Winternacht in de bergen, Harald Sohlberg, 1914, olieverfschilderij
Harald Sohlberg · 1914Winternacht in de bergen

Grote Noordse schilderroute

100 werkennoorse schilderkunst

Van de romantische fjorden van Dahl tot de visionaire nachten van Sohlberg, van het sociaal realisme van Krohg tot de intensiteit van Munch: honderd oliën om door een eeuw van uitvindingen te reizen.

100olieverfschilderijen
25grote kunstenaars
1820 - 1926een eeuw van creatie

Een territorium schilderen, een look uitvinden

De Noorse schilderkunst van de 19e en begin 20e eeuw is noch de fjord, noch Edvard Munch, Ze wordt gevormd tussen Kopenhagen, Dresden, Düsseldorf, München, Parijs en Christiania, transformeert dit leren vervolgens in een taal die diep aan de plaats gehecht is.

Het romantische landschap geeft het land eerst een monumentaal beeld, het realisme observeert dan werk, interieurs, de straat en sociale spanningen Rond 1900 werd de kleur geïntensiveerd, werden de contouren eenvoudiger en de natuur wordt de steun voor meer innerlijke ervaringen, tot aan de visies van Sohlberg, Astrup, Munch en Keyser.

De oprichtingsafbeeldingen · 001 -020

Noorwegen werd schilderkunst

Blauwe bergen, diepe fjorden, zomernachten en rusteloze figuren: deze werken gaven de Noorse schilderkunst haar meest blijvende beelden Ze openen de route met hun visuele kracht en hun beslissende plaats in de kunstgeschiedenis.
001Winternacht in de bergen, Harald Sohlberg, 1914, olieverfschilderij

Harald Sohlberg

Winternacht in de bergen

Datum: 1914·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "Winternacht in de bergen" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Sohlberg vereenvoudigt de zichtbare wereld tot op het embleem scherpe contouren, geconcentreerde kleuren en onwerkelijk licht transformeren de plek in een mentale ervaring.

Zie reproductie → 
002De dans des levens, Edvard Munch, 1899 -1900, olieverfschilderij

Edvard Munch

De Dans van het Leven

Datum: 1899 -1900 ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "De dans des levens" transformeren collectieve gebaren, kostuums en de verdeling van figuren een gewoonte of ritus in een volledig geconstrueerde scène, de lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een bijna fysieke emotie.

Zie reproductie → 
003Dood in de ziekenkamer, Edvard Munch, 1893, olieverfschilderij

Edvard Munch

Dood in de kamer van de zieke vrouw

Datum: 1893·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Munch Museum·

In "Death in the Sick's Room" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een emotie die bijna fysiek is geworden.

Zie reproductie → 
004Bruidsstoet op de Hardangerfjord, Adolph Tidemand en Hans Gude, 1848, olieverfschilderij

Adolph Tidemand en Hans Gude

Bruidsstoet op de Hardangerfjord

Datum: 1848·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationale Galerie van Oslo·

In "Borstprocessie aan de Hardangerfjord" construeren de waterlijn, boten en reliëf een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Gude orkestreert afstanden, reflecties en reliëfs met ruime precisie geeft dat het Noorse landschap de status van een nationaal verhaal.

Zie reproductie → 
005Albertine in de wachtkamer van de politiearts, Christian Krohg, 1887, olieverfschilderij

Christian Krohg

Albertine in de wachtkamer van de politiearts

Datum: 1887·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Albertine in the waiting room of the police doctor" concentreert het gekozen moment het conflict: blikken, lichamen en krachtlijnen nemen een beslissing of een beproeving die gevoeld wordt voordat ze zelfs maar het verhaal kennen Krohg kiest er een directe inlijsting en onverbloemd materiaal: de kijker komt zo dicht mogelijk bij een sociale realiteit terecht die niet probeert te verleiden.

Zie reproductie → 
006Lentenacht in de tuin, Nikolai Astrup, 1909, olieverfschilderij

Nikolai Astrup

Lentenacht in de tuin

Datum: 1909·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "Lente Nacht in de Tuin" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Astrup combineert de krachtige vormen van de bergen met een decoratieve en sensuele kleur, waarbij seizoenen, tuinen en gebruiken een intieme mythologie worden.

Zie reproductie → 
007Blauw interieur, Harriet Backer, 1883, olieverfschilderij

Harriet Backer

Blauw interieur

Datum: 1883·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Blue Interior" verraden de organisatie van de ruimte, bekende objecten en het licht dat uit een raam komt zowel de aanwezigheid als de gewoontes van een omgeving Backer construeert het interieur met gekleurde vlekken en lichtgevende waarden, gewone stukken een rustige en bijna muzikale diepgang geven.

Zie reproductie → 
008Gezicht op Stalheim, Johan Christian Dahl, 1842, olieverfschilderij

Johan Christian Dahl

Uitzicht op Stalheim

Datum: 1842·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Gezicht op Stalheim" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Dahl verenigt meteorologische waarneming met een romantische constructie waarbij elke rots, boom en wolk deelneemt aan het drama van het landschap.

Zie reproductie → 
009The Fanatics, Adolph Tidemand, 1866, olieverfschilderij

Adolf Tidemand

De fanatici

Datum: 1866·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationalmuseum·

In "Les Fanatiques" transformeren collectieve gebaren, kostuums en de verdeling van figuren een gewoonte of ritus in een volledig geconstrueerde scène, Tidemand beschrijft kostuums, interieurs en gebaren met aandacht etnografisch, maar het laat het licht in stilte menselijke relaties organiseren.

Zie reproductie → 
010Veenmoeras in Jæren, Kitty Kielland, 1882, olieverfschilderij

Kitty Kielland

Veenmoeras in Jæren

Datum: 1882·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "Bog in Jæren" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Kielland observeert onbenadrukt Jærens veranderende licht en dichtheid interieurs, waardoor stille ruimtes een nieuwe autoriteit krijgen.

Zie reproductie → 
011Angst, Edvard Munch, 1894, olieverfschilderij

Edvard Munch

Angst

Datum: 1894·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Munch Museum·

In "Angst" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie, De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een emotie die bijna fysiek is geworden.

Zie reproductie → 
012Puberteit, Edvard Munch, 1894 -1895, olieverfschilderij

Edvard Munch

Puberteit

Datum: 1894 -1895 ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Puberteit" componeren houding, blik en afstand tot het model een psychologische aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige gelijkenis De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een bijna fysieke emotie.

Zie reproductie → 
013Zelfportret met sigaret, Edvard Munch, 1895, olieverfschilderij

Edvard Munch

Zelfportret met een sigaret

Datum: 1895·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Zelfportret met een sigaret" componeren houding, blik en afstand tot het model een psychologische aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige gelijkenis De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een emotie die bijna fysiek is geworden.

Zie reproductie → 
014The Kiss by the Window, Edvard Munch, 1892, olieverfschilderij

Edvard Munch

De Kus bij het raam

Datum: 1892·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "De kus door het raam" geven de omlijsting en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een emotie die bijna fysiek is geworden.

Zie reproductie → 
015Liefde en pijn (vampier), Edvard Munch, 1893, olieverfschilderij

Edvard Munch

Liefde en pijn (vampier)

Datum: 1893·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Munch Museum·

In "Love and Pain (Vampire)" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een emotie die bijna fysiek is geworden.

Zie reproductie → 
016Avond. Melancholie, Edvard Munch, 1891, olieverfschilderij

Edvard Munch

Avond. Melancholie

Datum: 1891·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Munch Museum·

In "Avond. melancholie" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap een innerlijke spanning De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een bijna fysieke emotie.

Zie reproductie → 
017Het zieke kind, Edvard Munch, 1885-1886, olieverfschilderij

Edvard Munch

Het zieke kind

Datum: 1885 -1886 ·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Göteborg Museum voor Schone Kunsten·

In "Het zieke kind" componeren houding, blik en afstand tot het model een psychologische aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige gelijkenis De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een emotie die bijna fysiek is geworden.

Zie reproductie → 
018Meisjes op de brug, Edvard Munch, 1901, olieverfschilderij

Edvard Munch

Meisjes op de brug

Datum: 1901·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Poesjkin Museum voor Schone Kunsten·

In "Meisjes op de brug" geven de omlijsting en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie, De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een emotie die bijna fysiek is geworden.

Zie reproductie → 
019Vruchtbaarheid, Edvard Munch, 1898, olieverfschilderij

Edvard Munch

Vruchtbaarheid

Datum: 1898·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Canica Art Collection ·

In "Vruchtbaarheid" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie, De lijn golft, de kleur bevrijdt zich van de werkelijkheid en de ruimte wordt strakker rond een emotie die bijna fysiek is geworden.

Zie reproductie → 
020Uitbarsting van de Vesuvius, Johan Christian Dahl, 1821, olieverfschilderij

Johan Christian Dahl

Uitbarsting van de Vesuvius

Datum: 1821·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Fitzwilliam Museum·

In "Uitbarsting van de Vesuvius" geven de omlijsting en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Dahl verenigt meteorologische observatie met een romantische constructie waarbij elke rots, boom en wolk deelneemt aan het drama van het landschap.

Zie reproductie → 

Romantiek en identiteit · 021 -038

Het landschap als een geweldig verhaal

Dahl, Gude, Tidemand en hun tijdgenoten beschrijven niet alleen een territorium Ze geven bomen, kusten, processies en valleien de kracht van een collectief geheugen in aanbouw.
021Berk in de storm, Johan Christian Dahl, 1849, olieverfschilderij

Johan Christian Dahl

Berk in de storm

Datum: 1849·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: KODE ·

In "Berk in de storm" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Dahl verenigt meteorologische waarneming met een romantische constructie waarbij elke rots, boom en wolk deelneemt aan het drama van het landschap.

Zie reproductie → 
022Schipbreuk aan de kust van Noorwegen, Johan Christian Dahl, 1832, olieverfschilderij

Johan Christian Dahl

Scheepswrak aan de kust van Noorwegen

Datum: 1832·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Sinking on the Coast of Norway" construeren de waterlijn, boten en het terrein een ruimte waar het menselijk leven blijft gemeten aan de hand van de kracht van de zee. Dahl verenigt meteorologische observatie met romantische constructie waar elke rots, boom en wolk deelneemt aan het drama van het landschap.

Zie reproductie → 
023Gezicht op Dresden bij maanlicht, Johan Christian Dahl, 1839, olieverfschilderij

Johan Christian Dahl

Maanverlicht uitzicht op Dresden

Datum: 1839·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Dresden State Art Collections·

In "Gezicht op Dresden bij Maanlicht" beschrijft het licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Dahl verenigt meteorologische waarneming met een constructie romantisch waarbij elke rots, boom en wolk deelneemt aan het drama van het landschap.

Zie reproductie → 
024Stugunøset in Filefjell, Johan Christian Dahl, 1851, olieverfschilderij

Johan Christian Dahl

Stugunøset in Filefjell

Datum: 1851·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Stugunøset à Filefjell" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Dahl verenigt meteorologische observatie met een romantische constructie waarbij elke rots, boom en wolk deelneemt aan het drama van het landschap.

Zie reproductie → 
025Noors landschap met regenboog, Johan Christian Dahl, 1821, olieverfschilderij

Johan Christian Dahl

Noors landschap met regenboog

Datum: 1821·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "Norwegian Rainbow Landscape" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Dahl verenigt meteorologische observatie met een romantische constructie waarbij elke rots, boom en wolk deelneemt aan het drama van het landschap.

Zie reproductie → 
026Maanlicht op zee, Johan Christian Dahl, 1820, olieverfschilderij

Johan Christian Dahl

Maanlicht op zee

Datum: 1820·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "Maanlicht op zee" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Dahl verenigt meteorologische waarneming met een romantische constructie waar elke rots, boom en wolk deelneemt aan het drama van het landschap.

Zie reproductie → 
027Moeder en kind aan zee, Johan Christian Dahl, 1830, olieverfschilderij

Johan Christian Dahl

Moeder en kind aan zee

Datum: 1830·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Metropolitan Museum of Art·

In "Moeder en kind aan zee" construeren de waterlijn, boten en terrein een ruimte waar het menselijk leven blijft gemeten aan de kracht van de zee. Dahl verenigt meteorologische observatie met romantische constructie waar elke rots, boom en wolk deelneemt aan het drama van het landschap.

Zie reproductie → 
028Begrafenisstoet op de Sognefjord, Hans Fredrik Gude, 1853, olieverfschilderij

Hans Fredrik Gude

Begrafenisstoet op de Sognefjord

Datum: 1853·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nasjonalmuseet, Oslo·

In "Grafenisprocessie aan de Sognefjord" construeren de waterlijn, boten en reliëf een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Gude orkestreert afstanden, reflecties en reliëfs met ruime precisie die het Noorse landschap de status van een nationaal verhaal geeft.

Zie reproductie → 
029Frisse bries aan de Noorse kust, Hans Fredrik Gude, 1876, olieverfschilderij

Hans Fredrik Gude

Frisse bries aan de Noorse kust

Datum: 1876·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Cool Breeze on the Norwegian Coast" construeren de waterlijn, boten en reliëf een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Gude orkestreert afstanden, reflecties en reliëfs met ruime precisie die het Noorse landschap de status van een nationaal verhaal geeft.

Zie reproductie → 
030Sandvik Fjord, Hans Fredrik Gude, 1879, olieverfschilderij

Hans Fredrik Gude

De Sandvik-fjord

Datum: 1879·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationalmuseum·

In "Sandvik Fjord" construeren de waterlijn, boten en reliëf een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Gude orkestreert afstanden, reflecties en reliëfs met ruime precisie wat het Noorse landschap de status geeft van een nationaal verhaal.

Zie reproductie → 
031In de archipel, Hans Fredrik Gude, 1860, olieverfschilderij

Hans Fredrik Gude

In de archipel

Datum: 1860·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationalmuseum·

In "In the Archipelago" construeren de waterlijn, boten en reliëf een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Gude orkestreert afstanden, reflecties en reliëfs met ruime precisie die het Noorse landschap de status van een nationaal verhaal geeft.

Zie reproductie → 
032De trol piekt in het Romsdal, Hans Fredrik Gude, 1894, olieverfschilderij

Hans Fredrik Gude

Troll Peaks in Romsdal

Datum: 1894·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "De trollenpieken in het Romsdal" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Gude orkestreert afstanden, reflecties en reliëfs met precisie ruim, wat het Noorse landschap de status van een nationaal verhaal geeft.

Zie reproductie → 
033Noorse Hooglanden, Hans Fredrik Gude, 1857, olieverfschilderij

Hans Fredrik Gude

Noorse Hooglanden

Datum: 1857·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Norwegian Highlands" geven de omlijsting en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Gude orkestreert afstanden, reflecties en reliëfs met een ruime precisie die het Noorse landschap de status van een nationaal verhaal geeft.

Zie reproductie → 
034Volksdevotie, Adolph Tidemand, 1848, olieverfschilderij

Adolf Tidemand

Volksdevotie

Datum: 1848·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Populaire toewijding" transformeren collectieve gebaren, kostuums en de verdeling van figuren een gewoonte of ritus in een volledig geconstrueerde scène, Tidemand beschrijft kostuums, interieurs en gebaren met aandacht etnografisch, maar het laat het licht in stilte menselijke relaties organiseren.

Zie reproductie → 
035De waarzegger, Adolph Tidemand, 1857, olieverfschilderij

Adolf Tidemand

De Fortune Teller

Datum: 1857·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationalmuseum·

In "De waarzegger" transformeren collectieve gebaren, kostuums en de verdeling van figuren een gebruik of ritus in een volledig geconstrueerde scène, Tidemand beschrijft kostuums, interieurs en gebaren met aandacht etnografisch, maar het laat het licht in stilte menselijke relaties organiseren.

Zie reproductie → 
036Het zieke kind, Adolph Tidemand, 1851, olieverfschilderij

Adolf Tidemand

Het zieke kind

Datum: 1851·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Rijksmuseum·

In "Het zieke kind" componeren houding, blik en afstand tot het model een psychologische aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige gelijkenis, Tidemand beschrijft kostuums, interieurs en gebaren met etnografische aandacht, maar hij laat het licht in stilte menselijke relaties organiseren.

Zie reproductie → 
037Oma's bruidskroon, Adolph Tidemand, 1873, olieverfschilderij

Adolf Tidemand

Oma's Bruids Kroon

Datum: 1873·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationale Galerie van Finland ·

In "Oma's Bruidskroon" componeren houding, blik en afstand tot het model een psychologische aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige gelijkenis Tidemand beschrijft kostuums, interieurs en gebaren met aandacht etnografisch, maar het laat het licht in stilte menselijke relaties organiseren.

Zie reproductie → 
038De strijd om het bestaan, Christian Krohg, 1889, olieverfschilderij

Christian Krohg

De strijd om het bestaan

Datum: 1889·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "De strijd om het bestaan" concentreert het gekozen moment het conflict: blikken, lichamen en krachtlijnen nemen een beslissing of een test die gevoeld wordt voordat ze zelfs maar de geschiedenis ervan kennen Krohg kiest voor een directe omlijsting en een materiaal zonder schaduw: de kijker wordt zo dicht mogelijk bij een sociale realiteit geplaatst die niet probeert te verleiden.

Zie reproductie → 

Realisme en modern licht · 039 -060

Zie de samenleving botweg

Het Noorse realisme verlegt de blik naar de straat, het atelier, de slaapkamer, het werk en sociale spanningen Tegelijkertijd wordt licht een autonoom onderwerp in Peterssen, Backer, Thaulow en Balke.
039Man overboord, Christian Krohg, 1906, olieverfschilderij

Christian Krohg

Man op zee

Datum: 1906·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationalmuseum·

In "Man Overboard" construeren de waterlijn, boten en reliëf een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Krohg kiest voor directe omlijsting en onverbloemd materiaal: de kijker bevindt zich zo dicht mogelijk geplaatst bij een sociale realiteit die niet probeert te verleiden.

Zie reproductie → 
040Zondagochtend, Christian Krohg, 1882, olieverfschilderij

Christian Krohg

Zondagochtend

Datum: 1882·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "Sunday Morning" verraden de organisatie van de kamer, de vertrouwde objecten en het licht dat uit een raam komt zowel de aanwezigheid als de gewoontes van een omgeving Krohg kiest voor een directe omlijsting en een onverbloemd materiaal: de toeschouwer bevindt zich zo dicht mogelijk bij een sociale realiteit die niet probeert te verleiden.

Zie reproductie → 
041Vissersjongen aan zee, avondzon, Christian Krohg, 1893, olieverfschilderij

Christian Krohg

Vissersjongen aan zee, avondzon

Datum: 1893·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "Vissersjongen aan zee, avondzon" beschrijft het licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Krohg kiest voor directe omlijsting en ongezouten materiaal: de toeschouwer komt zo dicht mogelijk bij een sociale realiteit terecht die niet probeert te verleiden.

Zie reproductie → 
042La Couturière, Christian Krohg, 1880, olieverfschilderij

Christian Krohg

De naaister

Datum: 1880·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "La Couturière" verraden de organisatie van de zaal, de vertrouwde voorwerpen en het licht dat uit een raam komt zowel de aanwezigheid als de gewoonten van een omgeving Krohg kiest voor een directe omlijsting en een onverbloemd materiaal: de toeschouwer bevindt zich zo dicht mogelijk bij een sociale realiteit die niet probeert te verleiden.

Zie reproductie → 
043Christian II ondertekent het doodvonnis van Torben Oxe, Eilif Peterssen, 1875, olieverfschilderij

Eilif Peterssen

Christian II ondertekent het doodvonnis van Torben Oxe

Datum: 1875·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationale Galerie van Oslo·

In "Christian II Signing Torben Oxe's Death Judgment" concentreert het gekozen moment het conflict: blikken, lichamen en krachtlijnen maken een beslissing of een test die gevoeld wordt voordat ze het verhaal ervan zelfs maar kennen Peterssen combineert het stevigheid van historische compositie en een moderne gevoeligheid voor halftonen, stiltes en avondlichten.

Zie reproductie → 
044Nocturne, Eilif Peterssen, 1887, olieverfschilderij

Eilif Peterssen

Nocturne

Datum: 1887·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Nocturne" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Peterssen combineert de stevigheid van historische compositie en een moderne gevoeligheid voor halftonen, stiltes en avondlichten.

Zie reproductie → 
045Zomernacht, Eilif Peterssen, 1886, olieverfschilderij

Eilif Peterssen

Zomernacht

Datum: 1886·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Zomernacht" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Peterssen combineert de stevigheid van historische compositie en een moderne gevoeligheid voor halftonen, stiltes en avondlichten.

Zie reproductie → 
046Andante. Herfstavond in Ask, Eilif Peterssen, 1879, olieverfschilderij

Eilif Peterssen

Andante. Herfstavond in Ask

Datum: 1879·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Andante. Herfstavond in Ask" beschrijft het licht niet alleen de tijd: het isoleert de vormen, verdiept de stiltes en geeft het landschap een innerlijke spanning Peterssen combineert de stevigheid van historische compositie en een moderne gevoeligheid voor halftonen, stiltes en avondverlichting.

Zie reproductie → 
047Judas Iskariot, Eilif Peterssen, 1878, olieverfschilderij

Eilif Peterssen

Judas Iskariot

Datum: 1878·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Judas Iskariot" vormen houding, blik en afstand tot het model een psychologische aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige gelijkenis Peterssen combineert de stevigheid van historische compositie en een moderne gevoeligheid voor halftonen, stiltes en avondlichten.

Zie reproductie → 
048Winter, Frits Thaulow, 1886, olieverfschilderij

Frits Thaulow

Winter

Datum: 1886·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Winter" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie, Thaulow circuleert de blik in het water, de sneeuw en de lucht; zijn aanraking transformeert ze atmosferische variaties in de echte schilderarchitectuur.

Zie reproductie → 
049De Haugsfossen-waterval, Frits Thaulow, 1883, olieverfschilderij

Frits Thaulow

De Haugsfossen-waterval

Datum: 1883·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "De waterval van Haugsfossen" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Thaulow circuleert de blik in het water, de sneeuw en de lucht; zijn aanraking transformeert atmosferische variaties in de echte schilderarchitectuur.

Zie reproductie → 
050Straat in Kragerø, Frits Thaulow, 1882, olieverfschilderij

Frits Thaulow

Straat in Kragerø

Datum: 1882·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Rue à Kragerø" geven de kader - en kleurverhoudingen het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Thaulow laat zijn blik circuleren in het water, de sneeuw en de lucht; zijn aanraking transformeert atmosferische variaties in echte architectuur van het schilderij.

Zie reproductie → 
051De trein arriveert, Frits Thaulow, 1881, olieverfschilderij

Frits Thaulow

De Trein komt eraan

Datum: 1881·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "The Train Arrives" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Thaulow laat zijn blik circuleren in het water, de sneeuw en de lucht; zijn aanraking transformeert atmosferische variaties in echte architectuur van het schilderij.

Zie reproductie → 
052Een Januari Dag in Noorwegen, Frits Thaulow, 1892, olieverfschilderij

Frits Thaulow

Een Januari Dag in Noorwegen

Datum: 1892·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationalmuseum·

In "Een januaridag in Noorwegen" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Thaulow laat zijn blik circuleren in het water, de sneeuw en de lucht ; de aanraking transformeert atmosferische variaties in de ware architectuur van het schilderij.

Zie reproductie → 
053In het licht van de lamp, Harriet Backer, 1890, olieverfschilderij

Harriet Backer

In het licht van de lamp

Datum: 1890·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "In het licht van de lamp" verraden de organisatie van de kamer, bekende objecten en licht dat uit een raam komt zowel de aanwezigheid als de gewoontes van een omgeving Backer bouwt het interieur met kleurrijke vlekken en waarden helder, waardoor gewone stukken een rustige en bijna muzikale diepgang krijgen.

Zie reproductie → 
054Doop in Tanum Church, Harriet Backer, 1892, olieverfschilderij

Harriet Backer

Doop in Tanumkerk

Datum: 1892·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Doop in de kerk van Tanum" transformeren collectieve gebaren, kostuums en de verdeling van figuren een gewoonte of ritus in een volledig geconstrueerde scène, Backer construeert het interieur met gekleurde vlekken en waarden helder, waardoor gewone stukken een rustige en bijna muzikale diepgang krijgen.

Zie reproductie → 
055Thuis, Harriet Backer, 1887, olieverfschilderij

Harriet Backer

Bij mij thuis

Datum: 1887·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Chez moi" verraden de organisatie van de kamer, de vertrouwde objecten en het licht dat uit een raam komt zowel de aanwezigheid als de gewoontes van een omgeving Backer bouwt het interieur met gekleurde vlekken en lichtgevende waarden, gewone stukken een rustige en bijna muzikale diepgang geven.

Zie reproductie → 
056Avondinterieur, Harriet Backer, 1890, olieverfschilderij

Harriet Backer

Avondinterieur

Datum: 1890·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Avondinterieur" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Backer construeert het interieur door gekleurde vlekken en lichtgevende waarden, gewone stukken een rustige en bijna muzikale diepgang geven.

Zie reproductie → 
057Aurora Borealis boven een kustlandschap, Peder Balke, 1870, olieverfschilderij

Peder Balke

Aurora Borealis boven een kustlandschap

Datum: 1870·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationale Galerie van Oslo·

In "Aurora Borealis boven een kustlandschap" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Balke reduceert het patroon tot enkele donkere massa's, witte uitbarstingen en lichtstrepen, die het romantische landschap naar een verbazingwekkende moderniteit duwen.

Zie reproductie → 
058Vuurtoren aan de Noorse kust, Peder Balke, 1855, olieverfschilderij

Peder Balke

Vuurtoren aan de Noorse kust

Datum: 1855·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Vuurtoren aan de Noorse kust" construeren de waterlijn, boten en terrein een ruimte waar menselijk leven blijft gemeten aan de hand van de kracht van de zee Balke reduceert het patroon tot een paar donkere massa's, witte flitsen en sporen van licht, die het romantische landschap naar een verbazingwekkende moderniteit duwen.

Zie reproductie → 
059Stetind in the Fog, Peder Balke, 1864, olieverfschilderij

Peder Balke

Stetind in de mist

Datum: 1864·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Stetind in the Fog" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Balke reduceert het patroon tot enkele donkere massa's, witte flitsen en strepen van licht, waardoor het romantische landschap in de richting van een verbazingwekkende moderniteit wordt geduwd.

Zie reproductie → 
060The Tempest, Peder Balke, 1862, olieverfschilderij

Peder Balke

De storm

Datum: 1862·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: National Gallery ·

In "De storm" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Balke reduceert het patroon tot enkele donkere massa's, witte flitsen en lichtstrepen, waardoor het romantische landschap naar een verbazingwekkende moderniteit wordt geduwd.

Zie reproductie → 

Van site naar symbool · 061 -082

Rotsen, bossen en plattelandslevens

Van Fearnley's Italiaanse reis naar de bossen van Cappelen en Hertervig verandert het landschap van schaal De plattelandswereld, de seizoenen en de gewone gebaren krijgen een monumentale dichtheid zonder hun gevoelige waarheid te verliezen.
061Sinaasappelboom pergola, Thomas Fearnley, 1834, olieverfschilderij

Thomas Fearnley

Oranjeboom pergola

Datum: 1834·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Art Institute of Chicago ·

In "Orange Pergola" geven de kader- en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie. Fearnley observeert locaties nauwkeurig terwijl ze hun locatie versterken contrasten, tussen zuidelijk licht, rotswanden en enorme atmosferische ontsnappingen.

Zie reproductie → 
062Arco Naturale, Capri, Thomas Fearnley, 1833, olieverfschilderij

Thomas Fearnley

Arco Naturale, Capri

Datum: 1833·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "Arco Naturale, Capri" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Fearnley observeert de vindplaatsen precies terwijl ze hun contrasten versterken, tussen zuidelijk licht, rotswanden en enorme atmosferische ontsnappingen.

Zie reproductie → 
063Zonsopgang boven de Wengernalp, Thomas Fearnley, 1835, olieverfschilderij

Thomas Fearnley

Zonsopgang op de Wengernalp

Datum: 1835·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Fitzwilliam Museum·

In "Zonsopgang op de Wengernalp" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Fearnley observeert de vindplaatsen juist terwijl ze hun contrasten versterken, tussen zuidelijk licht, rotswanden en enorme atmosferische ontsnappingen.

Zie reproductie → 
064Maanlicht aan de Noorse kust, Knut Andresen Baade, 1876, olieverfschilderij

Knut Andresen Baade

Maanlicht aan de Noorse kust

Datum: 1876·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Maanlicht aan de Noorse Kust" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Baade dramatiseert de kust en de nachtelijke hemel met zilverachtig contrasteert, waardoor schepen en reliëfs kwetsbaar aanwezig zijn voor de elementen.

Zie reproductie → 
065Traesna-eiland in Nordland, Knut Andresen Baade, 1838, olieverfschilderij

Knut Andresen Baade

Traesna-eiland in Nordland

Datum: 1838·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationale Galerie van Oslo·

In "Het eiland Traesena in Nordland" geven de omlijsting en kleurverhoudingen het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Baade dramatiseert de kust en de nachtelijke hemel met contrasten zilver, waardoor schepen en reliëfs kwetsbaar aanwezig zijn tegenover de elementen.

Zie reproductie → 
066Dresden bij zonsondergang, Knut Andresen Baade, 1838, olieverfschilderij

Knut Andresen Baade

Dresden bij zonsondergang

Datum: 1838·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationalmuseum·

In "Dresden at Sunset" geven de omlijsting en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Baade dramatiseert de kust en de nachtelijke hemel met contrasten zilver, waardoor schepen en reliëfs kwetsbaar aanwezig zijn tegenover de elementen.

Zie reproductie → 
067Landschap van Holden, August Cappelen, 1850, olieverfschilderij

August Cappelen

Holden Landscape

Datum: 1850·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Houden Landschap" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik, Cappelen maakt van het bos en de meren van Telemark een dichte, vochtige en archaïsche wereld, waar de vegetatie haar eigen geheugen lijkt te behouden.

Zie reproductie → 
068Boer van Telemark, August Cappelen, 1839, olieverfschilderij

August Cappelen

Boer uit Telemark

Datum: 1839·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Paysanne du Telemark" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik, Cappelen maakt van het bos en de meren van Telemark een dichte, vochtige en archaïsche wereld, waar de vegetatie haar eigen geheugen lijkt te behouden.

Zie reproductie → 
069Meer in de Telemark, August Cappelen, 1839, olieverfschilderij

August Cappelen

Meer in de Telemark

Datum: 1839·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Meer in de Telemark" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik, Cappelen maakt van het bos en de meren van Telemark een dichte, vochtige en archaïsche wereld, waar de vegetatie haar eigen geheugen lijkt te behouden.

Zie reproductie → 
070Kinderen wachten, Erik Werenskiold, 1893, olieverfschilderij

Erik Werenskiold

Kinderen wachten

Datum: 1893·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "Kinderen wachten" vormen houding, blik en afstand tot het model een psychologische aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige gelijkenis. Werenskiold combineert nauwkeurige observatie van gebaren met een duidelijke compositie, die iemand het ritme van het werk en de omvang van het territorium kan laten voelen.

Zie reproductie → 
071Een sloot schoonmaken, Erik Werenskiold, 1886, olieverfschilderij

Erik Werenskiold

Slootreiniging

Datum: 1886·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "Curage d'un sloot" geven de omlijsting en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Werenskiold associeert nauwkeurige observatie van gebaren met compositie claire, in staat om mensen het ritme van het werk en de omvang van het territorium te laten voelen.

Zie reproductie → 
072Wintervissen, Erik Werenskiold, 1906, olieverfschilderij

Erik Werenskiold

Wintervissen

Datum: 1906·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationale Galerie van Finland ·

In "Winter Fishing" construeren de waterlijn, boten en het terrein een ruimte waar het menselijk leven gemeten blijft aan de hand van de kracht van de zee, Werenskiold combineert nauwkeurige observatie van gebaren met een duidelijke samenstelling, in staat om het werktempo en de omvang van het grondgebied voelbaar te maken.

Zie reproductie → 
073Old Pines, Lars Hertervig, 1865, olieverfschilderij

Lars Hertervig

Old Pines

Datum: 1865·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Stavanger Museum·

In "Vieux Pins" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Hertervig transformeert dennen, rotsen en inhammen in binnenlandschappen, badend in licht zo precies als onwerkelijk.

Zie reproductie → 
074Kustgehucht in de regio Skånevik, Lars Hertervig, 1853, olieverfschilderij

Lars Hertervig

Kustgehucht in de regio Skånevik

Datum: 1853·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Stavanger Museum·

In "Coastal Hamlet in the Skånevik Region" geven de omlijsting en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Hertervig transformeert dennen, rotsen en armen van zee tot binnenlandschappen, badend in een licht dat even nauwkeurig als onwerkelijk is.

Zie reproductie → 
075Uitzicht op Skånevik, Lars Hertervig, 1854, olieverfschilderij

Lars Hertervig

Uitzicht op Skånevik

Datum: 1854·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Stavanger Museum·

In "Gezicht op Skånevik" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Hertervig transformeert dennen, rotsen en inhammen in binnenlandschappen, badend in licht dat even precies als onwerkelijk is.

Zie reproductie → 
076Gezicht op Tysvær, Lars Hertervig, 1865, olieverfschilderij

Lars Hertervig

Uitzicht op Tysvær

Datum: 1865·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Stavanger Museum·

In "Gezicht op Tysvær" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Hertervig transformeert dennen, rotsen en inhammen in binnenlandschappen, badend in licht dat even precies als onwerkelijk is.

Zie reproductie → 
077Zomeravond, Halfdan Egedius, 1893, olieverfschilderij

Halfdan Egedius

Zomeravond

Datum: 1893·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Zomeravond" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Egedius vereenvoudigt vormen en verdicht kleuren zonder de waarheid van attitudes te verliezen, waardoor landelijke taferelen een monumentale zwaartekracht krijgen.

Zie reproductie → 
078Spelen en dansen, Halfdan Egedius, 1896, olieverfschilderij

Halfdan Egedius

Spelen en dansen

Datum: 1896·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Spel en Dans" transformeren collectieve gebaren, kostuums en de verdeling van figuren een gewoonte of ritus in een volledig geconstrueerde scène Egedius vereenvoudigt vormen en verdicht kleuren zonder de waarheid van attitudes te verliezen, waardoor landelijke taferelen een monumentale zwaartekracht krijgen.

Zie reproductie → 
079Ontbijt I. De moeder en broer van de kunstenaar, Gustav Wentzel, 1882, olieverfschilderij

Gustav Wentzel

Ontbijt I. De moeder en broer van de kunstenaar

Datum: 1882·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Ontbijt I. De moeder en broer van de kunstenaar" verraden de organisatie van de kamer, de vertrouwde objecten en het licht dat uit een raam komt zowel de aanwezigheid als de gewoonten van een omgeving Wentzel beschrijft de interieurs en bijeenkomsten met een naturalisme met aandacht voor materialen, toepassingen en kleine psychologische afwijkingen.

Zie reproductie → 
080Timmermanswerkplaats, Gustav Wentzel, 1881, olieverfschilderij

Gustav Wentzel

Timmermanswerkplaats

Datum: 1881·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Carpenter's Workshop" verraden de organisatie van de zaal, vertrouwde objecten en het licht dat uit een raam komt zowel de aanwezigheid als de gewoontes van een omgeving Wentzel beschrijft interieurs en bijeenkomsten met een naturalisme met aandacht voor materialen, toepassingen en kleine psychologische afwijkingen.

Zie reproductie → 
081Schakers, Gustav Wentzel, 1886, olieverfschilderij

Gustav Wentzel

Schaakspelers

Datum: 1886·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Schaakspelers" geven de kader - en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Wentzel beschrijft interieurs en bijeenkomsten met naturalisme aandacht voor materialen, gebruik en kleine psychologische afwijkingen.

Zie reproductie → 
082Dans in Setesdal, Gustav Wentzel, 1891, olieverfschilderij

Gustav Wentzel

Dans in Setesdal

Datum: 1891·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Dans in Setesdal" transformeren collectieve gebaren, kostuums en de verdeling van figuren een gewoonte of ritus in een volledig geconstrueerde scène, Wentzel beschrijft interieurs en bijeenkomsten met naturalisme aandacht voor materialen, gebruik en kleine psychologische afwijkingen.

Zie reproductie → 

Rond de 20e eeuw · 083 -100

Kleur, ritme en vereenvoudiging

Normann, Karsten, Keyser, Astrup en Sohlberg tonen verschillende paden van de Noorse moderniteit: bevrijding van aanraking, geometrische constructie, decoratieve intensiteit en transformatie van de echte plek naar interieurvisie.
083Romsdalsfjord, Adelsteen Normann, 1877, olieverfschilderij

Adelsteen Normann

Romsdalsfjord

Datum: 1877·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationalmuseum·

In "Romsdalsfjord" construeren de waterlijn, boten en reliëf een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Normann ontvouwt de fjord als een lichtgevend tafereel waar kliffen, dorpen en boten de onmetelijkheid van het noordelijke landschap meten.

Zie reproductie → 
084Aankomst van het postschip op Lofoten, Adelsteen Normann, 1885, olieverfschilderij

Adelsteen Normann

Aankomst van het postschip op de Lofoten

Datum: 1885·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: marinemuseum ·

In "Aankomst van het postschip op de Lofoten" construeren de waterlijn, boten en het reliëf een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Normann ontvouwt de fjord als een lichtgevend tafereel waar kliffen, dorpen en boten meten de onmetelijkheid van het noordelijke landschap.

Zie reproductie → 
085Vissersdorp in Noord-Noorwegen, Adelsteen Normann, 1880, olieverfschilderij

Adelsteen Normann

Vissersdorp in het noorden van Noorwegen

Datum: 1880·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Vissersdorp in Noord-Noorwegen" bouwen de waterlijn, boten en het terrein een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Normann ontvouwt de fjord als een lichtgevend tafereel waar kliffen, dorpen en boten meten de onmetelijkheid van het noordelijke landschap.

Zie reproductie → 
086De blauwe keuken, Ludvig Karsten, 1913, olieverfschilderij

Ludvig Karsten

De Blauwe Keuken

Datum: 1913·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "De blauwe keuken" verraden de organisatie van de kamer, bekende voorwerpen en het licht dat uit een raam komt zowel de aanwezigheid als de gewoonten van een omgeving Karsten geeft kleur vrij in nerveuze en transparante accenten over elkaar heen, waardoor objecten en figuren trillen in een onstabiele ruimte.

Zie reproductie → 
087Zelfportret, Ludvig Karsten, 1920, olieverfschilderij

Ludvig Karsten

Zelfportret

Datum: 1920·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "Zelfportret" componeren houding, blik en afstand tot het model een psychologische aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige gelijkenis Karsten geeft kleur vrij in nerveuze accenten en over elkaar heen liggende transparanten, waardoor objecten en figuren trillen in een onstabiele ruimte.

Zie reproductie → 
088Midzomernacht in Noorwegen, Christian Skredsvig, 1886, olieverfschilderij

Christian Skrudsvig

Midzomernacht in Noorwegen

Datum: 1886·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "Midsummer Night in Norway" beschrijft licht niet alleen de tijd: het isoleert vormen, verdiept stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Skredsvig schenkt het menselijke tafereel aan het landschap door middel van een diffuus licht en een poëtisch naturalisme, aandachtig voor de ritmes van het plattelandsleven.

Zie reproductie → 
089De Wilgenfluit, Christian Skredsvig, 1889, olieverfschilderij

Christian Skrudsvig

De Wilgenfluit

Datum: 1889·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nasjonalmuseet, Oslo·

In "De wilgenfluit" geven de omlijsting en kleurrelaties het onderwerp een bijzondere dichtheid, tussen observatie van de wereld en picturale constructie Skredsvig kent het menselijke toneel toe aan het landschap door diffuus licht en poëtisch naturalisme, met aandacht voor de ritmes van het plattelandsleven.

Zie reproductie → 
090Armor, Ragnhild Keyser, 1926, olieverfschilderij

Ragnhild Keyser

Armor

Datum: 1926·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationaal Museum van Noorwegen ·

In "Armor" maakt patroonherkenning plaats voor de balans van vlakken, verticale ritmes en chromatische contrasten Keyser organiseert het oppervlak in in elkaar grijpende vlakken, gedempte kleuren en geometrische tekens, waardoor de Noorse schilderkunst in de constructivistische avant-garde wordt geplaatst.

Zie reproductie → 
091Compositie I, Ragnhild Keyser, 1926, olieverfschilderij

Ragnhild Keyser

Compositie I

Datum: 1926·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Yale University Art Gallery ·

In "Compositie I" maakt patroonherkenning plaats voor de balans van vlakken, verticale ritmes en chromatische contrasten Keyser organiseert het oppervlak in in elkaar grijpende vlakken, gedempte kleuren en geometrische tekens, waardoor de Noorse schilderkunst in de constructivistische avant-garde wordt geplaatst.

Zie reproductie → 
092Kollen (The Hill), Nikolai Astrup, 1906, olieverfschilderij

Nikolai Astrup

Kollen (De Heuvel)

Datum: 1906·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: KODE, Bergen·

In "Kollen (De Heuvel)" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Astrup combineert de krachtige vormen van de bergen met een decoratieve en sensuele kleur, waarbij seizoenen, tuinen en gebruiken worden een intieme mythologie.

Zie reproductie → 
093Warmte komt de aarde binnen, Nikolai Astrup, 1914, olieverfschilderij

Nikolai Astrup

Warmte komt de aarde binnen

Datum: 1914·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "Warmte komt de aarde binnen", dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Astrup combineert de krachtige vormen van de bergen met een decoratieve kleur en sensueel, waar seizoenen, tuinen en gebruiken een intieme mythologie worden.

Zie reproductie → 
094Ochtend in maart, Nikolai Astrup, 1920, olieverfschilderij

Nikolai Astrup

Maartmorgen

Datum: 1920·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "March Morning" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Astrup combineert de krachtige vormen van de bergen met een decoratieve en sensuele kleur, waarbij seizoenen, tuinen en gebruiken een intieme mythologie worden.

Zie reproductie → 
095Interieur, Kitty Kielland, 1883, olieverfschilderij

Kitty Kielland

Interieur

Datum: 1883·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "Interieur" onthullen de organisatie van de kamer, bekende objecten en het licht dat uit een raam komt zowel de aanwezigheid als de gewoonten van een omgeving. Kielland observeert onbenadrukt het veranderende licht en de dichtheid van Jæren interieurs, waardoor stille ruimtes een nieuwe autoriteit krijgen.

Zie reproductie → 
096The Fisherman's Cabin, Harald Sohlberg, 1906, olieverfschilderij

Harald Sohlberg

De Vissershut

Datum: 1906·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "De Vissershut" construeren de waterlijn, boten en reliëf een ruimte waar het menselijk leven gemeten aan de kracht van de zee blijft Sohlberg vereenvoudigt de zichtbare wereld tot aan het embleem: scherpe contouren, kleuren geconcentreerd en onwerkelijk licht transformeren de plek in een mentale ervaring.

Zie reproductie → 
097Herfstlandschap, Harald Sohlberg, 1910, olieverfschilderij

Harald Sohlberg

Herfstlandschap

Datum: 1910·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "Herfstlandschap" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Sohlberg vereenvoudigt de zichtbare wereld tot op het embleem: scherpe contouren, geconcentreerde kleuren en onwerkelijk licht transformeert de plek in een mentale ervaring.

Zie reproductie → 
098Lenteavond in het fort Akershus, Harald Sohlberg, 1913, olieverfschilderij

Harald Sohlberg

Lenteavond in het fort Akershus

Datum: 1913·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Openbare collectie ·

In "Lenteavond bij fort Akershus" beschrijft het licht niet alleen de tijd: het isoleert de vormen, verdiept de stiltes en geeft het landschap innerlijke spanning Sohlberg vereenvoudigt de zichtbare wereld tot het embleem: scherpe contouren, geconcentreerde kleuren en onwerkelijk licht transformeren de plek in een mentale ervaring.

Zie reproductie → 
099Gunnar Heiberg, auteur, Oda Krohg, 1900, olieverfschilderij

Oda Krohg

Gunnar Heiberg, de auteur

Datum: 1900·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Nationalmuseum·

In "Gunnar Heiberg, de auteur" vormen houding, blik en afstand tot het model een psychologische aanwezigheid die verder gaat dan eenvoudige gelijkenis. Oda Krohg is voorstander van een flexibele, bijna gemoedelijke nabijheid, waarbij de persoonlijkheid van het model achter de sociale outfit van het portret naar voren komt.

Zie reproductie → 
100Na de regen, Eidsvoll-motief, Gerhard Munthe, 1883, olieverfschilderij

Gerhard Munthe

Na regen, Eidsvoll patroon

Datum: 1883·
Techniek: Olieverfschilderij·
Collectie: Statens Museum for Kunst ·

In "Na de regen, motief Eidsvoll" dienen het reliëf, de vegetatie en de lucht niet als decor: hun massa's organiseren de gehele circulatie van de blik Munthe ordent het landschap in banden, diagonalen en groene akkoorden, aankondigend de overgang van naturalisme naar een meer decoratief ontwerp van het oppervlak.

Zie reproductie → 

Een moderniteit geboren aan de rand van de fjord

Deze honderd schilderijen tonen een school die openstaat voor Europa, maar in staat is haar uitwisselingen om te zetten in enkelvoudige visies Berg, zee, bos, binnenlands interieur en sociale realiteit worden de instrumenten van een schilderij dat tegelijk nationaal, intiem en universeel is.

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.