paardenportretten, merries, veulens en exotische dieren verbinden wetenschap, fokkerij, sociaal prestige en compositie, Landseer verschuift deze traditie naar het psychologische portret van de hond en het hert.

In de 19e eeuw gaf Rosa Bonheur de dierenwereld een breedte van historieschilderkunst Géricault en Degas grijpen de race; Delacroix, Rubens, Snyders, Courbet en Liljefors confronteren de levenden met achtervolging, gevecht, sneeuw, bos en de kwetsbaarheid van het lichaam.

Bij Rousseau, Van Gogh, Kandinsky, Klee en Franz Marc wordt het dier ook een interieurteken, Het blauw van een paard, het geel van een koe of de geometrie van een vis proberen niet langer alleen de natuur te kopiëren: ze transformeren sensatie, ritme en kleur in een nieuwe vorm van aanwezigheid.