100 schilderijen - Canadese ranglijst
Canadese schilderkunst: 100 schilderijen uit de Groep van Zeven in Riopelle
Een redactionele ranglijst van de meest structurerende schilderijen, opgebouwd uit de Alpha Reproduction-boetiek en drie Canadese museumcollecties.
Tom Thomson, leden van de Groep van Zeven, Emily Carr, David Milne en Jean Paul Riopelle componeren een verhaal waarin territorium, klimaat en kleur blijven transformeren.
Van pictogram tot extensies
Een ranglijst, geen tijdlijn
De moderne Canadese schilderkunst wordt niet gereduceerd tot het beeld van de intacte natuur, Het ontstaat uit werk aan omlijsting, kleur en materiaal: snel schilderen op het patroon, een berg vereenvoudigen, een oever laten trillen of het doek transformeren tot een energieveld.
De Grey Pine, The West Wind, de North Shore van Lake Superior en The Wild Garden openen een route georganiseerd op artistiek belang.
Vijfentwintig schilderijen maken gebruik van afbeeldingen en actieve links uit Alpha Reproduction De andere vijfenzeventig verwijzen naar de pagina's van de National Gallery of Canada, de McMichael en het Montreal Museum of Fine Arts.
De 100 schilderijen in beeld
De meest beslissende werken van Tom Thomson, Group of Seven, Emily Carr en Riopelle openen de ranglijst.
#1
De jack pine
Met "The Grey Pine" transformeert Tom Thomson een waargenomen plek in een picturale constructie Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Trunks, takken en loofwerk vorm een raamwerk dat de ruimte meet en de stuwkracht van het leven waarneembaar maakt, gedateerd 1916 -1917, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderij wordt aangeboden in de voortplanting Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#2
De West Wind
"The West Wind" laat zien hoe Tom Thomson de blik laat circuleren tussen materie, licht en territorium Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het patroon is bewust gecondenseerd zodat de kleur het raakt en de circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, gedateerd 1916 -1917, is dit schilderij gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot de voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderij wordt aangeboden in reproductie In vergelijking met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#3
North River
In "Rivière du Nord" geeft Tom Thomson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Tom Thomson maakt van landschap een directe ervaring van kleur en klimaat Zijn kleine panelen die op het motief zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot onmiddellijk leesbare ritmes. Het koude bereik en de heldere intervallen maken het klimaat tot een apart onderwerp geheel Sneeuw of ijs bedekt de compositie niet: het onthult zijn krachtlijnen, gedateerd 1914 -1915, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot de voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit er wordt schilderkunst aangeboden voor reproductie Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de beleving van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#4
Noordoever van Lake Superior
De kracht van "North Shore of Lake Superior" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen De heldere volumes en stiltes tussen de vlakken maken het landschap monumentaal Het koude bereik en de lichtgevende intervallen maken het klimaat tot een apart onderwerp geheel Sneeuw of ijs bedekt de compositie niet: het onthult de hoofdlijnen ervan, gedateerd 1926, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot een groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#5
De wilde tuin
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "The Wild Garden" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden J.E.H. MacDonald organiseert het landschap in kleurrijke massa's, oplopende lijnen en contrasten van licht, Zijn schilderij koppelt de waarneming van een specifieke plek aan een decoratief verlangen dat de sensatie van territorium vergroot Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Trunks, takken en gebladerte vormen een raamwerk dat de ruimte meet en de groei van het leven merkbaar maakt, gedateerd 1916, is dit schilderij gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot een groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Zijn plaats op deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#6
Stormachtig weer, Georgian Bay
Met "Stormtime, Georgian Bay" transformeert F.H. Varley een waargenomen plek in een picturale constructie F.H. Varley behandelt het landschap als een gevoelige toestand Gemoduleerde kleuren en flexibele contouren verplaatsen het beeld van geografische beschrijving naar een binnenatmosfeer Het water organiseert hier diepte, reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere Het verbindt de stevigheid van de oevers met de beweeglijkheid van lucht en licht, gedateerd 1921, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie, verlicht het de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#7
De Rode Esdoorn
"The Red Maple" laat zien hoe A.Y. Jackson de blik circuleert tussen materie, licht en territorium A.Y. Jackson reist door het land en transformeert zijn wegen, dorpen, sneeuw en reliëfs in flexibele composities Diagonalen en rondingen leiden de blik zonder ruimte te bevriezen tot een eenvoudig panorama Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Trunks, takken en loofwerk vorm een raamwerk dat de ruimte meet en de levensgolf waarneembaar maakt, dit schilderij dateert uit 1914 en is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft dus een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#8
De witte den
In "Le Pin blanc" geeft A.J. Casson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details A.J. Casson vereenvoudigt dorpen, heuvels en meren tot grote, geordende vormen Deze rustige geometrie breidt het erfgoed van de Groep van Zeven uit terwijl een rustigere gevoeligheid wordt beweerd Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Bomen niet meet de ruimte en maakt de levensgolf merkbaar, dit schilderij dateert van rond 1957 en is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot een groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale volgorde verklaart waarom het werk vandaag de dag nog zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#9
Het huis van de Gids, Algonquin
De kracht van "The Guide's House, Algonquin" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Arthur Lismer geeft de voorkeur aan robuuste kusten, dichte bossen en grondbewegingen Zijn energieke touch geeft het Canadese landschap een levendige materialiteit, opgebouwd uit ongelukken, herstel en spanningen Architectuur en het pad introduceren een menselijke aanwezigheid zonder onderbreek het ritme van het territorium De gebouwde volumes worden markeringen van kleur en schaal Daterend uit 1914, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot een groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#10
Mount Lefroy
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Mont Lefroy" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen De heldere volumes en stiltes tussen de shots maken het landschap monumentaal Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1930, gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#11
Pic Island
Met "Pic Island" transformeert Lawren S. Harris een waargenomen plek in een picturale constructie Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen De heldere volumes en stiltes tussen de shots maken het landschap monumentaal Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen zoveel dragen betekenis dat de plaats vertegenwoordigd is Dit schilderij dateert van rond 1924 en is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#12
Een Haida dorp
"A Haida Village" laat zien hoe Emily Carr de blik beweegt tussen materie, licht en territorium Emily Carr bouwt als bewegende organismen het bos en de oever van de westkust Stijgende rondingen, donkere massa's en licht zorgen voor een gevoel van continue groei Het patroon wordt bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij dateert van rond 1929 en is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de moderniteit van de westkust en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale volgorde verklaart waarom het werk vandaag de dag nog zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#13
Oktober Goud
In "October Gold" geeft Franklin Carmichael de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Franklin Carmichael zoekt een helderheid van structuur waarbij stammen, heuvels en reflecties precies in elkaar passen De lichtgevende kleur beschrijft niet alleen het seizoen: het regelt de hele architectuur van het beeld Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en de circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, gedateerd 1922, is dit schilderij gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#14
Black
De kracht van "Black" zit hem in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie David Milne reduceert de scène vaak tot een paar zenuwlijnen, reserves en uit elkaar geplaatste kleurakkoorden, Deze economie transformeert een huis, een vallei of een bloem in een autonome picturale balans Het patroon wordt bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1914, gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#15
Oostenrijk III
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Austria III" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden Jean Paul Riopelle duwt de Canadese schilderkunst naar een dichte en mobiele abstractie Kleur aangebracht met een mes of door brede gebaren wordt een levend materiaal waarbij het landschap aanwezig blijft zonder letterlijk beschreven te worden Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, de aanraking en de circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1954, gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de lyrische abstractie en automatisme en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en abstracties naoorlogse.
Afbeelding: Montreal Museum of Fine Arts · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#16
The Pond - Eerbetoon aan Grijze Uil
Met "De vijver - Eerbetoon aan de grijze uil" transformeert Jean Paul Riopelle een waargenomen plaats in een picturale constructie Jean Paul Riopelle duwt de Canadese schilderkunst in de richting van een dichte en beweeglijke abstractie Kleur aangebracht met een mes of door brede gebaren wordt een levend materiaal waar het landschap aanwezig blijft zonder letterlijk beschreven te worden Het water organiseert hier diepte, reflecties en overgang van het ene vlak naar het andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1970, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot abstract landschap en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: Montreal Museum of Fine Arts · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#17
Eclipse Sound en Bylot Island
"Eclipse Sound and Bylot Island" laat zien hoe Lawren S. Harris de blik circuleert tussen materie, licht en territorium Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen De heldere volumes en stiltes tussen de vlakken maken het landschap monumentaal Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, gedateerd 1930, dit schilderij is gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. De plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#18
Mijnwerkershuizen, Glacier Bay
In "Miners' Houses, Glacier Bay" geeft Lawren S. Harris de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen. De heldere volumes en stiltes tussen de vlakken maken het landschap monumentaal. Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de doorgang van een vlak naar de andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, Dit schilderij dateert van rond 1925 en is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderij zich bevindt ter reproductie aangeboden Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#19
Meer en bergen
De kracht van "Lake and Mountains" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen De heldere volumes en stiltes tussen de vlakken maken het landschap monumentaal Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere Ze zet in relatie tot de stevigheid van de oevers met de beweeglijkheid van lucht en licht, gedateerd 1928, is dit schilderij gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft dus een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#20
Maligne-meer, Jasper-park
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Maligne Lake, Jasper Park" een reflectie op hoe Canada geschilderd moet worden Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen De heldere volumes en stiltes tussen de vlakken maken het landschap monumentaal Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere. Het verbindt de stevigheid van de oevers met de beweeglijkheid van lucht en licht, gedateerd 1924, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: National Gallery of Canada · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#21
Montreal River
Met "Rivière Montréal" transformeert Lawren S. Harris een waargenomen plaats in een picturale constructie Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen De heldere volumes en stiltes tussen de vlakken maken het landschap monumentaal Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere Ze verbindt de stevigheid van de oevers met de beweeglijkheid van lucht en licht Dit schilderij dateert van rond 1920 en is gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#22
Canadese jungle
"Canadian Jungle" laat zien hoe Arthur Lismer de blik circuleert tussen materie, licht en territorium Arthur Lismer geeft de voorkeur aan robuuste kusten, dichte bossen en grondbewegingen Zijn energieke toets geeft het Canadese landschap een levendige materialiteit, opgebouwd uit ongelukken, herstel en spanningen Het patroon is bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1946, gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#23
Flamboyante herfst
In "Flamboyant Autumn" geeft A.J. Casson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details A.J. Casson vereenvoudigt dorpen, heuvels en meren tot grote, geordende vormen Deze rustige geometrie breidt het erfgoed van de Groep van Zeven uit en laat tegelijkertijd een stillere gevoeligheid gelden. Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen met zich meedragen zoveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats Gedateerd 1936 is dit schilderij gemaakt in olieverf op doek gemonteerd op karton Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#24
Algoma Forest
De kracht van "Algoma Forest" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie J.E.H. MacDonald organiseert het landschap door gekleurde massa's, opgaande lijnen en contrasten van licht, Zijn schilderij koppelt de waarneming van een specifieke plek aan een decoratief verlangen dat de sensatie van territorium vergroot Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Trunks, takken en gebladerte vormen een raamwerk dat de ruimte meet en de groei van het leven waarneembaar maakt, dit schilderij dateert uit 1919 en is gemaakt met olieverf op paneel.Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Deze spanning tussen de echte plaats en de picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#25
Iceberg
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Iceberg" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden F.H. Varley behandelt het landschap als een gevoelige staat Gemoduleerde kleuren en zachte contouren verplaatsen het beeld van geografische beschrijving naar een binnenatmosfeer Het koude bereik en de lichtintervallen maken het klimaat tot een onderwerp op zich Sneeuw of ijs niet de compositie behandelt niet: het onthult de hoofdlijnen ervan, gedateerd rond 1938, is dit schilderij gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →Algoma, Algonquin Park, Lake Superior en Georgian Bay worden de laboratoria van de moderne nationale schilderkunst.
#26
Blauwe wateren, Georgian Bay
Met "Blue Waters, Georgian Bay" transformeert A.Y. Jackson een waargenomen plek in een picturale constructie A.Y. Jackson reist het land af en transformeert zijn wegen, dorpen, sneeuw en reliëfs in flexibele composities Diagonalen en rondingen leiden het oog zonder de ruimte te bevriezen tot een eenvoudig panorama Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere Ze zet in relatie de degelijkheid van de oevers met de beweeglijkheid van de lucht en het licht, Dit schilderij dateert van rond 1932 en is gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie, verlicht het de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#27
In het Noorden
"In the North" laat zien hoe Tom Thomson de blik tussen materie, licht en territorium laat circuleren Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het koude bereik en de heldere intervallen maken het klimaat tot een onderwerp van vol deel Sneeuw of ijs bedekt de compositie niet: het onthult zijn krachtlijnen, gedateerd 1915, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit er wordt schilderkunst aangeboden voor reproductie Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de beleving van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#28
Eerste sneeuw, Algoma
In "First Snow, Algoma" geeft A.Y. Jackson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details A.Y. Jackson reist door het land en transformeert zijn wegen, dorpen, sneeuw en reliëfs in flexibele composities Diagonalen en rondingen leiden de blik zonder de ruimte te bevriezen in een eenvoudig panorama. Het koude bereik en de lichtgevende intervallen maken het klimaat tot een onderwerp op zich Sneeuw of het ijs bedekt de compositie niet: het onthult de hoofdlijnen ervan, gedateerd tussen 1919 en 1920, is dit schilderij gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#29
The Thunders
De kracht van "Les Tonnerres" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Frank Johnston intensiveert het licht en de contrasten van het Noorden, Zijn kleurrijke akkoorden geven de wateren, verdronken landen en bossen een bijna theatrale helderheid Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen evenveel betekenis hebben als de plaats vertegenwoordigd Dit schilderij dateert van rond 1922 en is gemaakt met olieverf op paneel Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. De plaats ervan in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#30
The Cellist
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "The Cellist" zich op een reflectie over hoe Canada te schilderen Edwin Holgate combineert rigoureuze observatie en solide constructie Het reliëf, de bomen en de sneeuw zijn geordend in heldere vlakken die het landschap zijn stabiliteit en diepte geven Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen draag zoveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats Daterend uit 1923, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#31
Oude boom in de schemering
Met "Old Tree at Dusk" transformeert Emily Carr een waargenomen plek in een picturale constructie Emily Carr bouwt het bos en de kustlijn van de westkust als bewegende organismen Stijgende rondingen, donkere massa's en licht creëren een gevoel van continue groei Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Stammen, takken en bladeren vormen er één een kader dat de ruimte meet en de levensgolf waarneembaar maakt, dit schilderij dateert van rond 1932 en is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de moderniteit van de westkust en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#32
Het Ravijn II
"The Ravine II" laat zien hoe David Milne de blik circuleert tussen materie, licht en territorium, David Milne reduceert de scène vaak tot een paar zenuwlijnen, reserves en uit elkaar geplaatste kleurakkoorden, Deze economie transformeert een huis, een vallei of een bloem in een autonoom picturaal evenwicht Het patroon wordt bewust gecondenseerd zodat kleur, aanraking en circulatie vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1920, gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag nog zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#33
Panorama van La Cloche
In "Panorama de La Cloche" geeft Franklin Carmichael de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Franklin Carmichael zoekt een helderheid van structuur waarbij stammen, heuvels en reflecties precies in elkaar passen De lichtgevende kleur beschrijft niet alleen het seizoen: het reguleert de hele architectuur van het beeld Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, de aanraking en de circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1939, gemaakt met olieverf op multiplex Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#34
Go-home Bay
De kracht van "Baie Go-Home" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en organisatie van het oppervlak A.Y. Jackson reist het land af en transformeert zijn wegen, dorpen, sneeuw en reliëfs in flexibele composities Diagonalen en rondingen leiden de blik zonder ruimte te bevriezen tot een eenvoudig panorama Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere Ze zet in relatie de degelijkheid van de oevers met de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1920, dit schilderij is gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie, het verlicht de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#35
Cathedral Peak en Lake O'Hara
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Cathedral Peak and Lake O'Hara" een reflectie op hoe Canada geschilderd moet worden J.E.H. MacDonald organiseert het landschap door gekleurde massa's, opgaande lijnen en contrasten van licht Zijn schilderij koppelt de waarneming van een specifieke plek aan een decoratief verlangen dat de sensatie van territorium vergroot Het water organiseert hier diepte, reflecties en overgang van het ene vlak naar het andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1927, is dit schilderij gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van de Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#36
Verschroeide aarde
Met "Scorched Earth" transformeert Tom Thomson een waargenomen plek in een picturale constructie Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1915, gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot de voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de winkel Alpha Reproduction, waar dit schilderij ter reproductie wordt aangeboden Dit schilderij de spanning tussen de echte plaats en de picturale volgorde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#37
Aurora borealis
"Aurore boréale" laat zien hoe Tom Thomson de blik tussen materie, licht en territorium laat circuleren Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes, het koude bereik en de heldere intervallen maken het klimaat tot een onderwerp van vol deel Sneeuw of ijs bedekt de compositie niet: het onthult zijn krachtlijnen, gedateerd 1917, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderen wordt aangeboden voor reproductie Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#38
West Coast Cove
In "Anse de la Côte Ouest" geeft F.H. Varley de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details F.H. Varley behandelt het landschap als een gevoelige toestand De gemoduleerde kleuren en flexibele contouren verplaatsen het beeld van geografische beschrijving naar een innerlijke atmosfeer Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen evenveel dragen betekenis dat de plaats vertegenwoordigd is Dit schilderij dateert van rond 1933 en is gemaakt met olieverf op multiplex Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#39
Donkere aarde, Lake Superior
De kracht van "Dark Earth, Lake Superior" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie A.J. Casson vereenvoudigt dorpen, heuvels en meren tot grote, geordende vormen Deze rustige geometrie breidt het erfgoed van de Groep van Zeven uit en laat tegelijkertijd een stillere gevoeligheid gelden.Het water organiseert hier diepte, reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere. Zij relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van lucht en licht, gedateerd rond 1928, is dit schilderij gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en abstracties naoorlogse.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#40
Forest
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Forest" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden Emily Carr bouwt het bos en de kustlijn van de westkust als bewegende organismen Stijgende rondingen, donkere massa's en licht creëren een gevoel van continue groei Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Stammen, takken en gebladertevorm een kader dat de ruimte meet en de levensgolf merkbaar maakt, gedateerd tussen 1932 en 1933, is dit schilderij gemaakt met olieverf op papier, Het behoort tot de moderniteit van de westkust en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag nog zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#41
Winterschoonheid
Met "Winter Beauty" transformeert Frank Johnston een waargenomen plek in een picturale constructie Frank Johnston intensiveert het licht en de contrasten van het Noorden, Zijn kleurrijke akkoorden geven de wateren, verdronken landen en bossen een bijna theatrale helderheid Het koude bereik en de lichtgevende intervallen maken het klimaat tot een onderwerp op zich Sneeuw of ijs dekt de compositie niet: het onthult zijn hoofdlijnen Dit schilderij dateert van rond 1935 en is gemaakt met olieverf op paneel Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. De plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#42
Blauwe Kerk
"Blue Church" laat zien hoe David Milne de blik circuleert tussen materie, licht en territorium, David Milne reduceert het tafereel vaak tot een paar zenuwlijnen, reserveringen en op afstand van elkaar geplaatste kleurovereenkomsten Deze economie transformeert een huis, een vallei of een bloem in een autonoom picturaal evenwicht Architectuur en het pad introduceren een menselijke aanwezigheid zonder de ritme van het grondgebied De gebouwde volumes worden markeringen van kleur en schaal Dit schilderij dateert van rond 1920 en is gemaakt met olieverf op doek geplakt op hard paneel Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van de color.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#43
Jonge rode boom
In "Young Red Tree" geeft Arthur Lismer de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Arthur Lismer geeft de voorkeur aan robuuste kusten, dichte bossen en grondbewegingen Zijn energieke toets geeft het Canadese landschap een levendige materialiteit, opgebouwd uit ongelukken, herstel en spanningen Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Trunks, takken en loof vormt een raamwerk dat de ruimte meet en de stuwkracht van het leven waarneembaar maakt, dit schilderij dateert uit 1929 en is gemaakt met olieverf op een houten paneel.Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Het schilderij blijft dus een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en de naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#44
Jong meisje in rood
De kracht van "Young Girl in Red" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie F.H. Varley behandelt het landschap als een gevoelige toestand De gemoduleerde kleuren en zachte contouren verplaatsen het beeld van geografische beschrijving naar een innerlijke sfeer Het patroon is bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen dragen zoveel betekenis als de plaats vertegenwoordigde Gedateerd tussen 1920 en 1921 is dit schilderij gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#45
Norval
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Norval" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden A.J. Casson vereenvoudigt dorpen, heuvels en meren tot grote, geordende vormen Deze rustige geometrie breidt het erfgoed van de Groep van Zeven uit en laat tegelijkertijd een stillere gevoeligheid gelden. Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen met zich meedragen zoveel betekenis als de plaats vertegenwoordigde Gedateerd rond 1929, is dit schilderij gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken terwijl de autonomie van de schilderkunst wordt bevestigd.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#46
Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril
Met "Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril" transformeert J.E.H. MacDonald een waargenomen plaats in een picturale constructie J.E.H. MacDonald organiseert het landschap door gekleurde massa's, opgaande lijnen en contrasten van licht Zijn schilderij koppelt de waarneming van een specifieke plaats aan een decoratief verlangen dat de sensatie van territorium vergroot Het koude bereik en de lichtgevende intervallen maken het klimaat een onderwerp op zich Sneeuw of ijs dekt de compositie niet: het onthult de hoofdlijnen ervan, gedateerd 1931, dit schilderij is gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal color.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#47
Witte wateren
"White Waters" laat zien hoe Franklin Carmichael de blik circuleert tussen materie, licht en territorium Franklin Carmichael zoekt een helderheid van structuur waar stammen, heuvels en reflecties precies in elkaar passen De lichtgevende kleur beschrijft niet alleen het seizoen: het regelt de hele architectuur van het beeld Het water organiseert hier diepte, reflecties en overgang van het ene vlak naar het andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1943, dit schilderij is gemaakt in tempera op paneel Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft dus een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van de Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#48
Debacle
In "Debacle" geeft Tom Thomson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Tom Thomson maakt van landschap een directe ervaring van kleur en klimaat. De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot onmiddellijk leesbare ritmes. Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat kleur, aanraking en circulatie vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1915, gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot de voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de winkel Alpha Reproduction, waar dit schilderij ter reproductie wordt aangeboden Dit schilderij de spanning tussen de echte plaats en de picturale volgorde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#49
Ontdooien: sneeuwbanken
De kracht van "Thaw: Snow Banks" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Tom Thomson maakt van het landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het koude bereik en de heldere intervallen maken het klimaat één onderwerp op zich Sneeuw of ijs dekt de compositie niet: het onthult de hoofdlijnen ervan, gedateerd 1916, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderij wordt ter reproductie aangeboden Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#50
Elandenvijver
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Moose Pond" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden Frank Johnston intensiveert het licht en de contrasten van het Noorden, Zijn kleurrijke akkoorden geven de wateren, verdronken landen en bossen een bijna theatrale helderheid Het water organiseert hier diepte, reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere Het verbindt de stevigheid van kusten met de beweeglijkheid van lucht en licht, gedateerd 1918, dit schilderij is gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie, verlicht het de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →Portretten, kusten, dorpen, bergen en bossen laten zien dat de Canadese moderniteit niet slechts één landschap is.
#51
Storm, Georgische baai
Met "Tempête, Georgian Bay" transformeert A.Y. Jackson een waargenomen plek in een picturale constructie A.Y. Jackson reist het land af en transformeert zijn wegen, dorpen, sneeuw en reliëfs in flexibele composities Diagonalen en rondingen leiden de blik zonder ruimte te bevriezen tot een eenvoudig panorama Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere Ze zet in relatie de degelijkheid van de oevers met de beweeglijkheid van de lucht en het licht Dit schilderij dateert van rond 1920 en is gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en abstracties naoorlogse.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#52
Mount Cathedral
"Mount Cathedral" laat zien hoe J.E.H. MacDonald de blik circuleert tussen materie, licht en territorium J.E.H. MacDonald organiseert het landschap door gekleurde massa's, opgaande lijnen en contrasten van licht Zijn schilderij verbindt de waarneming van een specifieke plek met een decoratief verlangen dat de sensatie van territorium vergroot Het patroon wordt bewust gecondenseerd zodat de kleur er aan raakt en de circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1927, gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#53
Shore
In "Shore" geeft Emily Carr de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Emily Carr bouwt het bos en de oever van de westkust als bewegende organismen Stijgende rondingen, donkere massa's en licht creëren een gevoel van continue groei Het water organiseert hier diepte, reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere Het verbindt stevigheid banken met de beweeglijkheid van lucht en licht, gedateerd 1936, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de moderniteit van de westkust en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. De plaats ervan in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#54
Bright river
De kracht van "Luminous River" zit hem in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie, David Milne reduceert het tafereel vaak tot een paar zenuwlijnen, reserves en op afstand van elkaar geplaatste kleurovereenkomsten, Deze economie transformeert een huis, een vallei of een bloem tot een autonome picturale balans Het water organiseert hier diepte, reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere. Het verbindt de stevigheid van de oevers met de beweeglijkheid van de lucht en het licht, dit schilderij dateert uit 1933 en is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie belicht het de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#55
Lake Superior
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Lake Superior" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden, Arthur Lismer geeft de voorkeur aan robuuste kusten, dichte bossen en grondbewegingen Zijn energieke toets geeft het Canadese landschap een levendige materialiteit, opgebouwd uit ongelukken, herstel en spanningen Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de doorgang van een vlak naar de andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1927, dit schilderij is gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft dus een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#56
Zwaartekracht
Met "Gravity" transformeert Jean Paul Riopelle een waargenomen plek in een picturale constructie Jean Paul Riopelle duwt de Canadese schilderkunst in de richting van een dichte en beweeglijke abstractie Kleur aangebracht met een mes of door brede gebaren wordt een levend materiaal waarbij het landschap aanwezig blijft zonder letterlijk beschreven te worden Het patroon wordt bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1956, gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de lyrische abstractie en automatisme en dialoog met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: Montreal Museum of Fine Arts · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#57
Ondergroeistroom, Algoma
"Underwood stream, Algoma" laat zien hoe J.E.H. MacDonald de blik circuleert tussen materie, licht en territorium J.E.H. MacDonald organiseert het landschap door gekleurde massa's, opgaande lijnen en contrasten van licht Zijn schilderij verbindt de waarneming van een specifieke plek met een decoratief verlangen dat de sensatie van territorium vergroot Water organiseert hier diepte, reflecties en overgang van het ene vlak naar het andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1918, dit schilderij is gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar en bevestigend te maken schilderautonomie.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#58
Herfst, Orillia
In "Autumn, Orillia" geeft Franklin Carmichael de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Franklin Carmichael zoekt structurele helderheid waarbij stammen, heuvels en reflecties precies in elkaar passen De lichtgevende kleur beschrijft niet alleen het seizoen: het regelt de hele architectuur van het beeld Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, de aanraking en de circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1926, gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#59
Dode boom, Garibaldi park
De kracht van "Dead Tree, Garibaldi Park" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie F.H. Varley behandelt het landschap als een gevoelige toestand De gemoduleerde kleuren en zachte contouren verplaatsen het beeld van geografische beschrijving naar een innerlijke sfeer Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke setting Stammen, takken en loofvorm een raamwerk dat de ruimte meet en de levensdrift merkbaar maakt, gedateerd 1927, is dit schilderij gemaakt met olieverf op een houten paneel gemonteerd op multiplex Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#60
Kleinburg
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Kleinburg" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden A.J. Casson vereenvoudigt dorpen, heuvels en meren tot grote, geordende vormen Deze rustige geometrie breidt het erfgoed van de Groep van Zeven uit en laat tegelijkertijd een stillere gevoeligheid gelden. Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen draag zoveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats Gedateerd rond 1929, is dit schilderij gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#61
Tea Lake Dam
Met "The Tea Lake Dam" transformeert Tom Thomson een waargenomen plek in een picturale constructie Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het water organiseert hier diepte, reflecties en de overgang van het ene vlak naar het andere. Het verbindt de stevigheid van de oevers met de beweeglijkheid van lucht en licht, gedateerd 1914, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction winkel, waar dit schilderij is aangeboden voor reproductie Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#62
Oude houten dam, Algonquin Park
"Old wooden dam, Algonquin Park" laat zien hoe Tom Thomson de blik beweegt tussen materie, licht en territorium Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Bomen spelen niet de rol van een simpele natuurlijke setting Stammen, takken en gebladerte vormen een raamwerk dat de ruimte meet en de groei van het leven merkbaar maakt, gedateerd 1912, is dit schilderij gemaakt met olieverf op paneel of canvas Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha winkel Reproductie, waarbij dit schilderij ter reproductie wordt aangeboden, Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#63
Kispiox
In "Kispiox" geeft Emily Carr de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Emily Carr bouwt het bos en de kust van de westkust als bewegende organismen Stijgende rondingen, donkere massa's en licht creëren een gevoel van voortdurende groei Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen evenveel dragen betekenis dat de plaats vertegenwoordigd is Dit schilderij is gedateerd 1912, gemaakt in olieverf op doek Het behoort tot de moderniteit van de westkust en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#64
Station, silo en cloud
De kracht van "Station, Silo en Wolk" zit hem in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie, David Milne reduceert de scène vaak tot een paar zenuwlijnen, reserves en uit elkaar geplaatste kleurakkoorden, Deze economie transformeert een huis, een vallei of een bloem in een autonome picturale balans, Het patroon wordt bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1932, gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag nog steeds zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#65
Algoma Bush, september.
Onder zijn schijnbare eenvoud concentreert "Algoma Bush, September" een reflectie op hoe Canada te schilderen J.E.H. MacDonald organiseert het landschap door gekleurde massa's, opgaande lijnen en contrasten van licht Zijn schilderij koppelt de waarneming van een specifieke plaats aan een decoratief verlangen dat de sensatie van territorium vergroot Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, de aanraking en de circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij dateert uit 1920 en is gemaakt met olieverf op karton. Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. De plaats ervan op deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#66
De bel, silhouet
Met "The Bell, Silhouette" transformeert Franklin Carmichael een waargenomen plek in een picturale constructie Franklin Carmichael zoekt structurele helderheid waar stammen, heuvels en reflecties precies in elkaar passen De lichtgevende kleur beschrijft niet alleen het seizoen: het regelt de hele architectuur van het beeld Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur het raakt en de circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1939, gemaakt met olieverf op multiplex Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#67
De leeuwen
"The Lions" laat zien hoe F.H. Varley de blik circuleert tussen materie, licht en territorium F.H. Varley behandelt het landschap als een gevoelige toestand De gemoduleerde kleuren en flexibele contouren verplaatsen het beeld van geografische beschrijving naar een innerlijke atmosfeer Het patroon is bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen evenveel dragen betekenis dat de plaats vertegenwoordigd is Dit schilderij dateert van rond 1931 en is gemaakt in olieverf op houten paneel Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#68
Oud huis, Parry Sound
In "Old House, Parry Sound" geeft A.J. Casson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details A.J. Casson vereenvoudigt dorpen, heuvels en meren tot grote, geordende vormen Deze rustige geometrie breidt het erfgoed van de Groep van Zeven uit en laat tegelijkertijd een rustigere gevoeligheid gelden. Architectuur en pad introduceren een menselijke aanwezigheid zonder het ritme van te onderbreken grondgebied Gebouwde volumes worden markeringen van kleur en schaal Deze schildering dateert van rond 1932 en is gemaakt met olieverf op doek gemonteerd op karton Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#69
Lente bij de Franse rivier
De kracht van "Spring at the French River" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Tom Thomson maakt van het landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het water organiseert hier diepte, reflecties en de overgang van het ene vlak naar het andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1915, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha winkel Reproductie, waarbij dit schilderij ter reproductie wordt aangeboden Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#70
Donkere wateren
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Dark Waters" zich op een reflectie over hoe je Canada moet schilderen Tom Thomson maakt van landschap een directe ervaring van kleur en klimaat De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot onmiddellijk leesbare ritmes. Het water organiseert hier de diepte, reflecties en passage van een vliegtuig aan de ander Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1916, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderij wordt ter reproductie aangeboden Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#71
Smeltende sneeuw
Met "Smelting Snow" transformeert Edwin Holgate een waargenomen plek in een picturale constructie Edwin Holgate combineert rigoureuze observatie en solide constructie Het reliëf, bomen en sneeuw zijn geordend in heldere vlakken die het landschap zijn stabiliteit en diepte geven Het koude bereik en de lichtintervallen maken het klimaat tot een onderwerp op zich Sneeuw of ijs bedekt niet de compositie: het onthult zijn hoofdlijnen, gedateerd 1948, dit schilderij is gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#72
Nieuwe groei
"New Growth" laat zien hoe Emily Carr de blik beweegt tussen materie, licht en territorium Emily Carr bouwt het bos en de oever van de westkust als bewegende organismen Stijgende rondingen, donkere massa's en licht creëren een gevoel van continue groei Het patroon wordt bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij dateert van rond 1936 en is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de moderniteit van de westkust en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale volgorde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#73
Bootloodsen, Glenmore Hotel
In "Bootloodsen, Glenmore Hotel" geeft David Milne de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details, David Milne reduceert de scène vaak tot een paar zenuwlijnen, reserves en op afstand van elkaar geplaatste kleurovereenkomsten Deze economie transformeert een huis, een vallei of een bloem in een autonoom picturaal evenwicht. Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de overgang van een vlak naar de andere Het verbindt de stevigheid van de oevers met de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1926, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. De plaats ervan in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#74
Agawa-rivier, Algoma
De kracht van "Agawa River, Algoma" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie J.E.H. MacDonald organiseert het landschap door gekleurde massa's, opgaande lijnen en contrasten van licht Zijn schilderij koppelt de waarneming van een specifieke plek aan een decoratief verlangen dat de sensatie van territorium vergroot Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de passage van een plan naar een andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1919, dit schilderij is gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie, verlicht het de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van color.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#75
Gedraaide den
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Twisted Pine" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden Franklin Carmichael zoekt structurele helderheid waarbij stammen, heuvels en reflecties precies in elkaar passen De lichtgevende kleur beschrijft niet alleen het seizoen: het regelt de hele architectuur van het beeld Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Trunks, takken en gebladerte vormen een raamwerk dat de ruimte meet en de groei van het leven merkbaar maakt, dit schilderij dateert uit 1939 en is gemaakt met olieverf op multiplex. Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Het schilderij blijft dus een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →Riopelle's late studies, ervaringen aan de westkust en abstractie completeren het verhaal helemaal tot aan de ijsbergen.
#76
Naakt in de Laurentians
Met "Nus dans les Laurentides" transformeert Edwin Holgate een waargenomen plek in een picturale constructie Edwin Holgate combineert rigoureuze observatie en solide constructie Het reliëf, de bomen en de sneeuw zijn geordend in heldere vlakken die het landschap zijn stabiliteit en diepte geven Het patroon is bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen zoveel dragen betekenis dat de plaats vertegenwoordigd is Gedateerd jaren 30, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#77
Lake Canoe
"Canoe Lake" laat zien hoe Tom Thomson de blik tussen materie, licht en territorium laat circuleren Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de overgang van een vlak naar de andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1914, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction winkel, waar dit schilderij wordt ter reproductie aangeboden Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#78
Split Rock, Georgian Bay
In "Split Rock, Georgian Bay" geeft Tom Thomson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Tom Thomson maakt van landschap een directe ervaring van kleur en klimaat Zijn kleine panelen die op het motief zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot onmiddellijk leesbare ritmes. Het water organiseert hier de diepte, reflecties en passage van een plan naar een andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1914, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit er wordt schilderkunst aangeboden voor reproductie, vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#79
Swingen
De kracht van "Swing" zit hem in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Emily Carr bouwt het bos en de kustlijn van de westkust als bewegende organismen Stijgende rondingen, donkere massa's en licht creëren een gevoel van continue groei Het patroon wordt bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen draag zoveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats Daterend van rond 1936 is dit schilderij gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de moderniteit van de westkust en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#80
Algoma-landschap
Onder zijn schijnbare eenvoud concentreert "Landscape of Algoma" een reflectie op hoe Canada te schilderen Frank Johnston intensiveert het licht en de contrasten van het Noorden De kleurrijke akkoorden geven de wateren, verdronken landen en bossen een bijna theatrale helderheid Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen zoveel betekenis hebben dat de plaats vertegenwoordigde Dateerde uit 1918, dit schilderij is gemaakt in gouache op karton gemonteerd op canvas Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#81
McGregor Bay
Met "McGregor Bay" transformeert Franklin Carmichael een waargenomen plek in een picturale constructie Franklin Carmichael zoekt structurele helderheid waar stammen, heuvels en reflecties precies in elkaar passen De lichtgevende kleur beschrijft niet alleen het seizoen: het regelt de hele architectuur van het beeld Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de overgang van een vlak naar de andere Het verbindt de stevigheid van de oevers met de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1931, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken terwijl de autonomie van de painting.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#82
Naakt
"Nude" laat zien hoe Edwin Holgate de blik circuleert tussen materie, licht en territorium Edwin Holgate combineert rigoureuze observatie en solide constructie Het reliëf, de bomen en de sneeuw zijn geordend in heldere vlakken die het landschap zijn stabiliteit en diepte geven Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen evenveel dragen betekenis dat de plaats vertegenwoordigd is Dit schilderij dateert van rond 1922 en is gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot de Canadese moderniteit en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#83
November in Algoma
In "November in Algoma" geeft A.Y. Jackson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details A.Y. Jackson reist door het land en transformeert zijn wegen, dorpen, sneeuw en reliëfs in flexibele composities Diagonalen en rondingen leiden de blik zonder de ruimte te bevriezen tot een eenvoudig panorama. Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen draag zoveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats Daterend uit 1934, dit schilderij is gemaakt in olieverf op een houten paneel Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft dus een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#84
Reuzengraf, Georgische baai
De kracht van "Giant's Tomb, Georgian Bay" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Tom Thomson maakt van het landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het water organiseert hier diepte, reflecties en overschakelen van het ene vlak naar het andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1914 -1915, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha winkel Reproductie, waarbij dit schilderij ter reproductie wordt aangeboden Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#85
Grijze dag, Graf van de reus
Onder zijn schijnbare eenvoud concentreert "Gray Day, Tomb of the Giant" een reflectie op hoe Canada te schilderen Tom Thomson maakt van het landschap een directe ervaring van kleur en klimaat Zijn kleine panelen geschilderd op het motief condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het water hier organiseert diepte, reflecties en overschakelen van het ene vlak naar het andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1914 -1915, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha winkel Reproductie, waarbij dit schilderij ter reproductie wordt aangeboden Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#86
Regen in het Noorden
Met "Rain in the North" transformeert Arthur Lismer een waargenomen plek in een picturale constructie Arthur Lismer geeft de voorkeur aan robuuste kusten, dichte bossen en grondbewegingen Zijn energieke toets geeft het Canadese landschap een levendige materialiteit, opgebouwd uit ongelukken, herstel en spanningen Het koude bereik en lichtgevende intervallen maken het klimaat tot een onderwerp op zich Sneeuw of het ijs bedekt de compositie niet: het onthult de hoofdlijnen ervan, gedateerd rond 1920, dit schilderij is gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#87
Verdronken aarde, Algoma
"Drowned Earth, Algoma" laat zien hoe Frank Johnston de blik laat circuleren tussen materie, licht en territorium Frank Johnston intensiveert het licht en de contrasten van het Noorden, De kleurrijke akkoorden geven de wateren, verdronken landen en bossen een bijna theatrale helderheid Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen evenveel dragen betekenis dat de plaats vertegenwoordigd is Dit schilderij is gedateerd 1918 en gemaakt in gouache met aquarel onderlaag op papier Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#88
Klein Cauchon-meer
In "Petit lac Cauchon" geeft Tom Thomson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Tom Thomson maakt van landschap een directe ervaring van kleur en klimaat De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot onmiddellijk leesbare ritmes. Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de overgang van een vlak naar de andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1916, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction winkel, waar dit schilderij wordt aangeboden voor reproductie Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#89
Heuvel, Smoke Lake
De kracht van "Coteau, Lac Smoke" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Tom Thomson maakt van het landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het water organiseert hier de diepte, reflecties en passage van een plan naar een andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1914, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderen wordt aangeboden voor reproductie Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#90
De Ice Cream Maker
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "La Glacière" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen De heldere volumes en stiltes tussen de vlakken maken het landschap monumentaal Het water hier organiseert de diepte, de reflecties en de doorgang van het ene vlak naar het andere Ze zet erin relatie de degelijkheid van de oevers met de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1925, dit schilderij is gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Vergeleken met de andere werken in de classificatie, verlicht het de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne taal van kleur.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#91
Sneeuwbuien, Pic Island
Met "Sneeuwkuikens, Pic Island" transformeert Lawren S. Harris een waargenomen plek in een picturale constructie Lawren S. Harris vereenvoudigt de vormen tot het punt dat het meer, de rots en de lucht een bijna spirituele aanwezigheid krijgen De heldere volumes en stiltes tussen de vlakken maken het landschap monumentaal Het koude bereik en de lichtgevende intervallen maken het klimaat tot een onderwerp op zich Daar sneeuw of ijs bedekt de compositie niet: het onthult de hoofdlijnen ervan, gedateerd rond 1924, is dit schilderij gemaakt met olieverf op karton Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de ervaring van het Noorden, de Groep van Zeven en de naoorlogse abstracties.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#92
Granges, La Malbaie, Quebec
"Granges, La Malbaie, Quebec" laat zien hoe A.Y. Jackson de blik laat circuleren tussen materie, licht en territorium A.Y. Jackson reist door het land en transformeert zijn wegen, dorpen, sneeuw en reliëfs in flexibele composities Diagonalen en rondingen leiden de blik zonder de ruimte te bevriezen tot een eenvoudig panorama Het water organiseert hier de diepte, de reflecties en de doorgang van een vlak naar de andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de beweeglijkheid van de lucht en het licht, gedateerd 1926, dit schilderij is gemaakt met olieverf op een houten paneel Het behoort tot de groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk ook vandaag de dag aanwezig blijft net.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#93
Bos, Algoma
In "Forest, Algoma" geeft Arthur Lismer de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Arthur Lismer geeft de voorkeur aan robuuste kusten, dichte bossen en grondbewegingen Zijn energieke toets geeft het Canadese landschap een levendige materialiteit, opgebouwd uit ongelukken, herstel en spanningen Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Trunks, takken en gebladerte vorm een raamwerk dat de ruimte meet en de golf van leven waarneembaar maakt, gedateerd 1922, is dit schilderij gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot een groep van zeven en entourage en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw. Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: McMichael Canadian Art Collection · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →
#94
Petawawa-kloof (vroege lente)
De kracht van "Petawawa Gorge (vroege lente)" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Tom Thomson maakt van het landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, de aanraking en de circulatie van vormen dragen evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1917, gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot de voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit er wordt schilderkunst aangeboden voor reproductie, vergeleken met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#95
Sunset
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Sunset" zich op een reflectie over hoe je Canada moet schilderen Tom Thomson maakt van landschap een directe ervaring van kleur en klimaat Zijn kleine panelen die op het motief zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes. Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, de aanraking en de circulatie van vormen hebben evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1915, gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderij wordt aangeboden in de voortplanting Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de beleving van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#96
Maanlicht, vroege avond
Met "Moonlight, Early Evening" transformeert Tom Thomson een waargenomen plek in een picturale constructie Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het patroon is bewust gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en de circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, dit schilderij is gedateerd 1916, gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot de voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderij wordt aangeboden in reproductie. Deze spanning tussen de echte plaats en de picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag zo duidelijk aanwezig is.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#97
Houten dam
"Wooden Dam" laat zien hoe Tom Thomson de blik beweegt tussen materie, licht en territorium Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Bomen spelen niet de rol van een eenvoudige natuurlijke omgeving Trunks, takken en gebladerte vormen een raamwerk dat de ruimte meet en de groei van het leven merkbaar maakt, gedateerd 1916, is dit schilderij gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderen wordt aangeboden voor reproductie Zijn plaats in deze reis is te danken aan dit vermogen om een territorium herkenbaar te maken en tegelijkertijd de autonomie van de schilderkunst te bevestigen.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#98
Herfstbladeren
In "Autumn Foliage" geeft Tom Thomson de voorkeur aan het ritme van vormen vóór beschrijvende details Tom Thomson maakt van landschap een directe ervaring van kleur en klimaat Zijn kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot onmiddellijk leesbare ritmes. Het patroon is opzettelijk gecondenseerd zodat de kleur, aanraking en circulatie van vormen heeft evenveel betekenis als de vertegenwoordigde plaats, gedateerd 1916, is dit schilderij gemaakt met olieverf op paneel of doek Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderij wordt aangeboden in reproductie In vergelijking met de andere werken in de classificatie werpt het licht op de overgang van een waargenomen landschap naar een moderne kleurentaal.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#99
Decoratief landschap: berken
De kracht van "Decorative Landscape: Birch" ligt in de balans tussen onmiddellijke sensatie en oppervlakteorganisatie Tom Thomson maakt van landschap een directe beleving van kleur en klimaat, De kleine panelen die op het patroon zijn geschilderd, condenseren water, bomen, wind en seizoensveranderingen tot direct leesbare ritmes Het water organiseert hier diepte, reflecties en overschakelen van het ene vlak naar het andere Het relateert de stevigheid van de oevers aan de mobiliteit van lucht en licht, gedateerd 1915, dit schilderij is gemaakt met olieverf op paneel of canvas Het behoort tot een voorloper van de groep van zeven en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw De afbeelding en knop komen uit het bijbehorende bestand in de Alpha Reproduction store, waar dit schilderij ter reproductie wordt aangeboden Het schilderij blijft zo een nuttig referentiepunt voor het volgen van de continuïteit tussen de beleving van het Noorden, de Groep van Zeven en naoorlogse abstracties.
Afbeelding: Alfa-reproductie · Reproductie beschikbaar.
Zie deze reproductie →
#100
Midnight Sun (kwartet in het wit)
Onder zijn schijnbare eenvoud richt "Midnight Sun (Quartet in White)" zich op een reflectie over hoe Canada geschilderd moet worden Jean Paul Riopelle duwt de Canadese schilderkunst in de richting van een dichte en mobiele abstractie Kleur aangebracht met een mes of door brede gebaren wordt een levend materiaal waarbij het landschap aanwezig blijft zonder letterlijk beschreven te worden Het koude bereik en de intervallen lichtgevend maken het klimaat tot een onderwerp op zich Sneeuw of ijs bedekt de compositie niet: het onthult de hoofdlijnen ervan, gedateerd 1977, dit schilderij is gemaakt met olieverf op doek Het behoort tot de ijsbergserie en dialogen met de transformaties van de Canadese kunst in de 20e eeuw Deze spanning tussen echte plaats en picturale orde verklaart waarom het werk vandaag de dag bewaard blijft zo'n duidelijke aanwezigheid.
Afbeelding: Montreal Museum of Fine Arts · Documentair gebruik; rechten bij het museum.
Zie de museummededeling →Wat de reis onthult
Drie krachten van de Canadese schilderkunst
Patroon, klimaat en materie verbinden generaties zonder hun verschillen uit te wissen.
Bladeren
Kunstenaars werken aan wegen, meren en kusten om een geleefde geografie op te bouwen.
Vereenvoudigen
Vormen worden scherper zodat kleur en ritme de ervaring van de plek dragen.
Transformeren
Met Carr, Milne en vervolgens Riopelle glijdt het landschap naar de autonomie van het geschilderde oppervlak.
Een pluralistische moderniteit
Van Algonquin Park tot Icebergs
Voor de officiële oprichting van de Groep van Zeven in 1920 experimenteerden Tom Thomson en enkele toekomstige leden al met direct, mobiel en kleurrijk schilderen, met het kleine formaat kun je snel een verandering in licht of seizoen vastleggen.
Algoma, Lake Superior, Georgian Bay en de Rockies werden toen grond voor uitvindingen Het territorium is niet alleen gedocumenteerd: het is gecondenseerd in lijnen, missen, ritmes en chromatische akkoorden.
Emily Carr geeft de Westkust een organische dynamiek, David Milne radicaliseert de economie van middelen en Riopelle transformeert de herinnering aan het Noorden in abstracte materie, Het landschap overleeft dan zelfs in het gebaar.
Vier leestoetsen
Hoe te kijken naar deze schilderijen
Het observeren van de formaat-, sleutel-, reserves- en schaalwijzigingen helpt elke tabel te begrijpen.
Zie studie
Veel kleine panelen houden de snelheid van een buitensessie aan.
Lees het klimaat
De chromatische akkoorden maken het seizoen net zo aanwezig als het motief.
Volg de massa
Banken, stammen en reliëfs bevelen de circulatie van de blik.
Ga richting abstractie
Bij Riopelle wordt de dikte van de verf zelf territorium.
Winkel en musea
Ga verder na het honderdste schilderij
Alfavellen openen beschikbare reproducties; andere links leiden naar de verantwoordelijke instellingen.
Veelgestelde vragen
Groep van Zeven, landschap en Riopelle
De essentiële benchmarks voor het begrijpen van schilderijen en hun bronnen.
Wie zijn de schilders van de Groep van Zeven?
De groep brengt Lawren Harris, A.Y. Jackson, J.E.H. MacDonald, Arthur Lismer, Franklin Carmichael, F.H. Varley en Frank Johnston, daarna A.J. Casson, samen Tom Thomson, die voor de officiële oprichting overleed, is de grote voorloper.
Waarom is Tom Thomson zo belangrijk?
Zijn studies van Algonquin Park toonden aan hoe een snelle aanraking en intense kleur de directe ervaring van het Canadese landschap konden vertalen Zijn werk bereidt verschillende principes van de Groep van Zeven voor.
Was Emily Carr onderdeel van de Groep van Zeven?
Nee. Ze heeft echter belangrijke banden onderhouden met Lawren Harris en deelt landschapsonderzoek met de groep, terwijl ze een taal ontwikkelt die specifiek is voor de westkust.
Hoe breidt Riopelle dit verhaal uit?
Riopelle laat de beschrijvende voorstelling varen maar onderhoudt een diepe relatie met het territorium, de seizoenen en het Noorden, Het gekleurde materiaal wordt voor hem een autonoom landschap.
Worden de titels in het Frans gepresenteerd?
Ja. Engelse titels zijn vertaald voor de Franstalige route; elke knop opent de originele museummededeling, die de verzameltitel en volledige gegevens bevat.
Zijn alle ingangen schilderijen?
Ja. de classificatie is geverifieerd door middel van medium en bevat alleen werken geschilderd in olieverf, gouache of aquarel. Grafietstudies en werken met alleen inkt zijn uitgesloten.
Kunnen we bepaalde schilderijen bestellen voor reproductie?
Ja.vijfentwintig schilderijen maken gebruik van actieve afbeeldingen en links uit de winkel Alpha Reproduction De andere vijfenzeventig zijn documentair en openen de pagina's van de bijbehorende musea.
Waar komen de beelden vandaan?
De ranglijst combineert vijfentwintig Alpha Reproduction-bestanden, tien pagina's van de National Gallery of Canada, eenenzestig McMichael-aankondigingen en vier schilderijen van Riopelle in het Montreal Museum of Fine Arts.
0 reacties