100 schilderijen - Duitse Renaissance
Albrecht Dürer: 100 essentiële schilderijen
Zelfportretten, portretten, altaarstukken, religieuze taferelen en humanistische panelen: honderd schilderijen om Dürer te begrijpen.
Deze versie is exclusief gravures, gegraveerd hout, aquarellen en tekeningen Bestaande bestanden openen Alpha Reproduction; drie schilderijen die ontbreken in de winkel verwijzen door naar hun museum en worden niet ter reproductie aangeboden De pagina is statisch, zonder diavoorstelling.
Waarom Dürer ertoe doet
Een schilder die met lijn denkt
Albrecht Dürer verenigt Noordse nauwkeurigheid, Italiaans humanisme en de wetenschap van proporties in panelen van uitzonderlijke precisie.
Bij Dürer is detail nooit decoratief: het wordt kennis.
Deze tour richt zich uitsluitend op schilderijen: zelfportretten, portretten, altaarstukken, religieuze taferelen, mythologie en humanistische panelen.
Vul de ranglijst inAlbrecht Dürers 100 Essential Paintings
De schilderijen die Dürer tot een belangrijke figuur van de Renaissance maken.
#1Zelfportret met bont
Dit op achtentwintig geschilderde zelfportret neemt een frontaliteit aan die dan vooral geassocieerd wordt met de beelden van Christus, Dürer vergoddelijkt zich niet: hij bevestigt dat de scheppende kracht van de kunstenaar een nieuwe intellectuele waardigheid verdient, de directe blik, de symmetrie van het gezicht, de hand die op de vacht wordt gelegd en de Latijnse inscriptie transformeren zijn uiterlijk in een auteursverklaring, de zorgvuldige uitvoering van het haar en de kleding houdt het beeld niettemin in individuele observatie in stand.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#2Zelfportret met handschoenen
Dürer stelt zich hier voor als een heer, gekleed in een verfijnd wambuis en grijze kinderhandschoenen, deze handschoenen, die de handen van de schilder precies verbergen, duiden op een hoge sociale rang: de kunstenaar claimt eerder de status van een goed opgeleide man dan die van een eenvoudige vakman. Het raam dat uitkomt op een Alpenlandschap herinnert aan zijn Italiaanse ervaring, terwijl de dubbele focus gevormd door het gezicht en de handen de hele compositie reguleert.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#3Distel zelfportret
Dürers eerste bekende geschilderde zelfportret, dit paneel toont de kunstenaar op tweeëntwintigjarige leeftijd met een panicaut in zijn hand, vaak distel genoemd, Het Louvre herinnert eraan dat de plant een symbool van huwelijkstrouw zou kunnen zijn en dat het werk mogelijk als verlovingsportret heeft gediend voor zijn huwelijk met Agnes Frey De Duitse inscriptie, die zijn lot toevertrouwt aan wat "daarboven" wordt besloten, geeft het bezorgde gezicht een reikwijdte die zowel intiem als spiritueel is.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#4De Maagd van het Feest van de Rozenkrans
In opdracht van de broederschap van Duitse kooplieden voor de San Bartolomeo kerk in Venetië moest deze grote compositie bewijzen dat Dürer kon concurreren met Italiaanse schilders, Maagd en Kind delen rozenkronen uit aan de paus, de keizer en een vergadering die religieuze macht, politieke macht en een gemeenschap van gelovigen samenbrengt Onder de boom stelde Dürer zich voor met een kartel dat beweert het schilderij in vijf maanden te hebben voltooid.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#5Adam
Met zijn tegenhanger gewijd aan Eva vormt Adam een van de eerste levensgrote naakten in de Noord-Europese schilderkunst, Dürer voerde het uit na zijn tweede verblijf in Italië en trachtte het ideaal van oude proporties te verzoenen met Germaanse beschrijvende precisie, De halfopen mond en de blik gericht op Eva geven het monumentale lichaam een psychologische spanning: het bijbelverhaal wordt ook een studie van verlangen, beweging en menselijke schoonheid.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#6Eve
Eva vormt een paar met Adam die ontworpen zijn om samen bekeken te worden, De slang overhandigt hem de verboden vrucht van de tak, terwijl zijn soepele gebaar en onstabiele balans een elegantie aankondigen die het Prado dichter bij het maniërisme brengt, Dürer contrasteert zijn lichte huidskleur met Adams bruinere en schrijft zijn handtekening op het kartel dat aan de boom hangt. Het religieuze onderwerp dient dus een ambitieus onderzoek naar proporties en het vrouwelijk naakt.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#7De aanbidding van de wijzen
Deze eerste Aanbidding, vandaag in Bazel, moet niet verward worden met het beroemde paneel dat in 1504 geschilderd werd en bewaard werd bij de Uffizi, Dürer organiseert hier een horizontale processie: de knielende koning ontmoet het Kind links, terwijl de twee andere Magiërs uit het landschap oprukken Hedendaagse kleding, de opeenvolging van profielen en de geringe diepte geven de scène nog steeds het verhalende ritme van een Noordse altaarluik, zo toont het schilderij de jonge schilder voor de meer monumentale synthese van zijn Italiaanse jaren.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#8Aanbidding van de Heilige Drie-eenheid
Ook bekend als het Landauer Altaarstuk, was het schilderij bestemd voor de kapel van een liefdadigheidshuis dat in Neurenberg werd gesticht door Matthäus Landauer God de Vader ondersteunt Christus die gekruisigd is onder de duif van de Heilige Geest, terwijl heiligen, martelaren, geestelijken en leken een immense hemelse gemeenschap vormen Helemaal onderaan plaatst Dürer zich alleen in een aards landschap, met het kartel van zijn handtekening in zijn hand: een duidelijke scheiding tussen de levende auteur en de visie van de eeuwigheid.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#9Het martelaarschap van tienduizend christenen
Het schilderij brengt in een compacte ruimte de martelingen samen die prins Achatius en zijn tot het christendom bekeerde soldaten volgens de legende aan de kaak gesteld zouden hebben, In het centrum van dit geweld verschijnt Dürer als een kalme waarnemer, vergezeld door de humanist Conrad Celtis, die kort voor het werk voltooid was, hun anachronistische aanwezigheid vertelt niet over martelaarschap: het nodigt de geleerde toeschouwer uit om te mediteren over trouw, lijden en historische herinnering.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#10De vier apostelen: de heiligen Johannes en Petrus
Johannes neemt de voorgrond in, verzonken in het lezen van zijn Evangelie, terwijl Petrus met zijn grote sleutel achter hem staat, samen met het paneel van Marcus en Paulus werd het werk door Dürer aan het concilie van Neurenberg aangeboden, de teksten van Luthers Bijbel die onderaan de panelen zijn ingeschreven, dringen er bij de autoriteiten op aan om naar de Schrift te luisteren en op hun hoede te zijn voor valse profeten. De geconcentreerde kalmte van Johannes belichaamt hier een geloof dat gebaseerd is op lezen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#11De vier apostelen: de heiligen Marcus en Paulus
Op het tweede paneel van de Vier Apostelen draait Marcus zich met bijna bezorgde intensiteit om terwijl Paulus, monumentaal, het boek en het zwaard vasthoudt waarmee hij geïdentificeerd kan worden, Dürer associeert de vier figuren met menselijke temperamenten en geeft ze een aanwezigheid dicht bij beeldhouwwerk. De bijbelse citaten die onder het beeld zijn geplaatst, sturen een waarschuwing naar de leiders van Neurenberg in de context van de Reformatie: het politieke gezag moet onderworpen blijven aan het goddelijke woord.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#12Portret van de vader van de kunstenaar
In het hart van "Portret van de vader van de kunstenaar" construeren de fysionomie, het kostuum en de houding de sociale identiteit van het model. In "Portret van de vader van de kunstenaar" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, de allianties en het idee die het model aan het nageslacht wil overbrengen. Voor deze versie van "Portret van de vader van de kunstenaar" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie. Over "Portret van de vader van de kunstenaar", vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie. Over "Portret van de vader van de kunstenaar", vertraagt de precisie de blik van Florence en geeft elke accessoire een algemene functie van U1
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#13Portret van Hieronymus Holzschuher
In het hart van "Portret van Hieronymus Holzschuher" construeren de fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model In "Portret van Hieronymus Holzschuher" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het beeldt de rang, het beroep, de allianties en het idee uit dat het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Portret van Hieronymus Holzschuher" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Portret van Hieronymus Holzschuher", vertraagt de beschrijvende precisie Holonymus over het algemeen Holschu een beschrijvende precisie
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#14Portret van Michael Wolgemut
"Portret van Michael Wolgemut" neemt als uitgangspunt een scène waarin fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren In "Portret van Michael Wolgemut" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het beeldt de rang, het beroep, de allianties en het idee uit die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Portret van Michael Wolgemut" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder perifere details uit te wissenOver "Portret van Michael Wolgemut" leidt de balans van de verhalende kern zonder perifere details uit te wissen Over "Portret van Michael Wolgemut", de balans van Wolgem
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#15Keizer Maximiliaan I
Het onderwerp van "Keizer Maximiliaan I" is precies: fysionomie, kostuum en houding construeren de sociale identiteit van het model In "Keizer Maximiliaan I" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het beeldt de rang, het beroep, de allianties en het idee uit dat het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Keizer Maximiliaan I" brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen, voor deze versie van "Keizer Maximiliaan I" brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen Over "Keizer Maximiliaan I", brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen zonder de leesbaarheid op te offeren Voor deze versie van "Keizer Maximiliaan I" brengt de schilder concrete leesbaarheid
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#16Portret van keizer Maximiliaan I
Met "Portret van keizer Maximiliaan I" laat Albrecht Dürer zien hoe fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren, In "Portret van keizer Maximiliaan I" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Portret van keizer Maximiliaan I" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Portret van keizer Maximiliaan I" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm. Over "Portret van keizer Maximiliaan Kunst" geeft de compositie een compositie, verwachting of Maximiliaan-stilte.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#17Jakob Fugger
In het hart van "Jakob Fugger" bouwen fysionomie, kostuum en houding aan de sociale identiteit van het model, In "Jakob Fugger" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen, voor deze versie van "Jakob Fugger" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Jakob Fugger", bewaard bij Staatsgalerie Altduitsche Meister en gedateerd 1520, moet deze versie worden gezien als een autonoom werk, met een eigen formaat en materiële geschiedenis.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#18Barbara Holper
Over de kernBarbara Holper neemt als uitgangspunt een scène waarin fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren, In "Barbara Holper" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model wil overbrengen naar het nageslacht Voor deze versie van "Barbara Holper" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder perifere lichtmassa's uit te wissen "Over perifere lichtmassa's"
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#19Portret van Oswolt Krel: Oswolt Krel
"Portret van Oswolt Krel: Oswolt Krel" vertegenwoordigt de fysionomie, kostuum en houding construeren de sociale identiteit van het model In "Portret van Oswolt Krel: Oswolt Krel" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, allianties en het idee dat het model wil overbrengen op het nageslacht Voor deze versie van "Portret van Oswolt Krel: Oswolt Krel", legt het format een fysieke relatie op over het onderwerp: nabijheid voor de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "Portret van Oswolt Krel: Oswolt Krel", het format legt een fysieke relatie op over het onderwerp: nabijheid voor het verhaal
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#20Elsbeth Tucher
"Elsbeth Tucher" staat voor de fysionomie, kostuum en houding construeren de sociale identiteit van het model In "Elsbeth Tucher" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer dat het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Elsbeth Tucher" legt het format een fysieke relatie op aan het onderwerp: nabijheid voor de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "Elsbeth Tucher" legt het formaat een fysieke relatie op over het onderwerp: nabijheid voor de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "Elsbeth Tucher", vermijdt gemäldegalerie Alte Meister dit verwarringswerk 19-werk; dit documentair maakt dit mogelijk.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#21Hans Tucher
Met "Hans Tucher" laat Albrecht Dürer zien hoe fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren, In "Hans Tucher" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, allianties en het idee weer dat het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Hans Tucher" organiseren de richtingen van blik en handen de lezing nog voordat de titel bekend is Voor deze versie van "Hans Tucher" organiseren de richtingen van blik en handen de lezing zelfs voordat de titel bekend is Voor deze versie van "Hans Tucher" organiseren de richtingen van blik en handen de lezing nog voordat de titel bekend is
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#22Gefeliciteerd Tucher
"Gefeliciteerd Tucher" vertegenwoordigt de fysionomie, het kostuum en de houding construeren de sociale identiteit van het model In "Gefeliciteerd Tucher" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen. Voor deze versie van "Gefeliciteerd Tucher" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte, maar ook in een waarschijnlijke plaats. Over "Gefeliciteerd Tucher" transformeert de voorgrond van de Weimar Musea het verhaal in mentale ruimte, maar liefst een waarschijnlijke plaats. Over "Gefeliciteerd Tucher" bewaart het Weimar Museum de documentaire context ervan verwarring en het gedateerd dit werk 149.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#23Frederik III van Saksen
De titel "Frederik III van Saksen" geeft de eerste aanwijzing voor het lezen van deze compositie van Albrecht Dürer In "Frederik III van Saksen" komt de betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest Voor deze versie van "Frederik III van Saksen" brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid. Voor deze versie van "Frederik III van Saksen" maakt de schilder concrete observatie en symbolische constructie naast elkaar zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid. Over "Frederik III van Saksen" maakt de schilder concrete observatie en symbolische constructie naast elkaar. Over "Frederikante beton leesbaarheid"
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#24Altaarstuk van de Mater Dolorosa, scène: Christus aan het kruis genageld
In "Ateland of the Mater Dolorosa, scene: Christ nailed to the Cross" bepaalt de keuze van het patroon de structuur en het ritme van het beeld In "Altarpiece of the Mater Dolorosa, scene: Christ nailed to the Cross", komt betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest Voor deze versie van "Ateland of the Mater Dolorosa, scene: Christ nailed to the Cross", geeft licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen Over "Ateland of the Mater Dolorosa, scene: Christus nailed aan het kruis", licht geeft prioriteit aan gezichten, handen en Doltar-scène
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#25Portret van een jonge Venetiaan
Over "Portret van een jonge Venetiaan" laat Albrecht Dürer zien hoe fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren, In "Portret van een jonge Venetiaan" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen, voor deze versie van "Portret van een jonge Venetiaan" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Voor deze versie van "Portret van een jonge Venetiaan" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm. Over "Portret van een jonge Venetiaan", geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Sponsors, altaarborden en religieuze composities op groot formaat.
#26Keizer Karel de Grote
"Keizer Karel de Grote" staat voor de fysionomie, kostuum en houding construeren de sociale identiteit van het model, In "Keizer Karel de Grote" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Keizer Karel de Grote" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte zoveel als in een waarschijnlijke plaats Over "Keizer Karel de Grote" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte zoveel als in een waarschijnlijke plaats Over "Keizer Karel de Grote" bewaart het germanisches Nationalmuseum dit werk uit 1511; deze documentaire titel maakt verwarring en verheldert het mogelijk.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#27Portret van Bernhart von Reesen
In het hart van "Portret van Bernhart von Reesen" construeren de fysionomie, het kostuum en de houding de sociale identiteit van het model, in "Portret van Bernhart von Reesen" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Portret van Bernhart von Reesen" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Portret van Bernhart von Reesen", vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Portret van Bernhart von Reesen", de beschrijvende precisie van Bernazeportorie overall" geeft elke algemene functie een vertraagt Bernaze
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#28Keizer Sigismund
Het onderwerp van "Keizer Sigismund" is precies: fysionomie, kostuum en houding construeren de sociale identiteit van het model In "Keizer Sigismund" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, de allianties en het idee die het model wil overbrengen op het nageslacht. Voor deze versie van "Keizer Sigismund" dienen de materialen - huid, stof, hout, metaal of steen - om rollen van Sigund-huid te onderscheiden, materialen van Sigund-huid, hout of steen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#29Heller-altaarstuk
"Hellers Altaarstuk" moet eerst als een enkelvoudig werk van Albrecht Dürer worden beschouwd, in "Hellers Altaarstuk" komt betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest, voor deze versie van "Heller's Altaarstuk" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm, voor deze versie van "Heller's Altaarstuk" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Heller's Altaarstuk" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Heller's Altaarverwachting", de compositie geeft een stilte, of een conflictvorm.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#30Het Paumgartner-altaarstuk: Geboorte van Christus
Het onderwerp "Het Paumgartner-altaarstuk: Geboorte van Christus" is precies: Maria en Jozef verwelkomen het pasgeboren kind In "Het Paumgartner-altaarstuk: Geboorte", zet de armoede van de stal de nederigheid van de geboorte en de universele reikwijdte van het christelijke evenement op spanning Voor deze versie van "Het Paumgartner-altaarstuk: Geboorte", laat de schilder concrete observatie en symbolische constructie naast elkaar bestaan zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid. Voor deze versie van "Het Paumgartner-altaarstuk: Geboorte", maakt de schilder concrete observatie en symbolische constructie naast elkaar zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid Over "Het Paumgartner-altaarstuk: Geboorte", de schilder van het altaar, de schilder van het symbool van het Algarnabet
Afbeelding en link: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Zie de museummededeling →
#31dresden altaarstuk
In "Dresden altaarstuk" bepaalt de keuze van het patroon de structuur en het ritme van het beeld, In "Dresden altaarstuk" komt betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest Voor deze versie van "Dresden altaarstuk" geeft het licht prioriteit aan de gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen Over deze versie van "Dresden altaarstuk", geeft het licht prioriteit aan de gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen Over "Dresden altaarstuk", geeft het licht prioriteit aan de gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen Over "Dresden altaarstuk", geeft het licht prioriteit aan de gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen van altaar", geeft de altaargezichten prioriteit aan lichtgezichten, lichtgezichten aan lichtgezichten aan de altaargedragen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#32Jonge Venetiaanse vrouw
In het hart van "Jonge Venetiaanse vrouw" construeren de fysionomie, het kostuum en de houding de sociale identiteit van het model, In "Jonge Venetiaanse vrouw" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer dat het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Jonge Venetiaanse vrouw" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie. Over "Jonge Venetiaanse vrouw" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie. Over "Jonge Venetiaanse vrouw" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie. Over "Jonge Venetiaanse vrouw, bewaard in het Weense Museum 15, bewaard moet worden en bewaard in de Weense kunst.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#33Jean Kleberger geschilderd door A. Dürer
Met "Jean Kleberger geschilderd door A. Dürer" laat Albrecht Dürer zien hoe fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren, In "Jean Kleberger geschilderd door A. Dürer" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, de allianties en het idee dat het model wil overbrengen naar het nageslacht Voor deze versie van "Jean Kleberger geschilderd door A. Dürer", de aanwijzingen van de blik en de handen organiseren de lezing nog voordat de titel bekend is Voor deze versie van "Jean Kleberger geschilderd door A. Dürer", de aanwijzingen van de blik en handen organiseren de lezing nog voordat de titel bekend is Voor deze versie van "Jeanberger geschilderd
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#34Jakob Muffel
"Jakob Muffel" neemt als uitgangspunt een scène waarin fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren Voor "Jakob Muffel" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, allianties en het idee dat het model wil overbrengen naar het nageslacht Voor deze versie van "Jakob Muffel" geeft licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten Voor deze versie van "Jakob Muffel" geeft het licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten Voor deze versie van "Jakob Muffel" geeft het licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten. Voor deze versie van "Jakob Muffel" geeft het licht prioriteit aan gezichten, en objecten.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#35Kruisiging
Met "Kruisiging" laat Albrecht Dürer zien hoe Christus aan het kruis wordt getoond, aan het einde van de Passie In "Kruisiging" transformeert de aanwezigheid van Maria, Johannes, soldaten of schenkers de bijbelse gebeurtenis in een beeld van rouw, redding en persoonlijke deelname Voor deze versie van "Kruisiging" organiseren de aanwijzingen van de blik en handen de lezing nog voordat de titel bekend is Over "Kruisiging", de aanwijzingen van de blik en handen organiseren de lezing nog voordat de titel bekend is Over "Kruisiging", Over "Kruisiging" is de lezing bekend Over "Kruisiging", de aanwijzingen van de blik en handen organiseren de lezing nog voordat de titel Dresden bekend is Over "Kruisiging"
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#36Depositie
"Depositie" neemt als uitgangspunt een scène waarbij het lichaam van Christus door zijn naasten van het kruis wordt gehaald, in "Depositie" geven de gebaren die het lichaam ondersteunen een menselijke vorm om te rouwen en zich visueel voor te bereiden op de begrafenis, voor deze versie van "Depositie" geeft het licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen Over deze versie van "Depositie" geeft het licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen Over "Depositie" geeft het licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen Over "Depositie", gedateerd 1494, is het werk vandaag gehecht aan Gemäldegalerie Alte Meister Dresden, een essentieel referentiepunt om deze versie te onderscheiden van kopieën en varianten.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#37Klaagzang van Christus
"Deploration of Christ" stelt Christus' geliefden voor die zich na de kruisiging rond zijn lichaam verzamelen, in "Deploration of Christ" plaatst het thema de pijn van Maria en de discipelen op de voorgrond en nodigt de kijker uit tot meditatief mededogen Voor deze versie van "Deploration of Christ" legt het format een fysieke relatie op met het onderwerp: nabijheid van de beeltenis, inzet bij het verhaal Over "Deploration of Christ" legt het format een fysieke relatie op met het onderwerp: nabijheid van de beeltenis, inzet bij het verhaal Over "Deploration of Christ", alte Pinakothek, München bewaart dit werk van rond 1500; deze documentaire context maakt het mogelijk om verwarring van de titel te verduidelijken en de identiteit ervan te verduidelijken.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#38Sint-Hiëronymus in de woestijn
In het hart van "Sint-Hiëronymus in de woestijn" wordt Sint-Hiëronymus opgeroepen als vertaler van de Bijbel, berouwvolle of gepensioneerde geleerde. In "Sint-Hiëronymus in de woestijn" verwijst het boek naar de Vulgaat, de woestijn naar ascese, en de schedel of zandloper naar meditatie over de dood. Voor deze versie van "Sint-Hiëronymus in de woestijn" vestigt de omlijsting de aandacht op de gebaren en tekens waarmee de scène kan worden geïdentificeerd. Voor deze versie van "Sint-Hiëronymus in de woestijn" vestigt de omlijsting de scène autonoom te identificeren. Over "Sint-Hiëronkelder" De woestijn vestigt de aandacht op de gebaren en tekens die de scène mogelijk maken.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#39Jezus onder de artsen
Met "Jezus onder de artsen" laat Albrecht Dürer zien hoe adolescent Jezus in de Tempel met de wetgeleerden in discussie gaat, in "Jezus onder de artsen" contrasteert de aflevering zijn jonge leeftijd met het gezag van zijn woorden en geeft de schilder de gelegenheid om debat, luisteren en verrassen te bestuderen, voor deze versie van "Jezus onder de artsen" geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Jezus onder de artsen" geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Jezus onder de artsen" geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Jezus onder de artsen", de compositie geeft meer stilte, wachten of conflict een visueel waarneembare vorm onder Madrid
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#40Calvarieweg
Het onderwerp van "Pad van Golgotha" is precies: Christus draagt het kruis naar de plaats van zijn uitvoering In "Pad van Golgotha" condenseert de processie de uitputting van de veroordeelden, het geweld van de menigte en de christelijke meditatie op offerande Voor deze versie van "Pad van Golgotha" laat de schilder concrete observatie en symbolische constructie naast elkaar bestaan zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid Over "Pad van Golgotha" laat de schilder concrete observatie en symbolische constructie naast elkaar bestaan zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid Over "Pad van Golgotha", de markering 1527 en de conservering van de beeldenkunstenaar Carrs op Académara' plaats.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#41De besnijdenis van Jezus
Met "De Besnijdenis van Jezus" laat Albrecht Dürer zien hoe het Kind Jezus acht dagen na zijn geboorte de door de Joodse wet voorgeschreven ritus en naam krijgt In "De Besnijdenis van Jezus" verbindt het beeld de kindertijd van Christus, zijn behoren tot de geschiedenis van Israël en de eerste aankondiging van het bloed dat tijdens de Passie wordt vergoten, voor deze versie van "De Besnijdenis van Jezus" organiseren de aanwijzingen van de blik en handen de lezing al voordat de titel bekend is Voor deze versie van "De Besnijdenis van Jezus" organiseren de aanwijzingen van de blik en handen de lezing nog voordat de titel bekend is, Voor deze versie van "De Besnijdenis van Jezus", De aanwijzingen van de handen
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#42Kruiswegstaties
"Stations of the Cross" stelt Christus voor die het kruis draagt naar de plaats van zijn executie In "Stations of the Cross" verdicht de processie de uitputting van de veroordeelden, het geweld van de menigte en de christelijke meditatie op offerande Voor deze versie van "Stations of the Cross" legt het format een fysieke relatie op aan het onderwerp: nabijheid voor de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "Stations of the Cross" bewaart gemäldegalerie Alte Meister Dresden dit werk uit 1494; deze documentaire context maakt het mogelijk om de identiteit ervan te verduidelijken en verwarring van de titel te voorkomen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#43De Heilige Familie
Het onderwerp van "De Heilige Familie" is precies: Maria presenteert of beschermt het Kind Jezus in een lokale scène In "De Heilige Familie" kondigt huiselijke tederheid tegelijkertijd de toekomstige missie van Christus aan; vruchten, bloemen, vogels en boeken kunnen de symbolische betekenis ervan specificeren Voor deze versie van "De Heilige Familie" brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid, voor deze versie van "De Heilige Familie" brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid. Over "De Heilige Familie" brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen zonder de leesbaarheid op te offeren. Over "De Heilige Familie", de markering 1509 en de conservering op de museumplaats van Boijmans Van Beuningen precies op deze beeldkunstenaar.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#44De Man van Smarten
"De man van smarten" staat voor de gekwelde Christus die voor of na de kruisiging aan de kijker wordt voorgesteld, in "De man van smarten" maken de wonden, de doornenkroon en de frontale blik het beeld tot een steun voor meditatie over vrijwillig lijden en verlossing, voor deze versie van "De man van smarten" transformeert de relatie tussen voor - en achtergrond het verhaal in een mentale ruimte zoveel als een waarschijnlijke plaats Over "De man van smarten" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in een mentale ruimte zoveel als een waarschijnlijke plaats Over "De man van smarten context", staatliche Kunsthalle Karlsruhe bewaart dit werk 1 verwissingsrechtheid 9 titel.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#45Maagd en Kind
Met "Maagd en Kind" laat Albrecht Dürer zien hoe Maria het Kind Jezus presenteert of beschermt in een close scene, In "Maagd en Kind" kondigt huiselijke tederheid tegelijkertijd de toekomstige missie van Christus aan; vruchten, bloemen, vogels en boeken kunnen de symbolische betekenis ervan specificeren, voor deze versie van "Maagd en Kind" geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm. Over deze versie van "Maagd en Kind" geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm. Over "Maagd en Kind" geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm. Over "Maagd en Kind", geeft de compositie stilte, wachtende 1, wachtende galerij en het conflict een onmiddellijk waarneembare vorm.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#46Salvator Mundi
Met "Salvator Mundi" laat Albrecht Dürer zien hoe Christus de toeschouwer zegent als Verlosser van de wereld, in "Salvator Mundi" brengt het gebaar van zegen en de wereldbol, wanneer aanwezig, geestelijk gezag en soevereiniteit over de schepping samen, voor deze versie van "Salvator Mundi" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Salvator Mundi" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Salvator Mundi" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Salvator Mundi" geeft de compositie stilte, verwachting of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Salvator Mundi", de visuele controle rond 15-collectie, de Metropolitan-kunst
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#47Maagd met peer
De titel "Maagd met de peer" geeft de eerste aanwijzing om deze compositie van Albrecht Dürer te lezen, in "Maagd met de peer" komt de betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest voor deze versie van "Maagd met de peer" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte tot een vermoedelijke plaats Over "Maagd met de peer" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte tot een vermoedelijke plaats Over "Maagd met de peer", Uffizi Gallery, Florence bewaart deze documentaire titel om verwarring te verduidelijken en 1526 gedateerd te maken
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#48De Maagd Maria in gebed
"De maagd Maria in gebed" behoort tot een herkenbaar moment in de reis van Albrecht Dürer In "De maagd Maria in gebed" wordt de betekenis geboren uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten ervan en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest voor het zichtbaar maken van Voor deze versie van "De maagd Maria in gebed" brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen zonder in te boeten aan leesbaarheid Voor deze versie van "De maagd Maria in gebed" brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen Over "De maagd Maria in gebed", brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen Over "De maagd Maria in gebed" De schilder brengt concrete leesbaarheid samen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#49De vlucht naar Egypte
"De vlucht naar Egypte" toont Maria, Jozef en het Kind die Judea verlaten om te ontsnappen aan het bloedbad dat door Herodes werd bevolen, In "De vlucht naar Egypte" transformeert de reis de Heilige Familie in figuren van ballingschap, bescherming en vertrouwen te midden van gevaar Voor deze versie van "De vlucht naar Egypte" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte, maar ook in een waarschijnlijke plaats. Over "De vlucht naar Egypte" bewaart gemäldegalerie Alte Meister Dresden dit werk uit 1494; deze documentaire context maakt het mogelijk om de identiteit ervan te verduidelijken en verwarring van de titel te voorkomen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#50Jonge vrouw, golvend haar
"Jonge vrouw, vloeiend haar" staat voor de fysionomie, het kostuum en de houding construeren de sociale identiteit van het model In "Jonge vrouw, drijvend haar" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer dat het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Jonge vrouw, drijvend haar" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte zoveel mogelijk Over "Jonge vrouw, drijvend haar", transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte zoveel als een waarschijnlijke plaats Over "Jonge vrouw, drijvend haar", de relatie tussen voorgrond en achtergrond Behoudt het als een gedagdezegde.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Naakten, heilige figuren en portretten waar observatie tot nadenken komt.
#51Jonge vrouw, gevlochten haar
"Jonge vrouw, gevlochten haar" staat voor de fysionomie, het kostuum en de houding construeren de sociale identiteit van het model In "Jonge vrouw, gevlochten haar" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer dat het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Jonge vrouw, gevlochten haar" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte tot een waarschijnlijk plaats Over "Jonge vrouw, gevlochten haar" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte tot een waarschijnlijke identiteit Over "Jonge vrouw, gevlochten haar", vermijdt gemäldegalerie deze documentaire titel en verduidelijkt deze documentaire 147.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#52De Madonna met de Anjer
"De Madonna met de Anjer" neemt als uitgangspunt een scène waarin Maria het Kind Jezus presenteert of beschermt in een lokale scène In "De Madonna met de Anjer" kondigt huiselijke tederheid tegelijkertijd de toekomstige missie van Christus aan; vruchten, bloemen, vogels en boeken kunnen de symbolische betekenis ervan specificeren Voor deze versie van "De Madonna met de Anjer" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder perifere details uit te wissen Over "De Madonna met de Anjer" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder perifere details uit te wissen Over "De Madonna met de Anjer", de balans van lichte en donkere massa's leidt het oog naar de verhalende kern zonder de randversie te wissen over Münchenervertoning, 1, over de Marneeken-versie
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#53Hercules doodt de vogels van het meer van Stymphale
"Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" neemt als uitgangspunt een scène waarin Hercules de confrontatie aangaat met de monsterlijke vogels van Lake Stymphale tijdens een van zijn werken In "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" viert het gevecht de overwinning van intelligentie en kracht op een natuur die vijandig is geworden. Voor deze versie van "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" geeft hij prioriteit aan de gezichten, handen en betekenisvolle objecten. Voor deze versie van "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" geeft hij prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten Over "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale", geeft hij prioriteit aan gezichten
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#54De zelfmoord van Lucretia
"The Suicide of Lucretia" vertegenwoordigt Lucretia pleegt zelfmoord na de verkrachting gepleegd door Sextus Tarquin. In "The Suicide of Lucretia" belichaamt haar gebaar sinds de oudheid zowel de beweerde deugd, het geweld tegen vrouwen als de legendarische gebeurtenis die het einde van het Romeinse koningshuis bespoedigt. Voor deze versie van "The Suicide of Lucretia" legt het format een fysieke relatie op dit onderwerp op: nabijheid van de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "The Suicide of Lucretia" legt het format een fysieke relatie op dit onderwerp op: nabijheid van de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "De zelfmoord van Lucretia", alte Pinakothek,1 documentaire titel verduidelijkt dit.1
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#55Greed
Het onderwerp "hebzucht" is precies: een bejaarde figuur personifieert dwangmatige gehechtheid aan geld of eigendom In "hebzucht" transformeren de vervorming van het lichaam en de aanwezigheid van geld het portret in een morele waarschuwing over het verlangen dat de eigenaar ervan opslokt Voor deze versie van "hebzucht" worden de materialen - huid, stof, hout, metaal of steen - gebruikt om rollen en mate van aanwezigheid te onderscheiden Over "hebzucht" worden de materialen - huid, stof, hout, metaal of steen - gebruikt om rollen en mate van aanwezigheid te onderscheiden Over "hebzucht" worden de materialen - huid, stof, hout, metaal of steen - steen - gebruikt om rollen en graden van aanwezigheid te onderscheiden Over "Greed", de materialen - huid, stof, stof, hout, metaal, metaal, kunst en natuurbehoud, kunst
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#56Jonge vrouw in een rode baret
In het hart van "Jonge vrouw in de rode baret" construeren de fysionomie, het kostuum en de houding de sociale identiteit van het model In "Jonge vrouw in de rode baret" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Jonge vrouw in de rode baret" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie. Over "Jonge vrouw in de rode baret" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Jonge vrouw in de rode baret", de beschrijvende precisie vertraagt de blik en geeft elke accessoire een eigen, gedateerd vrouw, 7, gedateerd, en een geheel gedateerd
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#57Wonderbaarlijke redding van de verdronken jongen uit Bregenz
"Miraculous Rescue of the Drowned Boy by Bregenz" moet eerst worden beschouwd als een enkelvoudig werk van Albrecht Dürer In "Miraculous Rescue of the Drowned Boy by Bregenz" komt betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar maakt Voor deze versie van "Miraculous Rescue of the Drowned Boy by Bregenz" geeft hij prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen. Over deze versie van "Miraculous Rescue of the Drowned Boy by Bregenz", geeft hij prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen. Over "Miraculous Boy"
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#58Portret van een man (1497)
Met "Portret van een man (1497)" laat Albrecht Dürer zien hoe fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren In "Portret van een man (1497)" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, de allianties en het idee dat het model aan het nageslacht wil overbrengen. Voor deze versie van "Portret van een man (1497)" organiseren de aanwijzingen van de blik en handen de lezing zelfs voordat de titel bekend is Voor deze versie van "Portret van een man (1497)", de aanwijzingen van de blik en handen organiseren de lezing zelfs voordat de titel bekend is
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#59Portret van een jonge man
"Portret van een jonge man" staat voor de fysionomie, het kostuum en de houding construeren de sociale identiteit van het model In "Portret van een jonge man" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer dat het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Portret van een jonge man" legt het format een fysieke relatie op het onderwerp op: nabijheid voor de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "Portret van een jonge man" legt het format een fysieke relatie op het onderwerp op: nabijheid voor de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "Portret van een jonge man", het format legt een fysieke relatie op over het onderwerp: nabijheid voor de Weense verwarring, 5 gedateerd Man
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#60Portret van een man
"Portret van een man" neemt als uitgangspunt een scène waarin fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren In "Portret van een man" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Portret van een man" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder perifere details uit te wissen Over "Portret van een man" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder perifere details uit te wissen Over "Portret van een man", de balans van lichte en donkere massa's leidt het oog naar de verhalende kern.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#61Portret van een jonge man
Het onderwerp van "Portret van een jonge man" is precies: de fysionomie, het kostuum en de houding construeren de sociale identiteit van het model In "Portret van een jonge man" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, de allianties en het idee dat het model wil overbrengen op het nageslacht Voor deze versie van "Portret van een jonge man" worden de materialen - huid, stof, hout, metaal of steen - gebruikt om rollen en graden van de huid te onderscheiden. Jonge huid, hout, metaal.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#62Sint Filips
"Sint-Filippus" moet eerst als een enkelvoudig werk van Albrecht Dürer worden beschouwd, In "Sint-Filippus" komt betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten ervan en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest, voor deze versie van "Sint-Filippus" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Sint-Filippus" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Sint-Filippus", bewaard in de Galleria degli Uffizi, Florence en gedateerd 1516, moet deze versie worden beschouwd als een autonoom werk, met een eigen formaat en een eigen materiële geschiedenis.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#63Portret van een man met een donkere achtergrond
Het onderwerp van "Portret van een man met een donkere achtergrond" is nauwkeurig: de fysionomie, het kostuum en de houding construeren de sociale identiteit van het model In "Portret van een man met een donkere achtergrond" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, allianties en het idee dat het model wil overbrengen naar het nageslacht Voor deze versie van "Portret van een man met een donkere achtergrond" worden de materialen - huid, stof, hout, metaal of steen - gebruikt om rollen en graden van aanwezigheid te onderscheiden Voor deze versie van "Portret van een man met een donkere achtergrond", worden de materialen - huid, huid, hout, metaal of steen - gebruikt om rollen en graden van donkere metaal te onderscheiden
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#64Sint Jacques
De titel "Saint Jacques" geeft de eerste aanwijzing om deze compositie van Albrecht Dürer te lezen, In "Saint Jacques" komt de betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest voor deze versie van "Saint Jacques" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder randdetails uit te wissen Over "Saint Jacques" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder randdetails uit te wissen Over "Saint Jacques" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder randdetails uit te wissen Over "Saint Jacques", het werk is vandaag de dag een versie van Florence herkenningspunt voor Gallerij bevestigd aan de Gallerij en voor een galerij
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#65Portret van een man (1524)
"Portret van een man (1524)" vertegenwoordigt de fysionomie, kostuum en houding construeren de sociale identiteit van het model In "Portret van een man (1524)" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, allianties en het idee dat het model aan het nageslacht wil overbrengen. Voor deze versie van "Portret van een man (1524)" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte, maar ook in een waarschijnlijke plaats. Over "Portret van een man (1524)", transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte, maar ook in een voorgrondverhaal
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#66Sint Unuphrius
"Sint-Unuphrius" moet eerst als een enkelvoudig werk van Albrecht Dürer worden beschouwd, In "Sint-Unuphrius" komt betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest, voor deze versie van "Sint-Unuphrius" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Sint-Unuphrius" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Sint-Unuphrius" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Sint-Unuphrius-0-versie Bremen, moet worden bewaard en 5 als autonoom-werk, met een eigen
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#67Altaar van Jabach: de heiligen Jozef en Joachim
Over de titel "Altaar van Jabach: Heiligen Jozef en Joachim" geeft de eerste aanwijzing voor het lezen van deze compositie van Albrecht Dürer In "Altaar van Jabach: Heiligen Jozef en Joachim" komt de betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar maakt Voor deze versie van "Altaar van Jabach: Heiligen Jozef en Joachim" brengt de schilder concrete observatie en symbolische constructie samen zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid van Jabach: Heiligen Jozef en Joachim", maakt de schilder concrete observatie en symbolische constructie naast elkaar over "Altaar coëxitabiliteit van Jabach: Jozef en Joach
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#68Altaar van Jabach: de heiligen Simeon en Lazarus
De titel "Altaar van Jabach: heiligen Simeon en Lazarus" geeft de eerste aanwijzing om deze compositie van Albrecht Dürer te lezen, In "Altaar van Jabach: heiligen Simeon en Lazarus" komt de betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten ervan en de details die Albrecht Dürer zichtbaar maakt Voor deze versie van "Altaar van Jabach: heiligen Simeon en Lazarus" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte zoveel als een waarschijnlijke plaats Over "Altaar van Jabach: heiligen Simeon en Lazarus", de relatie tussen voorgrond en heiligen transformeert het verhaal zoveel mogelijk in mentale ruimte van Jabarus
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#69Altaar van Jabach: doedelzakspeler en drummer
"Jabach Altaar: Pijpspeler en Drummer" behoort tot een herkenbaar moment in de carrière van Albrecht Dürer In "Jabach Altaar: Pijpspeler en Drummer" komt betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar maakt Voor deze versie van "Jabach Altaar: Pijpspeler en Drummer" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal tot mentale ruimte evenzeer als tot een waarschijnlijke plaats Over "Jabach Altaar: Pijpspeler en Drummer", transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal tot mentale ruimte zoveel als waarschijnlijk "Player"
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#70Portret van een geestelijke (Johann Dorsch?)
"Portret van een geestelijke (Johann Dorsch?)" vertegenwoordigt de fysionomie, kostuum en houding construeren de sociale identiteit van het model. In "Portret van een kerkelijke (Johann Dorsch?)" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont rang, beroep, allianties en het idee dat het model wil overbrengen op het nageslacht. Voor deze versie van "Portret van een kerkelijke (Johann Dorsch?)", legt het formaat een fysieke relatie op over het onderwerp: nabijheid voor het verhaal Over "Portret van een kerkelijke Dorsch?"
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#71Altaar van Jabach: Werk aan mest
In "Altaar van Jabach: Werk aan de Mest" bepaalt de keuze van het patroon de structuur en het ritme van het beeld In "Altaar van Jabach: Werk aan de mest" komt betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar maakt Voor deze versie van "Altaar van Jabach: Werk aan de mest" geeft licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten Over deze versie van "Altaar van Jabach: Werk aan de mest", geeft licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten Over "Altaar van Jabach: Werk aan de mest", geeft prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle voorwerpen
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#72Burkard von Speyer
"Burkard von Speyer" vertegenwoordigt de fysionomie, het kostuum en de houding die de sociale identiteit van het model construeren. In "Burkard von Speyer" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, de allianties en het idee dat het model aan het nageslacht wil overbrengen. Voor deze versie van "Burkard von Speyer" legt het format een fysieke relatie op aan het onderwerp: nabijheid van de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "Burkard von Speyer" legt het formaat een fysieke relatie op over het onderwerp: nabijheid van de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "Burkard von Speyer" behoudt Windsor Castle dit werk uit 1506 verwarring en maakt het mogelijk verwarring te verduidelijken.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#73Sint Jerome
Met "Sint-Hiëronymus" laat Albrecht Dürer zien hoe de heilige Hiëronymus wordt opgeroepen als vertaler van de Bijbel, boetvaardige of gepensioneerde geleerde, in "Sint-Hiëronymus" verwijst het boek naar de Vulgaat, de woestijn naar ascese, en de schedel of zandloper naar meditatie over de dood Voor deze versie van "Sint-Hiëronymus" organiseren de aanwijzingen van de blik en handen de lezing al voordat de titel bekend is, voor deze versie van "Sint-Hiëronymus" organiseren de aanwijzingen van de blik en handen de lezing nog voordat de titel bekend is Over "Sint-Hiëronymus", de datering uit 1521 en de collectie van het Museu Nacional van Arte Antiga, Lissabon hier zorgen voor betrouwbaardere controlepunten dan een eenvoudige visuele weergave.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#74Sint-Hiëronymus in het boek
"Sint-Hiëronymus in het Boek" neemt als uitgangspunt een scène waar de heilige Hiëronymus wordt opgeroepen als vertaler van de Bijbel, berouwvolle of gepensioneerde geleerde In "Sint-Hiëronymus in het Boek" verwijst het boek naar de Vulgaat, de woestijn naar ascese, en de schedel of zandloper naar meditatie over de dood Voor deze versie van "Sint-Hiëronymus in het Boek" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder perifere details uit te wissen Over "Sint-Hiëronymus in het Boek" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →![Lot en zijn dochters [omgekeerd] - Albrecht Dürer afbeelding 1 ambachtelijke reproductie van schilderkunst](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/lot-et-ses-filles-revers-albrecht-durer-image-1-copie-tableau-huile.jpg?v=1780684929)
#75Lot en zijn dochters [omgekeerd]
De titel "Lot en zijn dochters [omgekeerd]" geeft de eerste aanwijzing om deze compositie van Albrecht Dürer te lezen, In "Lot en zijn dochters [omgekeerd]" komt de betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar maakt Voor deze versie van "Lot en zijn dochters [omgekeerd]" brengt de schilder concrete observatie en symbolische leesbaarheid samen Voor deze versie van "Lot en zijn dochters [omgekeerd]" maakt de schilder concrete observatie en symbolische constructie naast elkaar zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid. Over "Lot en zijn dochters [omgekeerd]", maakt de schilder concrete leesbaarheid
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →Autonome werken, altaarstukluiken en devotionele afbeeldingen bewaard in musea.
#76Hellers altaar, eerste binnenvleugel, Martelaarschap van Sint Jacobus de Meerdere
"Heller's Altaar, Eerste Binnenvleugel, Martelaarschap van Sint Jacobus de Meerdere" behoort tot een herkenbaar moment in Albrecht Dürers reis In "Heller's Altaar, Eerste Binnenvleugel, Martelaarschap van Sint Jacobus de Meerdere", betekenis komt voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van omlijsten ervan en de details die Albrecht Dürer zichtbaar maakt Voor deze versie van "Heller's Altaar, Eerste Binnenvleugel, Martelaarschap van Sint Jacobus de Meerdere", de aanwijzingen van de blik en handen organiseren de lezing nog voordat de titel bekend is Over "Heller's Altaar, Eerste Binnenvleugel, Martelaarschap van Sint Jacobus de Meerdere" de aanwijzingen van de lezing de Frankfurt Historical Museum Collection biedt hier betrouwbaardere controleposten dan een eenvoudige visuele gelijkenis.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#77Aanbidding der Wijzen
"Aanbidding der Wijzen" neemt als uitgangspunt een scène waar de Wijzen uit het Oosten het Kind presenteren met goud, wierook en mirre In "Aanbidding der Wijzen" demonstreert de aflevering de herkenning van Christus door de naties en laat de schilder meditatie, rijkdom aan gaven en diversiteit van bezoekers contrasteren Voor deze versie van "Aanbidding der Wijzen" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder perifere details uit te wissen Over "Aanbidding der Wijzen" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder perifere details uit te wissen Over "Aanbidding der Wijzenden" leidt de balans van de perifere lichtvarianten van het oog.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#78Huwelijkswapen van de families Dürer en Holper Achterzijde portret van Albrecht Dürer de Oude
Het onderwerp van "Huwelijkswapen van de families Dürer en Holper Achterzijde van het portret van Albrecht Dürer de Oude" is precies: de fysionomie, het kostuum en de houding construeren de sociale identiteit van het model In "Huwelijkswapen van de families Dürer en Holper Achterzijde van het portret van Albrecht Dürer de Oude" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het beeldt de rang, het beroep, de allianties en het idee uit dat het model wil overbrengen op het nageslacht Voor deze versie van "Huwelijks wapen van de families Dürer en Holper Achterzijde van het portret van Albrecht Dürer de Oude", het renaissanceportret behoudt niet alleen kenmerken: het beeld van dat beroep, het wapen symbolisch zonder in te boeten aan leesbaarheid Over "Huwelijkswapen van de families Dürer en Holper Achterzijde van het portret van Albrecht Dürer de Oude", de markering uit 1490 en de conservering bij de Galleria degli Uffizi, plaatst Florence dit beeld juist in de carrière van de kunstenaar.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#79Portret van Oswolt Krel: "Sylvester Men" met de heraldische schilden van Oswolt Krel
"Portret van Oswolt Krel:" Sylvester men "met de heraldische schilden van Oswolt Krel" neemt als uitgangspunt een scène waarin fysionomie, kostuum en houding de sociale identiteit van het model construeren In "Portret van Oswolt Krel:" Sylvester Men "met de heraldische schilden van Oswolt Krel" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, de allianties en het idee die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Portret van Oswolt Krel: "Sylvester Men" met de heraldische schilden van Oswolt Krel", het renaissanceportret is niet alleen voorzien van kenmerken betekenis. over "Portret van Oswolt Krel: "Sylvester Men" met de heraldische schilden van Oswolt Krel", gedateerd 1499, is het werk vandaag verbonden aan Alte Pinakothek, een essentieel referentiepunt om deze versie te onderscheiden van kopieën en varianten.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#80Portret van Oswolt Krel: "Sylvanian Men" met de heraldische schilden van Agathe von Esendorf
Het onderwerp van "Portret van Oswolt Krel: "Sylvanian Men" met de heraldische schilden van Agathe von Esendorf" is nauwkeurig: de fysionomie, het kostuum en de houding construeren de sociale identiteit van het model In "Portret van Oswolt Krel: "Sylvanian Men" met de heraldische schilden van Agathe von Esendorf", het renaissanceportret behoudt niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, de allianties en het idee dat het model wil overbrengen op het nageslacht Voor deze versie van "Portret van Oswolt Krel: "Sylvanian Men" met de heraldische schilden van Agathe von Esendorf", het renaissanceportret dat niet alleen kenmerken overbrengt, portretteert het onderscheid rollen en mate van aanwezigheid Over "Portret van Oswolt Krel: "Sylvanian Men" met de heraldische schilden van Agathe von Esendorf", de markering uit 1499 en de conservering bij Alte Pinakothek plaatsen dit beeld precies in de reis van de kunstenaar.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#81De kruisiging met de Maagd, Sint-Jan en een schenker
"De kruisiging met de Maagd, Sint-Jan en een schenker" vertegenwoordigt Christus aan het kruis, aan het einde van de Passie. In "De kruisiging met de Maagd, Sint-Jan en een schenker" transformeert de aanwezigheid van Maria, Johannes, soldaten of schenkers de bijbelse gebeurtenis in een beeld van rouw, verlossing en persoonlijke participatie. Voor deze versie van "De kruisiging met de Maagd, Sint-Jan en een schenker" legt het format een fysieke relatie op aan het onderwerp: nabijheid voor de beeltenis, inzet voor het verhaal Over deze versie van "De kruisiging met de Maagd, Sint-Jan en een schenker", legt het format een fysieke relatie op aan het onderwerp: nabijheid
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#82Salvator Mundi met het Kind Jezus
Met "Salvator Mundi met het Kind Jezus" laat Albrecht Dürer zien hoe Christus de toeschouwer zegent als Verlosser van de wereld In "Salvator Mundi met het Kind Jezus" organiseren het gebaar van zegen en de wereldbol, indien aanwezig, het geestelijk gezag en de soevereiniteit over de schepping samen Voor deze versie van "Salvator Mundi met het Kind Jezus" organiseren de aanwijzingen van de blik en handen de lezing al voordat de titel bekend is Salundi het lezen van aanwijzingen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#83De Heilige Familie in het landschap
Met "De Heilige Familie in het Landschap" laat Albrecht Dürer zien hoe Maria het Kind Jezus presenteert of beschermt in een hechte scène In "De Heilige Familie in het Landschap" kondigt huiselijke tederheid tegelijkertijd de toekomstige missie van Christus aan; vruchten, bloemen, vogels en boeken kunnen de symbolische betekenis ervan specificeren Voor deze versie van "De Heilige Familie in het Landschap" geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over deze versie van "De Heilige Familie in het Landschap" geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm. Over deze versie van "De Heilige Familie in het Landschap", geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#84Polyptiek van de zeven smarten: Christus onder de artsen
"Polyptiek van de Zeven Smarten: Christus onder de Dokters" neemt als uitgangspunt een scène waarin adolescent Jezus in de Tempel met de Dokters van de Wet bespreekt In "Polyptiek van de Zeven Smarten: Christus onder de Dokters" contrasteert de episode zijn jonge leeftijd met het gezag van zijn woorden en geeft de schilder de mogelijkheid om debat, luisteren en verrassen te bestuderen Voor deze versie van "Polyptiek van de Zeven Smarten: Christus onder de Dokters" leidt de balans van lichte en donkere massa's het oog naar de verhalende kern zonder uitwissende randdetails Over "Polytiek van de Zeven Smarten: Christus onder de Dokters", het evenwicht van de kernmissen verbonden aan Gemäldegalerie Alte Meister Dresden, een essentieel referentiepunt om deze versie te onderscheiden van kopieën en varianten.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#85Maagd en Kind zittend
Met "Zittende Maagd en Kind" laat Albrecht Dürer zien hoe Maria het Kind Jezus presenteert of beschermt in een close scene, In "Zittende Maagd en Kind" kondigt huiselijke tederheid tegelijkertijd de toekomstige missie van Christus aan; vruchten, bloemen, vogels en boeken kunnen de symbolische betekenis ervan specificeren Voor deze versie van "Zittende Maagd en Kind" organiseren de aanwijzingen van de blik en handen de lezing nog voordat de titel bekend is Over "Zittende Maagd en Kind", de aanwijzingen van de blik en handen organiseren de lezing nog voordat de titel bekend is Over "Zittende Maagd en Kind", de aanwijzingen van de blik en handen organiseren de lezing nog voordat de titel bekend is Over "Zittende Maagd en Kind" De titel is betrouwbaarder en de visuele leespunten
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#86De zeven smarten van de Maagd: de vlucht naar Egypte
In het hart van "De zeven smarten van de Maagd: De vlucht naar Egypte", verlaten Maria, Jozef en het Kind Judea om te ontsnappen aan het bloedbad dat door Herodes is bevolen. In "De zeven smarten van de Maagd: de vlucht naar Egypte", transformeert de reis de Heilige Familie in figuren van ballingschap, bescherming en vertrouwen te midden van gevaar. Voor deze versie van "De zeven smarten van de Maagd: de vlucht naar Egypte", vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "De zeven smarten van de Maagd: de vlucht naar Egypte", vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "De zeven smarten van de Maagd"
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#87Klaagzang over Christus (jeugdige versie)
Met "Deploration of Christ (jeugdige versie)" laat Albrecht Dürer zien hoe degenen die dicht bij Christus staan zich na de kruisiging rond zijn lichaam verzamelen, In "Deploration of Christ (jeugdige versie)" plaatst het thema de pijn van Maria en de discipelen op de voorgrond en nodigt de kijker uit tot meditatief mededogen. Voor deze versie van "Deploration of Christ (jeugdige versie)" organiseren de aanwijzingen van de blik en handen de lezing nog voordat de titel bekend is Over deze versie van "Deploration of Christ (jeugdige versie)", de aanwijzingen van de blik en handen organiseren de lezing nog voordat de titel bekend is Over "Deploration of Christ (jeug"
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#88Maagd en Kind met sijs
"Maagd en Kind met een sijs" stelt Maria voor die het Kind Jezus in een close scene presenteert of beschermt In "Maagd en Kind met een Sijs" kondigt huiselijke tederheid tegelijkertijd de toekomstige missie van Christus aan; vruchten, bloemen, vogels en boeken kunnen de symbolische betekenis ervan specificeren Voor deze versie van "Maagd en Kind met een Sijsin" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in een mentale ruimte die maar liefst een waarschijnlijke plaats is Over "Maagd en Kind met een Sijs" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in een mentale ruimte die evenzeer gedateerd is als een waarschijnlijke context Over "Maagd en Kind met een Siskin-conserven-titel"5 maakt verwarring mogelijk
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#89Maagd en Kind op donkere achtergrond
Met "Maagd en Kind op een Donkere Achtergrond" laat Albrecht Dürer zien hoe Maria het Kind Jezus presenteert of beschermt in een close scene, In "Maagd en Kind op een Donkere Achtergrond" kondigt huiselijke tederheid tegelijkertijd de toekomstige missie van Christus aan; vruchten, bloemen, vogels en boeken kunnen de symbolische betekenis ervan specificeren Voor deze versie van "Maagd en Kind op een Donkere Achtergrond" geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare achtergrondvorm Over deze versie van "Maagd en Kind op een Donkere Achtergrond", geeft de compositie stilte, wachten of conflict een onmiddellijk waarneembare vorm Over "Maagd en Kind op een Donkere wachtende Achtergrond", de compositie van compositie van de compositie van de compositie van de compositie, Donkere wachten of conflict
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#90De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna
In het hart van "De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna" presenteert of beschermt Maria het Kind Jezus in een lokale scène In "De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna" kondigt huiselijke tederheid tegelijkertijd de toekomstige missie van Christus aan; fruit, bloemen, vogels en boeken kunnen de symbolische betekenis ervan specificeren. Voor deze versie van "De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna" vestigt de omlijsting de aandacht op de gebaren en tekens waarmee de scène kan worden geïdentificeerd. Over "De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna" vestigt de omlijsting de aandacht op de gebaren en tekens waarmee de scène kan worden geïdentificeerd. Over "De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna", de omlijsting die de grootstedelijke scène moet worden geïdentificeerd en de Metropolitan-Anna-scène die het mogelijk maken.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#91Late kruisiging
"Late kruisiging" staat voor Christus, wordt getoond aan het kruis, aan het einde van de Passie, In "Late kruisiging" transformeert de aanwezigheid van Maria, Johannes, soldaten of schenkers de bijbelse gebeurtenis in een beeld van rouw, redding en persoonlijke deelname Voor deze versie van "Late kruisiging" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte zoveel als in een waarschijnlijke plaats Over "Late kruisiging" bewaart gemäldegalerie Alte Meister Dresden dit werk uit 1600; deze documentaire context maakt het mogelijk om de identiteit ervan te verduidelijken en verwarring van de titel te voorkomen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#92Jongeman
"Jonge man" staat voor de fysionomie, het kostuum en de houding construeren de sociale identiteit van het model In "Jonge man" behoudt het renaissance portret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Jonge man" legt het format een fysieke relatie op aan het onderwerp: nabijheid voor de beeltenis, inzet voor het verhaal Over "Jonge man" bewaart alte Pinakothek, München dit werk uit 1500; deze documentaire context maakt het mogelijk om de identiteit ervan te verduidelijken en verwarring van de titel te voorkomen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#93Hemelse blik
"Hemelse blik" moet eerst als een enkelvoudig werk van Albrecht Dürer worden beschouwd, In "Hemelse blik" komt betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van inlijsten ervan en de details die Albrecht Dürer zichtbaar kiest voor deze versie van "Hemelse blik" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Hemelse blik" vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Hemelse blik", bewaard bij National Gallery en gedateerd 1496, moet deze versie worden gezien als een autonoom werk, met een eigen formaat en materiaalgeschiedenis.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#94Polyptiek van zeven smarten: getroffen moeder
"Polyptiek van de Zeven Smarten: Getroffen Moeder" moet eerst worden beschouwd als een enkelvoudig werk van Albrecht Dürer In "Polyptiek van de Zeven Smarten: Getroffen Moeder" komt de betekenis voort uit de relatie tussen het aangekondigde motief, de manier van omlijsten en de details die Albrecht Dürer zichtbaar maakt Voor deze versie van "Polyptiek van de Zeven Smarten: Getroffen Moeder", vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Polyptiek van de Zeven Smarten: Getroffen Moeder", vertraagt de beschrijvende precisie de blik en geeft elk accessoire een algemene functie Over "Proefdheid van".
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#95Venetiaanse
"Venetiaans" staat voor de fysionomie, kostuum en houding construeren de sociale identiteit van het model, In "Venetiaans" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het geeft de rang, het beroep, de allianties en het idee weer die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Venetiaans" transformeert de relatie tussen voorgrond en achtergrond het verhaal in mentale ruimte zoveel als in een waarschijnlijke plaats Over "Venetian", gemäldegalerie, Berlijn bewaart dit werk uit 1506; deze documentaire context maakt het mogelijk om de identiteit ervan te verduidelijken en verwarring van de titel te voorkomen.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#96Madonna
"Madonna" neemt als uitgangspunt een scène waarin Maria het Kind Jezus presenteert of beschermt in een lokale scène In "Madonna" kondigt huiselijke tederheid tegelijkertijd de toekomstige missie van Christus aan; vruchten, bloemen, vogels en boeken kunnen de symbolische betekenis ervan specificeren Voor deze versie van "Madonna" geeft licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten Over deze versie van "Madonna" geeft licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten Over "Madonna" geeft licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten Over "Madonna" geeft het licht prioriteit aan gezichten, handen en betekenisvolle objecten Over "Madonna", gedateerd 1516, is het werk vandaag gehecht aan de Slowaakse Nationale Galerij, een essentieel referentiepunt om deze versie van elkaar te onderscheiden en.
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#97Een man in een bontjas
In het hart van "Een man in een bontjas" construeren de fysionomie, het kostuum en de houding de sociale identiteit van het model, in "Een man in een bontjas" behoudt het renaissanceportret niet alleen kenmerken: het toont de rang, het beroep, de allianties en het idee die het model aan het nageslacht wil overbrengen Voor deze versie van "Een man in een bontjas" vestigt de omlijsting de aandacht op de gebaren en tekens waarmee de scène kan worden geïdentificeerd. Voor deze versie van "Een man in een bontjas" vestigt de omlijsting de aandacht op de gebaren en tekens waarmee de scène kan worden geïdentificeerd. Over "Een man in bontjas", bewaard in het Isabella-Stewart-Gardner-1, eigen formaat en 1, met een autonome versie
Afbeelding en link: Alpha Reproduction.
Zie deze reproductie →
#98Lukas Paumgartner als Sint Eustace
Op een van de luiken van het Paumgartner altaarstuk neemt Lukas Paumgartner het harnas en de attributen van de heilige Eustaas over, Dürer is dus niet op zoek naar een dagelijks portret: hij transformeert de schenker tot een levensgrote rolfiguur, volgens een gebruik dat rond 1500 nog steeds geaccepteerd werd, het isolement van de ridder op een donkere achtergrond versterkt zijn aanwezigheid en maakt van het harnas een echte sociale taal, het museum preciseert dat de luiken al in 1498 geschilderd werden, voor of tijdens de voltooiing van het middenpaneel.
Afbeelding en link: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Zie de museummededeling →
#99Stephan Paumgartner als Sint-Joris
Stephan Paumgartner wordt in de gedaante van Sint-Joris voorgesteld, als tegenhanger van zijn broer Lukas afgebeeld als Sint-Eustaas, De sluiter combineert zo een donorportret, ridderlijk ideaal en familiale devotie zonder het model te verwarren met een historische heilige, het smalle silhouet, het glanzende harnas en de bijna abstracte achtergrond geven het personage de monumentaliteit van een geschilderd beeld, de keerzijde draagt een Annunciatie, die ons eraan herinnert dat dit paneel twee kanten had en van betekenis veranderde met de opening van het altaarstuk.
Afbeelding en link: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Zie de museummededeling →
#100Maagd en Borstvoedend Kind
Dürer reduceert hier de Maagd tot een zogende moeder, zonder halo of spectaculair attribuut: het museum onderstreept precies de ongewone eenvoud en intimiteit van dit beeld, Het kleine formaat suggereert een werk van privédevotie, waarschijnlijk eerder bedoeld voor de markt dan voor een geïdentificeerde sponsor Het gebaar van het Kind en het schuine gezicht van Maria brengen het schilderij dichter bij verschillende Mariastudies en gravures die rond 1503 zijn uitgevoerd, Deze nuchterheid markeert een terugkeer naar de Noordse tradities na de monumentale effecten die zijn ontleend aan de Venetiaanse schilderkunst.
Afbeelding en link: Kunsthistorisches Museum, Wenen.
Zie de museummededeling →Redactiemethode
Een 100% verf selectie
Het corpus bevoordeelt openbare Alfavellen die overeenkomen met schilderijen, panelen en altaarstukken van Dürer, aangevuld met drie institutionele mededelingen Gravures, gegraveerd hout, aquarellen en tekeningen werden uitgesloten.
Alleen schilderijen
Zelfportretten, portretten, altaarstukken, religieuze taferelen en humanistische composities.
Europese Renaissance
De route toont de schilder Dürer, niet de graveur of de aquarellist.
Control
Identieke variaties die in Shopify worden gespot, worden weggegooid om 100 afzonderlijke vermeldingen te behouden.
Bronnen en links
Winkel en openbare collecties
De afbeeldingen verwijzen naar het bestaande Alpha Reproduction-blad of naar de museummededeling wanneer het werk niet ter reproductie wordt aangeboden.
Veelgestelde vragen
Lees Dürer
Enkele verwijzingen naar de kunstenaar, technieken en methode.
Waarom alleen schilderijen bewaren?
Deze versie sluit gravures, gegraveerd hout, aquarellen en tekeningen uit om zich alleen te concentreren op schilderijen, panelen en altaarstukken.
Zijn de afbeeldingen van Shopify?
Zevenennegentig inzendingen maken gebruik van afbeeldingen en links uit Alpha Reproduction-bestanden Drie ontbrekende schilderijen worden gedocumenteerd door hun musea en worden niet ter reproductie aangeboden.
Is er een diavoorstelling?
Nee. De pagina is statisch om de 100 werken zichtbaar en controleerbaar te houden.
Zijn er duplicaten gecontroleerd?
Ja. Identieke visuele variaties gespot in Shopify zijn uitgesloten van de ranglijst.
0 reacties