Ferdinand Hodler · 1853-1918
De 100 bekende schilderijen die het verhaal van Ferdinand Hodler vertellen
Van symbolistische figuren tot de laatste dagen van het Meer van Genève, Hodler gaf ritme aan lichamen, bergen en zelfs stilte.
Hodler schilderde eerst het dagelijks leven, bedacht daarna een taal van herhaling die hij parallellisme noemde, Zijn allegorieën veroorzaken een schandaal, zijn landschappen vereenvoudigen de Alpen tot het punt en de cyclus van Valentine Godé-Darel kijkt ernaar rechttoe rechtaan ziekte De reis begint met de werken die zijn reputatie hebben opgebouwd, voordat hij zijn portretten, zijn werkscènes en zijn Zwitserse horizon kruist.
Ferdinand Hodler
De nacht
- Datum
- 1889
- Collection
- Kunstmuseum Bern
- Techniek of formaat
- 116,5 × 299 cm
La Nuit, gepresenteerd in Genève in 1891, werd uitgesloten van de gemeentelijke tentoonstelling wegens onfatsoenlijkheid voordat Hodler het op eigen kosten liet zien. De dood verscheen onder de slapers als een indringer met weinig aandacht voor bezoekuren, en dit schandaal lanceerde de internationale carrière van de schilder.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Euritmie
- Datum
- 1894-1895
- Collection
- Kunstmuseum Bern
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek, 167 × 245 cm
Vijf oudere mannen gaan in hetzelfde tempo vooruit in dit schilderij dat rond 1895 voltooid is en dat een van de grote beelden van Hodlers parallellisme is geworden Hun processie transformeert de mars naar de dood in een gedeeld ritme: plechtig, zeker, maar nooit stijf als een klassenfoto.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De waarheid
- Datum
- 1902
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
Een naakte vrouw spreidt de donkere sluiers die haar omringen: Hodler geeft de waarheid eerder een gebaar van onthulling dan een toespraak De versie uit 1902 behoort tot deze periode waarin de figuren frontaal, decoratief en bijna architectonisch werden.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Dag III
- Datum
- 1900
- Collection
- Kunstmuseum Luzern
- Techniek of formaat
- 208 × 408 cm
Le Jour reageert op La Nuit met het ontwaken, het licht en het openen van lichamen, Hodler nam deze compositie rond 1900 meerdere malen ter hand, toen zijn grote allegorieën hem Europese erkenning opleverden.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De blik in het oneindige
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Kunstmuseum Bazel
- Techniek of formaat
- 446 × 895 cm
Vijf vrouwen in blauwe jurken voeren een langzame choreografie uit, voor het eerst geschilderd tijdens Hodlers laatste jaren, De herhalingen van gebaren maken van het menselijk lichaam een monumentale fries waar de oneindigheid net voorbij het frame lijkt te beginnen.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De moe van het leven
- Datum
- 1892
- Collection
- Beierse Staatsschilderijcollectie
- Techniek of formaat
- 149,7 × 294 cm
In 1892 componeerden vijf zittende oude mannen een meditatie zonder gemakkelijke effecten op uitputting en dood Hun silhouetten reageren op elkaar als variaties van dezelfde menselijke conditie, een principe dat Hodler binnenkort zijn parallellisme zal noemen.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De houthakker
- Datum
- 1910
- Collection
- Kunstmuseum Bern
- Techniek of formaat
- 260 × 211 cm
"The Lumberjack", geproduceerd in 1910, observeert het gebaar van "The Lumberjack" zonder spektakel Voor "The Lumberjack" contrasteert Hodler kleur en tekenen, en installeert vervolgens een stil verhaal in "The Lumberjack"; de inspanning houdt het gewicht specifiek voor "The houthakker In het Kunstmuseum Bern documenteert "The Lumberjack" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De Marignan Retreat
- Datum
- 1897-1900
- Collection
- Zwitsers Nationaal Museum, Zürich
- Techniek of formaat
- Muurschildering
In opdracht van het Zwitsers Nationaal Museum lokte The Marignan Retreat tussen 1897 en 1900 een lange publieke vete uit Hodler weigerde comfortabele heldenmoed: hij toonde een nederlaag, gebroken soldaten en een nationale geschiedenis die naar voren hinkt.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De dag (de waarheid)
- Datum
- 1896-1898
- Collection
- Kunstinstituut van Chicago
- Techniek of formaat
- 200,5 × 105 cm
Deze vrouwelijke figuur, geschilderd tussen 1896 en 1898, werd eerst gezien als een allegorie van de Dag voordat ze De Waarheid werd. Het gebaar om het laken te verwijderen verandert het ontwaken in een openbaring, zonder dat er een wekker of een preek nodig is.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Unanimiteit
- Datum
- 1912
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
Deze enorme compositie is afgeleid van het fresco dat in 1913 werd voltooid voor het stadhuis van Hannover, gewijd aan de rally van de stad voor de Reformatie. Wapens die zijn gehesen, zetten een politieke episode om in een collectieve golf, met een energie die zelfs een gemeentelijke vergadering moeilijk zou kunnen reproduceren.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Madame Valentine Godé-Darel ziek
- Datum
- 1914
- Collection
- orsay Museum
- Techniek of formaat
- 46,7 × 40 cm
Hodler begon na haar kankerdiagnose in 1913 met het schilderen van de ziekte van Valentine Godé-Darel, op dit schilderij dat bewaard wordt in het Musée d'Orsay blijft de aanwezigheid van het model ondanks de verzwakking intact, verre van enige decoratieve troost.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Valentijn in pijn, 24 januari 1915
- Datum
- 1915
- Collection
- Kunstmuseum Bazel
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
De datum die in de titel staat, fixeert een van de laatste momenten van Valentine Godé-Darel, die de volgende dag overleed Hodler schildert botweg de pijn van de vrouw van wie hij houdt; de serie blijft een van de meest aangrijpende verhalen over rouw in de moderne kunst.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Valentine Godé-Darel im Krankenbett
- Datum
- 1914
- Collection
- solothurn Art Museum
- Techniek of formaat
- 63 × 86 cm
Het bed wordt hier het decor voor een dagelijkse face-to-face ontmoeting met de ziekte van Valentine In 1914 merkte Hodler de veranderingen in het lichaam en gezicht met overweldigende trouw op, waardoor het intieme in historische getuigenissen veranderde.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De Uitverkorene (Der Auserwählte)
- Datum
- 1903
- Collection
- Osthaus Museum Hagen
- Techniek of formaat
- Olie en tempera op doek
"De Uitverkorene (Der Auserwählte)", gedateerd 1903, ontwikkelt zijn motief zonder overbodige vertelling In "De Uitverkorene (Der Auserwählte)" brengt Hodler de lichte en donkere massa in evenwicht, en installeert vervolgens ruimschoots de ademhaling in "De Uitverkorene (Der Auserwählte)"; haar evolutie houdt het stempel van "De Uitverkorene (Der Auserwählte)" In het Osthaus Museum Hagen documenteert "De Uitverkorene (Der Auserwählte)" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar
- Datum
- 1913
- Collection
- All Saints Museum
- Techniek of formaat
- 47 × 32 cm
"Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar", gedateerd 1913, ontwikkelt haar motief zonder overbodige vertelling In "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar" accentueert Hodler de contouren en intervallen, en vestigt vervolgens een verrassende intimiteit in "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar"; zijn evolutie behoudt het merkteken van "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar" In het Toussaint Museum documenteert "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Portret van Valentine Godé-Darel
- Datum
- 1912
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- 43 × 33 cm
"Portret van Valentine Godé-Darel", gedateerd 1912, fixeert de aanwezigheid van het model aangeduid met "Portret van Valentine Godé-Darel" Hodler isoleert diepte en oppervlak, installeert vervolgens een discreet berekende stoornis in "Portret van Valentine Godé-Darel"; het gezicht ontsnapt aan de conventies van "Portret van Valentine Godé-Darel" In het Kunsthaus Zürich documenteert "Portret van Valentine Godé-Darel" vandaag deze fase van haar reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De Herdersdroom (Der Traum des Hirten)
- Datum
- 1896
- Collection
- Metropolitan Museum of Art
- Techniek of formaat
- 250,2 × 130,5 cm
Gemaakt in 1896 ziet deze slapende herder een kring van bijna onwerkelijke vrouwen verschijnen, Het werk combineert verlangen, slaap en het Alpenlandschap in een symbolistische scène waar de kudde, met veel tact, buiten de camera blijft.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Communie met oneindigheid
- Datum
- 1892
- Collection
- Kunstmuseum Bazel
- Techniek of formaat
- 159 × 97 cm
Een geïsoleerde figuur heft zijn armen op voor een ruimte die tot de essentie is gereduceerd. In 1892 probeerde Hodler al een zichtbare vorm te geven aan de overeenkomst tussen mensen en het universum, een thema dat al zijn monumentale schilderijen zou voeden.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De gedesillusioneerden
- Datum
- 1892
- Collection
- kunstmuseum van Los Angeles County
- Techniek of formaat
- 56,2 × 45,08 cm
Deze teruggetrokken figuur behoort tot Hodlers meditaties over eenzaamheid in het begin van de jaren 1890, De gesloten houding en het massieve silhouet geven ontmoediging een fysiek gewicht, alsof de stoel ook de dag moest doorstaan.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Het Heilige Uur
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
Twee vrouwen staan tegenover elkaar in een stil ceremonieel, geconstrueerd door symmetrie en herhaling van gebaren Het Heilig Uur behoort tot grote composities waar Hodler een spiritualiteit uitvindt zonder een opgelegd religieus verhaal.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Spring
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
Rond 1901 maakte Hodler van de lente eerder een ontmoeting tussen jeugd, verlangen en vernieuwing dan een eenvoudige bloemrijke kalender, De figuren en de vegetatie delen hetzelfde ritme, alsof het seizoen choreografie had geleerd.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Ergriffenheit
- Datum
- 1900
- Collection
- Osterreichische Galerie Belvedere
- Techniek of formaat
- 115 × 70,5 cm
Ergriffenheit, gepresenteerd rond 1900, geeft een lichamelijke vorm aan de opvallende emotie die wordt aangekondigd door de Duitse titel. Frontaliteit en opgeschort gebaar verklaren waarom de Wenen Hodler zagen als een bondgenoot van het decoratieve modernisme.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Verre lied
- Datum
- 1913
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- 180 × 129 cm
"Distant Song", gedateerd 1913, ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal In "Distant Song" scherpt Hodler het licht en het materiaal aan en installeert vervolgens een onverwachte monumentaliteit in "Distant Song"; de evolutie ervan houdt de sporen vast uit "Verre Lied" In het Kunsthaus Zürich documenteert "Verre Lied" vandaag deze etappe van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De Spreker
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
"The Speaker", gedateerd op een niet nader gespecificeerde datum voor "The Speaker", ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal. In "The Speaker" ensceneert Hodler de figuren en het decor, en installeert vervolgens een stil verhaal in "The Speaker"; de evolutie ervan houdt het mark van "De Spreker". "De Spreker" blijft een aparte fase in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De soldaten bereiden zich voor
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
"The Soldiers Prepare", geproduceerd op een niet nader gespecificeerde datum voor "The Soldiers Prepare", observeert het gebaar van "The Soldiers Prepare" zonder spektakel. Voor "The Soldiers Prepare" brengt Hodler de beweging in evenwicht en wachten, installeert dan een levende symmetrie in "Soldiers Prepare"; de inspanning houdt het gewicht specifiek voor "Soldaten bereiden voor". "Soldaten bereiden zich voor" blijft een aparte fase in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De moderne Grütli
- Datum
- 1878
- Collection
- gottfried Keller Federale Stichting
- Techniek of formaat
- 100 × 131 cm
"De Moderne Grütli", gedateerd 1878, ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal In "De Moderne Grütli" accentueert Hodler het motief en de herhaling ervan, en vestigt vervolgens een vrijwillige helderheid in "De Moderne Grütli"; de evolutie ervan houdt het merk van "De Moderne Grütli" Bij de Gottfried Keller Federal Foundation documenteert "De Moderne Grütli" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Gymnastes' banket
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
"Gymnasts' Banquet", gedateerd op een niet nader gespecificeerde datum voor "Gymnasts' Banquet", ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal. In "Gymnasts' Banquet" isoleert Hodler de lichte en donkere massa en vestigt vervolgens een ingetogen emotie in "Gymnasts' Banquet"; de evolutie ervan behoudt het kenmerk van "Gymnasts' Banquet". "Gymnasts' Banquet" blijft een aparte fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De Reaper
- Datum
- 1878
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 71,5 × 114 cm
"The Reaper", geproduceerd in 1878, observeert het gebaar van "The Reaper" zonder spektakel Voor "The Reaper" zet Hodler de contouren en intervallen in en installeert vervolgens een architectuur van de blik in "The Reaper"; de inspanning houdt het gewicht specifiek voor "The Reaper". In de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "The Reaper" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Halberdier
- Datum
- 1895
- Collection
- Dallas Museum of Art
- Techniek of formaat
- 331,5 × 125,73 cm
"Hallebardier", geproduceerd in 1895, observeert het gebaar van "Hallebardier" zonder spektakel Voor "Hallebardier" contrasteert Hodler diepte en oppervlak, en brengt vervolgens een balans zonder stijfheid tot stand in "Hallebardier"; de inspanning houdt het gewicht specifiek voor "Hallebardier". In het Dallas Museum of Art documenteert "Hallebardier" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Betoverde jongen
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
"Enchanted Boy", gedateerd op een niet nader gespecificeerde datum voor "Enchanted Boy", ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal. In "Enchanted Boy" stemt Hodler de verticale lijnen en horizon af en installeert vervolgens een onmiddellijk leesbare kracht in " Betoverde jongen; zijn evolutie houdt het stempel van "Enchanted Boy" "Enchanted Boy" blijft een apart stadium van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Jeugd
- Datum
- 1893
- Collection
- stadel Museum
- Techniek of formaat
- 50 × 31,2 cm
"Enfance", gedateerd 1893, ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal. In "Enfance" vereenvoudigt Hodler de pose en het uiterlijk, en installeert vervolgens voldoende ademhaling in "Enfance"; de evolutie ervan behoudt het kenmerk van "Kindertijd". In het museum Städel, "Enfance" documenteert vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Devotie
- Datum
- 1882
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 80 × 100 cm
"Dévotion", gedateerd 1882, ontwikkelt zijn motief zonder overbodige vertelling In "Dévotion" verankert Hodler gebaren en stiltes, en vestigt vervolgens een verrassende intimiteit in "Dévotion"; de evolutie ervan houdt het teken van "Dévotion" bij Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Devotion" documenteert vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Meer van Genève vanaf Chexbres
- Datum
- 1905
- Collection
- Kunstmuseum Bazel
- Techniek of formaat
- 82,1 × 104,2 cm
"Lake Geneva from Chexbres", gedateerd 1905, neemt "Lake Geneva from Chexbres" over als een aangelegd landschap Hodler brengt kleur en tekent in dialoog, en installeert vervolgens een discreet berekende wanorde in "Lake Lake Geneva from Chexbres"; de sfeer van "van Chexbres" geeft de duur ervan aan "Lake Geneva from Chexbres" In het Kunstmuseum Basel documenteert "Lake Lake Geneva from Chexbres" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Thunersee mit symmetrischer Spiegelung
- Datum
- 1909
- Collection
- Museum voor Kunst en Geschiedenis van Genève
- Techniek of formaat
- 67,5 × 92 cm
"Thunersee mit symmetrischer Spiegelung", gedateerd 1909, neemt "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" op als een aangelegd landschap Hodler scherpt de plannen en hun echo's aan, installeert vervolgens een zeer uitgebreide eenvoud in "Thunersee" mit symmetrischer Spiegelung; de sfeer van "symmetrischer Spiegelung" geeft zijn duur aan "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" In het Museum voor Kunst en Geschiedenis van Genève documenteert "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Lake Thun en de Stockhorn
- Datum
- 1910
- Collection
- Nationale galerijen van Schotland
- Techniek of formaat
- 83 × 105,4 cm
"Lake Thun and the Stockhorn", gedateerd 1910, neemt "Lake Thun and the Stockhorn" op als een aangelegd landschap. Hodler vloert de nabije en verre vloer en installeert vervolgens een spanning in "Lake Thun and the Stockhorn" "; de sfeer van "de Stockhorn" geeft zijn duur aan "Lake Thun and the Stockhorn". Bij de National Galleries of Scotland documenteert "Lake Thun and the Stockhorn" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Mount Niesen gezien vanuit Heustrich
- Datum
- 1910
- Collection
- Kunstmuseum Bazel
- Techniek of formaat
- 83 × 105,5 cm
"Mount Niesen seen from Heustrich", gedateerd 1910, herhaalt "Mount Niesen seen from Heustrich" als een aangelegd landschap Hodler balanceert licht en materie, en vestigt vervolgens een zeer geconstrueerde rust in "Mount Niesen seen from Heustrich"; de sfeer van "de Heustrich" geeft zijn duur aan "Mount Niesen gezien vanuit Heustrich" In het Kunstmuseum Basel documenteert "Mount Niesen gezien vanuit Heustrich" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Het Jungfrau-massief, gezien vanaf Isenfluh
- Datum
- 1902
- Collection
- Kunstmuseum Bazel
- Techniek of formaat
- 75 × 56 cm
"Het Jungfraumassief, gezien vanuit Isenfluh", gedateerd 1902, neemt "Het Jungfraumassief, gezien vanuit Isenfluh" op als een geconstrueerd landschap Hodler accentueert de figuren en het decor en installeert vervolgens een frontale aanwezigheid in "Het massief van de Jungfrau, gezien vanuit Isenfluh; de sfeer van "gezien vanuit Isenfluh" geeft zijn duur aan "Het Jungfrau-massief, gezien vanuit Isenfluh". In het Kunstmuseum Basel documenteert "Het Jungfrau-massief, gezien vanuit Isenfluh" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Grindelwaldgletscher
- Datum
- 1911
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- 94 × 81 cm
"Der Grindelwaldgletscher", gedateerd 1911, neemt "Der Grindelwaldgletscher" op als een aangelegd landschap, Hodler isoleert beweging en verwachting, installeert vervolgens een bijna muzikaal ritme in "Der Grindelwaldgletscher"; de sfeer van "Der Grindelwaldgletscher" geeft zijn duur aan "Der Grindelwaldgletscher" In het Kunsthaus Zürich documenteert "Der Grindelwaldgletscher" nu dit stadium van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer
- Datum
- 1908
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 69 × 94 cm
"Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer", gedateerd 1908, herhaalt "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" als een aangelegd landschap Hodler zet het patroon en de herhaling ervan in, installeert vervolgens een niet-benadrukte zwaartekracht in " Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer; de sfeer van "dem Nebelmeer" geeft zijn duur aan "Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer". "Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer". "Eiger, Mönch und Jungfrau über dem Nebelmeer" blijft een uitgesproken etappe in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne
- Datum
- 1908
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 67 × 91 cm
"Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne", gedateerd 1908, herhaalt "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne" als een aangelegd landschap Hodler verzet zich tegen de lichte en donkere massa, installeert dan een onverwachte monumentaliteit in "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne"; de sfeer van "der Morgensonne" geeft zijn duur aan "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne". "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne" blijft een uitgesproken geluidspodium course.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Monch mit Wolken
- Datum
- 1911
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 64,5 × 91,5 cm
"Der Monch mit Wolken", gedateerd 1911, herhaalt "Der Monch mit Wolken" als een geconstrueerd landschap Hodler stemt de contouren en intervallen af en installeert vervolgens een stil verhaal in "Der Monch mit Wolken"; de sfeer van "mit Wolken geeft zijn duur aan "Der Monch mit Wolken" In de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Der Monch mit Wolken" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Les Dents du Midi gezien vanuit Chesières
- Datum
- 1912
- Collection
- Kunstmuseum Bazel
- Techniek of formaat
- 65,5 × 88,5 cm
"Les Dents du Midi vues de Chesières", gedateerd 1912, neemt "Les Dents du Midi vues de Chesières" op als een aangelegd landschap Hodler vereenvoudigt de diepte en het oppervlak, en installeert vervolgens een levende symmetrie in "Les Dents du Midi" uitzicht op Chesières; de sfeer van "de Chesières" geeft zijn duur aan "Les Dents du Midi vues de Chesières" In het Kunstmuseum Basel documenteert "Les Dents du Midi vues de Chesières" vandaag deze etappe van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De Grote Muveran von Villars aus
- Datum
- 1912
- Collection
- von-der-heydt Museum
- Techniek of formaat
- 53 × 75 cm
"The Grand Muveran von Villars aus", gedateerd 1912, neemt "The Grand Muveran von Villars aus" op als een aangelegd landschap Hodler verankert de verticals en de horizon, en vestigt vervolgens een vrijwillige helderheid in "The Grand Muveran von Villars" aus"; de sfeer van "Villars aus" geeft de duur ervan aan "The Grand Muveran von Villars aus". In het Von-der-Heydt museum documenteert "The Grand Muveran von Villars aus" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Thunersee von Lessigen aus
- Datum
- 1904
- Collection
- Kunstmuseum Bern
- Techniek of formaat
- 80 × 100 cm
"Der Thunersee von Lessigen aus", gedateerd 1904, neemt "Der Thunersee von Lessigen aus" op als een geconstrueerd landschap. Hodler brengt pose en blik in dialoog en vestigt vervolgens een ingetogen emotie in "Der Thunersee von Lessigen aus"; de sfeer van "Lessigen aus" geeft zijn duur aan "Der Thunersee von Lessigen aus" In het Kunstmuseum Bern documenteert "Der Thunersee von Lessigen aus" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Thunersee mit Stockhornkette
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
"Thunersee mit Stockhornkette", gedateerd op een niet nader gespecificeerde datum voor "Thunersee mit Stockhornkette", herhaalt "Thunersee mit Stockhornkette" als een aangelegd landschap Hodler scherpt gebaren en stiltes aan, en installeert er vervolgens een architectuur van de blik in "Thunersee mit Stockhornkette"; de sfeer van "mit Stockhornkette" geeft de duur ervan aan "Thunersee mit Stockhornkette". "Thunersee mit Stockhornkette" blijft een aparte fase in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Gefersee von Chexbres aus
- Datum
- 1905
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
"Genfersee von Chexbres aus", gedateerd 1905, neemt "Genfersee von Chexbres aus" op als een aangelegd landschap Hodler ensceneert kleur en tekening, en brengt vervolgens een balans zonder stijfheid tot stand in "Genfersee von Chexbres aus"; de atmosfeer van "Chexbres aus" geeft de duur ervan aan "Genfersee von Chexbres aus" In het Kunsthaus Zürich documenteert "Genfersee von Chexbres aus" vandaag deze etappe van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Gefersee von St Prex aus
- Datum
- 1901
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 72 × 107 cm
"Der Gefersee von St Prex aus", gedateerd 1901, herhaalt "Der Gefersee von St Prex aus" als een aangelegd landschap Hodler balanceert de plannen en hun echo's, en installeert vervolgens een onmiddellijk leesbare kracht in "Der Gefersee von St Prex" aus"; de sfeer van "Prex aus" geeft de duur ervan aan "Der Gefersee von St Prex aus". "Der Gefersee von St Prex aus" blijft een aparte fase in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Génfersee von Lausanne aus
- Datum
- 1912
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 66 × 87 cm
"Der Gefersee von Lausanne aus", gedateerd 1912, neemt "Der Gefersee von Lausanne aus" op als een aangelegd landschap Hodler cadenseert het nabije en het verre, en installeert vervolgens ruimschoots ademhaling in "Der Gefersee von Lausanne aus"; de sfeer van "Lausanne aus" geeft zijn duur aan "Der Gefersee von Lausanne aus". "Der Gefersee von Lausanne aus" blijft een aparte etappe van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Meer van Genève met de Savoyaardse Alpen
- Datum
- 1907
- Collection
- stadel Museum
- Techniek of formaat
- 49,8 × 39,5 cm
"Lake Geneva with the Savoyard Alps", gedateerd 1907, neemt "Lake Geneva with the Savoyard Alps" in als een aangelegd landschap Hodler isoleert licht en materie, vestigt vervolgens een verrassende intimiteit in "Lake Lake Geneva with de Savoyaardse Alpen; de sfeer van "Savoyaardse Alpen" geeft zijn duur aan "Meer van Genève met de Savoyaardse Alpen" In het Städel museum documenteert "Meer van Genève met de Savoyaardse Alpen" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang
- Datum
- 1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 66 × 80,5 cm
"Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang", gedateerd 1918, herhaalt "Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang" als een aangelegd landschap Hodler zet de figuren en het decor in, en installeert vervolgens een discreet berekende wanorde in " Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang; de sfeer van "vor Sonnenaufgang" geeft de duur ervan aan "Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang". "Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang" blijft een aparte fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Gefersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung
- Datum
- 1918
- Collection
- Museum voor Kunst en Geschiedenis van Genève
- Techniek of formaat
- 77 × 152 cm
"Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung", gedateerd 1918, herhaalt "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung" als een aangelegd landschap Hodler verzet zich tegen beweging en wachten, stelt dan een zeer uitgebreide eenvoud vast in "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung"; de sfeer van "der Morgendämmerung" geeft zijn duur aan "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung" In het Museum van Kunst en Geschiedenis van Genève, "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung". der Morgendämmerung" documenteert vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Gefersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht
- Datum
- 1918
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- 65 × 91,5 cm
"Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht", gedateerd 1918, herhaalt "Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht" als een aangelegd landschap Hodler staat het motief en de herhaling ervan toe, installeert vervolgens een spanning die vervat zit in "Genfersee mit Mont Blanc im Morgenlicht; de sfeer van "im Morgenlicht" geeft zijn duur aan "Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht" In het Kunsthaus Zürich documenteert "Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht" vandaag deze fase van zijn course.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Het Meer van Genève en de Mont-Blanc-reeks bij zonsopgang
- Datum
- 1918
- Collection
- staechelin-collectie
- Techniek of formaat
- 23,7 × 33,5 cm
"Lake Geneva and Mont-Blanc range at dawn", gedateerd 1918, herhaalt "Lake Geneva and Mont-Blanc range at dawn" als een aangelegd landschap Hodler vereenvoudigt de lichte en donkere massa, en vestigt vervolgens een zeer rustige gebouwd in "Lake Geneva and Mont-Blanc range at dawn"; de sfeer van "at dawn" geeft zijn duur aan "Lake Geneva and Mont-Blanc range at dawn" Bij de Staechelin-collectie, "Lake Geneva and Mont-Blanc range at dawn". de Dawn documenteert vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Genfersee von Caux aus
- Datum
- 1917
- Collection
- solothurn Art Museum
- Techniek of formaat
- 65 × 81 cm
"Genfersee von Caux aus", gedateerd 1917, neemt "Genfersee von Caux aus" op als een aangelegd landschap Hodler verankert de contouren en intervallen, en installeert vervolgens een frontale aanwezigheid in "Genfersee von Caux aus"; de sfeer van " Caux aus" geeft de duur ervan aan "Genfersee von Caux aus". In het Solothurn Art Museum documenteert "Genfersee von Caux aus" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken
- Datum
- 1917
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- 65,5 × 81 cm
"Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken", gedateerd 1917, neemt "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken" op als een aangelegd landschap Hodler brengt diepte en oppervlak in dialoog, stelt dan een bijna muzikaal ritme vast in "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken"; de sfeer van "aufsteigenden Wolken" geeft zijn duur aan "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken" In het Kunsthaus Zürich, "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken" vandaag documenteert deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen
- Datum
- 1917
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 68,5 × 88 cm
"Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen", gedateerd 1917, herhaalt "Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen" als een aangelegd landschap Hodler scherpt de verticalen en de horizon aan, installeert dan een niet-benadrukte zwaartekracht in " Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen; de sfeer van "Savoyer Alpen" geeft zijn duur aan "Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen". "Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen" blijft een aparte etappe in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der kahle baum
- Datum
- 1917
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 96 × 80 cm
"Der kahle Baum", gedateerd 1917, neemt "Der kahle Baum" op als een aangelegd landschap. Hodler-podium poseert en kijkt, installeert vervolgens een onverwachte monumentaliteit in "Der kahle Baum"; de sfeer van "kahle Baum" geeft de duur ervan "Der kahle Baum." "Der kahle Baum" blijft een apart stadium van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Die Aare bei Solothurn
- Datum
- 1915
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 65,5 × 81 cm
"Die Aare bei Solothurn", gedateerd 1915, neemt "Die Aare bei Solothurn" op als een geconstrueerd landschap. Hodler balanceert gebaren en stiltes en installeert vervolgens een stil verhaal in "Die Aare bei Solothurn"; de sfeer van "bei Solothurn geeft de duur ervan aan "Die Aare bei Solothurn". In de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Die Aare bei Solothurn" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Die Gantrischkette
- Datum
- 1898
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 38 × 47 cm
"Die Gantrischkette", gedateerd 1898, neemt "Die Gantrischkette" op als een aangelegd landschap Hodler accentueert de kleur en tekening, en installeert vervolgens een levende symmetrie in "Die Gantrischkette"; de sfeer van "Die Gantrischkette" geef de duur ervan aan "Die Gantrischkette". In de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Die Gantrischkette" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Salève im Herbst
- Datum
- 1891
- Collection
- Kunstmuseum Luzern
- Techniek of formaat
- 88,4 × 68 cm
"Der Salève im Herbst", gedateerd 1891, neemt "Der Salève im Herbst" op als een aangelegd landschap Hodler isoleert de plannen en hun echo's, vestigt vervolgens een vrijwillige helderheid in "Der Salève im Herbst"; de sfeer van "im Herbst" geef de duur ervan aan "Der Salève im Herbst" In het Kunstmuseum in Luzern documenteert "Der Salève im Herbst" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Die goldene Aue
- Datum
- 1890
- Collection
- Oskar Reinhart Museum "Am Stadtgarten"
- Techniek of formaat
- 70,5 × 52 cm
"Die goldene Aue", gedateerd 1890, ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal In "Die goldene Aue" zet Hodler het nabije en het verre in, en installeert vervolgens een ingetogen emotie in "Die goldene Aue"; de evolutie ervan behoudt de stempel van " Die goldene Aue. In het Oskar Reinhart Museum "Am Stadtgarten" documenteert "Die goldene Aue" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Die Strasse nach Evordes
- Datum
- 1890
- Collection
- Oskar Reinhart Museum "Am Stadtgarten"
- Techniek of formaat
- 62,5 × 44,5 cm
"Die Strasse nach Evordes", gedateerd 1890, ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal In "Die Strasse nach Evordes" contrasteert Hodler licht en materie en installeert vervolgens een architectuur van de blik in "Die Strasse nach Evordes"; haar evolutie houdt het stempel van "Die Strasse nach Evordes" in het Oskar Reinhart Museum "Am Stadtgarten" documenteert "Die Strasse nach Evordes" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Blühender Kirschbaum
- Datum
- 1905
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 60 × 48 cm
"Blühender Kirschbaum", gedateerd 1905, neemt "Blühender Kirschbaum" op als een aangelegd landschap Hodler komt overeen met de figuren en het decor, en brengt vervolgens een evenwicht zonder stijfheid tot stand in "Blühender Kirschbaum"; de sfeer van "Blühender" Kirschbaum" geeft zijn duur aan "Blühender Kirschbaum". "Blühender Kirschbaum" blijft een aparte etappe in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Baum am Brienzersee vom Bödeli aus
- Datum
- 1906
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- 85 × 105 cm
"Baum am Brienzersee vom Bödeli aus", gedateerd 1906, herhaalt "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus" als een aangelegd landschap Hodler vereenvoudigt beweging en wachten, installeert dan een direct leesbare kracht in "Baum am" Brienzersee vom Bödeli aus"; de sfeer van "Bödeli aus" geeft zijn duur aan "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus" In het Kunsthaus Zürich documenteert "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus" vandaag deze etappe van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Landschaftlicher Formenrhythmus
- Datum
- 1908
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 44,5 × 71 cm
"Landschaftlicher Formenrhythmus", gedateerd 1908, neemt "Landschaftlicher Formenrhythmus" op als een geconstrueerd landschap. Hodler verankert het patroon en de herhaling ervan en installeert vervolgens voldoende ademhaling in "Landschaftlicher Formenrhythmus"; de sfeer van "Landschaftlicher Formenrhythmus" geeft zijn duur aan "Landschaftlicher Formenrhythmus". "Landschaftlicher Formenrhythmus" blijft een apart stadium in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Schynige Platte
- Datum
- 1909
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 68 × 98 cm
"Schynige Platte", gedateerd 1909, ontwikkelt haar motief zonder overbodig verhaal In "Schynige Platte" brengt Hodler de lichte en donkere massa in dialoog, en vestigt vervolgens een verrassende intimiteit in "Schynige Platte"; de evolutie ervan blijft behouden het merk van "Schynige Platte". "Schynige Platte" blijft een apart stadium in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Montanasee
- Datum
- 1915
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 66 × 80 cm
"Der Montanasee", gedateerd 1915, neemt "Der Montanasee" op als een aangelegd landschap, Hodler scherpt de contouren en intervallen aan, en installeert vervolgens een discreet berekende stoornis in "Der Montanasee"; de sfeer van "Der Montanasee" geeft de duur ervan aan "Der Montanasee". "Der Montanasee" blijft een apart stadium van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Zelfportret
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
"Zelfportret", gedateerd op een niet nader gespecificeerde datum voor "Zelfportret", bevestigt de aanwezigheid van het model dat wordt aangeduid met "Zelfportret". Hodler ensceneert diepte en oppervlak en installeert vervolgens een zeer uitgebreide eenvoud in "Zelfportret"; DE face ontsnapt aan de conventies van "Zelfportret". "Zelfportret" blijft een apart stadium van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Selbstbildnis mit grünem Kittel
- Datum
- 1917
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 84,5 × 60,5 cm
"Selbstbildnis mit grünem Kittel", gedateerd 1917, fixeert de aanwezigheid van het model aangeduid door "Selbstbildnis mit grünem Kittel" Hodler balanceert de verticals en de horizon, en installeert vervolgens een spanning vervat in "Selbstbildnis mit grünem Kittel". Kittel; het gezicht ontsnapt aan de conventies van "Selbstbildnis mit grünem Kittel" Op de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Selbstbildnis mit grünem Kittel" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Selbstbildnis mit Stehkragen
- Datum
- 1879
- Collection
- Oskar Reinhart Museum "Am Stadtgarten"
- Techniek of formaat
- 102 × 72 cm
"Selbstbildnis mit Stehkragen", gedateerd 1879, herstelt de aanwezigheid van het model aangeduid met "Selbstbildnis mit Stehkragen". Hodler cadenseert de pose en de look en vestigt vervolgens een zeer geconstrueerde rust in "Selbstbildnis mit Stehkragen"; DE face ontsnapt aan de conventies van "Selbstbildnis mit Stehkragen" In het Oskar Reinhart Museum "Am Stadtgarten" documenteert "Selbstbildnis mit Stehkragen" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Bildnis George Navazza
- Datum
- 1916
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 61,5 × 53,5 cm
"Bildnis Georges Navazza", gedateerd 1916, repareert de aanwezigheid van het model aangeduid met "Bildnis Georges Navazza". Hodler isoleert gebaren en stiltes en installeert vervolgens een frontale aanwezigheid in "Bildnis Georges Navazza"; het gezicht ontsnapt op het gemak van "Bildnis Georges Navazza" In de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Bildnis Georges Navazza" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Portret van James Vibert
- Datum
- 1907
- Collection
- Kunstinstituut van Chicago
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
"Portret van James Vibert", gedateerd 1907, herstelt de aanwezigheid van het model dat wordt aangeduid met "Portret van James Vibert". Hodler zet kleur en tekening in en installeert vervolgens een bijna muzikaal ritme in "Portret van James Vibert"; het gezicht ontsnapt aan de conventies van "Portret van James Vibert" In het Art Institute of Chicago documenteert "Portret van James Vibert" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Bildnis Gertrud Muller
- Datum
- 1912
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 46 × 38 cm
"Bildnis Gertrud Müller", gedateerd 1912, fixeert de aanwezigheid van het model aangeduid door "Bildnis Gertrud Müller" Hodler contrasteert de plannen en hun echo's, installeert vervolgens een niet-benadrukte zwaartekracht in "Bildnis Gertrud Müller"; het gezicht ontsnapt op het gemak van "Bildnis Gertrud Müller" Op de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Bildnis Gertrud Müller" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Bildnis Willy Russ
- Datum
- 1911
- Collection
- Neuchâtel Museum voor Kunst en Geschiedenis
- Techniek of formaat
- 112 × 84 cm
"Bildnis Willy Russ", gedateerd 1911, repareert de aanwezigheid van het model aangeduid door "Bildnis Willy Russ". Hodler schenkt het nabije en het verre en installeert vervolgens een onverwachte monumentaliteit in "Bildnis Willy Russ"; het gezicht ontsnapt aan de conventies van "Bildnis Willy Russ" In het Museum voor Kunst en Geschiedenis in Neuchâtel documenteert "Bildnis Willy Russ" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Bildnis Mathias Morhardt
- Datum
- 1911
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 90 × 69,5 cm
"Bildnis Mathias Morhardt", gedateerd 1911, repareert de aanwezigheid van het model aangeduid door "Bildnis Mathias Morhardt". Hodler vereenvoudigt licht en materie en installeert vervolgens een stil verhaal in "Bildnis Mathias Morhardt"; het gezicht ontsnapt aan de conventies van "Bildnis Mathias Morhardt" In de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Bildnis Mathias Morhardt" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Portret van de danseres Giulia Leonardi
- Datum
- 1910
- Collection
- wallraf-richartz Museum
- Techniek of formaat
- 34,5 × 40 cm
"Portret van de danseres Giulia Leonardi", gedateerd 1910, bevestigt de aanwezigheid van het model aangeduid met "Portret van de danseres Giulia Leonardi". Hodler verankert de figuren en het decor en installeert vervolgens een levende symmetrie in "Portret van de danseres Giulia Leonardi; het gezicht ontsnapt aan de conventies van "Portret van de danseres Giulia Leonardi" In het Wallraf-Richartz Museum documenteert "Portret van de danseres Giulia Leonardi" vandaag deze fase van haar reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Porträt der Berthe Jacques
- Datum
- 1894
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 35 × 28 cm
"Porträt der Berthe Jacques", gedateerd 1894, vestigt de aanwezigheid van het model aangeduid door "Porträt der Berthe Jacques" Hodler brengt beweging en verwachting in dialoog, stelt vervolgens vrijwillige duidelijkheid vast in "Porträt der Berthe Jacques"; het gezicht ontsnapt aan de conventies van "Porträt der Berthe Jacques". "Porträt der Berthe Jacques" blijft een apart stadium van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Madame de R.
- Datum
- 1893
- Collection
- Kunstcollecties van de staat Dresden
- Techniek of formaat
- 35 × 27 cm
"Madame de R.", gedateerd 1893, fixeert de aanwezigheid van het model aangeduid door "Madame de R". Hodler scherpt het motief en de herhaling ervan aan, en installeert vervolgens een ingetogen emotie in "Madame de R."; het gezicht ontsnapt aan het gemak van "Madame de R.". ". Bij de staatskunstcollecties van Dresden documenteert "Madame de R." documenteert vandaag deze fase van haar reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Portret van Hélène Weiglé
- Datum
- 1888
- Collection
- stadel Museum
- Techniek of formaat
- 88,5 × 69,5 cm
"Portret van Hélène Weiglé", gedateerd 1888, fixeert de aanwezigheid van het model aangeduid met "Portret van Hélène Weiglé" Hodler ensceneert de lichte en donkere massa, installeert vervolgens een architectuur van de blik in "Portret van Hélène Weiglé"; DE gezicht ontsnapt aan de conventies van "Portret van Hélène Weiglé" In het Städel museum documenteert "Portret van Hélène Weiglé" vandaag deze fase van haar reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Bildnis Louise-Delphine Duchosal
- Datum
- 1885
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- 55 × 46 cm
"Bildnis Louise-Delphine Duchosal", gedateerd 1885, repareert de aanwezigheid van het model aangeduid met "Bildnis Louise-Delphine Duchosal". Hodler balanceert contouren en intervallen en installeert vervolgens een stijfheidsvrije balans in "Bildnis" Louise-Delphine Duchosal"; het gezicht ontsnapt aan de conventies van "Bildnis Louise-Delphine Duchosal" In het Kunsthaus Zürich documenteert "Bildnis Louise-Delphine Duchosal" vandaag deze fase van haar reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De lezer
- Datum
- 1885
- Collection
- thyssen-bornemisza Museum
- Techniek of formaat
- 31 × 38 cm
"The Reader", geproduceerd in 1885, observeert het gebaar van "The Reader" zonder spektakel Voor "The Reader" cadenseert Hodler de diepte en het oppervlak, en installeert vervolgens een onmiddellijk leesbare kracht in "The Reader"; de inspanning houdt het gewicht specifiek voor "De lezer". In het Thyssen-Bornemisza Museum documenteert "The Reader" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Schuhmacher
- Datum
- 1887
- Collection
- Kunsthaus Zürich
- Techniek of formaat
- 46 × 38 cm
"Der Schuhmacher", geproduceerd in 1887, observeert het gebaar van "Der Schuhmacher" zonder spektakel Voor "Der Schuhmacher" isoleert Hodler de verticale lijnen en de horizon, en installeert vervolgens ruimschoots de ademhaling in "Der Schuhmacher"; de inspanning blijft het gewicht eigen aan "Der Schuhmacher" In het Kunsthaus Zürich documenteert "Der Schuhmacher" vandaag deze etappe van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Schuster am Fenster
- Datum
- 1882
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 25,2 × 21 cm
"Der Schuster am Fenster", geproduceerd in 1882, observeert het gebaar van "Der Schuster am Fenster" zonder spektakel Voor "Der Schuster am Fenster" zet Hodler pose en blik in, en vestigt vervolgens een verrassende intimiteit in "Der Schuster" am Fenster; de inspanning houdt het gewicht specifiek voor "Der Schuster am Fenster". "Der Schuster am Fenster" blijft een aparte fase in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Netzflicker
- Datum
- 1883
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 24 × 18 cm
"Der Netzflicker", geproduceerd in 1883, observeert het gebaar van "Der Netzflicker" zonder spektakel Voor "Der Netzflicker" contrasteert Hodler gebaren en stiltes en installeert vervolgens een discreet berekende stoornis in "Der Netzflicker"; inspanning houdt het gewicht specifiek voor "Der Netzflicker" Bij de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Der Netzflicker" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Näherin
- Datum
- 1885
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 26,7 × 21,6 cm
"Näherin", geproduceerd in 1885, neemt het gebaar van "Näherin" zonder spektakel waar Voor "Näherin" verleent Hodler kleur en tekening, en vestigt dan een zeer uitgewerkte eenvoud in "Näherin"; de inspanning houdt het gewicht eigen aan " Näherin". Op de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Näherin" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf
- Datum
- 1882
- Collection
- gebouw van het Winterthur Museum voor Schone Kunsten
- Techniek of formaat
- 37 × 26 cm
"Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf", gedateerd 1882, ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal In "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf" vereenvoudigt Hodler de shots en hun echo's, en brengt vervolgens spanning tot stand opgenomen in "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf"; de evolutie ervan behoudt het kenmerk van "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf". In het gebouw van het Winterthur Museum voor Schone Kunsten, "Das Gebet in der Kathedrale" Saint-Pierre in Genf" documenteert vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
The Drinkers
- Datum
- 1886
- Collection
- Museum voor Kunst en Geschiedenis van Genève
- Techniek of formaat
- 170,5 × 141,5 cm
"Les Buveurs", geproduceerd in 1886, observeert het gebaar van "Les Buveurs" zonder spektakel Voor "Les Buveurs" verankert Hodler het nabije en het verre, en vestigt vervolgens een zeer geconstrueerde rust in "Les Buveurs"; de inspanning houdt het gewicht specifiek voor "De drinkers". In het Museum voor Kunst en Geschiedenis van Genève documenteert "Les Buveurs" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Zonder werk
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 61 × 47 cm
"Zonder werk", geproduceerd op een niet nader gespecificeerde datum voor "Zonder werk", observeert het gebaar van "Zonder werk" zonder show. Voor "Zonder werk" brengt Hodler licht en materie in dialoog en installeert vervolgens een frontale aanwezigheid in " Zonder werk; inspanning houdt het gewicht eigen aan "Zonder werk". "Zonder werk" blijft een aparte etappe in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Uhrmacherwerkstätte in Madrid
- Datum
- 1879
- Collection
- gottfried Keller Federale Stichting
- Techniek of formaat
- 82 × 93 cm
"Uhrmacherwerkstätte in Madrid", geproduceerd in 1879, neemt het gebaar van "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" zonder spektakel waar Voor "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" scherpt Hodler de figuren en het decor aan, om vervolgens een bijna ritme te zetten musical in "Uhrmacherwerkstätte in Madrid"; de inspanning houdt het gewicht specifiek voor "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" Bij de Gottfried Keller Federal Foundation documenteert "Uhrmacherwerkstätte in Madrid" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
De visser
- Datum
- 1879
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 27,1 × 37,7 cm
"The Fisherman", geproduceerd in 1879, observeert het gebaar van "The Fisherman" zonder spektakel Voor "The Fisherman" ensceneert Hodler beweging en wachten, en installeert vervolgens een niet-benadrukte zwaartekracht in "The Fisherman"; de inspanning houdt het gewicht specifiek voor " De visser Bij de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "The Fisherman" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Pfarrer
- Datum
- 1879
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 78,5 × 60,5 cm
"Der Pfarrer", geproduceerd in 1879, observeert het gebaar van "Der Pfarrer" zonder spektakel. Voor "Der Pfarrer" balanceert Hodler het motief en de herhaling ervan, en installeert vervolgens een onverwachte monumentaliteit in "Der Pfarrer"; de inspanning houdt het gewicht vast specifiek voor "Der Pfarrer". "Der Pfarrer" blijft een aparte fase in zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Bei der Junction
- Datum
- 1880
- Collection
- All Saints Museum
- Techniek of formaat
- 25,5 × 36,5 cm
"Bei der Jonction", gedateerd 1880, ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal In "Bei der Jonction" cadenseert Hodler de lichte en donkere massa, en installeert vervolgens een stil verhaal in "Bei der Jonction"; de evolutie ervan houdt de sporen vast uit "Bei der Jonction" In het Musée de Toussaint documenteert "Bei der Jonction" vandaag deze etappe van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Landschaft an der Jonction bei Genf
- Datum
- 1878
- Collection
- von-der-heydt Museum
- Techniek of formaat
- 50 × 70,5 cm
"Landschaft an der Jonction bei Genf", gedateerd 1878, herhaalt "Landschaft an der Jonction bei Genf" als een aangelegd landschap Hodler isoleert contouren en intervallen, installeert vervolgens een levende symmetrie in "Landschaft an der Knooppunt bei Genf; de sfeer van "bei Genf" geeft zijn duur aan "Landschaft an der Jonction bei Genf" In het Von-der-Heydt museum documenteert "Landschaft an der Jonction bei Genf" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Der Aarekanal bei Thun
- Datum
- 1879
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 57 × 72 cm
"Der Aarekanal bei Thun", gedateerd 1879, neemt "Der Aarekanal bei Thun" op als een aangelegd landschap Hodler zet diepte en oppervlak in, en installeert vervolgens een vrijwillige helderheid in "Der Aarekanal bei Thun"; de sfeer van "bei Thun" geeft de duur ervan aan "Der Aarekanal bei Thun". "Der Aarekanal bei Thun" blijft een apart stadium van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Die Mühle von Sousterre bei Genf
- Datum
- 1878
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 40 × 54 cm
"Die Mühle von Sousterre bei Genf", geproduceerd in 1878, neemt het gebaar van "Die Mühle von Sousterre bei Genf" zonder spektakel waar Voor "Die Mühle von Sousterre bei Genf" contrasteert Hodler de verticalen en de horizon, en vestigt dan een emotie behouden in "Die Mühle von Sousterre bei Genf"; de inspanning houdt het gewicht eigen aan "Die Mühle von Sousterre bei Genf". "Die Mühle von Sousterre bei Genf" blijft een aparte etappe van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Weiden an der Jonction bei Genf.
- Datum
- 1878
- Collection
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Techniek of formaat
- 46 × 55,5 cm
"Weiden an der Jonction bei Genf.", gedateerd 1878, ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal. In "Weiden an der Jonction bei Genf." geeft Hodler pose en blik en installeert vervolgens een blikarchitectuur in "Weiden an der" Knooppunt bei Genf.; de evolutie ervan behoudt het kenmerk van "Weiden an der Jonction bei Genf". Bij de Kunstsammlung Thomas Schmidheiny documenteert "Weiden an der Jonction bei Genf." vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Am Ufer van de Manzanares
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Museum voor Kunst en Geschiedenis van Genève
- Techniek of formaat
- 44 × 65 cm
"Am Ufer des Manzanares", gedateerd op een niet nader gespecificeerde datum voor "Am Ufer des Manzanares", ontwikkelt zijn motief zonder overbodig verhaal. In "Am Ufer des Manzanares" vereenvoudigt Hodler gebaren en stiltes en brengt vervolgens evenwicht tot stand zonder stijfheid in "Am Ufer des Manzanares"; de evolutie ervan behoudt het kenmerk van "Am Ufer des Manzanares". In het Museum voor Kunst en Geschiedenis van Genève documenteert "Am Ufer des Manzanares" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Chalet in Hilterfingen
- Datum
- 1871
- Collection
- Museum voor Kunst en Geschiedenis van Genève
- Techniek of formaat
- 37 × 50 cm
"Chalet in Hilterfingen", gedateerd 1871, ontwikkelt zijn motief zonder overbodige vertelling In "Chalet in Hilterfingen" verankert Hodler de kleur en het ontwerp, om vervolgens een direct leesbare kracht te installeren in "Chalet in Hilterfingen"; haar evolutie behoudt het merk "Chalet in Hilterfingen". In het Museum voor Kunst en Geschiedenis van Genève documenteert "Chalet in Hilterfingen" vandaag deze fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Grammont
- Datum
- rond 1870-1918
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- Olieverf op doek
"Grammont", gedateerd op een niet nader gespecificeerde datum voor "Grammont", neemt "Grammont" op als een aangelegd landschap Hodler brengt de schoten en hun echo's in dialoog, en installeert vervolgens ruimschoots ademhaling in "Grammont"; de sfeer van " Grammont geeft zijn duur aan "Grammont". "Grammont" blijft een aparte fase van zijn reis.
Zie het werk
Ferdinand Hodler
Meer van Genève gezien vanaf Chexbres
- Datum
- 1898
- Collection
- Privé collectie
- Techniek of formaat
- 100,5 × 130 cm
"Lake Geneva seen from Chexbres", gedateerd 1898, neemt "Lake Geneva seen from Chexbres" in als een aangelegd landschap Hodler scherpt het nabije en het verre aan, vestigt dan een verrassende intimiteit in "Lake Lake Geneva seen from Chexbres"; de sfeer van "de Chexbres" geeft zijn duur aan "Lac Léman vu de Chexbres". "Lac Léman vu de Chexbres" blijft een apart stadium van zijn reis.
Zie het werk
0 reacties